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Geghard › Historia antigua
Definición y orígenes
Geghard (en armenio: Geghardavank o "monasterio de la lanza") es un monasterio medieval ubicado en la provincia de Kotayk en Armenia, en las profundidades del valle de Azat, que fue construido directamente desde una montaña adyacente.Geghard es conocido en toda Armenia por su arte y arquitectura medieval, y las tradiciones locales asocian el sitio con San Gregorio el Iluminador (hacia 257 - 331 dC) que llegó a la zona para fundar una pequeña capilla cristiana en el siglo IV d. El nombre de Geghard atestigua la antigua presencia de una lanza que supuestamente traspasó el cuerpo de Jesucristomientras fue crucificado. Esto ahora se guarda en la Catedral de Echmiadzin en Vagharshapat, Armenia. El complejo fue designado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2000 CE.
HISTORIA GEOGRAFÍA
Geghard está rodeado por altos acantilados a lo largo del río Azat, y el monasterio no está muy lejos de la estratégica llanura de Ararat. Ubicado a 30 km (19 millas) de Ereván, el Geghard está bastante cerca del Templo de Garni, el único templopagano sobreviviente de Armenia, que se encuentra a solo 11 km (7 millas) del río Azat. Geghard no está demasiado lejos de la antigua capital armenia de Artashat y de la fortaleza medieval de Kakavaberd. Es probable que los alrededores de Geghard estuvieran habitados en tiempos prehistóricos, incluso por los Urartianos entre los siglos VIII-VI a. En la época pagana, los habitantes locales veneraban un manantial que emergía de la cueva que hoy forma parte del monasterio. Es por esta razón que Geghard a veces se conoce como "Ayvirank", que en armenio significa "Monasterio de la cueva".
Monasterio Geghard cortado de la roca
Con el tiempo, Ayvirank pasó de ser una pequeña capilla a convertirse en una comunidad monástica. El monasterio está atestiguado por antiguos historiadores armenios de la Edad Media, aunque los restos de Ayvirank no han sobrevivido a las edades. En los siglos VIII y IX, los invasores árabes saquearon Ayvirank, destruyendo manuscritos únicos, bibliotecas y quemando los múltiples edificios religiosos de los que se compone el monasterio. Aunque Ayvirank fue arruinado, con el tiempo, un nuevo monasterio sería reconstruido en su lugar: Geghard.
Inscripciones dentro del complejo insinúan que la construcción en la iglesia principal de Geghard - Katoghike - terminó alrededor del año 1215 EC. Esta iglesia fue encargada bajo el patrocinio de dos príncipes armenios: Zakharia e Ivan. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que las inscripciones más antiguas en el complejo se encuentran dentro de la pequeña capilla de San Gregorio, y que datan de la década de 1170 CE. Cuando la reina Tamar (1184-1213 EC) reconquistó gran parte de Armenia de los turcos selyúcidas y otras tribus turcas a fines del siglo XII y principios del XIII, ella ayudó a estimular una breve edad dorada de esplendor artístico y producción cultural tanto en Armenia como en Georgia.. Geghard floreció, como resultado, desde c. 1200-1400 CE cuando era un destino popular para los cristianos armenios y georgianos. Mkhitar Ayrivanetsi y Simeon Ayrivanetsi - historiadores armenios que fueron pioneros en técnicas innovadoras en el arte manuscrito armenio - vivieron y trabajaron en Geghard en el siglo XIII. Geghard fue llamado el "monasterio de las siete iglesias y el monasterio de los cuarenta altares" durante su apogeo medieval.
GEGHARD FUE LLAMADO EL "MONASTERIO DE LAS SIETE IGLESIAS Y EL MONASTERIO DE LOS CUARENTA ALTARES" DURANTE SU HORARIO MEDIEVAL.
Los peregrinos vinieron a Geghard principalmente para ver la lanza sagrada que tocó a Cristo y fue llevado al Cáucaso por el Apóstol de Judea (70 a. Él generalmente se identifica con Thaddeus y a veces se llama "Jude Thaddaeus" en textos cristianos. Durante 500 años, esta lanza fue visible en el monasterio. Otras reliquias atribuidas a los Apóstoles Juan y Andrés ingresaron al tesoro de Geghard en el siglo XII EC, y fueron igualmente venerados y reverenciados. Los nobles georgianos y armenios, así como los príncipes Proshyan, patrocinaron a Geghard, donando inmensas riquezas y sumas de dinero al monasterio. A medida que Geghard se enriqueció, comenzó a funcionar como un centro eclesiástico y cultural con un scriptorium, varias escuelas y una biblioteca. Otras estructuras religiosas fueron construidas en el siglo XIII EC, y otras estructuras vivientes y económicas fueron construidas en el siglo XVII, las últimas están ahora en ruinas.
ARTE Y ARQUITECTURA
Geghard está construido en roca sólida con una forma cruciforme con los brazos iguales. Más de 20 edificios fueron tallados directamente desde el lado de las montañas, y estas estructuras incluyen tumbas, capillas, sacristías e iglesias. Más específicamente, Geghard consiste en iglesias orientales y occidentales cortadas de roca, un complejo funerarioperteneciente a los príncipes Proshyan, la tumba y la capilla del General Papak y Ruzukan (los generales que capturaron a Geghard para la reina Tamar de Georgia), una catedral y un narthex adyacente. También hay antiguas celdas de vivienda monástica e innumerables khachkars (estela conmemorativa con una cruz) alrededor de Geghard.
Tres Khachkars en el monasterio de Geghard en Armenia
La iglesia principal, Katoghike, tiene un diseño cruciforme, que era típico de la arquitectura armenia medieval. Un murodefensivo, que data de los siglos XII-XIII, rodea y protege el área al sur, este y oeste del monasterio, mientras que los acantilados y las montañas protegen el área hacia el norte. Los interiores de los edificios de Geghard están decorados profusamente. Muchos cuentan con tallas de diversos animales salvajes, flores y otra vegetación, y patrones geométricos complejos representados en alto relieve. Entre las tallas más elaboradas está la de un león atacando a un buey, que era un símbolo de la autoridad y munificencia de los príncipes Proshyan. En las paredes internas de Geghard, hay numerosas inscripciones que registran los nombres de los patrocinadores y los que proporcionaron donaciones a iglesias o capillas individuales.
Geghard representa el apogeo de los logros en el arte y la arquitectura armenia medieval. Su deslumbrante ubicación natural, su arquitectura innovadora y su rica decoración influyeron enormemente en la trayectoria y el curso posterior de la arquitectura medieval en Armenia.
Este artículo fue posible gracias al generoso apoyo de la Asociación Nacional de Estudios e Investigación de Armenia y el Fondo de Caballeros de Vartan para Estudios Armenios.
Herodoto en el arte › Orígenes antiguos
Civilizaciones antiguas
Las historias de Herodoto con sus aspectos históricos, geográficos, etnográficos y religiosos, siempre han sido una fuente de deleite e interés, no solo para generaciones de lectores, estudiantes y narradores de cuentos, sino también para artistas.
Una lista completa de la pintura que representa escenas de Historias de Herodoto es una tarea para una gran comunidad de académicos de diferentes campos. Esto se debe a que el impacto de las Historias de Herodoto va más allá de las consecuencias de la lectura: especialmente los cuentos, pero también los hechos históricos contenidos en este trabajo fueron reconocidos y también tenían sus propias tradiciones.
Cada episodio y escena podría ser el tema de un estudio separado, pero hay algunos en particular que se destacan entre otros: Giges y la esposa de Candaules, Cleobi y Biton, reunión de Solon y Croesus, y la vida de Cyrus. Hay numerosas pinturas que representan estas escenas excepcionales, y una lista no exhaustiva de ellas se proporciona al final de este artículo. Sin embargo, en el siguiente artículo me centraré en episodios menos famosos, como el juicio de Cambises y la venganza de Tomyris.
El primero de ellos consiste en la serie de imágenes que representa el castigo otorgado al juez Sisamnes por Cambyses. Esta es una de las historias de castigo más cortas y crueles en las Historias, contadas casi en passant por el autor:
El padre de Otanes, Sisamnes, había sido uno de los jueces reales, y Cambises le había cortado el cuello y le había despellejado toda la piel porque había sido sobornado para emitir un juicio injusto. Luego cortó tiras de cuero de la piel que había sido arrancada y con ellas cubrió el asiento sobre el que se había sentado Sisamnes para juzgar. Después de hacer esto, Cambises designó al hijo de este Sisamnes asesinado y desollado para que fuera juez en su lugar, y le advirtió que tuviera en cuenta la naturaleza del trono en el que estaba sentado. ( Hdt 5.25 Traducción por AD Godley de Perseo )
El juicio de Cambises
Esta historia se representa ya en una obra de Gerard David (1498) para la sala principal del ayuntamiento de Brujas. El objetivo de esta pintura en este contexto era claramente advertir a los jueces, administradores y otros funcionarios y recordarles sus responsabilidades, y el asiento también era un recuerdo para el hijo de Sisamnes, Otanes. La gente conocía la historia y, aunque no lo hicieran, la imagen era lo suficientemente clara. Sin embargo, la referencia a Herodoto como la fuente de este cuento podría no haber sido tan conocida.
El juicio de Cambises
La misma escena en un contexto diferente toma un giro diferente. En la pared de vidrios pintados de Dirk Vellert, ahora en el Rijksmuseum de Ámsterdam, por ejemplo, el foco está en el desollamiento solamente en lugar de en la corrupción y el castigo representados por David en dos escenas. Sin embargo, la parte didáctica de la historia es en realidad aquella en la que Cambyses coloca al joven Otanes en el asiento del juez. Este es también el foco del trabajo de Rubens sobre este tema en el siglo siguiente. Por supuesto, la disposición de la piel en el asiento es una decisión totalmente artística y no necesita representar el cuento de ad litteram Herodotus, que habla de ἱμάντας (tira de cuero).
Cambyses nombrando juez de Otanes
Una de las historias con la más amplia gama de representaciones, y sin duda una de las más conocidas, es el cuento infantil de Cyrus. Estas pinturas se basan en una mezcla de versiones, incluida la de Jenofonte y varias otras, que circularon desde la antigüedad, también independientemente de la de Herodoto. Este largo cuento incluyó varios elementos y temas que fueron interesantes para los pintores. La madre de Cyrus tiene sueños siniestros sobre que su futuro hijo se convertirá en rey, de modo que su padre, Astyages, le pide a Arpagus que mate al bebé. A través de una serie de vicisitudes, el bebé, sin embargo, sobrevive y es criado por una dama del campo llamada "Perro" o directamente por un perro, hasta que, a través de una serie de episodios, es reconocido y la profecía puede cumplirse. Con un coupé d'état Cyrus se convierte en rey de Persiay establece los cimientos de la dinastía aqueménida. Su cadena de éxitos increíbles llega a su fin cuando muere a manos de Tomyris. Estas historias a menudo son el tema de varias escenas y proyectos decorativos.
Infancia del Rey Ciro
Con frecuencia, las tradiciones alternativas de estos cuentos coexisten y son un testimonio del hecho de que los volúmenes de Herodoto no siempre se leían para su reinterpretación y que algunas historias se abrían paso a su manera. Sin embargo, ciertamente es la historia de Herodoto la que influye directamente, por ejemplo, en las representaciones de Spako (perro) arrodillado y apuntando con su dedo hacia el corazón del esposo.
Un ejemplo extremadamente famoso de una imagen que permaneció en la mente de cualquier lector o espectador es, por supuesto, la de las hazañas de Tomyris, la Reina del Mensaje, después de que derrotó y mató a Ciro:
La mayor parte del ejército persa fue destruido allí en el lugar, y Ciro mismo cayó allí, después de haber reinado durante un año menos de treinta años. Tomyris llenó una piel con sangre humana, y buscó entre los muertos persas el cuerpo de Cyrus; y cuando lo encontró, ella empujó su cabeza contra la piel, e insultó al muerto con estas palabras: "Aunque estoy vivo y te he vencido en la batalla, me has destruido, tomándome a mi hijo por engaño; pero tal como lo amenacé, te doy de sangre. "Se cuentan muchas historias sobre la muerte de Cyrus;esto, que he dicho, es el más creíble. ( Hdt 1.214 Traducción de AD Godley de Perseo)
La venganza de Tomyris
La venganza de Tomyris
En las pinturas de esta escena, las interpretaciones son tantas como puede haber. Van Coxcie nos muestra a Tomyris mientras sumerge la cabeza del rey en un cuenco sostenido por una cortesana. Ella tiene una mirada bastante viciosa y un pie en el cadáver, que también es atacado por un perro. Rubens en cambio, al menos en este ejemplo, tiene en mente también la desesperación de la reina de Herodoto y la contradicción de su victoria y venganza exitosa; por lo tanto, ella no actúa con sus propias manos: está triste y sufriendo ( ἀπώλεσας ) y se mantiene en el trono, a punto de llorar. Aquí podemos pensar que el autor conoce el contenido de la historia bastante bien, no solo el tema de la imagen. Sin embargo, el enfoque de Rubens se pierde casi por completo en los siglos siguientes, y la reina de la venganza se apodera de la historia desesperada de Herodoto, en parte como consecuencia de convertirse en uno de una serie de temas profanos que eran más o menos estándar.
Mercado de matrimonio babilónico
En el siglo XIX, en el contexto de las renovadas exploraciones del Mediterráneo y con el retorno de un fuerte interés por los clásicos, especialmente en los historiadores, incluido Herodoto, surge una serie de escenas nunca representadas. Un ejemplo relativamente bien conocido es The Babylonian Market de Long, donde no hay dudas sobre el origen de la historia. Este es un famoso pasaje en el que Herodoto describe una forma curiosa de dar un marido a cada una de las chicas solteras, independientemente de su estado:
Ahora hablaré de sus costumbres establecidas. El más sabio de estos, en nuestro juicio, es uno que he aprendido por indagación también es una costumbre del Eneti en Illyria. Es esto: una vez al año en cada aldea, todas las doncellas que alcanzaban la edad de casarse se reunían y se reunían en un solo lugar, con una multitud de hombres de pie alrededor. Entonces se mostraría un pregonero y los ofrecería a la venta uno por uno, primero el más hermoso de todos; y luego, cuando había obtenido un gran precio, puso a la venta el próximo más atractivo, vendiendo a todas las doncellas como esposas legítimas. Los hombres ricos de Asiria que deseaban casarse se competirían unos a otros por los más bellos; la gente común, que deseaba casarse y no ser útil para la belleza, podía tomar los feos y el dinero además. ( Hdt. 1.196, Traducción de AD Godley de Perseo)
En el siglo 19 dC, cuando los primeros periódicos comenzaron a imprimir series de novelas ilustradas, que a veces tenían las Historias de Herodoto como un primer número, algunas de estas historias pintadas finalmente se remontaban, y continuaron proporcionando cada vez más materiales. para pinturas, nuevas historias y nuevas obras de arte. Su poder de fascinación permaneció intacto y fue capaz de generar, hasta hoy, formas, pensamientos, imágenes e ideas ininterrumpidos y heterogéneos.
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Una lista de pinturas con escenas de las Historias de Herodoto :
- Batalla entre los atenienses y los persas (1463) por Apollonio di Giovanni, que representa Hdt. 7.20f. : En línea en http://fe.fondazionezeri.unibo.it o http://www.oberlin.edu/amam/Giovanni_Battle.htm
que representa Hdt. 3.125. En línea http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/44829
LICENCIA:
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