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Inti › Quien fue

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 07 de marzo de 2014
Máscara Inca Gold Sun (Andrew Howe)
Inti era el dios inca del sol y considerado todopoderoso, pero también era un dios benevolente y capaz de gran generosidad.Sin embargo, Inti podría enojarse y demostraría su disgusto a través de eclipses solares que necesitaban sacrificios para recuperar el buen favor del dios. Los gobernantes incas se consideraban descendientes directos de Inti, el patrón del imperioy la conquista militar.

RELACIONES Y PAPEL DEL INTI

Inti era el sol, que en la mitología inca fue creado por la suprema deidad inca Viracocha de una isla en el lago Titicaca.Aunque Viracocha tenía un estatus superior, usualmente permaneció en el fondo de los asuntos mundanos y permitió que intermediarios como Inti gobernaran el mundo. Inti estaba casado con la diosa de la luna Quilla. Vinculando perfectamente a los dioses con la humanidad, el primer líder inca y fundador de la civilización, Manoc Capac (anteriormente llamado Ayar Manco) se creía que había sido instruido por Inti o que en realidad había sido su hijo, junto con otros ancestros incas originales como Mamá. Coya (alias Mama Ocllo) quien también fue descrita como la esposa de Inti en algunas versiones del mito. De esta manera, los sucesivos gobernantes Incas podrían reclamar el linaje divino y enfatizar su papel como intermediario entre los dioses y la gente común. Manoc Capac incluso usó un traje de hoja de oro para impresionar a la población con su ascendencia divina. Sin embargo, no fue sino hasta Wiraqocha Inca (c. 1425 EC) o el noveno gobernante inca Pachacuti Inca Yupanqui (1438-1471 CE) que el culto a Inti realmente se estableció en las prácticas culturales del Inca.Con la expansión del imperio inca, el culto al sol se incorporó a las religiones de los pueblos conquistados y se usó como una propaganda imperial que los incas eran las personas con el derecho divino de gobernar.

EL TEMPLO DE CORICANCHA ('CASA DEL SOL') Y EL PRECINTADO SAGRADO DE SACSAHUAMAN EN LA CAPITAL INCA DE CUZCO FUERON DEDICADOS AL INTI.

EL CORICANCHA

El templo de Coricancha ('Casa del Sol') y el recinto sagrado de Sacsahuaman en la capital Inca de Cuzco fueron dedicados a Inti y probablemente construidos en el reinado de Pachacuti. Fue aquí que la figura más importante de la religión Inca, el Sumo Sacerdote del Sol ( Villac Umu ), presidió los ritos en honor a Inti, asistidos por acllas (o acyllyaconas ) - jóvenes sacerdotisas vírgenes. También hubo ceremonias de sol realizadas por sacerdotes hombres y mujeres en sitios sagrados de todo el imperio. Tal vez el ejemplo más famoso es el de Machu Picchu, donde se usó un intihuatana o "poste de fijación del sol" situado en el punto más alto del recinto sagrado durante los solsticios para conectar simbólicamente el sol a la tierra con un cordón especial. Los intihuatana también se usaron para observaciones astronómicas regulares del sol y posiblemente otros cuerpos celestes. Otros templos importantes se encontraban en Pisac (al noreste de Cuzco), Ingapirca (en el Ecuador moderno) y en la Isla del Sol en el lago Titicaca, que los gobernantes incas visitaban una vez al año en peregrinación.
Coricancha

Coricancha

INTI RAYMI

Inti fue especialmente venerado durante el festival de Inti Raymi celebrado durante el solsticio de invierno en junio y atropellado durante varios días. Uno de los sacrificios más comunes para Inti era de llamas blancas, pero las ofrendas de comida, otros animales e incluso áreas de tierras de cultivo también estaban dedicadas al dios. También hubo sacrificios humanos (incluido el sacrificio de niños) en ocasiones ceremoniales especiales o en tiempos de crisis particulares, como terremotos o una muerte en la familia real. Tales ceremonias fueron diseñadas para asegurar el éxito continuo del imperio Inca, su gente y sus cosechas. Una historia curiosa es cuando un águila fue atacada por halcones y cayó de los cielos durante una ceremonia en honor de Inti celebrada en c. 1526 CE, que se pensaba que predecía el colapso del imperio inca.Fue alrededor de esta época que los primeros signos de la mortal enfermedad de la viruela traída por los conquistadores españoles del Viejo Mundo comenzaron a aparecer entre la población Inca y pasaría menos de una década antes de que la capital Inca cayera en manos de los españoles.

REPRESENTACIONES EN ARTE

Inti no se representaba a menudo en el arte Inca, pero cuando lo era, solía ser una estatua de oro, un disco solar o una máscara de oro. El oro estaba particularmente asociado con el dios, ya que se creía que el metal precioso era el sudor del sol. La estatua más sagrada de Inti se mantuvo en su santuario en Cuzco. El interior de este templo era una maravilla en sí mismo, ya que estaba forrado con 700 paneles de medio metro de oro batido mientras que afuera había una escena de tamaño natural de un campo de maíz con llamas y pastores, todos hechos de oro y plata. La estatua representaba a Inti como un niño pequeño sentado, llamado Punchao (día o sol del mediodía). De la cabeza y los hombros brillaban los rayos del sol, llevaba una diadema real y tenía serpientes y leones que salían de su cuerpo. El estómago de la estatua era hueco y se usaba para almacenar las cenizas de los órganos vitales de los gobernantes incas anteriores. Todos los días esta estatua se sacaba al aire libre y se devolvía al santuario cada noche. La estatua fue llevada a un lugar seguro cuando los españoles llegaron en la década de 1530, pero parece que finalmente la encontraron en 1572 CE, pero desapareció sin dejar rastro, probablemente derretida como muchos otros artefactos incas.
Las máscaras de Inti generalmente estaban hechas de oro fino batido y también tenían los rayos del sol estallando de la cabeza del dios en un diseño común en las máscaras de la deidad preincaica. Por lo general, estos rayos se cortaban de forma espectacular en zig-zag y, a veces, terminaban en una pequeña cara o figura humana. La máscara más famosa se exhibía en el templo de Coricancha en Cuzco.
Los adoradores del dios y la gran mayoría del arte hecho en su nombre han desaparecido hace mucho tiempo, pero Inti vive en varias culturas sudamericanas actuales. El festival de Inti Raymi ha sido revivido como un gran festival anual en Cuzco, varias banderas nacionales tienen una imagen de él en forma de un sol llameante, y la moneda de Perú en la década de 1980 CE se llamaba el inti e incluso ahora todavía referencias él con su nuevo nombre sol - sol en español.

Cerámica minoica » Orígenes antiguos

Civilizaciones antiguas

por Mark Cartwright
publicado el 30 de mayo de 2012
La siempre cambiante alfarería de la civilización minoica de la Edad de Bronce Creta (2000-1500 aC) demuestra, quizás mejor que cualquier otro medio, no solo la alegría minoica en animales, mar y vida vegetal, sino también su deleite en formas y diseños fluidos y naturalistas.
Cerámica Kamares Ware

Cerámica Kamares Ware

ESTILO KAMARES

Siguiendo con los estilos pre-palaciegos de Vasiliki (con superficies decoradas en rojo moteado y negro) y Barbotine (mercancías con excrecencias decorativas añadidas a la superficie), el primer estilo distintivo minoico fue la cerámica polícroma Kamares (llamada así por el santuario de cuevas en Creta en la que se encontraron muchos ejemplos).Probablemente proveniente de Phaistos y que data del período del Antiguo Palacio (2000 aC - 1700 aC), su introducción fue contemporánea con la llegada de la rueda de alfarería en Creta. Los elementos distintivos de la cerámica de Kamares son diseños rojos y blancos, a menudo en disposiciones densas y vibrantes, sobre un fondo negro. Las más frecuentes son curvas y espirales, pero otros diseños incluyen borlas, rosetas, palmas, círculos, puntos, cintas, rayas y celosías. En ocasiones, también hay representaciones impresionistas de peces y pólipos que presagian el próximo estilo marino. Las figuras humanas esquemáticas también se encuentran en la cerámica de Kamares, pero a tal punto de abstracción que se convierten casi en un elemento de diseño. Las mercancías mismas eran jarras con pico, tazas, pyxides (o cajas pequeñas), cálices, pithoi (jarrones muy grandes hechos a mano, a veces más de 1,7 m de altura, utilizados para almacenar aceite, vino y cereales, elaboradamente decorados y con frecuencia inscritos con Lineal A describiendo sus contenidos) con puestos de frutas ocasionales, cráteres y ritones (vasos de libación). A veces, las conchas y las flores también se añadieron en relieve.
Otra adición al repertorio del alfarero en este período (alrededor de 1850 a. C.) fue el estilo Eggshell, un subgrupo de Kamares. Esto está decorado de manera similar a Kamares, pero con las paredes de los vasos mucho más delgadas, tan poco como 1 mm de espesor. Las copas pequeñas son el ejemplo más común de este estilo.
Jarro minoico en estilo floral

Jarro minoico en estilo floral

ESTILO MARINO Y FLORAL

Con los avances tecnológicos en el material, el disparo a temperaturas más altas y las ruedas de cerámica más rápidas, el período del Nuevo Palacio (alrededor del 1600 aC al 1450 aC) tuvo una evolución tanto en la forma como en el diseño. Se hicieron comunes los jarrones más delgados, que se estrechaban en la base y aparecieron nuevos diseños, como el frasco del estribo con una abertura real y el otro falso con dos asas. En términos de diseño, en primer lugar, se alejó del uso del blanco y, en segundo lugar, se invirtió el uso de colores oscuros (de marrón a rojo oscuro) sobre un fondo más claro (generalmente amarillo). Las espirales y las líneas se volvieron menos comunes como el tema central, pero permanecieron en áreas menores, como las manijas y los cuellos. Las plantas y la vida marina ahora ocuparon el centro del escenario. El estilo floral más comúnmente representa ramas delgadas con hojas y flores de papiro. Tal vez el ejemplo más célebre de este estilo es la jarra de Phaistos que está completamente cubierta con decoración de césped.
Florero Minoan en estilo marino

Florero Minoan en estilo marino

El estilo marino, tal vez, produjo la cerámica más distintiva de Minoan con representaciones detalladas y naturalistas de pulpos, argonautas, estrellas de mar, conchas de tritón, esponjas, coral, rocas y algas marinas. Además, los minoicos aprovecharon al máximo la fluidez de estas criaturas marinas para llenar y rodear las superficies curvas de su cerámica en un estilo artístico verdaderamente único que transmite sin esfuerzo el amor obvio que estas personas de la isla tenían para el mar.
Otros temas sobre la cerámica contemporánea con los estilos Marino y Floral pueden agruparse como representaciones de formas geométricas o imágenes religiosas. Estos últimos incluyen cabezas de toros, hachas dobles y nudos sacros.
Sarcófagos en terracota, tal vez imitando cofres de ataúd de madera anteriores, también se produjeron durante todo el período minoico. Relativamente pequeñas (como el cuerpo se dobló en ellas), con mayor frecuencia son formas de baúles o de bañera y representan tanto diseños vistos en cerámica contemporánea (pintada en el exterior como en el interior) y, a veces, rituales funerarios al fresco.
Florero Minoan

Florero Minoan

NUEVO ESTILO PALACIO

Desde 1450 aC se desarrolla un nuevo estilo, tal vez influenciado por el creciente contacto con la cultura micénica del continente griego y se encuentra predominantemente en Knossos. Los ejemplos típicos son la ánfora de tres asas, los vasos de alabastron achaparrados, las copas y varias piezas inusuales, incluidos los vasos rituales con la figura de ocho asas y una jarra de libación cubierta de proyecciones puntiagudas. Estos están decorados con representaciones mucho más esquemáticas que los estilos anteriores. Papiro, lirios y pulpos se vuelven menos naturalistas y más estilizados y abstractos.Mientras se siguen viendo motivos religiosos, las aves aparecen por primera vez en la cerámica, al igual que los cascos y los escudos.
Los estilos minoicos en cerámica continuarían siendo influyentes tanto a través de la exportación de mercancías y alfareros y pintores a la parte continental griega como a través de la adopción y adaptación micénica de muchas de las características distintivas de Minoan mencionadas anteriormente.

LICENCIA:

Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:
con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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