El arte de la dinastía Tang › Orígenes e Historia
El arte de la dinastía Tang
Civilizaciones antiguas
Autor: Mark Cartwright
El arte de la dinastía Tang (618-907 CE) comenzó a explorar nuevas posibilidades en materiales y estilos, con la pintura de paisajes y la cerámica, en particular, pasando a primer plano. Nuevas técnicas, una gama más amplia de colores y un aumento en el conocimiento y la literatura sobre el arte son todos típicos de la época. No solo producido por artistas locales, muchos trabajos finos fueron creados por extranjeros de todo el este de Asia y el creciente contacto entre China y el resto del mundo condujo a la adopción y adaptación de nuevas ideas y motivos. La dinastía Tang fue una de las épocas doradas de la historia de China y la inquebrantable confianza y riqueza del día se reflejan en el brillante e innovador arte que produjo.
El emperador Ming Huang viaja en Shu
EL PROPÓSITO DEL ARTE
El período de la dinastía Tang vio varios desarrollos significativos en el arte, desde la cerámica hasta la pincelada, y uno de estos, quizás el más importante, fue un aumento en la propia apreciación como un digno esfuerzo humano. Había un funcionario dedicado en la corte, el Comisionado Imperial para la Búsqueda de Escritos y Pinturas; escuelas para entrenar artistas como la famosa Academia Hanlin; y la primera historia del arte fue escrita por Zhang Yanyuan en 847 CE, titulada Record of Famous Paintings of Successive Dynasties. El libro tiene esto que decir sobre el propósito de la pintura:
La pintura perfecciona el proceso de la civilización y brinda apoyo a las relaciones humanas. Penetra en las permutaciones divinas de la Naturaleza y profundiza en lo misterioso y sutil. Su logro es igual a cualquiera de las Seis Artes y se mueve al unísono con las cuatro estaciones. Procede de la naturaleza misma y no del artificio humano.
(Dawson, 205-6).
Vale la pena señalar que muchos artistas Tang también fueron eruditos, especialmente de los principios confucianos, y que con frecuencia eran hombres de la literatura. El arte era, para ellos y su público, un medio para capturar y presentar el enfoque filosófico de la vida que valoraban. Por esta razón, el arte que producen es generalmente mínimo y sin artificios, tal vez a veces incluso un poco austero para los ojos occidentales. El arte Tang estaba destinado a expresar el buen carácter del artista y no simplemente a ser una exposición de sus habilidades artísticas prácticas. Sin embargo, como veremos, la llegada de nuevas posibilidades técnicas para utilizar más colores y más dinamismo sería adoptada por artistas Tang profesionales en muchos medios, una tradición que ha permanecido presente en el arte chino desde entonces.
MUCHOS ARTISTAS DE TANGER FUERON TAMBIÉN DE BECAS, ESPECIALMENTE DE PRINCIPIOS CONFUCIANOS, Y FUERON FRECUENTEMENTE HOMBRES DE LA LITERATURA.
ESCULTURA
Mientras que las tumbas de los emperadores y las personas importantes a veces tenían grandes estatuas figuradas fuera de ellos, la mayoría de las esculturas Tang eran de súbditos budistas. Los monasterios budistas de China habían ido acumulando riquezas de forma gradual e inexorable, en gran medida gracias a la propiedad de sus tierras y la exención de impuestos, y, para la época de la dinastía Tang, esta riqueza permitía una gran producción de arte religioso. Los temas más populares, como siempre, fueron el Buda y los bodhisattvas, y van desde estatuillas en miniatura hasta estatuas de tamaño natural. A diferencia de periodos anteriores, las figuras se volvieron mucho menos estáticas, su movimiento fluido sugerido incluso atrajo la crítica de algunos de que las figuras religiosas serias, en ocasiones, ahora parecían más como bailarinas de la corte. Un excelente ejemplo de la escultura Tang en la escala más grande se puede ver en las esculturas de roca cortadas en Longmen Caves, templo Fengxian cerca de Luoyang. Data del año 675 d. C. Las figuras de 17,4 metros representan a un Rey celestial budista y guardianes demoníacos.
Esculturas budistas, Cuevas de Longmen
CALIGRAFÍA
El arte de la caligrafía, y para los antiguos chinos, sin duda fue un arte, cuyo objetivo era demostrar un control y habilidad superiores utilizando pincel y tinta. La caligrafía, ya bien establecida como una de las principales formas de arte durante la dinastía Han (206 aC - 220 dC), influiría en la pintura donde los críticos buscaban el uso enérgico del artista de pinceladas y su variación para producir la ilusión de profundidad. Otra influencia de las habilidades de caligrafía en la pintura fue la importancia dada a la composición. Finalmente, la caligrafía siguió siendo tan importante que incluso apareció en las pinturas para describir y explicar lo que el espectador estaba viendo. Finalmente, tales notas se convirtieron en una parte integral de la composición general y una parte de la pintura en sí misma. No es coincidencia que muchos de los grandes pintores Tang también fueran grandes poetas.
PINTURAS
La pintura china en paredes y seda tenía dos objetivos principales: capturar personas y paisajes. Por la dinastía Tang, este último finalmente había superado al primero como el sujeto más popular. Al igual que con la escultura, muchas pinturas Tang tenían temas budistas, pero, desafortunadamente, muchas se perdieron, se destruyeron durante la persecución de budistas y monasterios durante el reinado de Wuzong de Tang (840-846 dC). Una excelente fuente de pinturas Tang (y muchas otras eras además) son las cuevas Dunhuang en el norte de China. Las pinturas de las paredes de las cuevas muestran escenas de la vida de Buda con muchos retratos de bodhisattvas y escenas de paisajes. Otras tumbas notables incluyen la del príncipe Tang Li Zhongrun (682-701 CE) que tiene una pintura mural sin terminar que revela las técnicas involucradas.Primero, se hizo un esbozo de bosquejo sobre el yeso que luego se cubrió con pintura blanca y se selló con una mezcla de cal y pegamento. Finalmente, se agregaron los colores deseados y se repitieron los contornos negros.
El historiador M. Tregear describe el progreso realizado en las pinturas budistas Tang de la siguiente manera:
Después de la riqueza de las composiciones de Sui, las pinturas de Tang entran en actividad. Las grandes escenas paradisíacas amadas por la secta Amitabha, que ahora era dominante, son composiciones complejas que muestran edificios palaciegos y templos en los que multitud de mortales e inmortales participan en un jardín de placer, con cantos, bailes, debates y predicaciones, y sucesos mágicos. Estas composiciones consisten en una proyección isométrica de los edificios vistos desde arriba, en los cuales las figuras se muestran a nivel del ojo y usualmente fuera de escala. El color es brillante y decorativo en lugar de atmosférico. El efecto total es, una vez más, una amalgama de lo real y lo sobrenatural que da vida a la escena. Estas grandes composiciones, ya sean paisajes puros o temas religiosos, son el comienzo de una larga tradición en la pintura china.
(Tregear, 87).
Fu Sheng por Wang Wei
Las pinturas no religiosas, como las obras budistas, tampoco han sobrevivido en gran cantidad. Por ejemplo, no hay trabajos disponibles del famoso pintor de retratos Wu Daozi (680-740 CE) que también adornó muchos edificios de corte y religiosos con sus murales. Se decía que Daozi había pintado con tanta pasión y brío que atraía multitudes para mirarlo dondequiera que pintaba. Afortunadamente, algunas tumbas Tang han proporcionado retratos de sus ocupantes, incluidas mujeres de la corte, así como animales como leones.
LOS RETRATOS EN EL ARTE CHINO FUERON TRADICIONALMENTE RENDIDOS CON GRAN RESTRICCIÓN, GENERALMENTE PORQUE EL SUJETO FUE UN GRAN OFICIAL DE ESCUELA O CORTE.
También hay pinturas del famoso pintor de escena de la corte Yan Liben (600-673 dC) que pintó un enorme rollo que representa a 13 emperadores, pero, por desgracia, ninguno del destacado paisajista Wang Wei (alias Mojie, 699). -759 CE). A este último artista se le atribuye haber inventado el desplazamiento horizontal de la imagen (las imágenes verticales son la convención hasta entonces) y crear la técnica pomo o de "tinta rota" donde los lavados de tinta se pintan en capas para crear el efecto de una superficie sólida y texturizada. También fue pionero en el uso de un solo color en una pintura.Afortunadamente, algunas de sus obras más importantes sobreviven como copias posteriores y son un testimonio de su influencia en el arte chino en general y de su éxito en el logro de su objetivo de capturar la distancia y la vacuidad.
Los retratos en el arte chino tradicionalmente se representaban con gran moderación, generalmente porque el sujeto era un gran erudito u oficial de la corte y, por lo tanto, debería tener, por definición, un buen carácter moral que los intérpretes deben representar con respeto. Hubo, sin embargo, instancias de retratos más realistas. Un ejemplo son las dos pinturas de generales encargados por el emperador Daizong que colgó fuera de su habitación para actuar como guardianes, tal era el aspecto temible de sus retratos. Las pinturas convencerían a la gente en tiempos posteriores de que los sujetos eran, de hecho, dioses de la puerta.
Una audiencia con Taizong por Yan Liben
En los paisajes, los artistas Tang se interesaron mucho más por el lugar de la humanidad en la naturaleza. Pequeñas figuras humanas guían al espectador a través de un paisaje panorámico de montañas y ríos en las pinturas Tang, mientras que los períodos posteriores verían escenas más íntimas y abstractas de la naturaleza. Pintar la escena con diferentes puntos de vista y múltiples perspectivas es otra característica común. Una de las pinturas de paisajes más famosas de China es el panorama de seda pintado del siglo VIII EC conocido como "El emperador Ming Huang viajando en Shu". Es una obra maestra extenso y detallado de paisajes de montaña en el estilo típico de Tang utilizando solo azules y verdes. El original está perdido, pero se puede ver una copia posterior en el Museo del Palacio de Taipei.
CERÁMICA Y ARTES MENORES
Los recipientes de oro y plata se fabricaban, generalmente mediante fundición, para ser utilizados por la élite y estos a menudo muestran signos de influencia persa en su forma y en los motivos utilizados para decorarlos. Los diseños fueron llevados por los persas en persona, huyendo de la invasión islámica y estableciéndose en China. Luego, los alfareros aplicaron estas ideas a su propio medio (al igual que los pintores) e incluyeron patrones de hojas, vides, cadenas florales y la botella de peregrino en cuclillas. Incluso las figuras humanas en tales naves, especialmente músicos, mercaderes y soldados, están directamente tomados de la tradición persa. Los patrones textiles fueron otra inspiración para los alfareros Tang y otros motivos populares como los lotos y las flores.
Camello de la dinastía Tang
Los alfareros Tang ahora eran más hábiles técnicamente que cualquiera de sus predecesores. Se desarrollaron nuevos esmaltes de color en el período e incluyen azules, verdes, amarillos y marrones que se produjeron a partir de cobalto, hierro y cobre. Los colores también se mezclaron, produciendo las mercancías de tres colores por las que se hizo famoso el período Tang. Inlays ricos de oro y plata también se utilizan a veces para decorar cerámicas Tang.
En las áreas del norte de China había una tradición de colocar figurillas en las tumbas y estas estaban hechas de cerámica.Las formas comunes son figuras humanas, caballos y camellos, con partes hechas de moldes y luego ensambladas, todas con detalles pintados de vivos colores que contrastan marcadamente con las pinturas predominantemente monocromas de la época. Otra fuente de color era el material de vidrio, que a menudo se fabricaba en marrones amarillos y azules brillantes.Otras artes menores crearon objetos decorativos en piedras preciosas y semipreciosas talladas, laca, madera incrustada, ámbar y seda tejida, muerta, impresa y bordada.
Esta página se actualizó por última vez el 28 de septiembre de 2020
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