Comedia griega antigua › Orígenes e Historia
Comedia griega antigua
Definición y orígenes
Autor: Mark Cartwright
La comedia griega antigua era una forma de teatro popular e influyente realizada en la Grecia antigua desde el siglo VI a.Los dramaturgos más famosos del género fueron Aristófanes y Menandro, y sus obras, y las de sus contemporáneos, se burlaron de políticos, filósofos y otros artistas. Además de mantener su toque cómico, las obras de teatro también ofrecen una visión indirecta pero invalorable de la sociedad griega en general y proporcionan detalles sobre el funcionamiento de las instituciones políticas, los sistemas legales, las prácticas religiosas, la educación y la guerra en el mundo helénico.Excepcionalmente, las obras también nos revelan algo de la identidad de la audiencia y muestran exactamente lo que hizo mella en el sentido del humor de los griegos. Finalmente, la comedia griega y su tragedia griega predecesora inmediata juntos formarían la base sobre la cual se basa todo el teatro moderno.
LOS ORÍGENES DE LA COMEDIA JUEGA
Los orígenes precisos de las comedias griegas se pierden en las brumas de la prehistoria, pero la actividad de los hombres vestirse e imitar a otros seguramente se remonta mucho antes que los registros escritos. Los primeros indicios de tal actividad en el mundo griego provienen de la alfarería, donde la decoración en el siglo VI a. C. solía representar a actores disfrazados de caballos, sátiros y bailarines con trajes exagerados. Otra de las primeras fuentes de la comedia son los poemas de Archilochus (siglo VII aC) y Hipponax (siglo VI aC) que contienen humor sexual crudo y explícito. Un tercer origen, y citado como tal por Aristóteles, se encuentra en las canciones fálicas que se cantaron durante los festivales dionisíacos.
UNA COMEDIA JUEGA
Aunque se produjeron innovaciones, una comedia siguió una estructura convencional. La primera parte fueron los paradosdonde el Coro de hasta 24 artistas ingresaron e interpretaron varias canciones y ritmos de baile. Vestidos para impresionar, sus extravagantes disfraces podrían representar desde abejas gigantes con aguijones enormes hasta caballeros montando a otro hombre en imitación de un caballo o incluso una variedad de utensilios de cocina. En muchos casos, la obra en realidad recibió el nombre del Coro, por ejemplo, Las avispas de Aristófanes.
La segunda fase del espectáculo fue el agon, que a menudo fue una ingeniosa competencia verbal o debate entre los actores principales con elementos fantásticos de la trama y el rápido cambio de escenas que puede haber incluido alguna improvisación (si las referencias a miembros específicos de la audiencia se toman como individuos realmente presentes en el teatro). La tercera parte de la obra fue la parábasis, cuando el Coro hablaba directamente al público e incluso hablaba directamente para el poeta. El final de una obra de comedia fue el éxodo cuando el Coro dio otra canción de canto y baile.
Máscaras de teatro
Todos los artistas intérpretes o ejecutantes eran actores profesionales masculinos, cantantes y bailarines y se les ayudó en su esfuerzo por representar a una gran variedad de personajes humanos y no humanos con trajes maravillosos y máscaras faciales muy decoradas. Los principales actores: un protagonista (que tomó la mayor parte del protagonismo) y otros dos actores, representaron todas las partes habladas. En ocasiones, se permitió un cuarto actor, pero solo si no fue instrumental para la trama. Estas restricciones fueron para garantizar la igualdad en la competencia y mantener bajos los costos para el estado que financió a los actores profesionales. El coro, los disfraces, los músicos y el tiempo de ensayo fueron financiados por un ciudadano privado designado, un khorēgos, que era un papel de gran prestigio.
EL USO DE LA VOZ Y EL GESTO FUERON EXTREMADAMENTE IMPORTANTES EN LA COMEDIA GRIEGA.
Debido a la cantidad restringida de actores, cada intérprete tuvo que asumir múltiples roles que implicaban cambios rápidos de vestuario y el uso de máscaras de personajes reconocibles, como las de esclavos o dioses como Hércules y Hermes.Además, algunas máscaras bien podrían haber sido decoradas para representar en caricatura ciertas figuras contemporáneas de las que el poeta deseaba burlarse. Las máscaras, sin embargo, privaron al actor del uso de expresiones faciales y, en consecuencia, el uso de la voz y el gesto se volvió extremadamente importante. Los disfraces fueron otra parte visual importante de la representación, y los más comunes fueron acolchados con medias y una túnica corta que reveló un falo falso y exagerado (relacionado con el ritual dionisiaco), un detalle claramente visto en muchas escenas cómicas representadas en la cerámica griega.
Las obras teatrales se representaron en un teatro al aire libre ( theatron ) como el de Dionysos en Atenas y aparentemente abierto a toda la población masculina (se impugna la presencia de mujeres). La presencia de teatros en ciudades de todo el mundo griego y hallazgos de máscaras de teatro de terracota también sugieren que las comedias (y, por supuesto, las tragedias) se realizaron ampliamente. El semicírculo de asientos creó un área central conocida como la orquesta y fue aquí donde se realizó el Coro. Los actores principales actuaron en un escenario elevado con un fondo proporcionado por el skēne, una estructura de dos pisos que también proporcionó varios puntos de entrada para los actores y proporcionó un medio para cambiar el traje no observado por el público. Hubo algún movimiento entre estas áreas ya que el Coro ocasionalmente podría subir al escenario, y los actores también podían ingresar a la orquesta a través de las entradas públicas o parodoi en cada lado del teatro.
Teatro de Delphi
COMEDIA EN COMPETENCIA
Durante el siglo V aC, en las principales festividades religiosas como la Ciudad Dionysia y la Lenaea, las comedias se presentaron en competencia durante tres días. Los primeros cinco y más tarde tres comedias se inscribieron para la competencia, un juego cómico que se realiza al final del día después de que la tragedia y el sátiro jueguen. Las jugadas fueron juzgadas por un panel de diez jueces elegidos por sorteo y votaron colocando guijarros en una urna. Cinco urnas fueron elegidas al azar para decidir el ganador final.
VIEJA COMEDIA
Oh, algún dios, con un ataque repentino,
¡Conviérteme en una nube de humo!
Como las palabras de los políticos, me levantaría
En vapor gaseoso a los cielos.
(50, Acto uno, escena uno, las avispas de Aristófanes)
La vieja comedia se refiere a las obras escritas en el siglo V a. La obra completa más antigua que sobrevive es Acharnians deAristófanes, realizada por primera vez en 425 a. C., y las citas de fragmentos que sobreviven de obras anteriores pueden fecharse no antes de c. 450 BCE.
La trama de las comedias generalmente estira la realidad en términos de tiempo y lugar, saltando distancias geográficas increíbles y escenas que cambian rápidamente. Elementos fantásticos como criaturas gigantes y disfraces improbables se mezclan con referencias a la audiencia que ofrece una montaña rusa de sátiras, parodias, juegos de palabras, exageración, lenguaje colorido y chistes groseros. De hecho, como las obras de teatro eran entretenimientos populares, revelan algo del lenguaje popular utilizado por los griegos, lenguaje que generalmente no se encuentra en material escrito más serio.Aparentemente, cualquier figura pública era un juego limpio, e incluso se podía burlar de la mitología y la religión. Sin embargo, a pesar de este alto grado de libertad de expresión, ciertos aspectos de la religión como los Misterios y los dioses superiores como Zeus y Atenea parecen haber estado fuera del alcance del poeta cómico.
NUEVA COMEDIA
En algún momento a fines del siglo IV a. C., llegó un nuevo estilo de comedia griega, aunque la transición de Old Comedy puede haber sido más gradual de lo que sugieren las obras supervivientes y algunos estudiosos proponen una etapa intermedia llamada Middle Comedy. Ciertamente, las dos últimas obras de Aristophanes difieren en estilo en comparación con sus otras obras y proporcionan una transición hacia un estilo de presentación más nuevo. Esta Nueva comedia se centró más en la trama de la obra y, a menudo, recurrió a personajes comunes recurrentes, como cocineros, soldados, proxenetas y esclavos astutos. El Coro se vuelve menos importante para la trama (proporcionando solo interludios musicales entre actos) y las obras parecen establecerse en una estructura establecida de cinco actos. Otra diferencia es que parece que hay menos ataques personales (¿o es solo la impresión que se obtiene al tener muy pocas fuentes para comparar?), Lo que puede deberse a una legislación específica para frenar esta práctica. El tema de New Comedy también difería y estaba más preocupado por la gente ficticia cotidiana y sus relaciones con la familia, otras clases y los extranjeros.
LOS ESCRITORES DE LA COMEDIA
[Sobre los poetas modernos]
Pequeños alevines, I aseguro, chillones insignificantes y twitteadores, como muchas golondrinas. Una desgracia para su arte. Si alguna vez se les otorga un estribillo, ¿a qué asciende su oferta en el santuario de Tragedia? Un gallo de la pata trasera y se cabrearon. Nunca vuelvas a saber de ellos.
(159, Acto uno, escena uno, las ranas por Aristófanes)
El gigante de la comedia griega es Aristófanes. Poco se sabe con certeza sobre él, pero a partir de las fechas de sus obras, podemos suponer que vivió entre 460 y 380 a. C. y que era de Atenas. Once de sus obras sobreviven completas y estos son los únicos ejemplos sobrevivientes del género de la vieja comedia. Visto por algunos (notablemente Aristóteles) como bastante crudo, las obras de teatro, sin embargo, revelan el agudo ingenio de Aristófanes, ya menudo comentan sobre las inconsistencias y los aspectos ridículos de la sociedad y las figuras públicas. El político Kleon, el filósofo Sócrates y el dramaturgo de la tragedia Eurípides fueron las tres figuras más frecuentemente encontradas en los puntos de interés cómicos de Aristófanes.
Máscara de comedia griega
Otros dramaturgos importantes de Old Comedy incluyen Cratinus (cuyas obras incluyen Cheimazomenae 426 BCE, Sátiros424 BCE y Pytine 423 BCE) y Eupolis ( Numeniae 425 BCE, Maricas 421 BCE, Flatterers 421 BCE y Autolycus 420 BCE) quienes fueron múltiples ganadores en los festivales más prestigiosos
Sabemos mucho más sobre los escritores de New Comedy, muchos de los cuales fueron prolíficos y a veces escribieron más de 300 obras de teatro. Los poetas más importantes incluyen a Filemón (c. 368/60 - 267/3 AEC), el autor de 97 comedias, Diphilus, que escribió alrededor de 100 obras de teatro, y Filípides. Sin embargo, el escritor de este género cuyo trabajo sobrevivió más tiempo es Menander (c 342-291 aC). Philemon realmente ganó más victorias de festival que Menander, pero es el último que llegó a ser considerado el gran poeta de New Comedy. Escribió alrededor de 100 obras de teatro y muchas sobrevivieron hasta el siglo VII EC, cuando desafortunadamente se perdieron para la posteridad. El Dyskolos (originalmente realizado en 316 BCE) es la obra más completa que sobrevive y partes significativas de otras seis jugadas también sobreviven.
La popularidad de Menander está atestiguada por más de 900 citas conservadas en fuentes secundarias y sus obras fueron adaptadas frecuentemente por dramaturgos latinos posteriores. Famoso por sus situaciones imaginativas, el diálogo dinámico, el suspenso y la atención a los dramas domésticos privados, a menudo incluía un protagonista romántico, típicamente un joven soltero (en contraste con los héroes de Aristófanes que generalmente son de mediana edad y están casados). Además, la comedia de Menander a menudo insinuaba la importancia que el autor daba a la tolerancia y la comprensión en nuestras relaciones sociales.
EL LEGADO DE LA COMEDIA
La Comedia Griega continuaría siendo popular a través de la época helenística y romana, con muchas de las obras clásicas siendo repetidas una y otra vez. Las comedias latinas fueron escritas por Plautus y Terence, y el género se diversificó en otras formas de teatro cómico como la pantomima y la togata.
Esta página se actualizó por última vez el 25 de septiembre de 2020
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