Escultura coreana antigua › Orígenes e Historia
Escultura coreana antigua
Definición y orígenes
Autor: Mark Cartwright
La escultura de la antigua Corea estaba dominada por temas budistas, tales como estatuillas y estatuas monumentales delBuda y sus seguidores, y grandes campanas de bronce para los templos. El bronce dorado era el material más común utilizado por los escultores coreanos, pero también usaban mármol, piedra, arcilla, hierro y madera. La escultura no budista incluye máscaras, figuras de guardias para las tumbas y postes tallados, todos los cuales fueron diseñados para alejar a los espíritus malignos. Inicialmente influenciados por el arte chino, los escultores coreanos continuaron creando su propio estilo único y ellos mismos influenciaron la escultura del Japón antiguo.
TRES REINOS ESCULTURA
La escultura más antigua conocida de la península es una pequeña estatuilla de piedra de una mujer desnuda excavada cerca de Pusan que data del período neolítico. En este momento, las figuras de arcilla pellizcada también se hicieron, pero la escultura en gran cantidad no se produjo hasta el período de los Tres Reinos (siglo I aC al siglo VII dC).
En los tres reinos de Baekje ( Paekche ), Silla y Goguryeo ( Koguryo ), que gobernó la península desde 57 a. C. hasta 668 dC, el budismo ejerció una gran influencia en la escultura con la producción de figuras de madera y metal de Buda, Maitreya ( el Buda venidero) y bodhisattvas, linternas de piedra para los sitios de los templos, tejas del templo con rostros horribles para alejar a los espíritus malignos, y quemadores de incienso, siendo todos particularmente populares. Los artistas de Baekje también esculpieron caras de acantilados para representar al Buda, como en Sosan.
Este período vio la producción de estelas que representaban a Buda y sus seguidores que se crearon originalmente en Baekje. Cuatro ejemplos del templo Piamsa cerca de Yongi están tallados en esteatita y miden poco menos de medio metro de altura. Son probablemente del reino de Silla y llevan esculturas en alto relieve de figuras budistas y músicos contra un fondo mandorla. Uno tiene forma de hongo y una pagoda representada en la parte posterior. Todos se encuentran actualmente en el Museo Nacional de Corea, Seúl.
Buda de bronce dorado, Reino de Goguryeo
La forma más común de escultura budista de este período son iconos portátiles, ya sea de figuras de tríadas del Buda flanqueadas por dos bodhisattvas o estatuillas de bodhisattvas individuales. Estos están hechos en bronce y bronce dorado.La estatua más antigua conocida data del año 539 EC y muestra la mandorla llameante alrededor de la cabeza del Buda, que era típica del arte del Wei del Norte de China. La figura también es notable para la inscripción en la parte posterior que indica la gran cantidad de tales figuras hechas. Se lee:
En el séptimo año de Yonga, el año de Kimi, el sacerdote principal del Templo del Este de Nangnang del Reino de Koguryo desea lanzar y distribuir mil Budas, de los cuales este es el veintinueve. (Kim, 110)
El reino de Baekje ofrece el ejemplo más destacado de un quemador de incienso de metal, el único superviviente de su tipo.Hecho de bronce dorado, mide 135 cm de alto. El pie tiene la forma de un dragón y sostiene una montaña en forma de huevo decorada con seres celestiales y nubes. El conjunto está cubierto por una tapa decorada con un fénix.
Los metalúrgicos y escultores de Baekje transmitieron sus habilidades e ideas a Japón a mediados del siglo VI EC cuando existían relaciones estrechas entre los dos territorios. A partir de este momento, la escultura figura coreana se vuelve más independiente de la influencia china y las caras son notablemente más representativas de Corea y menos redondeadas, lo que ayuda a distinguir la escultura budista de las dos culturas a partir de ahora.
Quemador de incienso Baekje
ESCULTURA SILLA UNIFICADA
El Reino Unificado de Silla (668-935 dC) vio desarrollarse una nueva forma de arte, la de hacer grandes campanas de bronce ( pomjong ) que fueron golpeadas desde un lado con una viga de madera suspendida. Alojadas en sus propios pabellones, fueron utilizadas en templos budistas para anunciar servicios. El ejemplo más grande es el de Pandok-sa, también conocido como Emille Bell, que fue lanzado en 771 CE para honrar al Rey Songdok. De 3,3 metros de altura y más de 2,2 metros de diámetro, está decorado con flores de loto y seres celestiales con un lazo de suspensión en forma de dragón. Con un peso de casi 19 toneladas, la campana ahora se exhibe en el Museo Nacional de Gyeongju.
Tal vez la mejor escultura de figuras coreanas se encuentre en el Seokguram cerca del Templo de Bulguksa en el monte.Toham, Gyeongju. La gruta artificial fue construida entre 751 y 774 EC y contiene un magnífico Buda sentado de granito. Con una altura de 3,45 metros, se sienta con las piernas cruzadas sobre un gran pedestal circular o trono, de 1,6 metros de altura.La gruta está decorada con un total de 41 figuras escultóricas talladas en altorrelieve que representan diversas figuras del budismo. Son considerados como uno de los mejores producidos en Corea.
Otras figuras de piedra monumentales incluyen un grupo de cuatro fuera de Gyeongju. Tallado en cada lado de una roca de granito, según una leyenda relatada en el Samguk yusa , el Rey Kyeongdeok (742-765 EC) oyó una voz desde el suelo y al excavar en el lugar descubrió las figuras. También se construyó un templo en el sitio, el Kulpulsa o 'Templo de la Excavación de los Budas'.
Maitreya bronce dorado
Algunas esculturas de figuras grandes se hicieron usando hierro fundido con partes hechas por separado y luego se ensamblaron y pintaron o cubrieron con yeso. Sin embargo, todavía es una escultura a pequeña escala que ofrece los mejores ejemplos de artesanía. Las figuras del Maitreya sentado muestran rasgos faciales finamente modelados, proporciones corporales realistas, posturas lánguidas (generalmente una pierna cruzada sobre la otra) y pliegues profundos en las túnicas de la figura. Las figuras del Buda de la Medicina (Bhaisajyaguru) y Vairocana Buda, con su distintivo gesto de los dedos de la mano derecha sosteniendo el dedo índice de la izquierda, también fueron populares. Las figuras anteriores posiblemente ganaron popularidad después de un período prolongado de malas cosechas y bandidaje desenfrenado en el siglo noveno CE. Nuevamente, aunque el hierro y la piedra se usaban comúnmente, el material de elección para las piezas más finas era el bronce, que luego se doraba con hojas de oro y una amalgama de mercurio. Cuando se calienta, el mercurio se evapora y la figura se pule.
EL ARTE POPULAR DEL PERÍODO PROPORCIONA ALGUNAS FORMAS ESCULTURAS INTERESANTES TALES COMO LOS POSTES CHANGSUNG - TALL THIN TOPED POR UNA CARA HUMANA QUE ACTUARON COMO GUARDIANES DEL PUEBLO.
El arte popular de la época proporciona algunas formas esculturales interesantes. Los changsung eran postes altos y delgados rematados por un rostro humano. Situadas en el suelo en parejas en las entradas de la aldea, fueron talladas en piedra o madera y se pensó que actuaban como guardianes. A veces, las versiones de madera estaban talladas en un tronco de árbol entero, y las raíces se dejaban de modo que cuando se colocaban boca abajo en el suelo parecían los cabellos pertenecientes a la cara de demonio pintada de vivos colores. Una superstición común era que si alguien eliminaba un changsung, entonces un hombre moriría en el pueblo. Se colgaban ofrendas de comida y castañas a veces enterradas al pie.Los Changsung también eran símbolos de fertilidad a los que las mujeres rezaban y, a veces, incluso los colocaban frente a los templos budistas; el más antiguo data de 759 CE. Otra forma popular de escultura popular que combinaba una función de fertilidad y guardián era harubang. Estas eran esculturas de piedra de figuras humanas de todo tipo que se encontraban en el exterior de las tumbas para alejar a los espíritus malignos. Un tercer tipo de polo guardián era sottae, que eran polos coronados por un pájaro tallado. Finalmente, una popular escultura de madera fue kirogi. Estos eran patos de madera que se daban como reemplazo de la tradición anterior en las bodas, donde el novio le daba ganso a la madre de la novia para garantizar su fidelidad.
Estela budista, Reino de Silla unificado
ESCULTURA DE GORYEO
Goryeo (Koguryo) gobernó Corea desde 918 CE hasta 1392 EC, y sus escultores utilizaron una variedad de medios, incluyendo mármol, piedra, terracota (lacado o dorado) y metal. Las figuras de Buda como Maitreya continuaron siendo populares, y algunas son masivas como la de 17.4 metros de altura en Paju y la figura de 18.4 metros de altura en el templo de Kwanchok en Nonsan, ambas talladas en rocas naturales en el Siglo XI CE Estas estatuas tienen solo los elementos esenciales de los detalles y son mucho más abstractas que las figuras de metal. Muchos de ellos usan sombreros altos únicos, y esto puede representar un vínculo con el chamanismo, practicado desde hace mucho tiempo en la antigua Corea.Las estatuas de metal a gran escala todavía se estaban haciendo también, como en el reino de Silla, como el 'Buda Kwanggju', que mide 2,88 m de altura.
Otra área de metalistería fue la producción de campanas para los templos budistas. Más pequeñas que las campanas gigantes hechas por el anterior reino de Silla Unificado, las campanas de Goryeo aún pueden tener hasta 1,7 metros de altura y fueron fundidas en bronce y decoradas con dragones y figuras celestiales, entre otros. Una característica única es el medallón de loto emitido en el punto donde se golpeó la campana. Campanas, gongs para el templo, quemadores de incienso y jarrones también se fundieron en bronce y, a veces, se embellecieron con incrustaciones de plata y oro muy finas.
Maitreya Buddha, Kwanchok, Corea
Las figuras de pie de los soldados o los funcionarios se colocaban generalmente en pares fuera de las tumbas, según el modelo de China. Las máscaras de madera son otro ejemplo de la escultura no budista del período. Creado para bailes de máscaras tradicionales, tienen ojos hundidos y narices largas y rectas, lo que sugiere una influencia de Asia Central. Las máscaras se producían desde hacía tiempo en Corea y eran usadas por los chamanes o utilizadas para alejar a los espíritus malignos en tumbas y casas. En la segunda mitad del período, las esculturas son en su mayoría de pequeña escala y realizadas con bronce dorado y comienzan a mostrar una influencia de los artistas Yuan que llegaron con la ocupación mongola de Corea desde el siglo XIII.
Este artículo fue posible gracias al generoso apoyo de la Sociedad Coreana Británica.
Esta página se actualizó por última vez el 25 de septiembre de 2020
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