Arte chino antiguo › Orígenes e Historia
Arte chino antiguo
Definición y orígenes
Autor: Mark Cartwright
La antigua China cubría un vasto y cambiante paisaje geopolítico, y el arte que produjo durante tres milenios es, como era de esperar, igual de variado. Aún así, a pesar de continuos desarrollos técnicos indígenas, cambios en los materiales y gustos, y la influencia de ideas extranjeras, hay ciertas cualidades inherentes en el arte chino que hacen posible describir en términos generales y reconocer sin importar dónde o cuándo fue producido y para que propósito. Estas cualidades esenciales incluyen el amor a la naturaleza, la creencia en la capacidad moral y educativa del arte, la admiración por la simplicidad, la apreciación de la pincelada lograda, el interés en ver el tema desde varias perspectivas y la lealtad a motivos muy usados y diseños de hojas de loto a dragones. El arte chino influiría tremendamente en el de sus vecinos del este de Asia, y la apreciación mundial de sus logros, especialmente en cerámica, pintura y trabajo de jade, continúa hasta nuestros días.
EL PROPÓSITO DEL ARTE
Una diferencia importante entre China y muchas otras culturas antiguas es que una gran proporción de artistas chinos no eran profesionales, sino caballeros aficionados (y algunas mujeres) que también eran estudiosos. Los estudiantes de Confucio y sus principios sobrios, a menudo eran hombres de literatura que publicaban poesía. El arte era, para ellos y su público, un medio para capturar y presentar el enfoque filosófico de la vida que valoraban. Por esta razón, el arte que producen es a menudo mínimo y sin artificios, tal vez a veces incluso un poco austero para los ojos occidentales. El arte, a lo largo de la mayor parte de la historia de China, pretendía expresar el buen carácter del artista y no simplemente ser una exposición de sus habilidades artísticas prácticas. Algunos de los que produjeron y consumieron el arte buscaron los principios confucianos como propiedad o li.
LAS ARTES REALES DEL MÉRITO EN CHINA FUERON CALIGRAFÍA Y PINTURA.
Naturalmente, también había artistas profesionales, empleados por la corte imperial o patrocinadores adinerados para decorar las paredes y los interiores de sus hermosos edificios y tumbas. Por supuesto, también había miles de artesanos que trabajaban con materiales preciosos en objetos de arte para los pocos que podían permitírselos, pero no se los consideraba artistas en el sentido moderno. Las verdaderas artes del mérito en China fueron la caligrafía y la pintura. Si el mundo del arte de hoy está preocupado por un cierto esnobismo, entonces los chinos fueron quizás los primeros en sucumbir a las preguntas de lo que es y lo que no es arte.
Creció en China como un conocedor del arte, de modo que cada vez más personas se volvieron coleccionistas de él. Se imprimieron textos para guiar a la gente en la historia del arte chino con clasificaciones útiles de los diversos méritos de los artistas del pasado. En cierto modo, el arte se estandarizó de alguna manera con las convenciones a las que se debe adherir.Los artistas debían estudiar a los grandes maestros copiando sus obras como parte de su formación. Una de las fuentes de asesoramiento más famosas y perdurables para juzgar el arte es la lista de seis puntos del crítico e historiador de arte del siglo VI EC Xie He, originalmente publicado en su ahora desaparecido Antiguo registro de las clasificaciones de pintores. Al considerar los méritos de una pintura, el espectador debe evaluar lo siguiente (con el punto 1, el más importante y esencial):
1. Resonancia espiritual, que significa vitalidad.
2. Método Bone, lo que significa usar el pincel.
3. Correspondencia con el objeto, lo que significa que representa los formularios.
4. Idoneidad para escribir, que tiene que ver con la imposición de color.
5. División y planificación, es decir, colocar y organizar.
6. Transmisión mediante copia, es decir, copia de modelos. (Tregear, 94)
Estas reglas relativamente rígidas de creación y apreciación del arte se debieron, en gran medida, a la creencia de que el arte de alguna manera debería beneficiar al espectador. La idea, o mejor dicho, la aceptación de que el arte podría y debería expresar los sentimientos de los propios artistas solo llegaría en tiempos más modernos. Aún así, eso no quiere decir que no hubo, como en cualquier arte en cualquier parte del mundo, excéntricos que ignoraron las convenciones y crearon obras a su manera inimitable. Hay casos en China de artistas que pintaron música sin siquiera mirar la imagen, uno que solo pintaba cuando estaba borracho y usaba su gorra en lugar de un pincel, los que usaban los dedos de las manos o los pies para pintar, e incluso un artista de acción que salpicaba la tinta sobre la seda se extendió en el piso de su estudio y luego arrastró a un asistente sobre ella. Tristemente, los resultados de estas innovaciones no han sobrevivido para disfrutarse hoy en los museos de arte asiático del mundo.
Caligrafía de Li Po
CALIGRAFÍA
El arte de la caligrafía, y para los antiguos chinos, ciertamente era un arte, tenía como objetivo demostrar un control y una destreza superiores mediante el pincel y la tinta. La caligrafía se estableció como una de las principales formas artísticas chinas durante la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.), y durante dos milenios después, se esperaba que todos los hombres cultos lo dominaran. Algunas mujeres, o al menos ciertas figuras en la corte, llegaron a ser conocidas como calígrafas consumadas, sobre todo Lady Wei (272-349 EC), que se dice que enseñó al gran maestro Wang Xizhi (303-361 EC).
Mucho más que la mera escritura, el arte utilizó diferentes grosores de pincelada, sus ángulos sutiles y su conexión fluida entre sí, todo organizado con precisión en espacios imaginarios en la página, para crear un todo estéticamente agradable.Rápidamente se desarrolló un conocimiento experto, y la caligrafía se convirtió en una de las seis artes clásicas y antiguas junto con los rituales, la música, el tiro con arco, la conducción de carros y los números.
Las técnicas y convenciones de la escritura influirían en la pintura donde los críticos buscaran el uso enérgico del artista de las pinceladas, su espontaneidad y su variación para producir la ilusión de profundidad. Otra influencia de las habilidades de caligrafía en la pintura fue la importancia dada a la composición y el uso del espacio en blanco. Finalmente, la caligrafía siguió siendo tan importante que incluso apareció en las pinturas para describir y explicar lo que el espectador estaba viendo, indicar el título (aunque de ninguna manera todas las pinturas recibieron un título del artista original) o grabar el lugar donde se creó y el persona para quien fue destinado. Eventualmente, tales notas e incluso poemas se convirtieron en una parte integral de la composición general y en una parte inseparable de la pintura misma. Hubo una moda, también, para agregar más inscripciones de los propietarios y coleccionistas posteriores, incluso agregar porciones adicionales de seda o papel a la pieza original para acomodarlos. Desde el siglo VII, los propietarios de los CE frecuentemente agregaban su propio sello en tinta roja, por ejemplo. Al parecer, las pinturas chinas estaban destinadas a ser manejadas y embellecidas perpetuamente con una fina caligrafía.
PINTURA
Pintores chinos pintados en varios materiales en muchos formatos. Los formatos más populares fueron en paredes (desde el año 1100 aC), ataúdes y cajas (desde el año 800 aC), pantallas (desde el año 100 aC), rollos de seda que fueron diseñados para ser vistos en la mano o colgados en paredes (de C. 100 CE para horizontal y de 600 CE para vertical), fijas (desde 1100 CE), cubiertas de libros (desde 1100 CE) y abatibles (desde 1450 CE).
Eunucos chinos
Los materiales más populares con los primeros artistas fueron la madera y el bambú, pero luego se adoptaron los siguientes: paredes enyesadas (desde 1200 a. C.), seda (desde 300 a. C.) y papel (desde 100 a. C.). Canvas solo se usaría ampliamente desde el siglo VIII EC. Los pinceles estaban hechos de pelo de animal, cortados en un extremo afilado y atados a una empuñadura de bambú o madera. Significativamente, fueron precisamente los mismos instrumentos utilizados por el calígrafo. Las tintas usadas se hicieron frotando una torta seca de materia animal o vegetal mezclada con minerales y pegamento contra una piedra mojada. Cada artista tuvo que elaborar laboriosamente sus propias tintas ya que no había producción comercial de ellas.
LOS DOS TEMAS MÁS POPULARES DE LA PINTURA CHINA ERAN RETRATOS Y PAISAJES.
Los dos temas más populares de la pintura china fueron retratos y paisajes. Los retratos en el arte chino comenzaron en el Período de los Reinos Combatientes (siglos V-III AC) y se tradujeron tradicionalmente con gran moderación, generalmente porque el sujeto era un gran erudito, monje u oficial de la corte y, por definición, debería tener un buen carácter moral que debe ser retratado con respeto por el artista. Por esta razón, los rostros a menudo son aparentemente impasibles con solo un leve indicio de emoción o carácter sutilmente expresado. A menudo, el carácter del sujeto se expresa mucho más claramente en su actitud y relación con otras personas en la imagen; esto es especialmente cierto en los retratos de emperadores y figuras budistas.
Hubo, sin embargo, ejemplos de retratos más realistas y estos se pueden ver particularmente en las pinturas murales de las tumbas. Una rama del retrato debía pintar figuras históricas en ciertas escenas instructivas de su vida que mostraban los beneficios del comportamiento moral. Naturalmente, también había pinturas de personas que tenían objetivos menos elevados, y estos incluyen las escenas populares de la vida familiar china que generalmente se encuentran en un jardín.
Han mujeres, Dahuting Tomb.
La pintura de paisaje había existido tanto como los artistas, pero el género realmente despegó durante la dinastía Tangcuando los artistas se interesaron mucho más por el lugar de la humanidad en la naturaleza. Típicamente, pequeñas figuras humanas guían al espectador a través de un paisaje panorámico de montañas y ríos en pinturas Tang. No debería sorprender que las montañas y el agua dominaran la pintura de paisajes, ya que la palabra en chino para el paisaje se traduce literalmente como "montaña y agua". Los árboles y las rocas también se presentan y la escena entera se significa generalmente para capturar una estación particular del año. Los colores fueron limitados en uso, ya sea todo en varios tonos de un solo color (que ilustra las raíces de la caligrafía) o dos colores combinados, generalmente azules y verdes.
De acuerdo con la creencia taoísta en el beneficio de contemplar la naturaleza serena, rara vez hay algo que perturbe la tranquilidad de las pinturas de paisajes, como los trabajadores agrícolas, y no se pretende representar ningún lugar específico. Los períodos posteriores, sin embargo, verían escenas más íntimas y abstractas de la naturaleza concentrándose en temas muy específicos, como los jardines de bambú. Pinturas detalladas de un solo animal, flor o pájaro fueron especialmente populares de la dinastía Song (960-1279 CE) en adelante, pero estos fueron considerados artísticamente inferiores a las otras categorías de la pintura china.
Aún así, ciertos animales se convirtieron en símbolos de ciertas ideas y aparecieron en pinturas tal como lo habían hecho en otras formas de arte como el trabajo de bronce. Por ejemplo, un par de patos mandarines denotaba un matrimonio feliz, un venado representaba dinero y pescaba por fertilidad y abundancia. Del mismo modo, las plantas, las flores y los árboles tienen sus propios significados. El bambú crece recto y verdadero como debería ser un buen erudito, el pino y el ciprés representan la resistencia, duraznos de larga duración, y cada estación tiene su propia flor: peonía, loto, crisantemo y prunus.
El emperador Ming Huang viaja en Shu
La profundidad se logró en las pinturas mediante la introducción de niebla o un lago en el suelo medio, dando la ilusión de que las montañas están más atrás. Otros dispositivos incluyen el uso de tinta más clara y trazos más débiles para pintar objetos más distantes mientras que los objetos en primer plano se vuelven más oscuros y más detallados. Pintar la escena con diferentes puntos de vista y múltiples perspectivas es otra característica común de la pintura china. Una de las pinturas de paisajes más famosas de China es el panorama de seda pintado del siglo VIII EC conocido como "El emperador Ming Huang viajando en Shu". Es una obra maestra extenso y detallado de paisajes de montaña en el estilo típico de Tang utilizando solo azules y verdes. El original está perdido, pero se puede ver una copia posterior en el Museo del Palacio de Taipei.
ESCULTURA
La escultura de figuras a gran escala no ha sobrevivido bien, pero todavía se pueden ver algunos ejemplos monumentales, como los recortados de la pared rocosa de Longmen Caves, templo de Fengxian cerca de Luoyang. Data del año 675 d. C. Las figuras de 17,4 metros representan a un Rey celestial budista y guardianes demoníacos. Otro célebre ejemplo de escultura china en una escala de tamaño natural son las figuras del " Ejército de terracota "
de Shi Huangti. Más de 7.000 figuras de guerreros, 600 caballos y varios carros se establecieron para proteger la tumba del emperador Qin del BCE del siglo III. Se hicieron muchos esfuerzos para hacer que cada figura fuera única a pesar de que todas estaban hechas de un repertorio limitado de partes del cuerpo ensambladas hechas de moldes. Rostros y cabello, en particular, fueron modificados para dar la ilusión de un ejército real compuesto por individuos únicos.
de Shi Huangti. Más de 7.000 figuras de guerreros, 600 caballos y varios carros se establecieron para proteger la tumba del emperador Qin del BCE del siglo III. Se hicieron muchos esfuerzos para hacer que cada figura fuera única a pesar de que todas estaban hechas de un repertorio limitado de partes del cuerpo ensambladas hechas de moldes. Rostros y cabello, en particular, fueron modificados para dar la ilusión de un ejército real compuesto por individuos únicos.
En cuanto a las obras de menor escala, la dinastía Shang (hacia 1600-1046 aC) es famosa por su trabajo en bronce fundido.Las formas comunes de los recipientes de bronce son calderos de tres patas, a veces con las piernas convertidas en animales, pájaros o dragones. Pueden ser circulares o cuadrados, y muchos tienen tapas y asas. La decoración de relieve nítido incluye repetición de patrones, máscaras y motivos de desplazamiento. Los artistas Shang también produjeron vasijas en forma de animales tridimensionales como carneros, elefantes y criaturas mitológicas.
Shang Dynasty Bronze Zun
En el período Han, la escultura a pequeña escala tomó la forma de piedra o ladrillos estampados y tallados con escenas en relieve y son particularmente comunes en las tumbas. Los ejemplos sobresalientes provienen del Santuario Wu Liang en Jiaxiang. Data del año 151 CE o 168 CE, hay unas 70 losas de relieve que muestran escenas de batallas y figuras históricas famosas, como Confucio, todas identificadas por textos acompañantes y que cubren una historia cronológica china en un registro pictórico similar a un libro de historia.
POR LA DINASTÍA TANG, LA RIQUEZA DE LOS MONASTERIOS BUDISTAS PERMITIÓ UNA GRAN PRODUCCIÓN DE ARTE RELIGIOSO.
También en el período Han, las esculturas de caballos de bronce fundido fueron populares. Estos generalmente se representan en galope completo con solo un casco descansando en la base para que casi parezcan estar volando. Las figurillas de loza de una sola mujer, hombres y sirvientes son comunes desde el período Han. El bronce fundido se usaba para hacer figuritas pequeñas y quemadores de incienso ornamentados. Estos a menudo con incrustaciones de oro y plata o dorado. Una pieza magnífica es una lámpara de aceite de bronce dorado en forma de una criada arrodillada, que data de finales del siglo II aC.
Mientras que las tumbas de los emperadores y las personas importantes a veces tenían estatuas de figuras grandes ubicadas fuera de ellas, la mayoría de las esculturas posteriores pertenecían a súbditos budistas. En la época de la dinastía Tang, la riqueza de los monasterios budistas permitía una gran producción de arte religioso. Los temas más populares, como siempre, fueron el Buda y los bodhisattvas, y oscilaron entre estatuillas en miniatura y estatuas de tamaño natural. A diferencia de periodos anteriores, las figuras se volvieron mucho menos estáticas, su movimiento fluido sugerido incluso atrajo la crítica de algunos de que las figuras religiosas serias, en ocasiones, ahora parecían más como bailarinas de la corte.
Tarro de esmalte de tres colores Tang
CERÁMICA
Los chinos eran los maestros de la cerámica y la cerámica. Produjeron todo, desde jarras de almacenamiento pesadas y funcionales en loza hasta cuencos exquisitamente decorados en la porcelana más delicada, desde jarrones hasta banquetas de jardín, teteras y almohadas. Produjeron los primeros productos de glaseado, los primeros celadones verdes y los primeros productos de vidriado pintado con azul cobalto. Los primeros avances en técnicas y hornos condujeron a temperaturas de cocción más altas y a la primera alfarería vidriada durante el período Han. La alfarería, especialmente las vasijas pintadas con un deslizamiento gris que se encuentran comúnmente en las tumbas Han, muy a menudo imitaban la forma y la decoración de los vasos de bronce, y esta sería una meta de muchos alfareros en períodos posteriores. Clay se usó para producir pequeños modelos sin vidriar de casas normales que se colocaron en tumbas para acompañar a los muertos y, supuestamente, suplir simbólicamente su necesidad de un nuevo hogar. Muchos de estos modelos se completan con plumas de animales adyacentes y estatuillas de sus ocupantes y animales.
Los alfareros Tang alcanzaron un nivel de competencia técnica mayor que cualquiera de sus predecesores. Los nuevos esmaltes de color que se desarrollaron en el período incluyeron azules, verdes, amarillos y marrones, que se produjeron a partir de cobalto, hierro y cobre. Los colores también se mezclaron, produciendo las mercancías de tres colores por las que se hizo famoso el período Tang. Inlays ricos de oro y plata también se utilizan a veces para decorar cerámicas Tang. En los períodos Yuan (1271-1368 CE) y Ming (1368-1644 CE) se producirían incluso más cerámicas famosas con su distintiva y muy copiada decoración en azul sobre blanco que a su vez copiaba pinturas chinas anteriores para ideas de diseño.
Hongshan Jade Dragon
ARTES MENORES
Oro, plata, cobre, bronce, marfil, vidrios de colores, esmaltes, piedras preciosas, piedras duras semipreciosas, seda, madera y ámbar fueron todos materiales transformados en objetos de arte por talentosos artesanos, pero quizás los materiales chinos más importantes de la historia. las artes menores eran jade y laca. Jade era especialmente apreciado en China por su rareza, durabilidad, pureza y asociación con la inmortalidad. Utilizando taladros de corte circulares y herramientas de hierro, el material duro fue tallado en todo tipo de artículos de joyería, objetos cotidianos y figuritas de animales, personas y criaturas míticas, especialmente dragones. Jade se usó especialmente para objetos rituales como los tubos bi y zong ( cong ), ambos hechos en grandes cantidades pero que son de función desconocida. Un uso único pero impresionante de jade fue la creación de 'trajes' para cubrir el cuerpo del difunto en las tumbas reales de Han. Los "trajes" cubren los contornos del cuerpo y están hechos de hasta dos mil piezas rectangulares de jade talladas individualmente, cosidas con alambre de oro o plata.
La laca, un líquido de goma laca y resina, se usó para recubrir objetos de madera y otros materiales desde el período Neolítico en China. Se utilizaba para colorear y embellecer pantallas, muebles, cuencos, tazas, esculturas, instrumentos musicales y ataúdes, donde se podía tallar, incrustar e incrustrar para mostrar escenas de la naturaleza, la mitología y la literatura. El estado patrocinó y supervisó la producción de laca, con diferentes escuelas de arte de laca que producen formas comunes pero con diseños reconocibles. El material lacado tomó la forma de platos, tazas y jarras. Al igual que la cerámica, a menudo imitaban vasijas de metal, pero estaban decoradas de manera más elaborada, particularmente con escenas de criaturas míticas que aparecían detrás de las nubes y que probablemente representaban el mundo de los espíritus del más allá.
Esta página se actualizó por última vez el 25 de septiembre de 2020
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