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El palacio de Hisham › Historia antigua
Definición y orígenes
El Palacio de Hisham en Khirbat Al Mafjar (las ruinas de Mafjar) es una estructura omeya que figura entre las últimas antigüedades supervivientes de romanos y bizantinos. Fue construido por Walid Ibn Yazid en 734 EC cerca de Jericó en el Valle del Jordán durante el reinado del califa Hisham Ibn Abdelmalik entre 724-743 EC. Este palacio se encuentra entre los últimos palacios del desierto muy sofisticados de la región y es famoso por sus elaborados mosaicos, esculturas de estuco y magnificencia escultórica general. Es famoso por las decoraciones que representan ilustraciones pertenecientes al arte clásico islámico temprano. Fue construido principalmente de piedra arenisca y ladrillo cocido.
DIMENSIONES Y DISEÑO
El plan y la ubicación sugieren que puede haber sido un khan o una casa de huéspedes. La importancia de este edificio se puede ver en varios niveles. El patrón geométrico tanto de plano como de elevación crea un sentido de armonía y esta unidad se enfatiza mucho en la rica decoración de coloridos mosaicos. Este diseño en realidad refleja el lujoso nivel de vida y el poder político y tribal de los omeyas. Los aspectos estructurales de Khirbet al-Mafjar revelan un uso elaborado del sistema de bóveda que involucra la bóveda y las bóvedas de cañón.
Khirbat Al Mafjar es un gran complejo que mide unos 265 m e incluye tres áreas principales que constan de un palacio de dos pisos, una mezquita acompañada de un pequeño patio, un baño que incluye una sala de audiencias (sala del trono), todos los cuales están rodeados por una pared exterior. Hacia el este, bordeando la longitud del sitio se extiende una explanada con una fuente de características centrales. La puerta principal del complejo está ubicada centralmente en la fachada sur del palacio y está flanqueada por dos torres de contrafuertes sólidas a cada lado del frente de la estructura. Sin embargo, otros palacios del desierto omeyas tienden a ajustarse a un solo tipo, ya que su característica central es un recinto de aproximadamente 70 m. por lado: una unidad de medida omeya común basada en un múltiplo del pie romano.
HISHAM'S PALACE ES UNA GRAN COMPLETA MEDICIÓN DE 265 M & IT INCLUYE TRES ÁREAS PRINCIPALES CONSTITUIDAS POR UN PALACIO DE DOS SÓLIDOS, UNA MEZQUITA ACOMPAÑADA DE UN PEQUEÑO PATIO Y UN BAÑO.
Al igual que los planes de otras residencias omeyas, Khirbat Al Mafjar muestra algunas extrañas irregularidades. Por ejemplo, el eje del porche y los del hall de entrada no son paralelos, y tampoco se producen hacia el oeste. Estos ejes caen en el centro del lado opuesto del patio o se alinean con el eje de la habitación central. El porche en sí está lejos del lado este. El plan general se asemeja mucho a un cuadrado y puede convencer al espectador de que los constructores intentaron hacerlo como uno solo.
Khirbat Al Mafjar contribuye a nuestra comprensión general de la arquitectura musulmana primitiva. Existe una conexión genética entre una característica arquitectónica específica de Khirbat Al Mafjar y de los edificios que vinieron antes, que se puede deducir de los pórticos de las estructuras seculares. El pórtico monumental que se proyecta no se encuentra en la arquitectura de la mezquita hasta la Gran Mezquita de Mahdia, construida alrededor del año 916 dC y que hace tiempo que desapareció. Sin embargo, los porches de Khirbat Al Mafjar sugieren que deben haber existido antes.
ÁREA RESIDENCIAL PALACE
El área residencial del palacio se compone de habitaciones grandes y pequeñas que dan al patio interior. La impresión inicial del plan representa la esencia de un edificio residencial, reflejando en su cuidadosa disposición de las habitaciones dentro de una pared exterior el concepto oriental más antiguo de lo que debería ser una casa: una zona encerrada dentro de paredes continuas. El plano de la casa da la impresión de que era un harén, una cámara reservada para la familia.
Modelo del Palacio de Hisham
BAÑO SALÓN
El salón de baño en Khirbat Al Mafjar es el edificio más lujosamente decorado. Es bien conocido por los historiadores del arte islámico a través de la excavación y reconstrucción de su diseño por Robert Hamilton, quien da vida y significado a los diferentes elementos de su arquitectura y decoración. Esta sala de baño parece haber servido como una arena apropiada para la vida extravagante de Al Walid II, según lo descrito por sus biógrafos y que eventualmente llevó a su asesinato. El complejo de baño contiene uno de los primeros y más famosos y únicos paneles de mosaico del período clásico de la arquitectura islámica que representa un león que ataca a una gacela debajo de un árbol.
El baño o Hammam, ubicado a unos 40 m al norte del sitio del palacio, es el segundo edificio más grande. Las ruinas revelan que el edificio solía ser un baño ya que se componen de montículos de tamaño irregular con fragmentos de ladrillo, piedra tallada y escombros dispersos aquí y allá. Parece que la construcción del baño precedió a la del palacio. Además, no es raro tener un baño ubicado en una parte remota del palacio ya que otros dos baños omeyas, Hammam como Sarakh y Qusayr 'Amrah también se construyeron en un área aislada sin edificios residenciales ubicados en las inmediaciones. En la elaboración de la arquitectura y el ornamento, el baño en Al Mafjar fue igualmente, si no mejor, desarrollado que el propio palacio.
MOSAICOS
Khirbat Al Mafjar fue adornado de diferentes maneras con mosaicos, tallas de estuco y esculturas que embellecen sobre todo el hall de entrada del Palacio, el baño y la sala de audiencias. Los mosaicos geométricos y figurativos cubren el suelo del baño y se asemejan a las alfombras, y las paredes están cubiertas con estuco fino pintado. El piso está cubierto por dos paneles de mosaico, uno rectangular con un diseño geométrico y el otro un panel arqueado que llena el piso ligeramente elevado de un ábside. El panel arqueado tiene la representación del león atacando a la gacela. Es el único panel de mosaico en el complejo que tiene un motivo figurativo, lo que sugiere que este motivo tenía un significado simbólico de particular importancia. Se cree que el mosaico es un símbolo del advenimiento de la paz que sigue al triunfo del Islam.
Mosaico, Khirbat Al Mafjar
En el centro del panel de mosaicos hay un árbol grande que lleva frutos que parecen pomegrantes. El follaje del árbol parece crecer en ambos lados a partir de dos troncos verticales paralelos conectados por una rama más pequeña. El espectador que mira dentro de la habitación puede ver al león atacando a una gacela debajo del árbol en su lado derecho.
En términos decorativos, los palacios omeyas contienen las formas más poderosas de arquitectura y decoración que seextiende desde pisos de mosaico hasta paredes revestidas con azulejos decorados y estuco. Gran parte de la atracción visual de la arquitectura omeya y su decoración es la manera en que las formas antiguas fueron recombinadas, rejuvenecidas y recreadas por la nueva cultura que estaba dotada de una inmensa riqueza y en busca de una forma de arte individualista. Las pinturas de Khirbat Al Mafjar son también un documento notable no solo para registrar la existencia de una tradición de la pintura en la Siria preislámica y Palestina, sino también para mostrar que había suficientes monumentos de épocas anteriores en esa área para proporcionar evidencia del elementos de síntesis de estilos oriental y occidental y de una yuxtaposición de estilos más antiguos y más recientes.
Pintura mural romana » Orígenes antiguos
Civilizaciones antiguas
Los interiores de los edificios romanos de todas las descripciones fueron muy frecuentemente decorados suntuosamente usando colores y diseños audaces. Pinturas murales, frescos y el uso de estuco para crear efectos de relieve se utilizaron comúnmente en el siglo I aC en edificios públicos, casas particulares, templos, tumbas e incluso estructuras militares en todo el mundo romano. Los diseños pueden variar desde detalles realistas e intrincados hasta representaciones altamente impresionistas que con frecuencia cubren todo el espacio de pared disponible, incluido el techo. Los temas podrían incluir retratos, escenas de la mitología, arquitectura con trompe-l'oeil, flora, fauna e incluso jardines enteros, paisajes y paisajes urbanos para crear espectaculares panoramas de 360 ° que transportan al espectador de los confines de una habitación pequeña al mundo ilimitado de la imaginación del pintor
Habitación romana con frescos
MATERIALES Y TÉCNICAS
Las pinturas murales fueron creadas usando una cuidadosa acumulación de varias capas de material. El proceso óptimo lo describen Vitruvio y Plinio el Viejo. Primero, se aplica una capa áspera de mortero a la superficie, a veces de tres capas de espesor y compuesta de cal y arena (o puzolana volcánica). A continuación, se agregaron otros tres abrigos, esta vez con una mezcla de cal y mármol triturado fino para dar un acabado más liso y luego se usaron vidrio, mármol y tela para pulir la superficie y prepararla para pintar. Los colores se agregaron cuando la superficie todavía estaba húmeda (fresco) pero los detalles también se pueden agregar a una superficie seca (tempera). Si la superficie fuera de madera, entonces los colores podrían disolverse primero en cera y agregarse a la pared con una espátula.
Fresco, Pompeya
DISEÑOS
Los pintores de la pared romana (o quizás sus clientes) preferían los colores naturales de la tierra, como los tonos más oscuros de rojos, amarillos y marrones. Los pigmentos azules y negros también fueron populares para los diseños más simples, pero la evidencia de un taller de pintura de Pompeya ilustra que había una amplia gama de colores disponibles. Se pintaron todo tipo de escenas en las paredes, que a menudo se bosquejaban contorneadas primero usando ocre rojo.Inicialmente influenciados por artistas helenísticos, las escenas de la mitología griega fueron particularmente populares y especialmente las que involucraban a Dionisio. Otros temas populares incluyen concursos de gladiadores, paisajes, edificios, jardines y naturalezas muertas. Los motivos decorativos aparecen una y otra vez, por ejemplo, trípodes, frutas, follajes, cintas, candelabros, máscaras teatrales y elementos arquitectónicos como columnas.
La gran cantidad de ejemplos que han sobrevivido en sitios como Pompeya y Herculano han permitido que la pintura mural romana se clasifique en cuatro estilos diferentes. En el Estilo I, que se hizo popular a partir del siglo II antes de Cristo, la pared se pintó típicamente con un zócalo, un espacio intermedio a menudo dividido en tres áreas y un friso y cornisa como en la arquitectura clásica. El estuco se utilizó para dar un efecto tridimensional a ciertos puntos de la decoración, en particular la cornisa. Un ejemplo del estilo se puede encontrar en la Samnite House at Herculaneum.
Roman Fresco, Villa de la Farnesina, Roma
El Estilo II se originó en Roma alrededor del año 90 a. C. e incorporó columnas pintadas, a menudo con un arquitrabe y frontón que actúa como un marco para las escenas interiores, que a su vez pueden enmarcarse por columnas. Las pinturas tienen perspectiva y las escenas religiosas y de culto son particularmente populares. Otra característica del estilo es la representación de pequeñas pinturas enmarcadas a ambos lados de la escena central más grande y más llamativa. La Casa de Livia en la colina del Palatino en Roma tiene excelentes ejemplos de este estilo.
En el Estilo III, que apareció en el reinado de Augusto, los elementos arquitectónicos se vuelven más fantásticos y elaboradamente decorativos. El predominio de negro, rojo y amarillo continúa, pero aparecen verdes y azules y se deja más espacio en la pared. También se presta más atención a la simetría que a la perspectiva. Un buen ejemplo es la Casa de Lucrecio Fronto en Pompeya.
Roman Fresco, Villa de la Farnesina, Roma
El altamente decorativo Estilo IV se ve mejor en Pompeya, donde muchas de las villas fueron redecoradas siguiendo el estilo del terremoto de 62 EC. La Casa del Vetti muestra las características de este estilo con grandes paneles centrales; hay un uso cada vez mayor de blanco para fondos, una mayor atención a los detalles y el retorno de la perspectiva en las pinturas que incluyen motivos decorativos más intrincados, bordes florales y frisos entre paneles.
Los desarrollos posteriores en la pintura mural son más difíciles de rastrear debido a la falta de ejemplos que sobreviven y una preferencia general en los últimos tiempos por las carillas de mármol y la pintura al temple que sobrevive menos que el verdadero fresco. Los elementos de Estilo III y IV parecen continuar, pero hay menos uso de la ranura y la división de tres lados de las paredes está en gran parte abandonada para permitir escenas individuales de mayor escala que presentan figuras más grandes que la vida. En el siglo III dC, una de las mejores fuentes de pintura mural proviene de las catacumbas cristianas, donde las escenas tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento eran populares, como Daniel en la guarida del león, Jonás y la Ballena y los milagros de Cristo. También hubo una tendencia a dividir la pared y el techo utilizando rayas y líneas sobre un fondo blanco.
Garden Fresco, Livia's Villa, Roma
EJEMPLOS SOBRESALIENTES
El triclinium o comedor de la residencia del siglo I aC conocida como la Villa de Livia (esposa de Augusto) en Roma tiene un panorama de 360 ° de un jardín de aspecto impresionista que recorre la habitación ignorando por completo las esquinas. La impresionante variedad y exuberancia en el jardín incluye plantas, flores, frutas, laureles y palmeras, enredaderas, pájaros e insectos, todos de tamaño real y pintados contra un cielo azul brillante. La profundidad y la perspectiva se logran hábilmente haciendo que los sujetos sean más precisos cuanto más cerca están del observador, mientras que los sujetos de fondo se pintan con menos nitidez. Una valla de mimbre y caña baja en el primer plano completa la ilusión de que uno está en un jardín paradisíaco en lugar de en una pequeña habitación claustrofóbica sin ventanas.
Friso de Cupido, Casa de los Vettii, Pompeya
El triclinio de la villa privada del siglo I EC conocida como la Casa del Vetti en Pompeya tiene algunas de las imágenes más famosas de la pintura mural romana. Los ricos muros rojos están divididos por bandas negras y el friso que se extiende sobre el dado representa cupidos y psychai involucrados en todo tipo de actividades como ritos religiosos, flechas de tiro, carreras de carros tirados por antílopes, venta de flores y perfumes e incluso trabajando como orfebres, viticultores y panaderos. Todo el recorrido de las escenas culmina en una procesión en honor a Dionysos con vagones tirados por cabras y al dios pastoral Pan.
Fresco, la Villa de Livia, Roma
CONCLUSIÓN
La pintura mural romana, entonces, nos ha proporcionado una rara visión de los gustos y preferencias artísticas de los romanos y los frescos delicados que han sobrevivido milagrosamente a los estragos del tiempo nos permiten no solo ver por nosotros mismos las prácticas religiosas y culturales, la arquitectura, las industrias, incluso la comida del mundo romano, pero también nos permiten contemplar y admirar los mismos puntos de vista que también disfrutaba un pueblo separado de nosotros en el tiempo por veinte siglos.
LICENCIA:
Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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