Música griega » Orígenes e historia

Ancient Greek Kithara ()

Música (o mousike) era una parte integral de la vida en el mundo griego antiguo, y el término cubrió no sólo música pero también danza, letras y el rendimiento de la poesía. Una amplia gama de instrumentos se utilizaron para interpretar la música que era reproducir en todo tipo de ocasiones como ceremonias religiosas, festivales, fiestas privadas de beber (simposios), bodas, entierros y durante actividades deportivas y militares. Música también fue un elemento importante de la educación griega y funcionamientos dramáticos en teatros tales como juegos, recitales y concursos.

Orígenes musicales

Para los antiguos griegos, la música fue vista como literalmente un regalo de los dioses. La invención de instrumentos específicos se atribuye a deidades particulares: cacerola de Hermes la lira, la siringe (zampoñas) y Athena el aulos (flauta). En la mitología griega las musas personificación de los distintos elementos de la música (en el sentido amplio griego del término) y se dijeron para entretener a los dioses en el Monte Olimpo con su música divina, bailando y cantando. Otras figuras míticas fuertemente asociados con la música son el Dios del vino Dionisio y sus seguidores los sátiros y ménades. Anfión y Thamyres era famoso por sus habilidades jugando el kithara (guitarra), mientras que Orfeo fue celebrado como un magnífico cantante y jugador de Lira.
Los griegos creían que la música podría tener un efecto beneficioso sobre la mente y el cuerpo del oyente.
Los instrumentos musicales griegos supervivientes más antiguos son de hueso auloi que datan desde el Neolítico (7mo-4to milenio BCE) y fueron encontrados en el oeste de Macedonia, Thessaly y Mykonos. Los tres principales civilizaciones de la edad del bronce en el Egeo (3000 a 1000 A.C.), cicládica, minoica y micénica, proporcionan evidencia física de la importancia de la música en sus respectivas culturas. Figuras de mármol de las Cícladas representan jugadores de aulos y el arpa. Escritura jeroglífica cretense tiene tres símbolos que son instrumentos musicales, dos tipos de arpa y sistro (o su traqueteo, originario de Egipto). Una lira de alabastro decorado con cabezas de cisne sobrevive de Knossos y un fresco de Akrotiri en Thera representa un mono azul tocando una lira triangular pequeño. Los minoicos 'cosechadora florero' (1500-1450 A.C.) de Hagia Triada en Creta representa un jugador de sistro y versiones de la arcilla del instrumento han sido encontradas en tumbas en Creta. También hay alguna evidencia de que la música puede haber sido escrita hacia abajo tan pronto como la edad de bronce si un texto minoico lineal A en una pared en Hagia Triada se interpreta como tal.
La combinación de palabras y música, melódicos y escalares los sistemas y varios de los instrumentos musicales más populares como el aulos y Lira deriva probablemente del cercano Oriente. Sin embargo, los griegos consideran la lira, en particular, como un instrumento 'Griego' mientras el aulos se representa a menudo en la mitología como un competidor extranjero inferior de origen oriental. Por lo tanto, el gran dios griego Apolo, que fue creída para ser el maestro de la lira, derrotó el frigio Marsias de Sátiro y su aulos en una competencia musical juzgada por las Musas. La lira era el instrumento musical, sobre todos los demás, que jóvenes griegos tuvieron que aprender en su escuela y como tal fue recomendada por Platón en su República.

Ancient Greek Forminx

Forminx griega antigua

Instrumentos musicales

Instrumentos musicales griegos incluye cuerda, viento y percusión. Los más populares eran la lira, el aulos (generalmente doble) y la siringe. Otros instrumentos, sin embargo, incluyen el traqueteo (sistro y seistron) platillos (kymbala), guitarra (kithara), gaita (askaulos), concha y cáscaras de Tritón (kochlos), trompeta (trompa), horn (keras), pandereta (rhoptron), tambor poco profundo (tympanon), clappers (krotala), maracas (phormiskoi), xilófono (psithyra), varias versiones de la lira como la lira de cuatro cuerdas (phorminx) y las múltiples cuerdas y alargado barbitony varios tipos de arpas, generalmente triangulares en forma de (por ejemplo el psalterion). Dos instrumentos inusuales fueron los rhombos (instrumento de viento) que era un rombo plano perforado con agujeros, ensartadas en una cuerda y jugado haciendo girar el cable. El segundo fue el hydraulis, un órgano sofisticado helenístico que utiliza aire comprimido y presión de agua mantenida por dos pedales. Por cierto, los instrumentos de cuerda fueron jugados siempre con los dedos o una púa en lugar de con un arco y en el período clásico, instrumentos de cuerda fueron favorecidos sobre viento y permitían al jugador a cantar también, para los griegos consideraban más importantes que los sonidos musicales a palabras.

Teoría de la música

Existen evidencias que los Griegos comenzaron a estudiar teoría de la música desde el siglo VI AEC. Esto consistió en estudios de armónica, acústica, escalar y melodía. El texto lo más temprano posible superviviente (pero fragmentaria) sobre el tema es los Elementos armónicos de Aristoxenos, escrito en el siglo IV AEC. Música también se convirtió en un elemento de estudio filosófico, en particular, por los seguidores de Pitágoras, quien creía que la música era una expresión matemática del orden cósmico. Música también tuvo para tener ciertas ventajas terapéuticas, incluso poderes medicinales en enfermedades físicas y mentales.
Además, una de las únicas aportaciones hicieron los griegos a la historia y desarrollo de la música es que puede tener un efecto moral y emocional sobre el oyente y su alma; en Resumen, que la música tiene un papel ético en la sociedad. Por esta razón, Platón, considerándolos más bien decadente, había prohibido instrumentos capaces de producir todas las escalas. Además, demasiado complicados ritmos y música con un tempo demasiado rápido de consideraron moralmente peligrosas en la República ideal del gran filósofo.
Con respecto a la música escrita, 52 piezas de música griega sobreviven, aunque en forma fragmentaria. Por ejemplo, un fragmento musical de la obra de Eurípides Orestes sobrevive, como una inscripción de la música del tesoro ateniense en Delphi. La pieza sobreviviente más completa de la música griega es la canción de Seikilos de una lápida de 2do siglo BCE en Tralleis cerca Ephesos.

Bronze Aulos Player Figurine

Estatuilla de bronce de Aulos jugador

Músicos

Músicos griegos eran muy a menudo los compositores y letristas de la música que realizaban. Conocido como los 'creadores de canciones' o melopoioi, crearon melos: una composición de palabras, melodía y ritmo. Existen evidencias que músicos gozaban de un estatus elevado en la sociedad como lo indica su particular batas y presencia en las listas de personal hogar real. Había incluso un símbolo específico para los músicos de la escritura jeroglífica cretense y profesionales B. lineal más tarde músicos eran hombres, aunque una excepción eran las cortesanas o hetairai que se realizó en simposios. Sin embargo, hay representaciones en el arte de músicos femeninos, especialmente la arcilla bailando jugadores Lira de Palaikastro. Otros músicos profesionales incluyen el trieraules que el ritmo de los remeros en los Trirremes y trompetistas y cantantes de coros que acompañó a los soldados que marchan.

Música y religión

Música y baile acompañan procesiones en ocasiones religiosas especiales en varias ciudades griegas y, entre los más famosos en el mundo griego, fueron el Partenón y la gran Dionysia festivales de Atenas. Ciertas prácticas religiosas fueron realizados generalmente a la música, por ejemplo, sacrificios y verter de libations. Himnos (parabomia) y oraciones (kateuches) también fueron cantados durante procesiones y en el altar sí mismo. Éstos fueron proporcionados por grupos corales de músicos profesionales, jugadores de aulos en particular, a menudo atados particular santuarios, por ejemplo, el paeanists en Atenas y el aoidoi y epispondorchestai en el Santuario del Asklepius en Epidauro.
Recitales de música, danza, poesía y drama también fueron una actividad competitiva en eventos como los festivales Panhelénica celebrados en Isthmia, Delphi y Nemea. Sin embargo, como con las competiciones deportivas, los concursos de música eran de carácter religioso excelencia fue ofrecida en honor de los dioses. Había dos tipos de tal concurso musical: stephanites (sagrado con una corona simbólica como premio) y chrematites o thematikoi (con premios más tangibles como el dinero o bienes valiosos). Esparta, Argos y Paros celebraron más temprano tales competiciones desde el siglo VII AEC. En la época helenística, concursos y festivales musicales llegó a ser tan común que músicos y artistas comenzaron a organizarse en gremios o Koina.

Aulos Player

Jugador de Aulos

Música y educación

Platón nos informa que los cretenses crearon las primeras escuelas dedicadas a la educación musical. Sin embargo, el apogeo de la música en el aula fue durante los siglos 6 y 5 A.C. cuando se establecieron las escuelas de música en Atenas donde alumnos de entre trece y dieciséis años enseñaron a tocar la lira y la kithara y a cantar, acompañados por su profesor en el aulos. Música enseñó disciplina y orden y permitió la educada apreciar mejor el espectáculo musical. Atletismo y otras actividades deportivas, otro elemento importante de la educación griega, también se realizaron junto a la música, particularmente para aumentar la sincronización.

Música para el placer

Música era un elemento básico del Simposio o partido beber todo-varón. Después de comer, los hombres cada uno cantaban una canción (skolia) con un aulos, Lira o barbiton proporcionando música de apoyo. A menudo cantaban divertidas Chirigotas (silloi). Por último, al final de la noche, era común para el grupo salen a las calles como un komos (banda de juerguistas) y cantar y bailar a su manera a través de la ciudad.
Las mujeres también podrían disfrutar de música en la intimidad de sus hogares. Generalmente las mujeres tocaban instrumentos de cuerda y recitado de poesía a la música. Además, se realizaron las tareas domésticas, como tejer y hornear a la música. Los niños también cantaban canciones (agermos) en las puertas de la gente para recibir cambio pequeño y dulces como cantantes de villancicos hoy.
En el teatro, funcionamientos de la tragedia, la comedia y el drama fueron acompañados por la música y cantar fue proporcionado por un coro designado que consistía de cantantes como 24 funcionamientos del teatro del siglo v AEC.

Música en el arte

Músicos e instrumentos musicales fueron un tema popular en frescos, en escultura y en la cerámica griega, particularmente en los estilos geométricos, figuras negras y figuras rojas. Aparte de todos los protagonistas mitológicos mencionados anteriormente, una adición notable en el tema de la música en la cerámica griega es el mayor de los héroes Hércules. Último arcaico y temprano ático cerámica a menudo retratar al héroe con una kithara, y quizás esto simboliza la asociación entre ejercicio físico y musical, que son necesarios para una educación bien equilibrada. Otros grandes héroes como Aquiles, Teseo y París también a veces se retratan tocar un instrumento musical (generalmente una lira), una vez más reforzando los objetivos duales de una educación aristocrática y la virtud de la música. También, muchas escenas de la escuela de cerámica de 5to siglo BCE representan a los estudiantes con una lira y un rollo de libro, ilustrando una vez más la importancia de la música en la educación. Por último, Lekythoi, slim frascos para perfumes, la tenencia se encuentran comúnmente en contextos de graves y a menudo tienen música como el tema de su decoración, quizás en un intento de asegurarse de que el difunto fue acompañado por música en su viaje en la próxima vida.