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Cerámica Nazca
Civilizaciones antiguas
La cerámica de la civilización Nazca, que floreció en el antiguo Perú entre 200 aC y 600 aC, se encuentra entre las obras más distintivas producidas por cualquier civilización de la antigüedad. Infinitamente inventiva tanto en la forma como en el uso de colores fuertes y diseños decorativos audaces, las piezas de cerámica de Nazca son reconocibles al instante. Esta facilidad de identificación es, sin duda, porque, en una cultura sin escritura, los diseños en recipientes de cerámica fueron un medio importante para comunicar ideas compartidas y prácticas religiosas. No solo para el uso diario, entonces, Nazca creó vasijas para uso ritual, ofrendas funerarias y decoración pura. Los alfareros de Nazca, aunque empleaban técnicas muy simples, fueron técnicamente logrados y sus cerámicas muestran el rango de color más amplio encontrado en cualquier cerámica antigua de América.
Jarrón de Nazca con Dancing Male
FORMULARIOS
La cerámica de Nazca, hecha donde la rueda de alfarería era desconocida, fue hecha a mano, principalmente por el método de enrollamiento donde un tubo de arcilla fue en espiral alrededor de una base para construir el recipiente. Potters usó una plataforma giratoria, pero esto fue para torneado manual lento durante el proceso de decoración. Los lados del recipiente, tanto adentro como afuera, se adelgazaron y alisaron a mano o utilizando una piedra plana como se deseaba. Los barcos tenían paredes delgadas y podían tomar una gran variedad de formas. Las formas distintivas incluyen los contenedores de doble chorro con una sola asa y generalmente vasos con bulbo sin un fondo plano o base. Cuencos, vasos de precipitados, frascos simples y frascos de efigie también eran comunes. También había vasijas en forma de cabezas humanas, sin duda inspiradas en la práctica de Nazca de tomar trofeos tras batallas. La forma tridimensional del traste escalonado es exclusiva de Nazca. Además de vasijas, también se produjeron figuras de efigie de cerámica, tambores, panpipes y máscaras, generalmente para el entierro de los muertos.
Olla de doble chorro de Nazca
DISEÑOS DECORATIVOS
Influenciados por los diseños de la cultura anterior de Paracas, los recipientes de cerámica de Nazca fueron decorados con un deslizamiento (antes del disparo) para producir una amplia gama de patrones vívidamente renderizados. Las personas y eventos reales específicos nunca se representan en el arte de Nazca. Más bien, los recipientes están decorados con una variedad interminable de imágenes inespecíficas de dioses, personas (abstractas, más mujeres que hombres, y más a menudo caras), imágenes chamánicas en diversos estadíos transformadores antropomórficos, crustáceos, orcas, cóndores y otras aves depredadoras. monos, lagartijas, insectos, cabezas de trofeos, víctimas decapitadas y criaturas transformadoras míticas, especialmente felinos que son muy estilizados pero casi siempre reconocibles a través de sus bocas con bigotes. Los ojos que miran fijamente, alcanzados pintando el iris alrededor de la pupila en blanco absolutamente, son otra característica típica andina que la mayoría de los eruditos cree que representa un estado de trance inducido por drogas. A veces, el naval de las figuras se representa como un ojo y también puede representar una mezcla chamánica de los sentidos. En naves anteriores, las plantas y las frutas eran otro tema popular e indican su importancia para esta sociedad agrícola.
Nazca Figure Vessel
Sin embargo, Nazca no siguió simplemente las tradiciones de sus predecesores, ya que finalmente crearon su propio estilo y diseños únicos que evolucionaron de naturalistas a altamente ornamentados y luego, en sus etapas finales, a formas altamente abstractas y una especie de mano corta del artista.. Los colores son audaces y se vuelven más llamativos a través de gruesos contornos negros. A menudo, el diseño abarca todo el buque produciendo un efecto tridimensional envolvente, incluso una narración, por ejemplo, con escenas de batalla. Los diseños también pueden explotar los contornos del buque, por ejemplo, una nariz en una parte que sobresale. La parte inferior del cuerpo de las figuras rara vez se presenta y generalmente se combina con la forma inferior y redondeada del vaso. Los diseños pueden incluso superponerse para crear la ilusión de espacio y profundidad.
Embarcación pesquera de Nazca
Marrón, morado claro y gris azulado fueron las elecciones favoritas de colores, pero se utilizó una gama muy amplia, más, de hecho, que en cualquier otra cultura andina antigua. Se fabricaron hasta 12 colores mezclando agua con pigmentos minerales como manganeso para negro y óxido de hierro para rojos. Los fondos generalmente estaban en blanco, marrón, rojo o negro.Los colores rara vez se usaban para representar objetos tal como aparecían en la realidad, sino que se usaban de acuerdo con un conjunto de convenciones artísticas. Esbozar figuras y áreas de color con una línea negra que nunca varía en grosor es otra característica y otro ejemplo del deleite de Nazca en el diseño lineal. Después de disparar un pulido final dio a los colores un brillante brillo brillante.
Nazca Jarrón con hombre de piernas cruzadas
LEGADO
La cerámica nazca tardía es cada vez más abstracta en su decoración. Los chamanes, en particular, están representados con máscaras que llevan muchas protuberancias y las partes del cuerpo desaparecen en líneas y formas abstractas, por lo que la figura es ahora difícil de identificar. Este intento de capturar el proceso de transformación durante los rituales chamánicos se conoce como el Estilo de Innovación Bizarro e influiría en las culturas posteriores ya que el arte de las Américas generalmente se volvió cada vez más abstracto. La civilización Nazca fue conquistada por los Wari, pero su influencia artística en sus sucesores se transmitió de nuevo a la civilización Inca y se aseguró de que su arte, al menos, perdurara. Los artistas nazis también trabajaron en metales preciosos, pero el hecho de que valoraran tanto la alfarería -la mejor sobreviviente de la arqueología- como una forma de arte ha significado que su notable trabajo se haya conservado para la posteridad.
Esta página se actualizó por última vez el 15 de septiembre de 2020
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