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Escultura griega antigua › Orígenes
Definición y orígenes
La escultura de la antigua Grecia, del 800 al 300 a. C., se inspiró temprano en el arte monumental egipcio y del Cercano Oriente, y durante siglos se convirtió en una visión griega única de la forma de arte. Los artistas griegos alcanzarían un pico de excelencia artística que capturaba la forma humana de una manera nunca antes vista y que fue muy copiada. Los escultores griegos estaban especialmente preocupados por la proporción, el equilibrio y la perfección idealizada del cuerpo humano, y sus figuras en piedra y bronce se han convertido en algunas de las obras de arte más reconocidas que cualquier civilización haya producido.
INFLUENCIAS Y EVOLUCIÓN
Desde el siglo 8 aC, la Grecia arcaica vio un aumento en la producción de pequeñas figuras sólidas en arcilla, marfil y bronce.Sin duda, la madera también era un medio comúnmente utilizado, pero su susceptibilidad a la erosión ha significado que pocos ejemplos han sobrevivido. Se usaron figuras de bronce, cabezas humanas y, en particular, grifos como accesorios para recipientes de bronce como calderos. En estilo, las figuras humanas se asemejan a las de los diseños geométricos de cerámica contemporáneos, que tienen miembros alargados y un torso triangular. También se produjeron figuras de animales en gran número, especialmente el caballo, y se han encontrado muchos en toda Grecia en sitios de santuarios como Olimpiay Delfos, lo que indica su función común como ofrendas votivas.
Las esculturas de piedra griegas más antiguas (de piedra caliza) datan de mediados del siglo VII AEC y se encontraron en Thera. En este período, las figuras independientes de bronce con su propia base se hicieron más comunes, y se intentaron sujetos más ambiciosos como guerreros, aurigas y músicos. La escultura de mármol aparece desde principios del siglo VI aC y comenzaron a producirse las primeras estatuas monumentales de tamaño natural. Estos tenían una función conmemorativa, ya sea ofrecida en santuarios en servicio simbólico a los dioses o utilizados como marcadores de tumba.
Las primeras figuras de piedra grandes ( kouroi - jóvenes masculinos desnudos y figuras femeninas vestidas de kore ) eran rígidas, como en las estatuas monumentales egipcias con los brazos rectos a los lados, los pies casi juntos y los ojos mirando hacia delante sin ninguna expresión facial particular. Sin embargo, estas figuras más bien estáticas evolucionaron lentamente y con los detalles cada vez mayores agregados al cabello y los músculos, las figuras comenzaron a cobrar vida.
Cleobis y Biton
Lentamente, los brazos se doblan levemente dándoles tensión muscular y una pierna (por lo general, la derecha) se coloca un poco más hacia adelante, dando una sensación de movimiento dinámico a la estatua. Excelentes ejemplos de este estilo de figura son los kouroi de Argos, dedicados a Delphi (hacia 580 aC). Alrededor de 480 a. C., los últimos kouroi se vuelven cada vez más reales, el peso se lleva en la pierna izquierda, la cadera derecha es más baja, las nalgas y los hombros más relajados, la cabeza no es tan rígida, y hay una pizca de una sonrisa. Las mujeres kore siguieron una evolución similar, particularmente en la escultura de sus ropas, que se representaron de una manera cada vez más realista y compleja. Una proporción más natural de la figura también se estableció cuando la cabeza se convirtió en 1: 7 con el cuerpo, independientemente del tamaño real de la estatua. En el año 500 aC, los escultores griegos finalmente se apartaron de las rígidas reglas del arte conceptual arcaico y comenzaron a reproducir de nuevo lo que realmente observaban en la vida real.
LOS ESCULTORES SE ESFORZARON PARA HACER QUE LA PIEZA SEA TALLADA DESDE EL INTERIOR EN LUGAR DE CHISELLED DESDE EL EXTERIOR.
En el período Clásico, los escultores griegos romperían los grilletes de la convención y lograrían lo que nadie más había intentado antes. Crearon esculturas de tamaño real y realistas que glorificaron la forma humana y especialmente la masculina desnuda. Sin embargo, se logró aún más que esto. El mármol resultó ser un medio maravilloso para hacer lo que todos los escultores luchan: es hacer que la pieza parezca tallada desde el interior en lugar de cincelada desde el exterior. Las figuras se vuelven sensuales y parecen congeladas en acción; parece que hace solo un segundo estaban realmente vivos. Las caras tienen más expresión y las figuras enteras tienen un estado de ánimo particular. La ropa también se vuelve más sutil en su representación y se adhiere a los contornos del cuerpo en lo que se ha descrito como "soplado por el viento" o como "aspecto húmedo". Simplemente, las esculturas ya no parecían ser esculturas, sino figuras inculcadas con vida y brío.
MATERIALES Y MÉTODOS
Para ver cómo se logró tal realismo, debemos regresar nuevamente al principio y examinar más de cerca los materiales y herramientas a disposición del artista y las técnicas empleadas para transformar las materias primas en arte.
La escultura griega primitiva fue con mayor frecuencia en bronce y piedra caliza porosa, pero mientras que el bronce parece nunca haber pasado de moda, la piedra de elección se convertiría en mármol. Lo mejor fue de Naxos, de grano fino y brillante, Parian (de Paros ), con un grano más áspero y más translúcido, y Pentelic (cerca de Atenas ), más opaco y que se volvió de color miel suave con la edad (debido a su contenido de hierro ) Sin embargo, la piedra fue elegida por su manejabilidad más que por su decoración, ya que la mayoría de la escultura griega no estaba pulida sino pintada, a menudo bastante llamativa para los gustos modernos.
Gigantomaquia de Delfos
El mármol se extraía con arcos y cuñas de madera empapadas en agua para separar bloques funcionales. En general, las figuras más grandes no se producen a partir de una sola pieza de mármol, pero las adiciones importantes, como los brazos, se esculpen por separado y se fijan al cuerpo principal con tacos. Utilizando herramientas de hierro, el escultor trabajaría el bloque desde todas las direcciones (tal vez con la vista puesta en un modelo a pequeña escala para guiar las proporciones), primero usando una herramienta puntiaguda para quitar piezas de mármol más sustanciales. A continuación, se utilizó una combinación de un cincel de cinco garras, cinceles planos de varios tamaños y pequeños taladros manuales para esculpir los detalles finos. La superficie de la piedra se terminó con un polvo abrasivo (generalmente esmeril de Naxos) pero rara vez se pule. La estatua se unió a un zócalo utilizando un accesorio de plomo o, a veces se coloca en una sola columna (por ejemplo, la Esfinge Naxian en Delphi, 560 BCE). Los toques finales a las estatuas se agregaron usando pintura. La piel, el cabello, las cejas, los labios y los patrones de la ropa se agregaron en colores brillantes. Los ojos a menudo se incrustaban usando hueso, cristal o vidrio. Finalmente, se pueden agregar adiciones en bronce como lanzas, espadas, cascos, joyas y diademas, y algunas estatuas incluso tenían un pequeño disco de bronce ( meniskoi ) suspendido sobre la cabeza para evitar que las aves desfiguraran la figura.
El otro material favorito en la escultura griega era el bronce. Desafortunadamente, este material siempre fue solicitado para su reutilización en períodos posteriores, mientras que el mármol roto no es de mucha utilidad para nadie, por lo que la escultura de mármol ha sobrevivido mejor para la posteridad. En consecuencia, la cantidad de ejemplos de escultura de bronce (no más de doce) sobrevivientes no es tal vez indicativo de que se haya producido más escultura de bronce que de mármol y la calidad de los pocos bronces supervivientes demuestra la excelencia que hemos perdido. Muy a menudo en los sitios arqueológicos podemos ver hileras de plintos de piedra desnuda, testigos silenciosos de la pérdida del arte.
Atleta griego de bronce
Las primeras esculturas de bronce sólido dieron paso a piezas más grandes con un núcleo no de bronce que a veces se quitaba para dejar una figura hueca. La producción más común de estatuas de bronce utilizó la técnica de cera perdida. Esto implicó hacer un núcleo casi del tamaño de la figura deseada (o parte del cuerpo si no se crea una figura completa) que luego se cubrió con cera y los detalles se esculpieron. El conjunto se cubrió luego con arcilla fijada al núcleo en ciertos puntos utilizando varillas. La cera se derritió y el bronce fundido se vertió en el espacio una vez ocupado por la cera. Cuando se fijó, se eliminó la arcilla y se remató la superficie mediante raspado, grabado fino y pulido. A veces se usaban adiciones de cobreo plata para los labios, los pezones y los dientes. Los ojos estaban incrustados como en una escultura de mármol.
MUCHAS ESTATUAS GRIEGAS ESTÁN FIRMADAS PARA QUE SABEMOS LOS NOMBRES DE LOS ARTISTAS MÁS EXITOSOS QUE SE HICIERON FAMOSOS EN SUS PROPIAS VIDAS.
ESCULTORES
Muchas estatuas están firmadas para que sepamos los nombres de los artistas más exitosos que se hicieron famosos en sus propias vidas. Nombrando algunos, podemos comenzar con el más famoso de todos, Fidias, el artista que creó las gigantescas estatuas criselefantinas de Atenea (hacia 438 aC) y Zeus (hacia 456 aC) que residían, respectivamente, en el Partenón de Atenas y el Templo de Zeus en Olimpia. Esta última escultura fue considerada una de las siete maravillas del mundo antiguo. Polykleitos, quien además de crear grandes esculturas como el Doryphoros (Portador de la Lanza), también escribió un tratado, el Kanon, sobre técnicas de escultura donde enfatizaba la importancia de la proporción correcta. Otros escultores importantes fueron Kresilas, quien hizo el retrato muy copiado de Pericles (c. 425 aC), Praxiteles, cuya Afrodita(c. 340 aC) fue el primer desnudo femenino completo, y Kallimachos, a quien se le atribuye la creación de la capital corintia y cuyas distintivas figuras danzantes fueron copiadas en la época romana.
Los escultores a menudo encontraron empleo permanente en los grandes sitios del santuario y la arqueología ha revelado el taller de Fidias en Olimpia. Se encontraron varios moldes de arcilla rotos en el taller y también la taza personal de arcilla del maestro, con la inscripción "pertenezco a Fidias". Otra característica de los sitios del santuario fueron los limpiadores y pulidores que mantuvieron el brillante color bronce rojizo de las figuras de bronce, ya que los griegos no apreciaron la pátina verde oscuro que se produce por la intemperie (y que las estatuas sobrevivientes han ganado).
Athena Parthenos
LAS OBRA MAESTRAS
La escultura griega, sin embargo, no se limita a figuras de pie. Bustos de retrato, paneles de relieve, monumentos funerarios y objetos en piedra como perirrhanteria (cuencas con el apoyo de tres o cuatro figuras femeninas de pie) también pusieron a prueba las habilidades del escultor griego. Otra rama importante de la forma de arte fue la escultura arquitectónica, que prevaleció desde finales del siglo VI aC en los frontones, frisos y metopas de templos y edificios del tesoro. Sin embargo, es en la escultura figura que uno puede encontrar algunas de las grandes obras maestras de la antigüedad clásica, y el testimonio de su clase y popularidad es que las copias se hicieron muy a menudo, especialmente en el período romano. De hecho, es una suerte que los romanos amaron la escultura griega y la copiaron tan ampliamente porque a menudo estas copias sobreviven en lugar de los originales griegos. Las copias, sin embargo, presentan sus propios problemas ya que obviamente carecen del toque original del maestro, pueden cambiar el medio de bronce a mármol, e incluso mezclar partes del cuerpo, particularmente las cabezas.
Aunque las palabras raramente harán justicia a las artes visuales, podemos enumerar aquí algunos ejemplos de algunas de las piezas más célebres de la escultura griega. En bronce, destacan tres piezas, todas salvadas del mar (un mejor guardián de finos bronces que las personas): el Zeus o Poseidón de Artemesium y los dos guerreros de Riace (los tres: 460-450 aC).El primero podría ser Zeus (la postura es más común para esa deidad) o Poseidón y es una pieza de transición entre el arte arcaico y el clásico ya que la figura es extremadamente similar a la vida, pero de hecho, las proporciones no son exactas (por ejemplo, las extremidades son extendido). Sin embargo, como Boardman describe elocuentemente, "logra ser enérgicamente amenazante y estático en su equilibrio perfecto"; el espectador no tiene dudas de que este es un gran dios. Los guerreros de Riace también son magníficos con el detalle añadido de pelo y barba finamente esculpidos. De estilo más clásico, están perfectamente proporcionados y su aplomo se presenta de tal manera que sugiere que bien pueden bajarse del zócalo en cualquier momento.
Diskobolos (lanzador de disco)
En mármol, dos piezas destacadas son Diskobolos o el lanzador de disco atribuido a Myron (c.450 aC) y la Nike de Paionios a Olympia (c.420 aC). El lanzador de disco es una de las estatuas más copiadas de la antigüedad y sugiere poderosos movimientos musculares atrapados por una fracción de segundo, como en una foto. La pieza también es interesante porque está tallada de tal manera (en una sola llanura) como para verse desde un punto de vista (como una talla en relieve sin fondo). La Nike es un excelente ejemplo de la "apariencia húmeda" donde el material ligero de la ropa se presiona contra los contornos del cuerpo, y la figura parece semi suspendida en el aire y solo para haber aterrizado los dedos de sus pies en el zócalo.
CONCLUSIÓN
La escultura griega, entonces, se liberó de las convenciones artísticas que habían dominado durante siglos a través de muchas civilizaciones, y en lugar de reproducir figuras de acuerdo con una fórmula prescrita, eran libres de perseguir la forma idealizada del cuerpo humano. El material duro y sin vida se transformó de alguna manera mágicamente en cualidades intangibles como la compostura, el estado de ánimo y la gracia para crear algunas de las grandes obras maestras del arte mundial e inspirar e influenciar a los artistas que seguirían en la época helenística y romana que continuarían produciendo más obras maestras como la Venus de Milo. Además, la perfección en las proporciones del cuerpo humano alcanzada por los escultores griegos continúa inspirando a los artistas incluso hoy en día. Las grandes obras griegas incluso son consultadas por artistas 3D para crear imágenes virtuales precisas y por cuerpos directivos deportivos que han comparado cuerpos de atletas con esculturas griegas para comprobar el desarrollo muscular anormal logrado mediante el uso de sustancias prohibidas como los esteroides.
Cristianismo temprano › Orígenes
Civilizaciones antiguas
El crucifijo del Gólgota, Jerusalén
RAÍCES EN EL SEGUNDO TEMPLO JUDAÍSMO
Los judíos reclamaron una antigua tradición con códigos legales para la vida diaria (las Leyes de Moisés ) y revelaciones de su dios a través de los Profetas. Aunque reconocían varios poderes en el universo, los judíos, sin embargo, diferían de sus vecinos al ofrecer adoración (sacrificios) a su único dios, Yahvé. Después de sufrir varias derrotas nacionales por los asirios en 722 aC y los babilonios en 587 aC, sus profetas afirmaron que Dios finalmente restauraría a Israel a su antigua independencia. En esos 'días finales' ( eschaton en griego ), Dios designaría un descendiente de David, un 'ungido' ( Mesíasen hebreo, o Christos en griego), que guiaría a los justos contra los enemigos de Israel. Dios establecería entonces un nuevo Edén, que llegó a ser conocido como "el reino de Dios".
Después de una rebelión efímera contra el dominio griego (la revuelta de los macabeos, 167 a. C.), Galilea y Judea fueron conquistadas por Roma (63 a. En el siglo I EC, muchas figuras mesías reunieron a los judíos para invocar a Dios y ayudarlos a derrocar a los señores supremos. La mayoría de estas figuras fueron asesinadas por Roma por incitar a las turbas contra la ley y el orden. Una secta de judíos conocida como zelotes convenció a la nación para que se rebelara contra Roma en el 66 EC, que terminó en la destrucción de Jerusalén y su templo (70 EC).
De todas las pruebas, Jesús de Nazaret era un predicador del tiempo del fin, o un profeta apocalíptico, proclamando que el reino de Dios era inminente. Fue crucificado por Roma (entre 26-36 EC), tal vez por agitar multitudes en la fiesta de la Pascua. La crucifixión era la pena romana para rebeldes y traidores; predicar un reino que no sea Roma fue subversivo. Poco después de su muerte, sus discípulos afirmaron que había resucitado de entre los muertos. Cualquiera que sea esta experiencia, los motivó a la misión o difundir las "buenas nuevas" ("evangelio") de que el reino de Dios llegaría pronto.
Jesucristo
Los seguidores de Jesús primero llevaron este mensaje a las comunidades de judíos de la sinagoga en la parte oriental del Imperio Romano. Muchos judíos no creían que Jesús era el esperado Mesías, pero para sorpresa de estos apóstoles (mensajeros), los gentiles (paganos) querían unirse al movimiento. Este inesperado acontecimiento planteó cuestiones de inclusión: ¿deberían estos paganos convertirse primero en judíos, lo que implica la circuncisión, las leyes dietéticas y la observancia del sábado? En una reunión en Jerusalén (alrededor del año 49 EC, el Concilio Apostólico), se decidió que los paganos podrían unirse sin convertirse en judíos. Sin embargo, tuvieron que observar algunos principios judíos tales como el drenaje de sangre de la carne, la moralidad sexual y el cese de toda idolatría (Hechos 15). A fines del siglo I, estos gentiles cristianos dominaban a los Christianoi ("los seguidores de Cristo").
Paul, un fariseo, fue el fundador de muchas de estas comunidades. Él afirmó que Jesús le dijo en una visión que fuera su "apóstol de los gentiles". Jesús estaba ahora en el cielo, pero pronto regresaría. Este concepto se conocía como la parusía (o "segunda aparición") y racionalizó el problema de que el reino no apareció durante la vida de Jesús; lo que los profetas proclamaron se cumpliría a su regreso. En ese momento, la sociedad actual (y sus convenciones sociales y distinciones de clase) se transformaría.
LOS JUDÍOS PODRÍAN RECONOCER LA EXALTACIÓN DE JESÚS AL CIELO COMO RECOMPENSA POR LA MUERTE DE UN MARTIR, PERO COLOCAR A JESÚS EN EL MISMO NIVEL QUE DIOS CREÓ UNA BARRERA ENTRE JUDÍOS Y CRISTIANOS.
Con la creencia de que Jesús estaba ahora en el cielo, Cristo se convirtió en un objeto de adoración. Pablo afirmó que Cristo había estado presente en la creación, y que "cada rodilla se inclinaba ante él" (Filipenses 2). En el cuarto evangelio de Juan, Cristo fue identificado como el principio filosófico del logos, o el principio racional del universo que se hizo carne (la doctrina de la Encarnación). Tenemos muy poca información sobre cómo los primeros cristianos adoraron a Cristo. La adoración en el mundo antiguo consistía en sacrificios. Para los judíos (y luego para los cristianos), este elemento fue eliminado con la destrucción de su Templo en el año 70 EC. Al mismo tiempo, los cristianos paganos ex cesaron los sacrificios tradicionales de los cultos nativos.
En los Hechos de los Apóstoles, tenemos historias de Pedro y Juan curando personas "en el nombre de Jesús". Hubo un rito de iniciación de bautismo, himnos y oraciones a Cristo, y una comida conocida como la Última Cena, un memorial de La última enseñanza de Jesús Los cristianos se dirigieron a Jesús como 'Señor', que también era un título judío para dios. Los judíos podían reconocer la exaltación de Jesús al cielo como recompensa por la muerte de un mártir, pero colocar a Jesús en el mismo nivel que Dios creó una barrera entre judíos y cristianos.
LA PROPAGACIÓN DEL CRISTIANISMO
En la cultura grecorromana, la gente reivindicaba la identidad étnica de sus antepasados; fuiste literalmente nacido en tus costumbres y creencias. La conversión (pasar de una cosmovisión religiosa a otra) no era común ya que su religión estaba en la sangre. El cristianismo enseñó que los ancestros y las líneas de sangre ya no eran relevantes. Según Pablo, la fe ( pistis, "lealtad") en Cristo era todo lo que se necesitaba para la salvación. Esta nueva idea resultó en un movimiento religioso que ya no se limita a un área geográfica o grupo étnico. El cristianismo se convirtió en una religión portátil disponible para todos.
La idea de la salvación fue otra innovación. Los judíos habían articulado la salvación como la restauración de la nación de Israel. Los paganos no tenían un concepto similar, pero a algunos les preocupaba su existencia en el más allá. Pablo escribió que la muerte de Cristo fue un sacrificio que eliminó el castigo por el pecado de Adán que fue la muerte (la doctrina de la expiación). Para esta primera generación de cristianos, la muerte física ya no era una realidad; se transformarían en "cuerpos espirituales" cuando Cristo regresara (1 Corintios 15). Con el paso del tiempo y Cristo no regresó, los cristianos aceptaron la muerte del cuerpo pero se les prometió una recompensa en el cielo.
Los santos Pedro y Pablo, de un aguafuerte de catacumba
El cristianismo compartió algunos elementos con los cultos de Misterio (como Deméter y Dionisio) que fueron populares en el período helenístico. Estos cultos requerían iniciación y ofrecían información secreta sobre una vida mejorada en este mundo, así como una transición sin problemas a una buena vida después de la muerte. Los Misterios también utilizaron el concepto de un dios moribundo y en ascenso.
El cristianismo no se extendió de la noche a la mañana "como un reguero de pólvora" como se sugirió anteriormente. Los iniciados pasaron tres años aprendiendo las enseñanzas cristianas, seguido de su bautismo, que generalmente se realizaba en lo que se convirtió en la fiesta de la Pascua. El iniciado estaba desnudo como una indicación de un rechazo de su vida anterior, sumergido en el agua, y luego se puso una túnica nueva como el signo de "renacer". El bautismo de adultos fue la norma hasta aproximadamente los siglos IV y VCE cuando el bautismo de infantes se convirtió en la norma debido a las altas tasas de mortalidad infantil.
JERARQUÍA, CELEBRACIÓN Y MONASTICISMO
El cristianismo se extendió por todas partes, con pequeñas comunidades tan lejanas como Gran Bretaña y el África subsahariana. Sin embargo, no había una autoridad central, como el Vaticano, para validar varias creencias y prácticas.Numerosos y diversos grupos existieron en todo el Imperio. Los obispos se comunicaron entre sí y sus cartas demuestran debates a menudo rencorosos.
Los cristianos adoptaron el sistema griego de asambleas políticas ( ecclesia en griego, inglés 'iglesia') y el sistema romano de un supervisor (obispo) de una sección de una provincia (una diócesis). En el siglo I EC, los obispos fueron elegidos como líderes administrativos. Una innovación en la oficina del obispo ocurrió entre los siglos I y II de nuestra era. Los obispos ahora tenían el poder de absolver los pecados a través de su posesión por el Espíritu Santo. Los diáconos fueron elegidos inicialmente como ayudantes en la distribución de caridad y eventualmente se convirtieron en sacerdotes.
LOS PADRES DE LA IGLESIA EXPRESAN UNA DESESPERANZA POR LAS ACTITUDES PAGANAS HACIA EL CUERPO, INFLUENCIADA POR VISTAS FILOSÓFICAS SIMILARES CONOCIDAS COMO ASCITIS.
La cosmovisión pagana incluía la importancia de la fertilidad (de cultivos, rebaños y personas) para la supervivencia. Las relaciones sexuales se consideraban necesarias, naturales y agradables tanto para los dioses como para los humanos. Los Padres de la Iglesia expresaron un desdén por estas actitudes hacia el cuerpo, influenciados por puntos de vista filosóficos similares conocidos como ascetismo. Los líderes de la iglesia defendieron el celibato (sin matrimonio) y la castidad (sin relaciones sexuales) como requisitos para los obispos y otros puestos de liderazgo.
Más allá del liderazgo, se alentó a los cristianos a casarse, reconociendo el mandato bíblico de "ser fructífero y multiplicarse". Sin embargo, las relaciones sexuales se limitaron al único propósito de la procreación. Las relaciones sexuales, cuando una esposa era estéril, era una concesión a la lujuria, ahora se considera un pecado y algo que solo paganos sexualmente inmorales se permitían.
El apogeo del ascetismo cristiano lo logró Anthony en Egipto (251-356 EC) cuando le dio la espalda a la sociedad y se fue a vivir a una cueva en el desierto. Otros siguieron y fueron conocidos como los Padres del Desierto. Eventualmente fueron alojados juntos en monasterios y proporcionaron un nivel adicional de clérigos, y los educados copiaron e ilustraron manuscritos cristianos.
PERSECUCIÓN Y MARTIRIO
Por tradición, el emperador Nerón (54-68 EC) fue el primer oficial romano en perseguir a los cristianos. El historiador romano Tácito (56-120 CE) afirmó que Nerón culpó a los cristianos por el Gran Incendio de Roma en el año 64 EC, aunque no fue testigo de los acontecimientos. Sin embargo, la historia se ha incrustado en la historia temprana del cristianismo. Si Nerón efectivamente ejecutó a los cristianos, no era la política oficial romana en este momento.
La decisión de perseguir a los cristianos muy probablemente comenzó durante el reinado de Domiciano (83-96 dC). Un tesoro agotado motivó a Domiciano a tomar medidas en dos áreas: hizo cumplir la recaudación del impuesto del Templo judío y la adoración obligatoria en los Templos Imperiales. Después de la destrucción de su Templo, el padre de Domiciano, Vespasiano (69-79 EC), ordenó a los judíos continuar pagando el impuesto del Templo, ahora enviándolo a Roma como reparaciones de guerra, pero aparentemente, nadie lo hizo hasta el reinado de Domiciano.. Al buscar evasores de impuestos entre los judíos, sus oficiales se dieron cuenta de que otro grupo adoraba al mismo dios pero no eran judíos y por lo tanto no eran responsables del impuesto.
Emperador romano Domiciano
El Culto Imperial comenzó con la deificación de Julio César después de su muerte (44 AEC). La gente común afirmó que César estaba ahora "entre los dioses". Octavio creó templos imperiales que honraban tanto al César como a la familia imperial. El culto imperial sirvió como propaganda y trajo fondos de la venta de sacerdocios. Domiciano insistió en ser tratado como "Señor y Dios" y ordenó a todos que participaran en su culto. A los judíos les habían concedido la exención de cultos tradicionales por Julio César como recompensa para sus mercenarios judíos. Los cristianos, sin embargo, no tenían esta "tarjeta libre de la cárcel".
Los cristianos fueron acusados del crimen de ateísmo. Su negativa a apaciguar a los dioses sacrificándolos era percibida como una amenaza a la prosperidad del Imperio, lo que era equivalente a la traición. Los cristianos fueron ejecutados en las arenas, a menudo siendo mutilados y comidos por los leones. Los leones y otros animales salvajes fueron utilizados en los juegos de venatio por cazadores de animales especialmente entrenados ( bestiarii ). Era conveniente utilizar a estos animales como verdugos del estado.
Los cristianos tomaron prestado el concepto de martirio del judaísmo, donde cualquiera que muriera por su fe fue llevado inmediatamente a la presencia de Dios. El martirio, por lo tanto, se volvió muy atractivo para los cristianos y muchas historias fueron contadas de su valentía y convicción frente a la muerte. Tal devoción sirvió como propaganda para la fe.
A pesar de la tradición cristiana (y Hollywood), la persecución nunca fue objeto de edictos en todo el Imperio hasta la segunda mitad del 3er y el comienzo del siglo IV EC. Tampoco hubo miles de víctimas. En 300 años, tenemos registros que indican la naturaleza esporádica de la persecución que dependía de las circunstancias. Cada vez que había una crisis (invasión extranjera, hambre, peste) los cristianos se convertían en chivos expiatorios por enojar a los dioses. En el medio, los romanos dejaron solos a los cristianos en su mayor parte.
ORTODOXIA Y HEREJÍA
El mundo pagano aceptó la pluralidad de enfoques diversos para los dioses con énfasis en los rituales correctos en lugar de cualquier consenso sobre la doctrina. Los Padres de la Iglesia del siglo II dC desarrollaron una innovación con el concepto de ortodoxia, o la idea de que había una sola "creencia correcta". Esto se correspondía con su opuesto polar, la herejía (griego, airesis o "elección", como en una elección de una filosofía particular).
Bajo el término general, "Gnósticos", algunos cristianos ofrecieron una visión diferente tanto del universo como de la salvación en Cristo (del griego, gnosis, "conocimiento"). Para muchos gnósticos, toda la materia en el universo físico era malvada, incluido el cuerpo humano. Cristo no se manifestó en un cuerpo, y por lo tanto, la crucifixión y la resurrección no fueron importantes para la salvación. Más bien, Cristo solo apareció en forma humana (Docetismo) para revelar que los humanos contenían una chispa divina de Dios que estaba atrapada en el cuerpo. La enseñanza de Jesús proporcionó la clave para liberar esta chispa y ayudarla a regresar a su origen.
LITERATURA DE ADVERSOS: UNA IDENTIDAD SEPARADA DEL JUDAÍSMO
Un tipo específico de literatura surgió en el siglo II EC, dirigida contra los judíos y el judaísmo, que coincidió con una mayor persecución de los cristianos. Los cristianos afirmaban que deberían tener la misma exención de cultos estatales que los judíos porque los cristianos eran verus Israel, el "verdadero Israel". La interpretación cristiana de las Escrituras judías a través de la alegoría demostró que dondequiera que Dios aparecía en las Escrituras, era Cristo en realidad -forma existente.Los cristianos reclamaban las Escrituras como propias y un "nuevo pacto" ahora reemplazaba al antiguo. La literatura de los adversos contribuyó a una identidad cristiana ahora separada y distinta del judaísmo en la práctica, pero con una antigua tradición que les daría respeto. Estos tratados eran altamente polémicos, maliciosos y llenos de retórica estándar en ese momento contra un oponente. Lamentablemente, muchos de estos argumentos se convirtieron en la base de los cargos posteriores contra los judíos en la Edad Media y más allá.
LA CONVERSIÓN DE CONSTANTINE
Para el 300 CE, el Emperador Diocleciano (284-305 EC) había organizado el Imperio Romano en Oriente y Occidente.Cuando murió en 306 EC, varios co-gobernantes compitieron para volver al gobierno de un solo hombre. En Occidente, la batalla fue entre Majencio (306-312 EC) y Constantino I (306-337 EC). Constantino luego contó la historia que la noche antes de la batalla (en el Puente Milvio en Roma), vio un letrero en el cielo (ya sea chi y rho, las dos primeras cartas de Cristo, o una cruz) y oyó una voz que ordenaba "In hoc signo vinces" ("en este signo conquistar "). Constantino afirmó que ganó la batalla con el apoyo del dios cristiano.
Constantino I
En conjunción con el gobernante sobreviviente de Oriente, Licinio, el Edicto de Milán fue emitido en 313 CE, otorgando al cristianismo el derecho de reunirse legalmente sin temor a ser arrestado o perseguido. El cristianismo ahora se unió a los cientos de otros cultos paganos, aunque Constantino favoreció a los cristianos a través de exenciones de impuestos y fondos para la construcción de iglesias.
UN IMPERIO CRISTIANO
Constantino estaba interesado tanto en unificar el Imperio como la Iglesia. Él adoptó las enseñanzas de los Padres de la Iglesia como el núcleo de la fe cristiana. Sin embargo, una enseñanza polémica por un presbítero en Alejandría, Egipto, Arius, causó disturbios en todo el Imperio. Según Arius, si Dios creó todo en el universo, entonces Cristo era una criatura y, por lo tanto, estaba subordinado a Dios. En 325 CE, Constantino invitó a los obispos a asistir a una reunión en Nicea para definir la relación entre Dios y Cristo. El resultado fue el Credo de Nicea, una lista de principios que todos los cristianos debían reconocer. Dios y Cristo eran de la "misma esencia", ambos participaron en la creación y, por lo tanto, se mantuvo el monoteísmo; Dios era uno, con tres manifestaciones. Con el Espíritu Santo de Dios como la manifestación de la divinidad en la tierra, esta doctrina se hizo conocida como la Trinidad. Los cristianos que desafiaron estas creencias fueron considerados herejes, ahora equivale a la traición. Su inconformidad amenazaba la prosperidad del Emperador y el Imperio ahora cristianos.
Santísima Trinidad
En 381 CE, Teodosio I emitió un edicto que prohibía todos los cultos excepto el cristianismo. En el año 390 CE ordenó el cese de los Juegos Olímpicos, dedicado a los dioses antiguos, y el cierre de templos y santuarios paganos. Algunos de estos edificios fueron destruidos, pero otros se transformaron en iglesias cristianas.
En el siglo IV dC, los cristianos combinaron el concepto judío de martirio con los conceptos greco-romanos de dioses / diosas patronos de pueblos y ciudades. Los mártires cristianos ahora se entendían en una posición similar como mediadores en el cielo. La práctica de la peregrinación a sus tumbas se convirtió en "el culto a los santos".
Cuando Constantino trasladó la capital a Constantinopla en 330 EC, esto creó un vacío temporal en el liderazgo en Occidente. En el siglo V dC, el obispo de Roma también absorbió el liderazgo secular, ahora con el título de "Papa". En el Imperio de Oriente ( Bizancio ), el emperador permaneció como jefe del estado y jefe de la Iglesia hasta la conquista de Constantinopla (Estambul) por parte de los turcos en 1453 EC.
¿Por qué el cristianismo tuvo éxito? La conversión de Constantino ciertamente proporcionó razones prácticas para que los paganos adoptaran la nueva religión. Sin embargo, al introducir innovaciones, el cristianismo, sin embargo, absorbió muchos elementos compartidos de la cultura grecorromana, lo que sin duda ayudó a transformar a los individuos de una cosmovisión a otra.
Cerámica griega antigua › Orígenes
Definición y orígenes
La cerámica de la antigua Grecia desde c. 1000 a c. El 400 a. C. proporciona no solo algunas de las formas de jarrones más distintivas de la antigüedad, sino también algunas de las representaciones más antiguas y diversas de las creencias y prácticas culturales de los antiguos griegos. Además, la cerámica, con su durabilidad (incluso cuando está rota) y la falta de atractivo para los cazadores de tesoros, es uno de los grandes sobrevivientes arqueológicos y es, por lo tanto, una herramienta importante para los arqueólogos e historiadores para determinar la cronología de la Grecia antigua. Cualquiera que sea su valor artístico e histórico, la gran mayoría de los jarrones griegos, a pesar de ser ahora piezas de museo polvorientas, estaban pensados para el uso cotidiano y, parafraseando a Arthur Lane, tal vez vale la pena recordar que parado en un pavimento de piedra y empapado en agua, alguna vez habrían brillado en el sol mediterráneo.
MATERIALES Y PRODUCCIÓN
La arcilla ( keramos ) para producir alfarería ( kerameikos ) estaba disponible en toda Grecia, aunque la más fina era la arcilla ática, con su alto contenido de hierro que daba un color rojo anaranjado con un ligero brillo cuando se quemaba y la clara pálida de Corinto. Por lo general, la arcilla se preparaba y refinaba en tanques de sedimentación para que se pudieran lograr diferentes consistencias de material según los tipos de vasijas que se fabricarían con él.
La cerámica griega se fabricaba invariablemente en el torno de alfarero y generalmente se hacía en secciones horizontales separadas: el pie, la parte inferior y superior del cuerpo, el cuello y, finalmente, las asas, si era necesario. Estas secciones se unieron luego con un "resbalón" de arcilla después del secado y es posible en muchos casos ver las impresiones del alfarero impresas en el interior del recipiente. La pieza se volvió a colocar en la rueda para suavizar las marcas de unión y agregar la forma final. Por lo tanto, todos los jarrones eran únicos y las pequeñas variaciones en las dimensiones revelan que el uso de herramientas simples y no recortadas era la norma.
LOS POTS FUERON DISPARADOS VARIAS VECES (EN EL MISMO KILN) PARA LOGRAR EL ACABADO Y EL COLORAMIENTO REQUERIDOS.
Luego, la olla estaba decorada. Este proceso dependía del estilo decorativo en boga en ese momento, pero los métodos populares incluían pintar la totalidad o partes del jarrón con una pintura adhesiva negra delgada que se agregaba con un pincel, cuyas marcas permanecen visibles en muchos casos. Esta pintura negra era una mezcla de potasa alcalina o soda, arcilla con contenido de silicio y óxido ferroso negro de hierro. La pintura se fijó a la olla con un fijador de orina o vinagre que se quemaba en el calor del horno, uniendo la pintura a la arcilla. Otra técnica, utilizada más raramente, fue cubrir el recipiente con una pintura de arcilla blanca. Alternativamente, solo se agregaron líneas o figuras en negro usando una versión más gruesa de la pintura negra mencionada anteriormente y se aplicó con un cepillo rígido o pluma; en consecuencia, se logró un ligero efecto de alivio. Los detalles menores a menudo se agregaban con una pintura negra diluida que daba un color marrón amarillento, una arcilla blanca y un rojo oscuro de ocre y manganeso. Los últimos dos colores tendieron a desprenderse con el tiempo.
Ánfora proto-geométrica
La olla terminada estaba entonces lista para ser colocada en el horno y cocida a una temperatura de alrededor de 960 ° C, que es relativamente baja y explica la "suavidad" de la cerámica griega (en comparación, por ejemplo, con la porcelana china). Las ollas fueron disparadas varias veces (en el mismo horno) para lograr el acabado y el color requeridos. Primero, la olla fue encendida en un fuego oxidante donde la buena ventilación del horno aseguraba que la naranja / rojo de la arcilla saltara a primer plano. Luego, la olla se volvió a encender en un horno que carecía de oxígeno (proceso de reducción) al agregar agua o madera húmeda dentro del horno. Esto aseguró que los colores pintados, particularmente el negro, se oscurecieran en color. Un tercer disparo, nuevamente con buena ventilación, volvió a enrojecer la arcilla de la maceta, mientras que las áreas pintadas, ahora protegidas por un lavado delgado, mantuvieron su coloración original. Este complicado proceso obviamente requirió una excelente sincronización del alfarero para no estropear el florero con una decoloración indecorosa.
POTTERS & PINTORES
El pintor y el alfarero ( kerameus ) eran generalmente, aunque no siempre, especialistas separados. Sin embargo, existían asociaciones duraderas, como entre el alfarero Ergotimos y el pintor Kleitas. Muchos ceramistas individuales y menos frecuentemente, pintores, han sido identificados con certeza a través de sus firmas (más comúnmente como "... hicieron esto") aunque la mayoría de los jarrones griegos no tienen firma. Sin embargo, el profesor JD Beazley, que trabaja en el siglo XX CE, identificó a más de 500 artistas no firmados distinguibles a través de su estilo particular. La catalogación sistemática y completa de Beazley de la cerámica griega también ha permitido el estudio de su evolución en técnicas, diseños y decoración.
UN FLORERO BUEN GRIEGO PROBABLEMENTE CUESTA SOLO LOS SALARIOS DE UN DÍA.
Los pintores a menudo trabajaban en talleres colectivos, generalmente bajo la supervisión de un alfarero "maestro" (lo que sugiere que la forma era realmente más importante que la decoración para los griegos). Si bien los artistas no tenían restricciones ni control político centralizado, sin duda fueron impulsados por la demanda del mercado de estilos, temas y modas particulares. Muchos alfareros y artistas fueron prolíficos en su producción y en algunos casos más de 200 jarrones se pueden atribuir a un solo artista. La mayoría de los trabajadores de la alfarería no habría recibido más salario que cualquier otro trabajador manual y un buen jarrón probablemente costara solo un día de salario. Ciertamente, sin embargo, algunos artistas habrían tenido una gran demanda y sus productos se vendieron no solo a nivel local, sino a lo largo y ancho del Mediterráneo. Los alfareros a veces se trasladan a otras ciudades, particularmente colonias, a menudo llevando consigo su estilo regional. También hubo cierta rivalidad entre los artistas, como lo indica un comentario firmado sobre un jarrón, "mejor de lo que Euphronias podría haber hecho alguna vez".
FORMAS
Aunque la cerámica griega nos proporciona una amplia gama de formas, desde tazas hasta platos y ánforas masivas, muchas de las formas permanecieron relativamente constantes durante siglos. Esto se debe principalmente a que los ceramistas griegos estaban produciendo mercancías para uso práctico (que contenían vino, agua, aceite y perfumes) y una vez que la forma práctica óptima había evolucionado, se copiaba y se mantenía. Sin embargo, a pesar de esta restricción en la forma, los alfareros y pintores griegos podían expresar su versatilidad en la decoración del jarrón.
Ático Black-figure Amphora
Las formas más comunes de cerámica eran ánforas para almacenar vino, kraters grandes para mezclar vino con agua, jarras ( oinochoai ) para verter vino, kylixes o copas de tallo con asas horizontales para beber (especialmente práctico si se levanta una taza del suelo cuando se reclina en una tumbona en la cena), hidra con tres asas para contener agua, skyphoi o cuencos profundos, y frascos de lekythoi para contener aceites y perfumes. Precisamente porque estos objetos eran para uso práctico, las asas (cuando están presentes) generalmente son asuntos resistentes, sin embargo, el alfarero, al usar formas cuidadosamente consideradas, a menudo logró combinar estas adiciones en la armonía general del recipiente y fue ayudado en este esfuerzo con sutiles adiciones decorativas por el pintor.
ESTILOS DECORATIVOS: CERÁMICA PROTO-GEOMÉTRICA
La cerámica griega, particularmente en términos de decoración, evolucionó a lo largo de los siglos y puede clasificarse en cuatro grandes grupos:
- Cerámica proto-geométrica
- Cerámica geométrica
- Cerámica de figura negra
- Cerámica de figura roja
Estos grupos o estilos, sin embargo, no pasaron abruptamente de uno a otro, sino que en algunos casos se volvieron contemporáneos durante décadas. Además, algunos estados y regiones de la ciudad tardaron en captar nuevos estilos o simplemente prefirieron la decoración de estilo "antiguo" mucho después de que salieran de producción en otro lugar.Además, algunas ciudades y regiones fueron consistentemente un poco excéntricas en su decoración (especialmente Laconia- Esparta, Chipre, Creta y Boeotia) y prefirieron seguir su propio camino artístico en lugar de imitar los estilos de los centros más dominantes como Atenas y Corinto.
El primer estilo distintivo de cerámica griega apareció por primera vez alrededor de 1000 a. C. o quizás incluso antes. Con reminiscencias en la técnica de las primeras civilizaciones griegas de Minoan Crete y Mycenaean continental, la decoración de cerámica griega temprana empleó formas simples, usadas con moderación. La cerámica proto-geométrica, sin embargo, difiere de la forma minoica y micénica. El centro de gravedad del florero se mueve hacia abajo (creando un recipiente más estable) con los pies y el cuello más articulados.
Los diseños Proto-Geométricos más populares fueron precisamente círculos pintados (pintados con pinceles múltiples fijados a una brújula), semicírculos y líneas horizontales en negro y con grandes áreas del jarrón pintadas únicamente en negro. Un nuevo motivo en las bases de los vasos eran los puntos triangulares verticales que durarían por siglos y se convertirían en una característica básica del diseño de cerámica de figuras negras posterior.
Diseños de cerámica geométrica
CERÁMICA GEOMÉTRICA
Alrededor de 900 a. C. apareció el estilo geométrico completo y favoreció el espacio rectangular en el cuerpo principal del jarrón entre las empuñaduras.Los diseños lineales en negrita (tal vez influenciados por la cestería contemporánea y los estilos de tejido) aparecieron en este espacio con una decoración de línea vertical en cada lado. Fue en este período que apareció por primera vez el diseño Maeander (tal vez inspirado en la práctica de envolver hojas alrededor de los bordes de cuencos de metal), destinado a asociarse para siempre con Grecia y que sigue siendo fuerte en todo, desde platos hasta toallas de playa. La parte inferior de los vasos geométricos a menudo se pintaban en negro y se separaban del resto del jarrón mediante líneas horizontales. Apareció una interesante forma de estilo geométrico que era la caja circular con una tapa plana, sobre la cual, de uno a cuatro caballos actuaban como asa.
LAS FIGURAS ESTILIZADAS NEGRAS SE HICIERON MÁS Y MÁS PRECISAMENTE GRABADAS Y FUERON DADAS MÁS DETALLE, GRACIA Y VIGOR.
Desde el siglo VIII a. C., la decoración de cerámica geométrica comenzó a incluir figuras humanas estilizadas, pájaros y animales con casi toda la superficie del jarrón cubierta con líneas y formas gruesas pintadas en marrón y negro. Hacia el final del período en el siglo VII aC, el llamado estilo orientalizante se hizo popular en Corinto. Con sus conexiones comerciales orientales, la ciudad se apropió de las plantas estilizadas (por ejemplo, loto, palma y árbol de la vida), frisos de animales (por ejemplo, leones) y líneas curvas de cerámica egipcia y asiria para producir su propia versión griega única. El resto de Grecia oriental siguió su ejemplo, a menudo prefiriendo rojo sobre fondo blanco. Atenas también siguió la nueva tendencia y se generalizó con, por ejemplo, las Cícladas también produce cerámica en este nuevo estilo más libre, a menudo en jarrones muy grandes y con una decoración más espaciosa.
A finales del siglo VII aC, la cerámica protocorintia alcanzó nuevas cotas de técnica y calidad, produciendo la mejor cerámica vista hasta el momento, en el fuego, la forma y la decoración. Las figuras estilizadas negras se grabaron cada vez más y se les dio cada vez más detalles, gracia y vigor. El célebre estilo de cerámica de figuras negras nació.
Teseo y el Minotauro
CERÁMICA DE LA FIGURA NEGRA
Aunque primero se produjo en Corinto, luego con buenos ejemplos hechos en Laconia y el sur de Italia(por los colonos de Eubea), serían los alfareros y pintores de Ática los que sobresaldrían por encima de todos los demás en el estilo de la figura negra, y continuarían dominando el mercado griego durante los siguientes 150 años. No todas las figuras estaban pintadas de negro ya que se adoptaron ciertas convenciones de color, como el blanco para la carne femenina y el rojo púrpura para la ropa y los accesorios. Un mayor interés en los detalles finos, como los músculos y el cabello, que se agregaron a las figuras con un instrumento afilado, es característico del estilo. Sin embargo, son las posturas de las figuras las que también marcan la cerámica de figuras negras como el cenit de la pintura de vasijas griegas. Las figuras más finas reciben gracia y equilibrio y, a menudo, se ilustran en los momentos anteriores al movimiento real o al descanso después del esfuerzo.
El famoso jarrón de Exekias, con Ajax y Aquiles jugando un juego de mesa durante la Guerra de Troya, es un excelente ejemplo de la dignidad y energía que la pintura de figuras negras podría lograr. Además, los jarrones de figuras negras solían contar, por primera vez, una narración. Quizás el ejemplo más célebre es el florero Francois, un gran voluta krater hecho por Ergotimos y pintado por Kleitas (570-565 aEC) que mide 66 cm de altura y está cubierto por 270 figuras humanas y animales que representan una asombrosa variedad de escenas y personajes de la mitología griega. Otros vasos típicos del estilo de figura negra son ánforas, lekythoi, kylixes, tazas sencillas,Píxidos (cajas con párpados pequeños) y cuencos.
CERÁMICA DE FIGURA ROJA
La técnica de la figura negra fue reemplazada por la técnica de la figura roja (figuras rojas creadas pintando su contorno con un fondo negro deslizado) alrededor del 530 a. C. que duraría durante los siguientes 130 años más o menos. Los dos estilos fueron paralelos durante algún tiempo e incluso hay ejemplos "bilingües" de jarrones con ambos estilos, pero la figura roja, con su ventaja del pincel sobre el graver, podría intentar representar de forma más realista la figura humana y, finalmente, se convirtió en el estilo favorito de la decoración de cerámica griega. Tal vez influenciado por técnicas contemporáneas de pintura mural, detalles anatómicos, diversas expresiones faciales, mayor detalle en la vestimenta (especialmente de pliegues, siguiendo la nueva moda del chitón más liviano vestido que también fascinó a los escultores contemporáneos), los mayores intentos de retratar la perspectiva, la superposición de figuras y la representación de la vida cotidiana, como la educación y las escenas deportivas, son características de este estilo.
Dinos de la figura roja del ático
Las formas de los vasos de figuras rojas son generalmente las del estilo de figuras negras. Una excepción es el kylix que se vuelve menos profundo y con un pie más corto, casi convirtiéndose en un tercer mango. Además, la narración pintada debe leerse girando la copa en la mano. Otras modificaciones menores son la hidra, que se vuelve un poco más completa en la figura y el cuello- ánfora más delgado. Lekythoi de este período comúnmente tenía un fondo blanco como lo hizo (más raramente) tazas y cajas.
NUEVOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
En el siglo IV a. C., tal vez al intentar copiar las innovaciones en la perspectiva del fresco contemporáneo, el estilo de figura roja revelaría sus limitaciones y los jarrones degenerarían en escenas sobrecargadas con perspectivas flotantes extrañas. Significativamente, la pintura de cerámica ya no estaría vinculada intrínsecamente a la forma que decoraba y por lo tanto dejó de existir como una forma de arte en sí misma. En consecuencia, la atención y la excelencia artística se alejarían de los confinamientos de la cerámica a otros medios más abiertos, como la pintura mural.
CONCLUSIÓN
En conclusión, entonces, podemos decir que la cerámica griega no solo nos ha dado algunas de las formas y diseños más distintivos, influyentes y bellos de la antigüedad, sino que también nos ha dado una ventana a las vidas, prácticas y creencias de un pueblo desaparecido y de quien muchas veces no tenemos un registro escrito contemporáneo. Estos objetos cotidianos, a diferencia de otras literatura, escultura y arquitectura de sobrevivientes arqueológicos, nos permiten sentirnos un poco más cerca de la gente común del mundo antiguo, aquellos que no podían permitirse las bellas artes o las joyas preciosas, pero que podían permitirse poseer una objeto como un jarrón griego.
LICENCIA
Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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