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Civilizaciones antiguas › Lugares históricos y sus personajes

Byzantium › Orígenes

Definición y orígenes

por Donald L. Wasson
publicado el 21 de febrero de 2013

Mapa de Constantinopla bizantina (Cplakidas)
La antigua ciudad de Bizancio fue fundada por los colonos griegos de Megara alrededor del año 657 a. Según el historiador Tácito, se construyó en el lado europeo del Estrecho de Bósforo por orden del "dios de Delfos " que dijo construir "frente a la tierra de los ciegos". Esto fue en referencia a los habitantes de Calcedonia que habían construido su ciudad en la orilla oriental del Estrecho; el lado oeste se consideraba mucho más fértil y más adecuado para la agricultura. Aunque la ciudad aceptó el alfabeto, el calendario y los cultos de Megara, gran parte de la fundación de la ciudad aún se desconoce. La región seguiría siendo importante tanto para los griegos como para los romanos. Si bien se encontraba en un área altamente fértil, la ciudad era mucho más importante debido a su ubicación estratégica. No solo vigilaba la única entrada al Mar Negro, sino que también se encontraba junto a una entrada profunda --- El Cuerno Dorado --- lo que significaba que la ciudad solo podía ser atacada desde el oeste..
Debido a su ubicación, la ciudad se convirtió en el centro de la guerra continua entre los griegos y los persas. Durante las guerras griega y persa, los bizantinos inicialmente apoyaron a Darío I en su campaña escita proporcionándole naves, pero se volvieron contra él más tarde. Darío destruyó la ciudad, haciendo que toda el área formara parte del Imperio aqueménidaen 513 a. Durante la revuelta jónica, las fuerzas griegas capturaron la ciudad pero no pudieron mantener el control, perdiéndola a los persas invasores. Muchos de los residentes de Bizancio y Calcedonia huyeron por temor a las represalias de los persas. El general espartano, Pausanias, victorioso contra los persas en Platea en 478 aC, viajó hacia el norte y conquistó la ciudad, convirtiéndose en su gobernador. Con los persas tan cerca, hizo las paces con el rey persa Xerxes, posiblemente ofreciendo ayudar a los persas a conquistar Grecia. Permaneció el gobernador bizantino hasta 470 BCE cuando los Spartans lo recordaron.

A PESAR DE UN ALIADO DEL IMPERIO ROMANO Y DE MANERA MUY ROMANIZADA, BYZANTIUM PERMANECE FAIREMENTE INDEPENDIENTE.
A lo largo de la Guerra del Peloponeso entre Esparta y Atenas, el área tenía lealtades divididas. Los atenienses querían controlar Bizancio porque necesitaban importar grano a través del Estrecho desde el Mar Negro, y los espartanos querían que la ciudad detuviera el flujo de grano a Atenas. Su próspera economía benefició a Atenas, y debido a esto, la ciudad se había convertido en parte de la Liga de Delos ; sin embargo, los altos tributos que la ciudad tuvo que pagar a Atenas --- y el hecho de que Atenas estaba perdiendo la guerra --- los obligó a cambiar de bando a Esparta en 411 a. El general espartano Clearchus se apoderó fácilmente de la ciudad. Este cambio permitió a Sparta detener los envíos de granos vitales a través del Estrecho a Atenas. Cuando el líder ateniense Alcibíades burló a los espartanos en batalla en el año 408 aC, Clearchus abandonó la ciudad y el área volvió a ser ateniense. Más tarde, sin embargo, Esparta recuperó el control cuando Lysanderderrotó a los atenienses en el 405 a. Esta derrota final cortó el suministro de alimentos de Atenas, lo que los obligó a rendirse a Esparta en 404 a. C., lo que puso fin a la Guerra del Peloponeso. Al año siguiente, Bizancio se enfrentó a una amenaza de los tracios al oeste y buscó ayuda de Esparta que tomó el control de la ciudad. Alrededor de 390 a. C., la ciudad cambió de manos nuevamente cuando el general ateniense Trasíbulo terminó con el poder espartano.
En 340 aC, Felipe II de Macedonia puso sitio a Bizancio. La ciudad había contactado inicialmente a Phillip cuando lo amenazó Thrace; sin embargo, cuando se negaron a ponerse del lado de Phillip y se volvieron contra Atenas, atacó, pero pronto se retiró después de que el ejército persa amenazara con la guerra. Su hijo, Alejandro Magno, comprendió el valor estratégico de la ciudad y anexó el área cuando cruzó el Bósforo hacia Asia Menor en su camino para derrotar a Darío III y conquistar el Imperio Persa. La ciudad recuperaría su independencia bajo sus sucesores más débiles. Bizancio continuó ejerciendo control sobre el comercio a través del Estrecho, pero cuando la isla de Rodas se negó a pagar los exorbitantes aranceles, estalló la guerra. La guerra se resolvió rápidamente y la ciudad acordó reducir sus duras políticas.

Moneda de Bronce de Bizancio

Moneda de Bronce de Bizancio

Aunque se convirtió en un aliado del Imperio Romano y en muchos sentidos se convirtió en muy romanizado, Bizancio se mantuvo bastante independiente, actuando como un punto de parada para los ejércitos romanos en su camino a Asia Menor.La pesca, la agricultura y los tributos de los barcos que pasaban por el estrecho la convertían en una valiosa fuente de ingresos para Roma. En el año 192 después de que el Emperador Commodus fuera asesinado, surgió una guerra sobre quién lo sucedería. Cuando la ciudad se negó a apoyar a Septimus Severus, apoyando a Pescennius Níger de Siria en sulugar, el futuro emperador puso sitio y destruyó la ciudad. Más tarde se arrepentiría de sus acciones --- debido a la influencia de su hijo Caracalla --- y lo reconstruiría,
Cuando el emperador Diocleciano dividió el Imperio Romano en su tetraquía (gobierno por cuatro), Bizancio cayó en la mitad oriental, gobernada por Diocleciano. El emperador Constantino llegó al poder en la mitad occidental en el año 312 dC y pronto se reuniría con el imperio cuando derrotó a Licinio en la batalla de Crisópolis en el año 324 DC. Él construiría su nueva capital en el sitio de la antigua Bizancio, Nueva Roma; se convertiría en el centro cultural y económico del este. Tras la muerte de Constantino en 337 CE, la ciudad pasaría a llamarse Constantinopla en su honor. Aunque la ciudad mantuvo su papel como una parte importante del Imperio bizantino, sería invadido y capturado por los turcos otomanos en 1453. Para más información, consulte la definición sobre Constantinopla.

Caesarea › Orígenes

Definición y orígenes

por Donald L. Wasson
publicado el 24 de febrero de 2013

Acueducto romano, Cesarea (Instituto para el estudio del mundo antiguo)
Cesarea era en realidad el nombre de tres ciudades distintas: una en Palestina, una en Capadocia ( Asia Menor ) y una en Mauritania, actual Argelia. La primera ciudad, Cesarea Palestina, fue construida por Herodes alrededor del año 25 aC y, al igual que las otras dos ciudades, recibió el nombre del emperador Augusto. Sirvió como capital administrativa para la provincia, y en el siglo VIII EC, el emperador Vespasiano la convirtió en una colonia. La ciudad se convertiría más tarde en la capital de Judea.
La segunda ciudad, Casesarea Capadocia fue capturada por Alejandro Magno en su búsqueda para conquistar el ImperioPersa. Fue hecha una provincia en 17 CE por el emperador Tiberius.
Por último, originalmente llamado Iol, Cesarea Mauritania se encuentra a lo largo de la costa norte de África, cerca de la ciudad actual de Argel. Originalmente fue fundada por los fenicios en el siglo V aC para servir como una estación comercial.Durante el siglo III a. C., debido a la ubicación estratégica de Cesarea Mauritania, se construyeron nuevas defensas y en 33 a. Roma anexó la zona, colocándola en las manos de un príncipe nubio llamado Juba II. Aunque su padre fue una vez un aliado de Pompeyo, Juba había vivido en Roma bajo la tutela de Julio César, aprendiendo a leer y escribir griego y latín.Como se lo consideraba demasiado romano para gobernar, Juba y su esposa, Cleopatra Selene (la hija de Pompeyo y Cleopatra), estaban a merced de los disturbios civiles cuando el emperador Augusto intervino. Juba convirtió la ciudad en una típica ciudad grecorromana, con cuadrículas de calles, un teatro, una colección de arte y un faro similar al de Alejandría. Fue Juba quien nombró a la ciudad Cesarea después de Augusto.
Considerada como una de las provincias más leales, Cesarea Mauritania comenzó a crecer bajo el dominio romano, alcanzando finalmente una población de más de 20,000 habitantes. En 44 CE durante el reinado del emperador Claudio, se convirtió en la capital de la provincia imperial de Mauretania Caesarensis. Más tarde, el emperador lo convirtió en una colonia, Colonia Claudia Cesarea. Como con muchas otras ciudades en todo el imperio, él y sus seguidores continuaron la romanización del área, construyendo monumentos, ampliando las casas de baño, añadiendo un anfiteatro y mejorando los acueductos. Más tarde, bajo la dinastía Severe, se agregó un nuevo foro. Aunque se recuperaría, la ciudad fue saqueada por los moros durante una revuelta en 371/372 CE. El área finalmente fue superada por los vándalos en 429 CE; sin embargo, en 533 dC la ciudad fue tomada por el emperador bizantino Justiniano. Los terremotos desde entonces han devastado muchos de los restos antiguos.

Pinturas de tumba etruscas › Orígenes

Civilizaciones antiguas

por Mark Cartwright
publicado el 08 de febrero de 2017
Los etruscos florecieron en el centro de Italia desde el siglo VIII al III aC, y uno de sus mayores legados son las tumbas bellamente pintadas que se encuentran en muchas de sus ciudades importantes. Tarquinia, Cerveteri, Chiusi y Vulci, en particular, poseen tumbas con pinturas murales excepcionales que representan escenas animadas y coloridas de lamitología y la vida cotidiana etruscas, y, a veces, incluso de los ocupantes de la tumba. A medida que la civilización fue brutalmente aplastada, absorbida y eliminada casi sin dejar rastro por los romanos que conquistaron todo, estas pinturas de tumbas son una tentadora visión del mundo perdido de los etruscos.

Velcha, tumba de Orcus, Tarquinia

Velcha, tumba de Orcus, Tarquinia

TÉCNICAS Y PROPÓSITO

Los colores utilizados por los artistas etruscos fueron hechos de pinturas de materiales orgánicos. El blanco provenía de tiza o caolín, negro de una mezcla vegetal y verde de malaquita. Rojo, ocre y amarillo provenían de óxidos de hierro. El azul ocurre raramente y tal vez fue hecho de material importado. Hay muy poco uso del sombreado hasta la influencia de los artistas griegos a través de Magna Graecia y su nuevo método de claroscuro con sus fuertes contrastes de luz y oscuridad en el siglo IV a.

MAGNÍFICAMENTE A PESAR DE ESTAS PINTURAS, SE RECORDARÁ QUE NO LAS VIO NINGUNA PERSONA, EXCEPTO EN LA CEREMONIA DE ENTIERRO, O QUIZÁS TANTO CUANDO OTRO MIEMBRO DE LA FAMILIA FUE INTERPRETADO MÁS ADELANTE.
En Tarquinia, las pinturas se aplican a una capa base delgada de yeso lavado con los artistas primero dibujando contornos con tiza o carbón. Por el contrario, muchas de las pinturas murales de Cerveteri y Veii se aplicaron directamente a las paredes de piedra sin una capa inferior de yeso. Esto, lamentablemente, significa que se han deteriorado mucho más que en otros sitios etruscos. Tumba del mono de Chiusi ofrece otra visión intrigante de la técnica. Allí, el artista puede haber usado una plantilla para sus sujetos, ya que no solo algunas de las escenas se parecen mucho a las de las tumbas en Tarquinia, sino también a un par de boxeadores, que se miran uno frente al otro, reflejan exactamente los contornos del otro.
Aunque estas pinturas son magníficas, debe recordarse que no fueron vistas por nadie, excepto en la ceremonia del entierro o, tal vez, brevemente, cuando otro miembro de la familia fue enterrado. Las tumbas, entonces, son un ejemplo supremo de consumo conspicuo: una élite (solo el 2% de las tumbas fueron pintadas) demostrando en un breve momento su riqueza y superioridad dentro de la comunidad. Más allá, esto, sin embargo, las pinturas tienen otro propósito y casi seguro uno más importante. Las pinturas de la tumba etrusca muestran que estas personas creían en una vida futura y que tal decoración, junto con la provisión de ajuares desde joyas de oro hasta juegos de mesa, de algún modo confortaron y ayudaron al difunto en su viaje a ese mundo nuevo y desconocido.

Tumba de las Leonas, Tarquinia

Tumba de las Leonas, Tarquinia

SUJETOS GENERALES

Las primeras tumbas etruscas pintadas datan de mediados del siglo VI aC y solo han pintado figuras heráldicas alrededor de las puertas o la columna central amplia que sostiene dos entradas. Estas son típicamente representaciones de esfinges o monstruos míticos que actuaron como guardianes y muestran una influencia de Fenicia y el Cercano Oriente. La Tumba Campana del siglo VI aC en Veii es un buen ejemplo de este tipo. En siglos posteriores, las paredes de las tumbas de la elite etrusca fueron pintadas con mayor ambición, con porciones de la tumba divididas para tipos específicos de decoración: un zócalo en la parte inferior, un gran espacio central, una cornisa o entablamento superior y el espacio triangular que techo como el frontón de un templo clásico.
En el gran espacio de la pared central y el frontón, se pintaron escenas coloridas y animadas de mitología, prácticas religiosas y ceremonias, y la vida cotidiana etrusca, especialmente banquetes al aire libre, baile, caza, pesca y eventos deportivos como juegos funerarios con competencias de correr, saltar, lucha, boxeo y disco. También está la escena erótica ocasional. Los músicos son otro tema común, tocando liras de carey, castañuelas y la flauta doble aulos. Estos instrumentos, los comensales reclinables en sofás bajos con un solo brazo, vasos para mezclar vino y el juego del simposio de tirar latas de vino en un jarrón ( kottabos ) muestran una influencia griega, y particularmente jónica.

Pintura de pared de músicos, Tarquinia

Pintura de pared de músicos, Tarquinia

Las tumbas, tal vez sorprendentemente, tienen muy pocas escenas relacionadas con el entierro y la muerte y, en cambio, se concentran en las alegrías de la vida. Festejar es una escena que se repite una y otra vez en las tumbas de los sitios etruscos. De hecho, los etruscos fueron famosos en todo el Mediterráneo por sus vidas de lujo y banquetes repletos de alimentos exóticos. Las escenas dan una idea importante de la condición social, ya que muestran que las mujeres etruscas podían asistir a fiestas de bebida cuando sus homólogos en Grecia no podían. Solo las cortesanas podían entretener a los invitados, pero las inscripciones de algunas escenas indican que las mujeres respetables participaron en pie de igualdad con los hombres en estas veladas etruscas. Solo podemos especular sobre el verdadero significado de los banquetes pintados.¿Son representaciones de los fallecidos en un momento feliz desde hace mucho tiempo o los dolientes están organizando una fiesta funeraria para su ser querido perdido? ¿Podrían incluso ser una visión de la otra vida donde la comida, la bebida y la diversión nunca cesan? Quizás, nunca lo sabremos.
Otros elementos decorativos en las pinturas de la tumba incluyen características arquitectónicas que están presentes enmarcando las escenas mencionadas anteriormente o incluso se representan en ellas. Las tumbas suelen tener una puerta y un marco pintados, por ejemplo, como una metáfora del paso del difunto a la próxima vida. Otras características que aparecen en la pintura incluyen ventanas y columnas, y estas son útiles para fundamentar excavaciones arqueológicas de edificios etruscos reales.

LAS TUMBAS EN TARQUINIA

Tarquinia tiene alrededor de 200 tumbas etruscas, que eran ricas en artefactos y decoradas con magníficas pinturas murales que le valieron el estatus de Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Las primeras tumbas son cámaras rectangulares excavadas en la roca que están pintadas para reproducir las características arquitectónicas de las casas reales. Otros tienen techos pintados para imitar la tela de la tienda, aludiendo a la práctica etrusca anterior de usar tiendas de campaña para cubrir al difunto. Las criaturas míticas se pintan comúnmente en pilares y escenas de banquetes cerca de los techos. Más tarde, las tumbas tienen puertas falsas y escenas pintadas más ambiciosas que cubren paredes enteras, especialmente de comensales reclinados en sofás, bebedores en esteras, caza, juegos y figuras que se despiden con cariño del difunto.

Tumba del sofá fúnebre, Tarquinia

Tumba del sofá fúnebre, Tarquinia

La Tumba de los Toros, que data de 540-530 aC, tiene el nombre de su ocupante pintado en una pared: Aranth Spurianas.Las escenas pintadas incluyen a Aquiles atacando a Troilus, el joven príncipe troyano. Un friso encima de esta escena muestra dos parejas copulando (un trío heterosexual y una pareja homosexual) y dos toros. Otra pared en la tumba tiene el mito de Belerofonte y Pegaso con el héroe montado a caballo y frente a la quimera y una esfinge. Finalmente, hay una escena de un joven que monta un hipocampo (mítico caballo de mar) sobre el océano, quizás como una metáfora del viaje de los ocupantes de la tumba a la próxima vida.
La mal llamada Tumba de las Leonas, construida entre 530 y 520 a. C., en realidad tiene dos panteras pintadas, una gran fiesta para beber, y es interesante por su inusual techo de cuadros y seis columnas de madera pintadas. También hay un fino friso de delfines, pájaros, palmetas y flores de loto. La Tumba de los Augurios (hacia el 520 aC) tiene una escena de dos luchadores desnudos, llamados Teitu y Latithe y probablemente esclavos, mientras que entre ellos yacen tres tazones, los premios para el vencedor. También hay una representación de una figura que aparece en varias otras tumbas, Phersu, un hombre con una máscara de barba negra que sostiene a un perro feroz con una correa larga que ataca a un hombre cuya cabeza está envuelta en una tela.

Tifón, Tarquinia

Tifón, Tarquinia

La Tumba del Barón (llamada así por su descubridor Baron Kestner), que data de c. 510 BCE, tiene varias figuras humanas ya sea de pie o a caballo, y estas incluyen a una mujer sorprendida en el acto de decir adiós, presumiblemente al ocupante de la tumba. Contemporáneo con esta tumba es la Tumba de Cardarelli (llamada así por un poeta local), que tiene una escena de una mujer, con una capa que fluye y zapatos de punta roja, acompañada de una niña y un niño esclavos, este último con un ventilador. Otras figuras incluyen dos boxeadores desnudos, bailarines y músicos.
La C. 480 aC Tumba de los Bigas tiene una representación de juegos atléticos y una carrera de carros ( bighe ) observados por una gran multitud de espectadores imaginativamente dibujados con algunas figuras en una vista de tres cuartos y otros escorzados para proporcionar perspectiva. La Tumba de los Moribundos y la Tumba del Hombre Muerto (hacia el año 470 a. C.) son inusuales en el sentido de que en realidad retratan al ocupante tendido en su lecho de muerte rodeado de parientes afligidos. Finalmente, la Tumba de los Demonios Azules (420-400 a. C.) ofrece una rara visión de la visión etrusca del inframundo (o quizás una visión ahora más fuertemente influenciada por las ideas griegas). Aquí está habitado por demonios de piel azul y negra, uno de los cuales tiene dos serpientes, pero también están los parientes más acogedores, ya muertos del ocupante de la tumba, en espera de su reunificación en el más allá.

Tumba del Triclinio

Tumba del Triclinio

LA TUMBA DEL MONO EN CHIUSI

Las tumbas con pinturas murales incluyen la Tumba del Mono, construida 480-470 aC, que tiene una escena de un mono sentado en un árbol y otra donde se muestra a una mujer vestida con una túnica roja sentada bajo una sombrilla con los pies sobre un taburete mientras mira un desfile de malabaristas, atletas, bailarines y carros. Otra figura femenina está bailando mientras balancea un quemador de incienso en su cabeza con el fin de proporcionar un objetivo para que los bebedores arrojen sus coladas de vino. El techo tiene un cofre único pintado interesante que tiene cuatro sirenas que sostienen una roseta con una planta de cuatro hojas. El motivo reaparecería en la arquitectura posterior de los romanos y los primeros cristianos, pero con ángeles en lugar de sirenas.

Tumba de los Alivios, Cerveteri

Tumba de los Alivios, Cerveteri

LA TUMBA DE LOS ALIVIOS DE STUCCO EN CERVETERI

La espléndida Tumba de las Reliquias de Estuco se construyó en Cerveteri para la familia Matuna durante el último cuarto del siglo IV a. Se accede a través de un pasillo empinado escalonado que se abre a una cámara con bancos de piedra en todos los lados y lugares para 32 cuerpos. Las dos columnas y paredes de la cámara están cubiertas de pinturas de estuco de objetos cotidianos como cuerdas, estandartes, jarras, cubiertos, hachas, abanicos, ropa de cama, armaduras, trompetas e incluso juegos de mesa. Muchos de los objetos cuelgan de las uñas en imitación de la típica casa etrusca donde los armarios de almacenamiento eran en gran parte desconocidos y las pertenencias colgadas de las paredes. Los animales también aparecen aparentemente al azar con gansos, patos e incluso un perro maltés persiguiendo a un lagarto.

LA TUMBA FRANCOIS EN VULCI

La contribución excepcional de Vulci a la pintura mural etrusca es la Tumba Francois de finales del siglo IV a. C., llamada así por su descubridor Alessandro Francois. El atrio de la tumba tenía dos escenas principales, ambas son sangrientas masacres: un episodio del mito de Theban y otro de la Ilíada de Homero. El primero muestra a Eteocles (rey de Tebas e hijo de Edipo ) y su hermano Polyneikes, ambos desnudos, justo en el momento de matarse entre sí con sus espadas y sangre chorreando por todas partes. La escena de la Ilíada muestra el sacrificio de los prisioneros troyanos durante el funeral del compañero favorito de Aquiles Patroclus. También se representan las figuras de Charun, el guardián del inframundo que porta su martillo habitual, y un Vanth alado, una de las divinidades mensajeras etruscas.

Escena de batalla, Francois Tomb, Vulci

Escena de batalla, Francois Tomb, Vulci

Otro muro parece ser una representación de una batalla real entre los etruscos de Vulci y los rivales de las ciudades etruscas de Volsinii y Sovana. Para agregar otra capa de complejidad, varias de las diez figuras se nombran junto con su ciudad en etrusco, y mientras que algunos tienen nombres etruscos, otros tienen nombres romanos, en referencia tal vez al conflicto BCE del siglo VI entre los etruscos y los romanos que vieron varias luchas de poder dinásticas donde varios de los primeros reyes de Roma eran de origen etrusco.
Los nombres en la batalla incluyen tres héroes de Vulci: Macstrna, que puede ser el legendario segundo rey etrusco de Roma, Servio Tulio, con otro nombre, y Caile y Avile Vipinas (dos hermanos) que probablemente eran figuras históricas reales con tradición que afirman que se habían asentado en Roma en la colina de Celia. Macstrna está en el acto de liberar a Caile Vipinas, cuyas manos están atadas, mientras Avle Vipinas y otras tres, presumiblemente también de Vulci, atacan con espadas a un grupo de coalición de Volsinii, Sovana y Roma. El romano es identificado como Cnaeus Tarquinius (Cneve Tarchunies Rumach), y se esconde bajo la espada de Marce Camitlnas a punto de ser asesinado. Algunos historiadores consideran a la figura romana como Tarquinius Priscus, el legendario rey de Roma (616-579 aC), o un pariente más joven. Si es el rey, entonces la pintura proporciona una alternativa a la tradición romana de que Prisco fue asesinado por sus hijos. La tumba de Francois sugeriría que perdió su trono en la batalla con los etruscos.

Vel Saties & Arnza, Francois Tomb

Vel Saties & Arnza, Francois Tomb

Otra pintura en la tumba, originalmente ubicada junto a la entrada del atrio, muestra a un hombre llamado en una inscripción como Vel Saties, tal vez el ocupante de la tumba. La figura, posiblemente un magistrado o auspicium (lector de presagios), lleva una capa bordada azul oscuro que tiene varias figuras masculinas desnudas que bailan mientras llevan escudos. El hombre también usa una corona de laurel y está acompañado por un enano que se llama Arnza. El enano está arrodillado mientras sostiene un pájaro carpintero o lo traga unido a una cuerda. El pájaro está a punto de ser liberado, y Vel Saties observa, tal vez, como en una interpretación, está a punto de leer el vuelo del pájaro y adivinar su significado como un presagio, una práctica común en la religión etrusca. Interpretaciones alternativas sugieren que el pájaro no es más que la mascota de un niño, y un tercio que Vel Saties mira al pájaro a punto de ser lanzado en una metáfora de su propio inminente paso a la próxima vida.

LICENCIA

Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:
con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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