Cusco › Cybele › Cerámica Coreana Celadon » Orígenes e Historia
Artículos y Definiciones › Contenido
- Cusco › Orígenes
- Cybele › Quien fue
- Cerámica Coreana Celadon › Orígenes
Civilizaciones antiguas › Lugares históricos y sus personajes
Cusco › Orígenes
Definición y orígenes
Cuzco (también Cusco o Qosqo) fue la capital religiosa y administrativa del Imperio Inca que floreció en el antiguo Perú entre c. 1400 y 1534 CE. Los incas controlaban el territorio desde Quito hasta Santiago, convirtiendo el suyo en el mayor imperio jamás visto en América y el más grande del mundo en ese momento. Cuzco, que tenía una población de hasta 150,000 en su apogeo, se tendió en la forma de un puma y estaba dominado por hermosos edificios y palacios, el más rico de todos era el complejo sagrado Coricancha tachonado de oro y esmeralda que incluía un templo al dios Sol inca Inti.
CUZCO EN MITOLOGÍA
En la mitología, la raza inca fue creada por el gran dios Viracocha, quien los hizo nacer del dios Sol Inti. Los primeros ocho incas nacieron en Tiwanaku o, en una versión alternativa, emergieron de la cueva sagrada de Pacaritambo, y luego emigraron al valle del Cuzco. Dirigidos por Manco Capac (o Manko Qhapaq) y Mama Ocllo, el grupo cumplió la profecía anterior según la cual debían establecerse donde su bastón dorado podía ser fácilmente arrojado al suelo. Antes de que los incas pudieran prosperar, primero tuvieron que vencer a sus rivales locales, los chanca, una hazaña que lograron con la ayuda de los gigantes de piedra, los pururaucas. Este evento tuvo una base en la realidad, ya que los Incas derrotaron a los Chanca en 1438 CE. Por lo tanto, la capital Inca fue establecida. El nombre Cuzco puede derivar de cualquier qosqo, que significa "lecho seco del lago" o cozco, un marcador de piedra en particular en la ciudad.
GEOGRAFÍA, DISEÑO Y ARQUITECTURA
La ubicación geográfica del sitio, en un antiguo lecho de un glaciar y en un punto central entre las rutas naturales que conducen a diversas regiones circundantes, fue ventajosa. La cuenca se encuentra a una altitud de 3.450 metros y está rodeada por picos de montañas. Se podían cultivar en el valle, y las colinas proporcionaban buenos pastos. Cuzco es también el punto de encuentro de tres ríos, el Huatanay, Tullumayo y Chunchul, lo que lo hace especialmente significativo y auspicioso en la mente de los incas. En la moda típica de los incas, donde la naturaleza se adaptó pero nunca se abusó, los ríos se canalizaron y se desviaron para crear el espacio necesario para una gran ciudad.
CUZCO VIÓ UN GRAN PERÍODO DE REESTRUCTURACIÓN EN EL SIGLO 15 DEL SIGLO 15 DURANTE EL REINADO DE PACHACUTI, CONOCIDO COMO 'REVERSADOR DEL MUNDO'.
La primera habitación de las poblaciones asentadas fue ya en el año 500 aC o antes, y el principal asentamiento preincaico fue Chanapata. La cerámica decorada sobrevive de este período, pero no hay evidencia de grandes edificios, obras de arte o metal. Del mismo modo, no hay restos del período de Tiwanaku en el propio sitio de Cuzco. Cuzco realmente comenzó a tomar forma desde alrededor de 1200 dC, pero solo asumió la grandeza de una capital durante el reinado de Inca Roca en el siglo 14 EC. A partir de ese momento, cada gobernante inca construyó su propio palacio, un gran complejo residencial amurallado. Además, desde el 1400 d. C., los incas se embarcaron en ambiciosas campañas para conquistar el territorio vecino, y finalmente construyeron un gran imperio con Cuzco como capital administrativa y religiosa.
La ciudad vio un gran período de reconstrucción y expansión a mediados del siglo XV EC durante el reinado de Pachacuti Inca Yupanqui, conocido como 'Reversor del Mundo'. El área del pantano en el norte fue drenada, y el corazón de la ciudad se trasladó allí. Se dispusieron grandes plazas ceremoniales, se construyó la fortaleza de Sacsayhuaman (o Saqsawaman), que protegía el norte de la ciudad, y se reconstruyó el complejo sagrado Coricancha para reflejar de manera más apropiada la riqueza y el poder del Imperio Inca. Otros trabajos de construcción a lo largo del tiempo, que aumentaron la extensión del Cuzco a unas 40 hectáreas, parecen haberse planeado menos deliberadamente, lo que dio como resultado un área urbana de forma irregular.
La capital entera se construyó alrededor de cuatro carreteras principales que condujeron a los cuatro cuartos del imperio. La ciudad también fue presentada en la forma de un puma (aunque algunos eruditos lo disputan y toman la descripción metafóricamente) con la metrópolis imperial de Pumachupan formando la cola, la plaza principal representando el cuerpo, y el complejo del templo de Sacsayhuaman formando la cabeza. La ciudad entera también se dividió en dos partes distintas llamadas Hanan y Hurin; el primero, en el norte, era más alto en elevación y más prestigioso que su contraparte inferior, sur.Cinco familias nobles ocuparon cada sector. El centro estaba dominado por las plazas dobles de Haucaypata ('Terraza de Reposo') y Cusipata ('Terraza Afortunada') que, cubiertas de arena importada, albergaban ceremonias religiosas y estatales.Estos serían presididos por el rey inca, sentado en su trono de piedra tallada en una plataforma elevada, el usnu, que también tenía un pilar para observar los cuerpos celestes. Aquí también había una cuenca de piedra gigante cubierta de oro en la que se vertían libaciones de cerveza chicha. Dominando la plaza estaba el Sunturwasi, una aguja que era la estructura más alta en Cuzco.
Inca 12 Angle Stone
Incorporando kanchas (pequeños grupos de edificios organizados alrededor de un patio dentro de un recinto de paredes altas), vastas plazas, parques, campos agrícolas sagrados, santuarios, fuentes y canales, pero con las calles estrechas de una cultura sin vehículos de ruedas, la ciudad estaba reservado principalmente para sacerdotes, nobles y administradores, mientras que las comunidades agrícolas y artesanales se extendían más allá de las murallas de Cuzco, donde también había cientos de almacenes qollqa que tenían una gran capacidad de almacenamiento. La ciudad propiamente dicha tenía una población de alrededor de 40,000 habitantes y otros 200,000 en los alrededores en el momento de la conquista española.
Cuzco fue también un componente importante en la propaganda del gobierno Inca. Se animó a ser venerado por los súbditos incas como un sitio sagrado. Esta política también conllevaba tributos en objetos de valor real, como oro y obras de arte, pero también en personas, ya sea gobernantes y / o familiares retenidos como rehenes, artistas reubicados a la fuerza y artesanos calificados, y la provisión de víctimas sacrificadas. Además, desde el Cuzco irradiaban 41 líneas de visión sagrada ( ceques ) y caminos bien pavimentados que dividían tanto el espacio como el tiempo y recordaban que el Cuzco era el centro del mundo. Finalmente, se han descubierto pequeños modelos de Cuzco en todo el imperio que deben haber difundido la noticia del gran tamaño y riqueza de la capital.
CORICANCHA
Lo más espléndido de los edificios de Cuzco fue el Coricancha ( Qorikancha ), con sus templos ( wasi ) construidos en honor a Inti, la diosa de la luna Mama Kilya (Quilla), el dios creador Viracocha, Venus o Chaska-Qoylor, el dios del trueno Illapa, y finalmente uno para Cuichu, el dios del arcoiris. Cada wasi contenía una estatua de culto de ese dios en particular y arte precioso y objetos religiosos conectados a ellos. El Coricancha, también conocido como el Recinto Dorado, era el más sagrado de todos los sitios de los Incas y se consideraba el centro mismo del mundo.
Coricancha
Construidos con las excelentes habilidades de albañilería con las que los incas se han hecho famosos con razón, las enormes paredes del complejo se construyeron a partir de grandes bloques de piedra finamente cortados y unidos sin mortero. Los edificios interiores eran de una planta y tenían techos de paja. Las puertas también estaban cubiertas con láminas de oro, al igual que los interiores y exteriores de los diversos templos, y se dijo incluso que el lado interior de la pared del perímetro estaba salpicado de esmeraldas. El templo de Inti, también conocido como el Templo del Sol, estaba forrado con 700 hojas de 2 kg de oro batido, que simbolizaban el sudor del dios, y el templo de Mama Kilya estaba igualmente forrado de plata, simbolizando las lágrimas de la luna.
Dentro del Templo del Sol, además de los artefactos de oro relevantes para la adoración del dios, había una estatua dorada de Inti con incrustaciones de joyas. La estatua representaba a Inti como un pequeño niño sentado llamado Punchao (Sol de día o de mediodía). Otra importante representación del dios, una máscara gigante con los rayos en zigzag brotando de la cabeza, fue colgada de la pared de una cámara especialmente dedicada dentro del templo. El jardín del templo fue aún más espectacular. Así como la tierra, a veces incluso regiones enteras, estaban dedicadas al dios, así también, este jardín fue construido en honor del gran dios del sol. Todo en él estaba hecho de oro y plata. Un gran campo de maíz y modelos de tamaño natural de pastores, llamas, jaguares, conejillos de indias, monos, pájaros e incluso mariposas e insectos fueron todos elaborados con metales preciosos. Y si eso no era suficiente para complacer a Inti, también había una gran cantidad de jarras de oro y plata incrustadas con piedras preciosas. Todo lo que sobrevive de estas maravillas son unos cuantos tallos dorados de maíz, un testimonio convincente, aunque silencioso, de los tesoros perdidos de Coricancha.
El Coricancha también tenía un espacio dedicado para los restos momificados de los antiguos emperadores incas y sus esposas, conocidos como mallquis. Estos se sacaron del almacenamiento durante las ceremonias especiales, como las que celebran los solsticios. También había viviendas para sacerdotes y sacerdotisas, y todavía otras salas del complejo se utilizaron como arte y tesoros religiosos rellenos de artefactos tomados de pueblos conquistados. Estos bien pudieron haberse guardado para garantizar el cumplimiento del gobierno Inca, así como los gobernantes conquistados a veces eran tomados como rehenes en Cuzco por períodos del año. Otra característica interesante del sitio era un canal subterráneo a través del cual el agua sagrada fluía a las plazas circundantes fuera del complejo.
Coricancha
Otras funciones importantes del Coricancha incluyen la toma de observaciones astronómicas, especialmente de la Vía Láctea (Mayu). Las víctimas de sacrificio ( capacochas ) también fueron preparadas para su gran momento en el patio del recinto y luego marcharon a lo largo de las líneas de ceques para ser sacrificadas en las diversas provincias en honor a Inti y su encarnación viviente, el emperador inca.
SACSAYHUAMAN
La fortaleza de Sacsayhuaman, construida por Pachacuti, probablemente se construyó primero con barro y barro, para luego ser reemplazada por una magnífica obra de piedra que empleaba enormes bloques finamente cortados, muchos de los cuales pesaban más de 100 toneladas. Diseñado por cuatro arquitectos (Huallpa Rimachi, Maricanchi, Acahuana y Calla Cunchui) y construido con 20,000 trabajadores tributarios, la estructura tiene tres terrazas en zigzag para que cada pared tenga hasta 40 segmentos que permitan a los defensores atrapar atacantes en una fuego cruzado. Solo una pequeña entrada en cada terraza daba acceso a los edificios interiores y las torres en la ladera detrás. Se dice que la fortaleza tenía capacidad para 1,000 guerreros. Tras el colapso del imperio, la mayoría de las piedras fueron reutilizadas en otro lugar, y las ruinas se cubrieron en tierra para evitar su uso por las fuerzas rebeldes.
DESTRUCCIÓN
Los incas expandieron su territorio a tal grado que solo 40,000 Incas controlaron un imperio de 10 millones de súbditos. El Imperio Inca fue fundado y mantenido por la fuerza que hizo a los líderes impopulares con sus súbditos (especialmente en los territorios del norte), una situación que los conquistadores españoles, dirigidos por Francisco Pizarro, aprovecharían al máximo en las décadas centrales. del siglo XVI CE. El Imperio Inca también tuvo que enfrentar varias rebeliones, incluida una guerra en Ecuador, donde se había establecido una segunda capital Inca en Quito. Aún más grave, los incas fueron golpeados por una epidemia de enfermedades europeas, como la viruela, que se había propagado desde Centroamérica incluso más rápido que los invasores europeos, y la ola mató a un asombroso 65-90% de la población. Tal enfermedad mató a Wayna Qhapaq en 1528 CE y dos de sus hijos, Waskar y Atahualpa, lucharon en una dañina guerra civil por el control del imperio justo cuando llegaron los cazadores de tesoros europeos. Fue esta combinación de factores -una tormenta perfecta de rebelión, enfermedad e invasión- la que finalmente trajo la caída de Cuzco y del poderoso Imperio Inca.
Cuzco fue saqueada, sus edificios principales fueron quemados y destruidos o destruidos para su reutilización en nuevos proyectos de construcción. Así, el otrora esplendor dorado del Inca Cuzco ahora, desafortunadamente, solo sobrevive en los testimonios de los primeros europeos que se maravillaron con su arquitectura y riquezas y el extraño tramo de muros incas, especialmente las paredes de soporte precisamente cortadas del monasterio dominico.
Cybele › Quien fue
Definición y orígenes
La historia verifica la importancia de la religión no solo en el desarrollo de una sociedad sino también en su supervivencia; a este respecto, los romanos no eran diferentes de otras civilizaciones antiguas. Durante los años de formación de la República Romana, especialmente después de sus adquisiciones territoriales después de las Cuatro Guerras de Macedonia, el contacto con la cultura griega, especialmente su religión, dejó una huella duradera en el modo de vida romano. Junto con otros aspectos de la civilización helénica, los romanos adoptaron el panteón de los dioses griegos, aunque cambiaron muchos de sus nombres. Sin embargo, además de esta serie de deidades, también adquirieron varios de sus cultos, y los cultos no siempre fueron bienvenidos por aquellos en la autoridad, un concepto que se llevaría a través del Imperio. Mientras que Baco (Dionisio a los griegos) fue el más notable de estos cultos y para aquellos en autoridad, y considerado el más amenazante para el orden social, este contacto también trajo una secta menos amenazante: el Culto de Cibeles.
DIOSES GRIEGOS EN ROMA
La cultura helénica había llegado, y para evitar esta afluencia y su impacto en la sociedad, las autoridades romanas sintieron la necesidad de reafirmar su superioridad moral sobre los griegos; después de todo, habían sido victoriosos en la batallacontra Grecia. La apariencia de la cultura griega había sido, en su mayor parte, positiva. Bajo esta influencia griega, los dioses romanos se hicieron más humanos, exhibiendo características tan diversas como celos, amor y odio. Sin embargo, a diferencia de Grecia, en Roma la autoexpresión de una persona no se consideraba tan importante como la adhesión al ritual.En un esfuerzo por evitar el celo religioso, el estado exigió una adhesión estricta a un conjunto rígido de rituales. Si bien esta integración de los dioses griegos nunca se vio como una amenaza viable -se ajustan fácilmente a la colección existente de dioses-, algunos cultos demostraron ser completamente diferentes: un peligro genuino para la religión estatal predominante.
CYBELE FUE LA MISTRESS DE LA NATURALEZA SALVAJE (SIMBOLIZADA POR SU COMPAÑERO CONSTANTE, EL LEÓN), UN SANADOR, LA DIOSA DE LA FERTILIDAD Y LA PROTECCIÓN EN TIEMPO DE GUERRA.
En 186 AEC, el Senado romano, reconociendo una amenaza potencial, reprimió la adoración del dios griego del vino, Dionisio, conocido por los romanos como Baco. Su culto es mejor recordado por su festival embriagador celebrado el 17 de marzo, un día en el que supuestamente un joven romano se convertiría en un hombre. El culto era visto como excesivamente brutal, supuestamente involucrando el asesinato ritual y el exceso sexual. Como resultado, muchos de sus seguidores fueron encarcelados o ejecutados. Sin embargo, debe notarse que el temor de la autoridad a este culto se generó en gran parte, no de la experiencia de primera mano (los rituales del culto siempre se llevaron a cabo en secreto) sino de los escritos del historiador Livy (hacia 64 a. ) que consistentemente describió el culto como una peligrosa amenaza para la estabilidad social y caracterizó a los seguidores como poco más que bestias borrachas.
Mientras que el gobierno, influenciado por Livy, veía este culto como una amenaza, en general, los ciudadanos romanos cuestionaron esta visión dura del Culto de Baco. No lo consideraron diferente o menos inmoral que la adoración de la diosa de Asia Menor, Cybele. En realidad, la principal diferencia entre los dos fue que el Culto de Baco nunca fue sancionado por el Senado romano mientras que el de Cibeles era. Conocida como la Gran Madre o Magna Mater, Cybele, cuyo principal santuario estaba en Pessinus, fue una de las primeras deidades femeninas, apareciendo por primera vez en la provincia de Lidia como una diosa de las montañas. Al llegar de Frigia, hizo su aparición inicial en Grecia en el siglo V aC con un temploen Atenas (el Metroum); los griegos la identificaron con la diosa Rea (madre de los olímpicos) y Deméter (diosa de la cosecha). Aunque nunca alcanzó gran popularidad en Grecia, el culto llegó a Roma a fines del siglo III a.
Placa Cybele
EL CULTO DE CYBELE EN ROMA
Originalmente, el culto de Cybelean fue traído a Roma durante el tiempo de la Segunda Guerra Púnica (218-201 AEC). En ese momento, el general cartaginés Hannibal estaba causando estragos en Italia, lo que representa una grave amenaza para la ciudad de Roma. Los Libros Sibilinos, libros de profecía consultados por el Senado romano en tiempos de emergencia, predijeron que Italia sería liberada por una madre Idaa de Pessinus; para muchos, esto significaba Cybele. Un meteorito negro, que representa a la diosa, fue llevado a Roma desde Asia Menor en el año 204 a. Milagrosamente, Hannibal y su ejército partieron poco después para defender a Cartago contra los romanos invasores; un templo que honra a Cibeles se construiría en Palatine Hill en 191 a. El culto finalmente logró el reconocimiento oficial durante el reinado del emperador Claudio (41 - 44 EC). En última instancia, su atractivo como diosa agraria le permitiría encontrar adherentes en el norte de África, así como en la Galia Transalpina.
Debido a su naturaleza agrícola, su culto tenía un tremendo atractivo para el ciudadano romano promedio, más que las mujeres que los hombres. Ella era responsable de cada aspecto de la vida de un individuo. Ella era la amante de la naturaleza salvaje, simbolizada por su compañero constante, el león. No solo era una sanadora (que tanto curó y causó enfermedad) sino también la diosa de la fertilidad y protectora en tiempos de guerra (aunque, curiosamente, no es la favorita de los soldados), incluso ofreciendo inmortalidad a sus seguidores. Ella está representada en estatuas, ya sea en un carrotirado por leones o entronizado llevando un cuenco y un tambor, usando una corona mural, flanqueada por leones. Los seguidores de su culto trabajarían en un frenesí emocional y se auto mutilarían, un símbolo de la autocastración de su amante.
CYBELE & ATTIS
Importante para el culto de Cibeles era Attis, el dios frigio de la vegetación, también considerado un dios de la resurrección (similar al griego Adonis ). Supuestamente, Attis era el amante de Cibeles, aunque algunas fuentes afirman que él es su hijo.Desafortunadamente, se enamoró de un mortal y decidió casarse. Según una historia, el día del banquete de bodas, la airada y celosa diosa aparentemente aterró a los que asistieron a la boda. Temeroso por su propia seguridad (no se menciona a su novia), el asustado novio huyó a las montañas cercanas, donde poco a poco se volvió loco, finalmente se suicidó, pero no antes de castrarse. Recuperando su propia cordura, el arrepentido Cybele apeló a Zeus para que nunca permitiera que el cadáver de Attis se pudriera. El mito afirma que volvería a la vida durante el renacimiento anual de la vegetación; identificando así a Attis como una figura divina de muerte y resurrección temprana.
Attis
FESTIVAL CYBELEAN
En Roma, la popularidad de Cybele continuó floreciendo, en parte debido a su festival de primavera celebrado en marzo (algunas fuentes dicen abril) llamado Megalensia. El festival incluyó juegos públicos, así como una representación teatral en Circus Maximus. Comenzó el 15 de marzo con una procesión de portadores de caña ( cannophori ) y un sacrificio ritual; el último fue para la plantación exitosa de cultivos de primavera. El 22 de marzo, después de una semana de ayuno y purificación, un pino (el símbolo de Atis) fue llevado al templo de Palatine Hill. Más tarde, hubo un banquete, un día de alegría o Hilaria. Luego vino el Día de la Sangre, el 24 de marzo, representando la castración y muerte de Attis. La celebración se cerró el 25 de marzo con un baño ritual o lava de la imagen de Cibeles. Todos los sacerdotes de la secta o Galli eran eunucos, algo que inicialmente impidió que los ciudadanos romanos se unieran. Hasta el reinado de Claudio, la ley romanaestablecía que nadie podría mantener su ciudadanía si se convirtiera en eunuco.
Cibeles fue uno de los muchos cultos que aparecieron en Roma. Algunos fueron considerados inofensivos, el Culto de Isis,por ejemplo, y se les permitió sobrevivir mientras que otros, como Baco, fueron vistos como una seria amenaza para los ciudadanos romanos y fueron perseguidos. Por supuesto, casi todos estos cultos desaparecieron con la llegada del cristianismo cuando Roma se convirtió en el centro de esta nueva religión. El Culto de Cibeles duró hasta el siglo IV EC, en ese momento el cristianismo dominó el paisaje religioso y las creencias y rituales paganos gradualmente se transformaron o descartaron para adaptarse a la nueva fe.
Cerámica Coreana Celadon › Orígenes
Civilizaciones antiguas
Las cerámicas de celadón (o verde) producidas en la antigua Corea durante la dinastía Goryeo (918-1392 CE), son consideradas como algunas de las piezas de cerámica más elegantes y elegantes que se producen en cualquier lugar. Con un lustre verde pálido que recuerda al jade y un esmalte súper suave, los celadones de Goryeo siguen siendo algunos de los objetos de colección más apreciados en el mundo de la cerámica.
ETIMOLOGÍA
El nombre Celadon es una palabra francesa del siglo XVII de origen griego que se utiliza para referirse a los colores que van desde el azul verdoso ('martín pescador') al suave gris-verde que se ve en ciertas cerámicas. Los franceses habían elegido la palabra ya que era el nombre del héroe pastor de la novela pastoril Astrée de Honoré d'Urfé. Este personaje llevaba una llamativa capa verde y la palabra llegó a estar de moda para describir los greens particulares. Celadon se incorporó al idioma inglés desde el siglo XIX EC con el mismo propósito. Los expertos en cerámica, sin embargo, prefieren usar el término 'greenware'.
Celadon Fish-Dragon Ewer, Dinastía Goryeo
ORIGEN Y PROCESO
Producido por primera vez en China, las mercancías de celadón rápidamente ganaron popularidad en toda Asia y en Corea específicamente desde el siglo IX dC cuando hubo un mayor contacto con la dinastía Song. Puede ser que la asociación del color con el jade precioso sea otra razón para el éxito del celadón. Como señaló un Xu Jing, un enviado de China, al visitar la corte de Goryeo, "el llamado de los coreanos al color verde de la cerámica de jade" (Koehler, 24).
EN EL SIGLO XII LA CERÁMICA CELADÓN CE COREANA, CON SU COLOR GRIS VERDE SUAVE PALE, ERA AUN MÁS FINAL QUE LAS PRODUCIDAS EN CHINA.
Inicialmente, las mercancías coreanas eran bastante rudimentarias, pero en el siglo XII CE las cerámicas coreanas de celadón, con su suave color verde pálido grisáceo, eran incluso más finas que las producidas en China. Una vez más, Xu Jing señaló que "las técnicas recientes son más sofisticadas y el esmalte es aún más hermoso" (ibid). Las áreas especialmente destacadas por su habilidad para producir celadones finos incluyen las regiones de Buan y Gangjin en la provincia de Jeolla, en el suroeste de Corea, donde los hornos fueron controlados por el gobierno. La popularidad y la estima con la que se llevaron a cabo los celadones están avalados por su presencia en las tumbas reales coreanas.
El color verde de los celadones se logra al encender la arcilla en un horno reductor de oxígeno con un esmalte que contiene un bajo porcentaje de óxido de hierro ( cheolhwa ). Es la cantidad de este último lo que determina el tono del verde. Las temperaturas de cocción fueron alrededor de 1150 ° C. El método proporciona una superficie extremadamente lisa para el recipiente terminado aunque muchas grietas finas en el esmalte son típicas, incluso deseables.
Maebyeong Celadon florero, dinastía Goryeo
Con las invasiones mongolas de la península y la destrucción sistemática de los talleres en el siglo XIII, la producción de celadones fue, desafortunadamente, detenida. Cuando los alfareros pudieron reanudar su trabajo a fines del siglo XIII y XIV, las mercancías ya no eran tan sobresalientes como antes, y el famoso brillo verde pálido fue reemplazado por un acabado completamente más oscuro y más apagado. En la actualidad, los talleres modernos que utilizan métodos tradicionales vuelven a producir cerámicas de celadón, especialmente en los 16 hornos de Gangjin, donde se celebra anualmente un festival de celadón.
DISEÑOS Y DECORACIÓN
Los vasos coreanos son casi siempre altos y elegantemente curvados, mientras que otras piezas, como las que representan animales y personas, están talladas intrincadamente. Los barcos fueron decorados con diseños de bajo o alto relieve, especialmente patrones florales usando la hoja de loto y las flores, flores de peonía y crisantemo, y aves como las aves acuáticas. Muchos motivos, especialmente grullas y nubes, también están asociados con el budismo (la religión estatal de la época), y más de un historiador ha señalado, como Kyung Moon Hwang, que "estas cerámicas casi indescriptibles brillan por sí mismas parecen evocar la espiritualidad budista " (42)
Quemador de incienso coreano Celadon
Las vasijas sin decoración a menudo tienen diseños lineales simples grabados en ellas, mientras que otras tienen incrustaciones de arcilla más intrincadas en negro, rojo, marrón y blanco en una técnica exclusiva de Corea conocida como 'Sanggam'. Aquí se tallan diseños en la superficie y se agregan las incrustaciones antes de aplicar un deslizamiento translúcido. Algunos vasos posteriores también fueron incrustados con oro. Las incrustaciones son tan finas y la mano de obra de tan alto nivel que, en el recipiente terminado, parecen ser pinceladas. La adición de un color rojo oscuro para elegir diseños o utilizarse para contornos se hizo común en el período posterior de los celadones coreanos, que se logró mediante el uso de una cubierta de cobre, la primera instancia de este tipo en la cerámica mundial. Otro efecto decorativo popular fue agregar molduras que luego también podrían convertirse en calados.
Mientras jarrones, jarras y cuencos fueron las formas más populares, los alfareros también produjeron una miríada de otros artículos usando celadón. Almohadas de cerámica con figuras de león talladas que sostienen una sección transversal lisa, cántaros en forma de monjes taoístas o criaturas míticas dragón de pez, quemadores de incienso (utilizados en templos y casas privadas) con intrincados diseños recortados y coronados por figuras de animales a través de en las bocas sale el humo del incienso, e incluso las tejas curvilíneas se ejecutaron con la delicadeza que se observa en los vasos más clásicos.De hecho, tal fue la popularidad del celadón que el rey Uijong tuvo uno de sus pabellones reales en la capital Goryeo de Gaesong completamente cubierto con tejas de celadón en 1157 CE.
Celadon Ewer, Dinastía Goryeo
Sin embargo, a pesar de esta variedad en el diseño, es probablemente la forma maebyeong que mejor define la cerámica coreana de celadón. Estos jarrones altos se elevan desde una base estrecha a un hombro elegante y generosamente curvado que termina en una pequeña boca circular. Muchos jarrones de maebyeong, junto con los mejores ejemplos de celadones tallados, se exhiben en el Museo Nacional de Corea y en Leeum, el Museo de Arte de Samsung, ambos en Seúl, Corea del Sur.
Este artículo fue posible gracias al generoso apoyo de la Sociedad Coreana Británica.
LICENCIA
Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
El contenido está disponible bajo licencia Creative Commons: Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 Unported. Licencia CC-BY-NC-SA