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Chauvet Cave › Orígenes
Definición y orígenes
La cueva de Chauvet (también conocida como cueva de Chauvet-Pont-d'Arc) es una cueva paleolítica situada cerca de Vallon-Pont-d'Arc en la región de Ardèche, en el sur de Francia, que alberga ejemplos exquisitos de arte prehistórico impecablemente conservados. Ahora fechado confiablemente entre c. 33,000 y c. Hace 30,000 años, los numerosos y diversos animales que salpican las paredes interiores de la cueva -tanto pintados como grabados- muestran una calidad artística tan alta que inicialmente se pensó que tenían una edad más cercana al arte similarmente impresionante, pero mucho más joven en las cuevas. como la cueva de Lascaux. Su edad y arte nos han hecho reconsiderar la historia del arte y las capacidades de estos humanos. La cueva ha sido reconocida como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
EL DESCUBRIMIENTO
El domingo 18 de diciembre de 1994 CE, Jean-Marie Chauvet y sus dos amigos Éliette Brunel y Christian Hillaire estaban siguiendo su pasión por la espeleología (el estudio de las cuevas) y explorando un área en la orilla izquierda del río Ardèche, cerca de el Pont-d'Arc. Un flujo de aire ligero que emana de un agujero los alertó sobre la posible existencia de cavernas subterráneas. Mientras avanzaban por los pasadizos, descubrieron algunos pequeños rastros de ocre rojo, antes de dejarse llevar por la magnitud de los cientos de pinturas y grabados.
OCUPACIÓN HUMANA
La cueva de Chauvet fue ocupada por humanos durante al menos dos períodos, el primero de c. Hace 37,500 años a c. Hace 33.500 años, y el segundo desde c. 32,000 a c. Hace 27,000 años. Alrededor del 80% de las fechas registradas corresponden a la marca de 32,000 años, que corresponde a la edad promedio de las pinturas y grabados, y se ajusta perfectamente en el período Auriñaciense. Los signos restantes de ocupación datan de hace unos 27,000 años, lo que se relaciona con el siguiente período Gravetiense. Desde hace al menos 21,000 años en adelante hasta su redescubrimiento en 1994 CE, la cueva Chauvet se cerró completamente a los visitantes debido a que la entrada se había derrumbado.
Caverna de Pont-d'Arc, réplica de la cueva de Chauvet
Los artistas de esta cueva pertenecían entonces a la cultura Aurignacian, la primera cultura del Paleolítico Superior o Superior en Europa que comenzó cuando los humanos anatómicamente modernos llegaron a Europa hace unos 40,000 años y duraron hasta hace unos 28,000 años. Eran cazadores-recolectores cuyas presas estaban compuestas principalmente de renos, caballos, bisontes y aurochs, y enfrentaban la competencia de depredadores como osos de las cavernas y leones de las cuevas, panteras y lobos. Los auriñacienses utilizaron una amplia gama de herramientas orgánicas, adornos personales, arte figurativo e incluso instrumentos musicales, y así se ve que muestran el paquete completo de lo que llamamos un comportamiento completamente moderno.
HAY CIENTOS DE PINTURAS Y GRABADOS EN LA CUEVA DE CHAUVET, QUE VIENEN DE FORMAS GEOMÉTRICAS DE PUNTOS ROJOS EN LAS PAREDES, A IMPRESIONES A MANO, A MÁS DE 420 REPRESENTACIONES DE ANIMALES.
Se han encontrado hogueras dentro de la cueva, por lo que está claro que las actividades diarias de estos grupos de personas tuvieron lugar aquí, también. Curiosamente, los hogares tenían un uso adicional no doméstico: también se usaban para producir carbón, que formaba parte del conjunto de herramientas de los artistas.
Los artistas de la cueva de Chauvet tenían antorchas a su disposición para arrojar sombras oscuras y parpadeantes en la oscura oscuridad dentro de la cueva. El relieve natural de las paredes habría sido continuamente resaltado y contrastado, lo que debe haber sido impresionante de ver, especialmente cuando se combina con las formas de los animales utilizados para decorarlos. Para pintar, pintura negra hecha de carbón o dióxido de manganeso y pintura roja hecha de hematita se aplicó sobre las superficies de las rocas, ya sea con pinceles; dedos; usar trozos de carbón como lápices; o dibujo de tocón, que es pegar pintura en la pared y luego extenderla con la mano o un trozo de cuero. La pintura también se puede rociar en las paredes a través de tubos, o, para los aventureros, directamente desde la boca, a través de plantillas como las manos colocadas en la pared. Chauvet se destaca porque aquí, las paredes a menudo se preparaban para los trabajos de pintura inminentes raspándolas primero, lo que realmente hacía que las pinturas se destacasen.
Panel de los Leones (Detalle), Chauvet Cave
EL ARTE
Hay cientos de pinturas y grabados en la cueva de Chauvet, que van desde formas geométricas de puntos rojos en las paredes, hasta impresiones de manos, hasta más de 420 representaciones de animales. En la mayoría son animales que no fueron cazados, como leones, rinocerontes y osos, lo cual es interesante porque a partir del subsiguiente período Gravetiense las preferencias tienden a invertirse, con el foco puesto en los animales presa. Chauvet también se destaca por el uso de técnicas sofisticadas como el raspado de paredes, el dibujo de tocones y la representación de la perspectiva, que de otro modo no están tan abundantemente representadas en el arte rupestre prehistórico. Aunque este es un tema difícil, se cree que estas personas paleolíticas podrían haber tenido algún tipo de religión chamánica en la que el arte desempeñó un papel, quizás con una dosis de magia de caza añadida (donde los animales representados fueron directamente influenciados por la actuación en sus imágenes).
LA PRIMERA PARTE DE LA CUEVA
Algunas de las primeras pinturas que uno podría toparse después de haber ingresado a la cueva son tres osos de cueva pintados de rojo en un pequeño receso. El artista ha utilizado hábilmente el relieve de la pared para formar los hombros del oso más grande, así como el bozal, dibujando el hocico, los contornos de la cabeza y los cuartos delanteros, dando a la composición más profundidad. Esta primera parte de la cueva, que se caracteriza por el color rojo, es también el hogar de un par de grupos de grandes puntos rojos, ubicados en una cámara lateral, hechos sumergiendo la palma de la mano derecha en pintura roja líquida y luego empujando contra la pared de la cueva. Un poco más adentro de la primera sección de la cueva hay algunas imágenes misteriosas, otra vez en rojo, con bits geométricos, que son difíciles de identificar; podrían ser signos simbólicos, o incluso representaciones de animales (¿tal vez una mariposa o un pájaro con sus alas extendidas?). Un gran panel de pinturas rojas se encuentra más allá, que se extiende por más de doce metros, que presenta principalmente huellas de manos, signos geométricos y animales como leones y rinocerontes.
Red Dots Cluster, Chauvet Cave (Réplica)
LA SEGUNDA SECCIÓN
Una cámara que no tiene arte adornando sus paredes allana el camino hacia la segunda sección de la cueva, donde las pinturas son ahora predominantemente negras en lugar de rojas, y los grabados también pasan a ser el centro de atención.
La Cámara de Hillaire, situada aquí, está plagada de grabados que decoran grandes rocas colgantes; uno de ellos es un notable búho de orejas largas que se muestra con la cabeza mirando hacia el frente, mientras que su cuerpo se ve desde la parte posterior, que eterniza el divertido truco de fiesta de 180 grados de la especie.
Grabado de búho, Chauvet Cave (réplica)
Más adelante, más caballos saltan, esta vez en carbón en el llamado Panel de los Caballos. Se ven alrededor de 20 animales en una escena única y naturalista que es rara en el arte paleolítico, y que conforma una de las piezas principales de la cueva de Chauvet. En el centro de la escena están las cabezas de cuatro caballos, pero los verdaderos atractivos son dos rinocerontes que se enfrentan cara a cara, con los cuernos cruzados, enfrentándose el uno al otro del mismo modo que los rinocerontes en realidad luchan en la naturaleza.
Un panel de renos y una estructura compuesta por un cráneo de oso de caverna, decorado con marcas de carbón y colocado encima de un gran bloque de piedra caliza, con sus cuencas oculares vacías mirando hacia la oscuridad, resaltan aún más la versatilidad de estos humanos paleolíticos.
Panel de los caballos, cueva de Chauvet (Réplica)
EXPLORANDO LA CÁMARA FINAL
Al avanzar más en la cueva, las cosas se vuelven cada vez más espectaculares. La cámara del extremo está decorada con tanta riqueza que apenas sabes dónde mirar. La primera pieza destacada es el Panel de los rinocerontes, dibujado con carbón sobre roca, que presenta nueve leones, un reno y unos asombrosos 17 rinocerontes (que de otro modo son muy raros en el arte mural paleolítico). La composición tiene una perspectiva espacial, lograda dejando espacios en lugares estratégicos y disminuyendo el tamaño del cuerno de los rinocerontes hacia la parte posterior.
A la derecha del receso central, el increíble Panel of the Lions constituye otra escena única en el arte paleolítico; la escena principal muestra un orgullo de 16 leones (indicados principalmente por sus cabezas) persiguiendo a un grupo de siete bisontes. Las expresiones tensas de los leones, sus poses y el hecho de que los leones machos se hayan unido a las hembras, lo que sucede en la naturaleza, nos deja una instantánea de una cacería en progreso. Las técnicas separan esta pieza aún más; una superficie raspada; sombreado logrado por tocón-dibujo; áreas dejadas en blanco para crear profundidad;y los contornos mejorados raspando todo sirven para hacer que los animales casi saltan de la pared.
Algunas formas más misteriosas que estos animales fácilmente identificables también están presentes en la cámara final. El Panel del Hechicero tiene dibujos y grabados en negro, y presenta animales como leones, un caballo, dos mamuts y un buey almizclero, pero también una extraña forma conocida como el "Hechicero". Parece ser una criatura compuesta compuesta de la parte inferior de una mujer coronada con la parte superior del cuerpo y la cabeza con cuernos de un bisonte negro. Los últimos pocos animales en esta cámara son un rinoceronte rojo, un rinoceronte incompleto y un mamut (dibujado en carbón y grabado).
LA CUEVA HOY
Tomando en serio la dura lección de la Cueva de Lascaux, que fue dañada por el dióxido de carbono producido por sus innumerables visitantes, la cueva de Chauvet está cerrada al público. Sigue siendo estudiado por un equipo interdisciplinario, dirigido originalmente por Jean Clottes, y desde 2001 CE por Jean-Michel Geneste. Un ojo vigilante se mantiene fuera de cualquier signo alarmante. Para calmar los intereses frenéticos de la gente fascinada por nuestros antepasados artísticos, de nuevo siguiendo el ejemplo de Lascaux, se ha construido una réplica (conocida como la Caverna Pont-d'Arc) cerca de la cueva original.
Civilización de Chavin › Orígenes
Definición y orígenes
La civilización chavín floreció entre 900 y 200 aC en los Andes septentrionales y centrales, y fue una de las primeras culturas preincaicas. El centro religioso de Chavín Chavín de Huántar se convirtió en un importante lugar de peregrinación andina, y el arte de Chavín fue igualmente influyente con las culturas contemporáneas y posteriores desde los Paracas hasta los Incas, ayudando a difundir las imágenes y las ideas de Chavin y establecer el primer sistema universal de creencias andinas.
RELIGIÓN CHAVIN
Uno de los dioses más importantes de Chavín era la Deidad del Estado Mayor, que es el sujeto más probable para la famosa figura central en la Puerta del Sol en Tiwanaku. Precursor del dios creador andino Viracocha, la Deidad del personal se asoció con la fertilidad agrícola y generalmente tiene un bastón en cada mano, pero también está representada en una estatua del Templo Nuevo en el sitio de culto de Chavin de Chavín de Huantar (ver más abajo). Esta figura de medio metro representa la dualidad masculina y femenina con una mano sosteniendo una concha de spondylus y la otra una concha de strombus. Otra representación célebre del mismo sitio es la estela de Raimondi, una losa de granito de dos metros con el dios inciso en bajo relieve como figura no específica de género con patas, garras y colmillos en una imagen que se puede leer en dos direcciones. Una segunda deidad Chavin importante era el dios del jaguar colmilludo, también un tema popular en el arte de Chavin.
LA CEREMONIA RELIGIOSA DE CHAVIN IMPLICO ESPECTACULOS MULTISENSORIALES QUE INCLUYERON RITUALES SANGRIENTOS Y SACRIFICIALES.
La ceremonia religiosa de Chavin incluía espectáculos multisensoriales que incluían sangrías y rituales de sacrificio que podían realizarse en espacios públicos con capacidad para hasta 1.500 personas o en el entorno más restringido y exclusivo de interiores de templos complejos. Una característica importante del culto era un sacerdocio de chamanes que se ponían en trance a través de plantas alucinatorias, como hojas de coca y ciertos tipos de cactus y hongos. Se logró un aura adicional de misterio religioso con la incineración de incienso, sacerdotes que repentinamente aparecían sobre los templos a través de escaleras internas secretas y una cacofonía de sonidos musicales de cantantes y trompetas de concha.
CHAVIN DE HUANTAR
El sitio religioso más importante de Chavín fue Chavin de Huantar en el Valle de Mosna, que estuvo en uso durante más de cinco siglos y se convirtió en un sitio de peregrinación famoso en toda la región andina. El sitio está ubicado significativamente en el punto de encuentro de dos ríos, una tradición típica andina, el Mosna y el Wacheksa. Los deslizamientos de tierra antiguos dejaron terrazas fértiles, y la proximidad de muchos manantiales y una amplia y variada oferta de piedra para los proyectos de construcción monumentales garantizaron el crecimiento del sitio.
En su apogeo, el centro tenía una población de 2,000-3,000 y cubría alrededor de 100 acres. El Viejo Templo data de c. 750 BCE y es en realidad un complejo de edificios que juntos forman una U-forma. En el centro, dos escaleras descienden a una pista circular hundida. Las paredes de los edificios están revestidas con losas de piedra cuadradas y rectangulares que llevan imágenes de criaturas transformadoras y chamánicas, talladas en bajo relieve. Las figuras mezclan rasgos humanos con garras y colmillos de jaguar y llevan tocados de serpiente que simbolizan la visión espiritual.
Mapa de la civilización Chavin
El monolito de Lanzón, de 4,5 metros de altura, toma la forma de un arado tradicional andino y se encuentra en lo profundo del interior laberíntico del Templo Viejo. Muestra una criatura sobrenatural con colmillos y garras adornada con serpientes. La criatura apunta hacia abajo con una mano y hacia arriba con la otra, tal vez indicativa de su regencia de los reinos terrenales y celestiales. Se cree que este monolito fue quizás el sitio de un antiguo oráculo que dio respuesta a las demandas de los peregrinos que a su vez dejaban ofrendas de oro, obsidiana, conchas y cerámicas. También hay muchos canales de piedra en el interior del templo a través de los cuales el agua habría corrido bajo presión creando así un ruido impresionante en las cámaras internas confinadas y un acompañamiento evocador de las declaraciones del oráculo.
La característica más llamativa del Nuevo Templo (desde el año 500 aC), que en realidad era una extensión del complejo del Templo Antiguo, son las 100 cabezas de piedra supervivientes que alguna vez sobresalieron de las paredes exteriores. Estos forman una serie de transformación y cambian progresivamente de la forma humana a la del jaguar. El templo en su nueva forma mide 100 metros de largo y alcanza una altura de 16 metros con tres pisos. Su entrada al Portal en blanco y negro está flanqueada a cada lado por una sola columna ; uno lleva una imagen de un águila, el otro un halcón que representa a la hembra y al macho respectivamente en un típico ejemplo de Chavin de la dualidad. El Nuevo Templo también contiene el Tello Obelisco de 2,5 metros de alto que muestra dos caimanes y serpientes y puede representar el mito de la creación. Frente al templo se construyó una gran plaza hundida de 50 metros con fines ceremoniales, una característica que se convertiría en estándar en muchos sitios religiosos andinos subsiguientes.
Otros edificios más modestos en Chavín de Huantar, que a menudo usan ladrillos de adobe distintivos de forma cónica, indican que había una gran cantidad de residentes permanentes, una jerarquía social y centros de especialización en artesanía. El sitio y la cultura Chavin en general entraron en decadencia en algún momento del siglo III EC por razones que aún no están claras, pero que probablemente estén relacionadas con varios años de sequía y terremotos y la inevitable agitación social causada por dicho estrés. No hay evidencia arqueológica de una fuerza militar de Chavín o de conquistas regionales específicas. Las estructuras políticas de Chavín, por desgracia, siguen siendo misteriosas, pero crearon un legado artístico duradero que influiría en casi todas las civilizaciones andinas posteriores.
Chavin Stone Tenon Head
ARTE DE CHAVIN
El arte de Chavin está lleno de imágenes de felinos (especialmente jaguares), serpientes y aves rapaces, así como seres sobrenaturales, a menudo con colmillos de aspecto feroz. Las criaturas a menudo son transformacionales, se presentan en dos estados a la vez y están diseñadas para confundir y sorprender. Las imágenes también son muy a menudo anatrópicas, pueden verse desde diferentes direcciones. Como lo resume el historiador de arte RR Stone:
Un fuerte efecto de percepción, ciertamente calculado por los artistas de Chavín, inspira confusión, sorpresa, temor y sobrecogimiento mediante el uso de imágenes dinámicas y cambiantes que contienen lecturas variables según la dirección en que se dirijan. (37)
También es digno de mención que muchos de los animales en las imágenes de Chavin son de las lejanas junglas de las tierras bajas y así ilustran la influencia de gran alcance de la cultura Chavin, un punto confirmado por la presencia en Chavin de Huantar de ofrendas votivas de culturas a cientos de kilómetros de distancia. La deidad del personal fue otro tema popular en la escultura, la cerámica y los textiles de Chavín. Los textiles de algodón pintados de Chavín son, de hecho, los ejemplos más antiguos de cualquier cultura andina y adoptan la forma de cortinas, cinturones y ropa.
La cerámica típica de Chavin es de alta calidad y paredes delgadas, generalmente de un rojo pulido, negro o marrón. La forma más común es el recipiente bulboso con chorro de estribo, a menudo con diseños en relieve pulidos que representan imágenes de la religión de Chavín. Los buques también pueden ser antropomórficos, generalmente de jaguares, humanos sentados y frutas y plantas. Las conchas eran una forma popular de joyería entre la élite Chavin y también podían ser talladas en trompetas para su uso en ceremonias religiosas. Cuencos de madera fina sobreviven exquisitamente incrustados con concha de spondylus y nácar, así como turquesa. Finalmente, los chavín fueron hábiles trabajadores del metal y crearon objetos -especialmente coronas cilíndricas, máscaras, pectorales y joyas- en chapa de oro utilizando técnicas de soldadura y repujado para rivalizar con cualquier otra cultura andina en su imaginación y ejecución.
Cunda: los comienzos del budismo laico › Orígenes
Civilizaciones antiguas
El frágil Buda Shakyamuni, conocido como Buda Gautama y el Buda histórico, había llegado al final de su vida física y su larga carrera docente. Él y sus discípulos más cercanos decidieron su lugar de descanso final bajo los árboles gemelos sala en Kushinagar, la república de Malla en el noreste de la India antigua. Allí yacía de costado rodeado de muchos dignatarios y monjes iluminados que se habían reunido para despedirse de él (c 563 o 480 aC). Entre ellos, había un seguidor laico profundamente devoto llamado Cunda (Chunda). Era el hijo de un herrero de la zona cercana del castillo de Kushinagara que había venido por su propia cuenta para presentar sus respetos al gran Buda, trayendo consigo a 15 de sus amigos.
Para mostrar su devoción, Chunda había descartado su ropa de trabajo diaria y se había puesto una túnica simple, con su hombro derecho en la forma tradicional de monjes. Se arrodilló sobre su rodilla derecha y se inclinó a los pies del Buda.Luego pronunció un discurso con confianza y sinceridad, que cambiaría el curso futuro del budismo.
Cunda y amigos
Como todos los asistentes habían hecho, Chunda imploró al Buda que aceptara las simples ofrendas tradicionales de comida casera que él y sus amigos habían traído. Todos los miembros distinguidos de la congregación ya habían ofrecido regalos lujosos de productos preciosos como ganado y oro, pero el Buda se había negado a aceptar todo hasta este punto. De repente, para sorpresa de todos, las modestas ofrendas de Chunda fueron aceptadas y procedió a expresar elocuentemente su profunda tristeza de sí mismo y de sus 15 amigos ante la perspectiva de perder al Buda. Esperaba que la comida simple lo preparara para entrar en Parinirvana, el estado más alto del cese de todo anhelo, y que todos los seres sintientes no sufrirían de pobreza espiritual después de su muerte.
En la India antigua, y hasta cierto punto en la actualidad, el rígido sistema de castas rechazaba a personas como Chunda porque no encajaba en ninguna de las cuatro castas principales: no era clérigo ni erudito, ni de la nobleza ni de un guerrero, no un comerciante o agricultor, o un obrero general o sirviente. Pero tenía confianza en que todos los humanos, a pesar de su casta impuesta al nacer, eran iguales, y que cuando el Buda los dejara, todos serían espiritualmente igualmente indigentes. Él dijo:
¡Oh, Honorable del Mundo! Mi situación es la de cualquiera de las cuatro castas que, debido a la pobreza, tiene que abandonar su país para buscar trabajo y luego comprar ganado domesticado y campos fértiles. Después de quitar las piedras y las malas hierbas y arar su tierra, solo tiene que esperar a que llueva del cielo. (Capítulo 2, Mahaparinirvana Sutra )
Sus palabras mostraron gran sabiduría a pesar de su falta de educación formal o entrenamiento espiritual. Él sabía que todos los seres vivientes necesitaban simplemente la lluvia del Dharma para hacerlos espiritualmente fértiles, y que el Buda, el verdaderamente despierto, el Tathagata, podría traer tal lluvia al mundo humano del sufrimiento ( samsara ). El Buda estaba encantado e inmediatamente le confirió vida eterna y lo conectó con la presencia constante (Skt.; dharmakaya ). En otras palabras, él fue iluminado en el acto.
Cunda preparando la última comida para el Buda
Durante su ministerio, el Buda había insistido en que sus discípulos deberían abandonar su vida ordinaria y convertirse en practicantes monásticos, aprendiendo estricta disciplina moral ( Vinaya ) y defendiendo las reglas monásticas. Los discípulos reunidos que habían llegado al pináculo de todo entrenamiento espiritual observaban mientras Chunda, una persona laica e intocable -una persona fuera del sistema de castas- se iluminó inmediatamente sin entrenamiento y, por lo tanto, supuestamente poca virtud. Chunda se convirtió en la excepción que iba a ser una parte crucial de la última voluntad y testamento del Buda a medida que regresaba a la fuente espiritual.
LA ILIMIZACIÓN SIN PRECEDENTES DE CHUNDA, UNA PERSONA LAICA Y SU FAMILIA, FUE ABRIR EL CAMINO PARA TODOS LOS SERES, NO IMPORTA LO QUE SU CASTE.
Hubo dos formas en que este momento en la historia del budismo trajo cambios fundamentales a las aspiraciones de los budistas. En primer lugar, esta iluminación sin precedentes de Chunda, una persona laica y un cabeza de familia, debía abrir el camino para que todos los seres, sin importar su casta, laica o clerical, aspiraran a alcanzar el Nirvana (o iluminación). Es fácil imaginar cuán radicalmente esto cambió el curso del budismo mahayana porque ahora cualquiera podía iluminarse y surgieron muchas órdenes budistas laicas más tarde.
En segundo lugar, Chunda se iluminó en su propia vida como un hombre relativamente joven. No tuvo que esforzarse mucho para acumular mérito y virtud para poder iluminarse en una vida futura, que era la creencia brahminista prevaleciente en ese momento. La aceptación del Buda de las humildes ofrendas de Chunda fue un símbolo del hecho de que todos los seres sintientes están dotados de la naturaleza búdica, y que cuando la lluvia del Dharma riega las semillas de la naturaleza búdica, maduran y eliminan todo el karma negativo y el sufrimiento humano. Al traer a tantos de sus amigos en un sincero gesto de reverencia al Buda y al tener la confianza de hacer su ofrenda frente a todos los dignatarios y estimados discípulos, él había exhibido el espíritu de un Buda, sin entrenamiento ni privilegio.
En agradecimiento a la aceptación del Buda de sus humildes ofrendas, Chunda dijo:
Es difícil nacer como ser humano, y aún es más difícil encontrar un Buda. Sería como una tortuga marina ciega que se encuentra con un tronco flotante con un agujero y asomando la cabeza. ( El Gran Sutra Parinirvana )
Este comentario incitó al Buda a dejar sus instrucciones finales antes de pasar a Parinirvana. Sus enseñanzas finales conocidas como el Dharmakaya se enfocaron en la impermanencia y el desapego seguido. Los dejó en lugar de su cuerpo físico, asegurando a la acongojada congregación que él siempre estaría con ellos encarnado en las últimas enseñanzas y que estas enseñanzas finales existirían por toda la eternidad porque eran indestructibles.
Siddhartha Gautama, el Buda histórico
También se dice que Chunda describió la rareza de encontrarse con un Buda en la arboleda Sala de la siguiente manera:
Una udambara (una flor que se dice que florece una vez cada 3000 años) rara vez se puede ver, y también lo es encontrar a un Buda... que pueda nutrir la fe de todos los seres sintientes y... extinguir el sufrimiento de la muerte y el renacimiento. ( El corazón, el diamante y el Sutra del loto )
Una escultura reciente de Chunda en la Sala Grove con sus 15 amigos ejecutada por un moderno escultor japonés es una inspiración para los budistas japoneses del budismo Shinnyo, cuya creencia principal es que todos los seres son capaces de pulir su naturaleza búdica y alcanzar el Nirvana.
La profunda humildad y el sincero corazón de Chunda irradiaban más allá de los practicantes avanzados e iluminados que tal vez se habían vuelto arrogantes o complacientes. Esto indica que practicar como un verdadero budista del corazón no se trata de éxito y reputación mundanos, sino de humildad, sinceridad y creencia simple pero total en el poder de amar la bondad y la fe pura en el mundo. El personaje de Chunda marca el comienzo no solo del budismo laico sino también de los Mahayanas del Budismo (siglo II dC en adelante), el Bodhisattva que logra la iluminación por el bien de todos los demás seres y se compromete a posponer su propia iluminación hasta el universal la iluminación se alcanza.
LICENCIA
Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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