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Arte Inca › Historia antigua

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 11 de marzo de 2016
Túnica Inca (Funakoshi)
El arte de la civilización inca del Perú (hacia 1425-1532 dC) produjo algunos de los mejores trabajos realizados en la antigüedad en las Américas. El arte inca se ve mejor en metalurgia pulida, cerámica y, sobre todo, textiles, siendo los últimos considerados los más prestigiosos por los Incas. Los diseños a menudo usan formas geométricas, están estandarizados y se realizan técnicamente. Los invasores europeos destruyeron gran parte del arte inca por pura ganancia monetaria o razones religiosas, pero suficientes ejemplos sobreviven como testimonio de la magnífica gama y habilidades de los artistas incas.

INFLUENCIAS Y DISEÑOS

Aunque influenciados por el arte y las técnicas de la civilización Chimú anterior, los Incas crearon su propio estilo distintivo que era un símbolo reconocible al instante de la dominación imperial a través de su imperio masivo. Los incas continuarían produciendo textiles, cerámicas y esculturas de metal técnicamente superiores a cualquier cultura andina anterior, y esto a pesar de la dura competencia de los maestros de orfebrería como los artesanos de la civilización Moche.
Así como los incas impusieron un dominio político sobre sus súbditos conquistados, también lo hicieron con el arte, y les impusieron formas y diseños incas estándar. El arte en sí mismo no sufrió como consecuencia, sin embargo. Como lo dice la historiadora del arte Rebecca Stone,
La estandarización, aunque poderosamente unificadora, no necesariamente disminuía la calidad del arte;técnicamente, el tapiz inca, los recipientes de cerámica a gran escala, la mampostería sin mortero y las esculturas de metal en miniatura son insuperables. ( Arte de los Andes, 194)
El tablero de ajedrez se destaca como un diseño muy popular. Una de las razones de la repetición de diseños fue que la cerámica y los textiles a menudo se producían para el estado como un impuesto, por lo que las obras de arte eran representativas de comunidades específicas y su patrimonio cultural. Así como hoy las monedas y sellos reflejan la historia de una nación, también, la obra de arte andina ofreció motivos reconocibles que representaban a las comunidades específicas que los hacían o los diseños impuestos por la clase gobernante inca que los ordenaba. Los Incas, sin embargo, permitieron que las tradiciones locales mantuvieran sus colores y proporciones preferidos. Además, talentosos artistas como Chan Chano el área del Titicaca y mujeres particularmente hábiles en tejer fueron traídas a Cuzco para que pudieran producir cosas bellas para los gobernantes incas.

LAS ILUSTRACIONES ANDINAS OFRECEN MOTIVOS RECONOCIDOS QUE REPRESENTAN A LAS COMUNIDADES ESPECÍFICAS QUE LAS HACEN Y LOS DISEÑOS IMPUESTOS DE LA CLASE INCA QUE LAS ORDENA.

También es notable que tanto la decoración de cerámica Inca como los textiles no incluyeron representaciones de sí mismos, sus rituales, sus conquistas militares, o imágenes andinas tan comunes como monstruos y figuras medio humanas, medio animal. Por el contrario, los incas casi siempre preferían diseños geométricos coloridos y motivos abstractos que representan animales y pájaros.

CERÁMICA

La cerámica Inca utilizó arcilla natural, pero agregó materiales como mica, arena, roca pulverizada y concha que evitó las grietas durante el proceso de cocción. No había ninguna rueda de alfarero en las antiguas Américas, por lo que las vasijas se fabricaban a mano, primero creando una base y luego colocando una espiral de arcilla alrededor hasta que la vasija alcanzaba el tamaño requerido. Luego los lados se alisaron con una piedra plana. Los buques más pequeños y medianos se fabricaron con moldes de arcilla. Antes de disparar, se añadió un "resbalón" de arcilla y el recipiente se pintó, se incidió (a veces con sellos) o se le agregaron relieves. En hornos, fosas o fuegos al aire libre, el recipiente se disparó utilizando el método de oxidación (agregando oxígeno a las llamas) para crear cerámica roja, amarilla y de color crema o, a través del método de reducción (limitando el suministro de oxígeno) para producir negro mercancía
La cerámica era para un uso más amplio, por lo que las formas eran, sobre todo, prácticas. La forma más común era el urpu, un recipiente bulboso utilizado para almacenar maíz con cuello largo, labio acampanado, dos asas pequeñas bajas en la olla y una base puntiaguda. El punto en la base presionó el suelo y estabilizó la olla mientras se vertía maíz en ella. Había tamaños estandarizados de urpu basados en su volumen de contenido. Estaban decorados con motivos vegetales abstractos y diseños geométricos, comúnmente zig-zags y puntos. Los ejemplos de Cuzco son más elegantes que los de otras regiones y están pintados de un negro distintivo sobre rojo.
Plato con mango de pájaro Inca

Plato con mango de pájaro Inca

Otros tipos de cerámica son grandes platos planos con mangos de figuras de animales, cuencos, vasos altos de qeros(hechos en pares y también en madera) y el paccha. Este último era un tubo hueco en forma de arado de pie, típicamente decorado con adiciones tridimensionales tales como mazorcas de maíz y urpu. El paccha (que significa "cascada") se colocó en el suelo para que la cerveza de maíz se vierta ritualmente en ella en ceremonias para promover una buena cosecha.

METALISTERÍA

Los objetos que utilizan metales preciosos como discos, joyas, figurillas, cuchillos ceremoniales ( tumi ), cucharones de lima y objetos cotidianos fueron hechos exclusivamente para los nobles incas. El oro era considerado el sudor del sol, y la plata se consideraba las lágrimas de la luna. El cobre era otro material popular, y estos metales se habrían incrustado con piedras preciosas como esmeraldas, piedras semipreciosas pulidas como lapislázuli, hueso pulido y concha de spondylus.Alternativamente, el oro y la plata fueron incrustados en bronce. Los metales fueron aleados, moldeados, golpeados, incisos, repujados, moldeados y usados como dorados. Las piezas de joyería inca hechas de metales preciosos incluyen aretes, orejeras, colgantes, pulseras y alfileres de vestir.
Alpaca Inca de Plata

Alpaca Inca de Plata

La realeza Inca solo bebía de vasos de oro y plata, y sus zapatos tenían suelas plateadas. Las estatuillas sobrevivientes, tanto de humanos como de llamas, que se encuentran en los cementerios se hicieron con yeso o con hasta 18 láminas de oro separadas y talladas en intrincados detalles similares a la vida. El oro y la plata también se usaron para muchas piezas religiosas, especialmente representaciones de fenómenos naturales y lugares que los incas consideraban sagrados. Estas obras representaban el sol, la luna, las estrellas, el arco iris, los relámpagos, las cascadas, etc. Las máscaras que representaban a los dioses principales como Inti, el dios del sol y Mama Kilya, la diosa de la luna, junto con otros objetos sagrados, fueron colocadas dentro de los templos incas, pero desde entonces se han perdido.
Tal vez la obra de arte inca más perdida es una estatua de oro de Inti, representada como un pequeño niño sentado y conocido como Punchao, que se mantuvo en el Templo del Sol, en el complejo sagrado Coricancha ( Qorikancha ) en Cuzco. Con rayos que se proyectaban desde su cabeza y estaban decorados con joyas de oro, el estómago de esta figura fue utilizado como un receptáculo para las cenizas de los órganos vitales quemados de los reyes incas anteriores. Cada día la estatua fue traída fuera del templo para disfrutar del sol. Después de la conquista española, la figura fue removida y escondida, nunca más encontrada.
El Coricancha también tenía un impresionante jardín dedicado a Inti. Todo en él estaba hecho de oro y plata. Un gran campo de maíz y modelos de tamaño natural de pastores, llamas, jaguares, conejillos de indias, monos, aves e incluso mariposas e insectos fueron todos elaborados con metales preciosos. Todo lo que sobrevive de estas maravillas son unos cuantos tallos dorados de maíz, un testimonio convincente, aunque silencioso, de los tesoros perdidos de los trabajadores metalúrgicos incas.
Figura femenina Inca Gold

Figura femenina Inca Gold

TEXTILES

Aunque muy pocos ejemplos de textiles incas sobreviven desde el corazón del imperio, sí tenemos, gracias a la sequedad del medio ambiente andino, muchos ejemplos textiles de tierras altas y sitios de enterramiento de montañas. Además, los cronistas españoles a menudo hacían dibujos de diseños textiles y ropa para que tengamos una imagen razonable de las variedades en uso. En consecuencia, tenemos muchos más ejemplos de textiles que otras artesanías como la cerámica y la metalistería.
Para los incas, textiles finamente trabajados y altamente decorativos llegaron a simbolizar riqueza y estatus. Las telas finas se podían usar como impuestos y como moneda, y los mejores textiles se convertían en las más preciadas de todas las posesiones, incluso más preciosas que el oro o la plata. Los tejedores incas fueron técnicamente los más logrados que América haya visto y, con hasta 120 tramas por centímetro, las mejores telas fueron consideradas como los regalos más preciados de todos. Como resultado, cuando los españoles llegaron a principios del siglo XVI EC, fueron los textiles y no los productos de metal los que se dieron en bienvenida a estos visitantes de otro mundo.
Parece que tanto hombres como mujeres crearon textiles, pero era una habilidad que se esperaba que lograran las mujeres de todas las clases. En la capital, Cuzco, la tela más fina fue hecha por especialistas varones conocidos como qumpicamayocs o "guardianes de la tela fina". El equipo principal fue el telar de cintura para piezas más pequeñas y el telar horizontal de un solo lizo o el telar vertical con cuatro postes para piezas más grandes. La hilatura se hizo con un eje de gota, generalmente en cerámica o madera. Los textiles incas se fabricaron con algodón (especialmente en la costa y en las tierras bajas orientales) o lana de llama, alpaca y vicuña (más común en las tierras altas) que puede ser excepcionalmente fina. Los productos fabricados con la lana de vicuña súper suave estaban restringidos y solo el gobernante Inca podía poseer rebaños de vicuñas. Los textiles más ásperos también se hicieron con fibras de maguey.
Bolsa textil Inca

Bolsa textil Inca

Los colores principales utilizados en los textiles Inca fueron negro, blanco, verde, amarillo, naranja, morado y rojo. Estos colores provienen de tintes naturales que se extrajeron de plantas, minerales, insectos y moluscos. Los colores también tenían asociaciones específicas. Por ejemplo, el rojo se equiparaba con conquista, gobierno y sangre. Esto se vio más claramente en Mascaypacha, la insignia del estado Inca, donde cada hilo de su borla roja simbolizaba a un pueblo conquistado. El verde representaba las selvas tropicales, los pueblos que las habitaban, los antepasados, la lluvia y su consiguiente crecimiento agrícola, la coca y el tabaco. El negro significaba creación y muerte, mientras que el amarillo podía indicar maíz o oro. El violeta era, como en el arcoiris, considerado el primer color y estaba asociado con Mama Oclla, la madre fundadora de la raza inca.
Además de utilizar hebras teñidas para tejer patrones, otras técnicas incluyeron bordado, tapicería, mezcla de diferentes capas de tela y pintura, ya sea a mano o con sellos de madera. Los incas preferían diseños geométricos abstractos, especialmente motivos de tablero de ajedrez, que repetían patrones ( tocapus ) a través de la superficie de la tela. Ciertos patrones también pueden haber sido ideogramas. Los sujetos no geométricos, a menudo representados en forma abstracta, incluyen felinos (especialmente jaguares y pumas), llamas, serpientes, pájaros, criaturas marinas y plantas. La ropa era simplemente estampada, comúnmente con diseños cuadrados en la cintura y flecos y un triángulo que marcaba el cuello. Uno de esos diseños era la túnica militar estándar que consistía en un diseño de tablero de ajedrez en blanco y negro con un triángulo rojo invertido en el cuello.
Túnica militar inca
Túnica militar inca
Se podría agregar una decoración adicional a los artículos textiles en forma de borlas, brocados, plumas y cuentas de metal precioso o concha. Los hilos de metal precioso también se pueden tejer en la tela misma. Como las plumas eran generalmente de pájaros tropicales raros y cóndores, estas prendas estaban reservadas para la familia real y la nobleza.

CONCLUSIÓN

Los invasores europeos en el siglo XVI CE no solo derretían sin piedad ni eliminaban los preciosos bienes incas que encontraban, sino que también intentaban reprimir elementos del arte inca, incluso prohibiendo objetos tan triviales como los vasos de whisky en un intento de frenar los hábitos de bebida. También se desalentaron los diseños textiles incaicos distintivos, como los relacionados con el poder real, pero, desafiantes, muchos de los pueblos indígenas continuaron con sus tradiciones artísticas. Gracias a esta perseverancia y continuidad, ya pesar de una evolución donde los diseños se mezclaron con elementos del arte colonial, muchos diseños y motivos tradicionales incas perduran hasta nuestros días y se celebran como tales en la cerámica, metalistería y textiles del Perú moderno.

Maldiciones y multas en epitafios » Orígenes antiguos

Civilizaciones antiguas

por Jenni Irving
publicado el 13 de septiembre de 2012
En la antigüedad, aparte de los ladrones, las tumbas también fueron dañadas por personas de bajo nivel económico. Mientras los ladrones dañaban las tumbas para los regalos de entierro y la ropa de los muertos, algunas personas abrieron tumbas de extraños para enterrar a los miembros de sus propias familias o los desmantelaron para usar piezas para construir una nueva tumba. Los monumentos graves también se dañaron para hacer hitos y para usar en la construcción de muros, especialmente en la antigüedad tardía. Había dos maneras en la antigüedad para prevenir violaciones de tumbas: multar y maldecir.
Para desalentar a las personas de violar las tumbas, se determinó que las multas se pagarían al tesoro de la ciudad. Para aumentar el desaliento, la cantidad sería alta, y se determinó legalmente pagar una parte de ella al informante que denunció el culpable a las autoridades.
Grave Stela of Lenaios

Grave Stela of Lenaios

Por otro lado, las maldiciones eran maldiciones comunes utilizadas por el público, dirigidas a la persona con el potencial de dañar la tumba y advertir al infractor de las desgracias que le sucederían. Estas maldiciones fueron agregadas al final de las inscripciones de la tumba por el dueño de la tumba. La protección de tumbas a través de maldiciones tiene una larga historia en el Cercano Oriente y Anatolia. Según las creencias religiosas de los anatolios sobre la muerte y la vida futura, el cuerpo de la persona muerta que se ha despedido de este mundo siguió viviendo físicamente en el otro mundo, y por sus sentimientos y deseos que continúan también en esta otra vida, necesita un refugio que no querría compartir con otros.
En las maldiciones se desea que la ira de los dioses se dirija al violador a través de desastres como la muerte dolorosa o prematura, el dolor vivido por la muerte de la familia, la casa que muere como resultado del fuego, los niños quedan huérfanos, epidemias, ceguera, quedar discapacitado, etc. El poder del mecanismo de castigo que comienza después de cometida la violación está oculto en las palabras grabadas en el monumento a la tumba.
Inv. 1225 T de los Museos Arqueológicos de Estambul dice:
Nicephoros, hijo de Moschion (hecho) (esta tumba) para su esposa Glyconis y en su propia memoria en vida: si alguien entierra otro cuerpo (aquí) sin mi permiso, pagará 2500 denarios a la ciudad y será responsable de el crimen de robo de tumbas.
(ESTELA GRAVE DE NICEPHOROS Y GLICONOS, Mármol, Conane (Gonen, Bahkesir), Período romano, final de 2 °, comienzo de 3 ° C CE)
Cuando geográficamente proporcionamos las inscripciones graves con maldiciones, se observa que la mayoría son de Frigia, especialmente en las áreas provinciales de la región, donde vivían los frigios, que habían estado lejos de la influencia de la helenización. Comparando Frigia con las otras áreas de Anatolia, se observa que tales maldiciones disminuyen en número en esas áreas.
Como resultado de las dificultades sentidas en la vida del público a través de las crisis del siglo III dC y en relación con la disminución de la confianza para el establecimiento de la justicia debido a estas crisis, las aldeas anatolias especialmente afectadas tenían una mayor necesidad de tumba maldiciones bajo esta condición socio-económica negativa. Se observa que las maldiciones en las estelas y sarcófagos de la tumba con decoraciones ricas y grandes fueron utilizadas principalmente por personas que tenían afluencia en la sociedad, especialmente los ciudadanos romanos. Bastante insignificante en número, también hay algunos ejemplos que pertenecen a esclavos e intelectuales. Tales precauciones protectoras de origen pagano también han sido adoptadas por las comunidades cristianas y judías, y también han encontrado lugar en sus estelas funerarias.

LICENCIA:

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con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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