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Corpus Juris Civilis › Historia antigua
Definición y orígenes
El Código de Justiniano o Corpus Juris Civilis (Corpus of Civil Law) fue una importante reforma de la ley bizantina creada por el emperador Justiniano I (527-565 dC) en 528-9 EC. Con el objetivo de aclarar y actualizar las antiguas leyes romanas, erradicar las incoherencias y acelerar los procesos legales, la recopilación de edictos imperiales y opiniones de expertos abarcó todo tipo de temas, desde castigos por delitos específicos hasta el matrimonio y la herencia de la propiedad. No solo se usó como base para la ley bizantina durante más de 900 años, las leyes allí vigentes continúan influyendo en muchos sistemas legales occidentales hasta el día de hoy.
UN NUEVO CÓDIGO DE LEY
En febrero de 528 CE Justiniano reuní un grupo de diez expertos legales y 39 escribas para reevaluar la ley bizantina y compilar un nuevo código legislativo colectivo. Fue una tarea verdaderamente hercúlea que incluyó el estudio de cientos de documentos y leyes latinas romanas que datan de la temprana República Romana del oeste, decidiendo cuáles ya no eran relevantes, cuáles debían mantenerse y cuáles necesitaban alguna adaptación. El antiguo sistema se basó en diversas fuentes tradicionales de la ley bizantina como el Codex Gregorianus (edictos imperiales de 196 a 284 CE), Codex Hermogenianus (en su mayoría edictos imperiales de Diocleciano, r 284-305 CE), y Codex Theodosianus (emitido en 438 CE y contiene edictos que datan de Constantino I, r. 306-337 CE).
DE MÁS DE 2000 LIBROS Y TRES MILLONES DE LÍNEAS DE TEXTO LEGAL, SE PRODUJO UN NUEVO CUERPO DE LEYES INTEGRAL Y CONSISTENTE.
Muchas de las leyes dentro de las obras anteriores eran repetitivas, contradictorias o simplemente no cumplían los requisitos de una sociedad que desde entonces se había trasladado desde la época romana anterior. De más de 2000 libros y tres millones de líneas de texto legal, un nuevo cuerpo de leyes integral y consistente tuvo que ser manipulado y destilado y luego mejor organizado en temas y temas. Como resultado, Justiniano lograría sus múltiples objetivos de hacer las leyes más claras para todos, reduciendo el número de casos presentados ante los tribunales (muchos se basaron en malentendidos y una interpretación errónea de lo que en realidad era la ley) y aumentando la velocidad con la cual casos legales fueron tratados.Justiniano también puede haber sido motivado por un deseo de superar los famosos logros legales de Teodosio II (402-450 dC), y sin duda lo logró. Finalmente, un código de ley nuevo y consistente ayudaría en el plan de Justiniano para expandir el Imperio Bizantino a nuevos territorios y poner a esas sociedades bajo la jurisdicción de la ley romana.
CONTENIDO
La comisión para actualizar la ley bizantina fue dirigida por el gran experto legal Triboniano que ya había servido como cuestor del Gran Palacio de Constantinopla, la posición legal más alta en el imperio. La primera parte del Corpus Juris Civilis se completó en abril de 529 CE, y se añadieron dos partes más en el año siguiente. El trabajo reemplazó a todos los documentos legales y registros anteriores de cualquier tipo. Para agregar a esto, Justiniano mismo emitió decretos, y así el Código Justiniano finalmente se compone de cuatro partes principales:
- Codex Justinianus - el Codex, emitido en 529 CE, era una colección de 12 libros que contenían 4.562 edictos imperiales de la época de Adriano (117-138 d. De C.) al mismo Justiniano I, organizado por tema y todos correctamente atribuidos al emperador quien los había hecho y con una fecha. Curiosamente, el primer libro trata de temas eclesiásticos, mientras que en los antiguos códxes esto fue tratado por última vez, un indicador de cómo el cristianismo se había vuelto más arraigado en la cultura bizantina en el siglo VI EC.
- Digestum (o Pandectae ) - el Digest (o Pandects), emitido en diciembre de 533 CE, era un compendio de opiniones legales de célebres juristas romanos del pasado, que podían ser citados por demandantes y defensores ante los tribunales. También fue diseñado para ser utilizado por jueces en ejercicio. Estas palabras de sabiduría fueron todas editadas, reducidas y ensambladas en 50 libros (en lugar de los anteriores 1.500) y todo organizado por tema. Las obras del prolífico abogado y escritor del siglo II a. C. Ulpian (alias Domitius Ulpianus) fueron especialmente populares entre el equipo legal de Justiniano, y representan el 40% del Digesto.
- Institutiones - the Institutes, también emitida en diciembre de 533 CE, fue una especie de manual del Codex y Digestum para que los estudiantes de derecho comprendan y apliquen mejor. Fue compilado por Trebonian y otros dos expertos, Theophilos y Dorotheos.
- Novellae Constitutiones - Las Novelas (o Nuevas Leyes) era una colección de los edictos imperiales realizados por Justiniano entre 534 y 565 EC, el último año de su reinado. En lugar del latín, como se usó anteriormente (y todavía se usa en las otras tres partes), el griego se usaba principalmente en estos nuevos edictos, el lenguaje común del Imperio bizantino.
Las leyes dentro de este enorme cuerpo de trabajo (todavía alrededor de 1 millón de palabras) tratan con todos los aspectos de la vida y la sociedad en Bizancio. Hay asuntos relacionados con la constitución, los poderes del emperador, los deberes de los altos funcionarios y las fuentes de la ley. Existen asuntos de derecho privado y derecho penal con castigos enumerados por delitos específicos, así como cobertura de asuntos administrativos y cuestiones relacionadas con los impuestos, el gobierno local, el servicio civil y el ejército. Al igual que con la ley romana anterior, una preocupación particular era las relaciones entre individuos tales como contratos, matrimonio, divorcio, propiedad, herencia y sucesión. Finalmente, los asuntos eclesiásticos recibieron mucha más prominencia en una desviación de los códigos legales anteriores.
Justiniano I
Las Novelas, en particular, abordaron los cambios sociales que la sociedad bizantina había experimentado y su evolución lejos de la sociedad romana de los días de Constantino. Por lo tanto, se mejoraron los derechos de grupos como las mujeres, los esclavos y los niños. Además, ahora se estableció, por primera vez en la ley romana, que el emperador era la única fuente legítima de la ley.
El Código de Justiniano fue revisado en unos pocos años para reflejar la legislación reciente y volver a emitirse en diciembre de 534 CE (esta es la versión que existe hoy). Para evitar cualquier confusión futura sobre qué era qué, todos los comentarios sobre el Código fueron prohibidos. El Código fue estudiado por estudiantes de derecho en el quinto año de sus estudios.Como consecuencia, poco a poco la mayoría del Codex se tradujo al griego a fines del siglo VI EC. El Código de Justiniano también se introdujo en la Italia recientemente reconquistada (en 554 EC), pero fue relativamente descuidado allí hasta el siglo XI cuando se incorporó al Corpus medieval Iuris Civils usando latín en lugar de griego. Algunas partes de África del Norte también usaron el Código hasta la expansión árabe del siglo VII EC.
LAS LEYES BIZANAS Y ENTONCES BIZANTINAS FUERON, SOBRE TODO, RACIONALES, PRECISAS Y COMPRENSIVAS.
LEGADO
El cuerpo de leyes creado por Justiniano y sus expertos, de una forma u otra, duró casi un milenio hasta la caída del Imperio bizantino en 1453 CE. Nuevas leyes bizantinas fueron, por supuesto, añadidas a lo largo de los siglos a medida que cada emperador emitía sus propios edictos y evolucionaba la sociedad. Leo VI (886-912 d. C.), por ejemplo, produjo una colección de edictos bizantinos y tradujo todo al griego, ya que ahora nadie entendía el latín (pocas personas ordinarias lo tendrían incluso en la época de Justiniano).
El Corpus Juris Civilis puede haber fracasado en el objetivo de Justiniano de ayudar a sus ambiciones imperiales, pero se convirtió en un elemento fundamental de cualquier educación superior en Europa desde el siglo XI y se ha convertido en la base de muchos sistemas legales desde entonces, tal vez lo hizo. al final, lograr algo de una dominación cultural duradera. El Código es un monumento para rivalizar con su otro gran logro, la Santa Sofía de Constantinopla. Las leyes romanas y bizantinas fueron, sobre todo, racionales, precisas y exhaustivas, y son estas cualidades las que han influido en gran medida en muchas de las leyes nacionales e internacionales por las que vivimos en la actualidad. Como señala el historiador JH Rosser:
El Corpus Juris Civilis no solo conservó la ley romana sino que proporcionó la base de la ley para las naciones emergentes de Europa. Su influencia en la civilización occidental es probablemente mayor que en cualquier otro libro, excepto, por supuesto, la Biblia. (101)
Las esculturas del Partenón › Orígenes antiguos
Civilizaciones antiguas
La extraordinaria calidad y cantidad de la escultura de mármol que adornaba el Partenón del siglo V aC en Atenas laconvirtió en la más ricamente decorada de todos los templos griegos. La escultura, ahora mayormente separada en los Mármoles del Partenón (Elgin Marbles) y la Colección del Museo de la Acrópolis de Atenas, una vez consistió en 92 metopas, un friso único que corre alrededor de los cuatro lados del edificio y dos frontones llenos de 50 figuras monumentales. La escultura presentaba escenas de la mitología que eran una metáfora del triunfo griego sobre Darío y Jerjes en las recientes guerras persas. Todo el edificio y la bella obra de arte fueron diseñados para sorprender a los espectadores y glorificar a Atenas y su diosa patrona Atenea. Como el instigador de todo el proyecto, Pericles se jactó con razón "... seremos la maravilla del presente y de las eras venideras".
Dionysos del Partenón.
EL PARTENÓN
Construido entre 447 y 432 aC, el Partenón estaba dedicado a Atenea, la deidad patrona de Atenas, y contenía una enorme estatua de culto de doce metros de altura de la diosa hecha de madera, marfil y una enorme cantidad de 1.140 kilos de oro.Construido en la edad de oro de Pericles, el templo masivo mide alrededor de 31 x 70 metros y fue una celebración del triunfo griego sobre los ejércitos invasores de Persia. Fue diseñado por los arquitectos Iktinos y Kallikratis para proclamar al mundo la gloria de Atenas, y por esta razón su exterior fue embellecido con algunas de las mejores esculturas arquitectónicas que se hayan producido en la antigüedad.
El mármol de Pentelic, 22,000 toneladas de él, se tomó del Mt cercano. Pentelicus y utilizado en la construcción, ya que fue apreciado por su aspecto blanco puro y grano fino. Los rastros de hierro en el mármol han dado a la piedra, con el tiempo, un suave color miel que es particularmente evidente al amanecer y al atardecer.
NUNCA ANTES DE QUE UN TEMPLO GRIEGO SEA TAN RICAMENTE DECORADO.
La escultura decorativa fue supervisada por el maestro escultor Pheidias, quien también fue responsable de la estatua gigante de Atenea que se encontraba dentro del templo. Que los diferentes escultores trabajaron en diferentes piezas se evidencia por la calidad variable de la escultura y el gran volumen de trabajo requerido. Esto también fue, sin duda, una necesidad debido al corto espacio de tiempo para la construcción. Nunca antes un templo griego había sido decorado tan ricamente. El tema principal de la escultura era la lucha entre el orden y el caos, una metáfora de las guerras entre los griegos y el enemigo persa que consideraban "bárbaros". Gran parte de la escultura ha sufrido daños de varios tipos a lo largo de los siglos, pero con la ayuda de descripciones de Pausanius del siglo II EC y dibujos realizados por un artista flamenco (quizás Jacques Carrey) en 1674 CE, algunas de las piezas más seriamente dañadas puede ser tentativamente identificado.
Frontón oeste del Partenón (Reconstrucción)
LOS PEDIMENTOS
Los frontones presentan al escultor el desafío de llenar un espacio triangular, y en este caso uno grande de 28,55 metros de largo con una altura máxima de 3,45 metros en el centro. Cincuenta figuras extraordinariamente decoradas decoraron los frontones (pero solo once sobreviven). Estos fueron esculpidos en redondo a pesar del hecho de que la espalda no se vería desde el nivel del suelo, 16 metros más abajo. Además, los extremos de los frontones tenían una sima o canalón de cabeza de león (en este caso falsa), uno de los cuales, desde la esquina noreste, sobrevive.
Para resolver el problema de la disminución del espacio en las esquinas, los escultores tenían figuras recostadas cerca de los extremos o se disolvían en un mar imaginario o incluso tenían la escultura sobresaliendo del borde inferior del frontón. El frontón oriental representaba el nacimiento de Atenea (que se conecta muy bien con la representación del friso del Festival Panathenaic celebrado en el cumpleaños de la diosa), mientras que el frontón occidental mostraba la competencia entre Atenea y Poseidón para convertirse en el mecenas de Atenas, el primero ofreciendo el Los atenienses una primavera salada, este último el primer olivo. Esta fue otra característica inusual: tener la deidad del templo en ambos frontones.
El frontón oeste estaba dominado por los dos dioses Atenea y Poseidón (cada uno de tres metros de alto) discutiendo sobre quién debería ganar el favor de los atenienses. Lo que se interpuso entre ellos sobrevive solo en fragmentos, pero puede haber sido el rayo de Zeus o el obsequio ganador del árbol de olivo de Atenea, posiblemente en bronce. Cualquiera de los lados era un carro con caballos de cría, el más cercano a Poseidón probablemente lleva a su asistente Anfitrite, mientras que a la izquierda el carro de Atenea es conducido por Nike. Athena también es atendida por Hermes, mientras que Iris se encuentra cerca de Poseidón. Luego se extiende a los bordes varias figuras de pie o sentadas, probablemente los primeros reyes áticos y héroes; el más identificado es Kekrops, retratado con sus bobinas de serpiente convencionales. Otra figura fácilmente identificable es un monstruo marino que representa el poder de Poseidón para controlar los mares. La figura reclinada en el extremo izquierdo, cuya pierna desaparece en la base del frontón, ha sido identificada como el dios del río Ilissos o Eridanos.
Frontón oriental del Partenón
La composición central del frontón este es más especulativa debido a la escasez de las piezas supervivientes y la pérdida de los atributos de identificación de bronce que las figuras tendrían en sus manos. Zeus está en el centro de la escena con su hija Atenea, recién nacida, parada de inmediato a la derecha completamente armada. Al lado de Atenea está Hefesto que ayudó en el nacimiento al partir la cabeza de Zeus con su hacha. Los otros dioses olímpicos componen el resto de la escultura del frontón. Helios y los caballos de su carro saltan desde la esquina izquierda que representa el océano Okeanos, que rodeaba el mundo. El siguiente es Dionysos reclinado sobre su piel de pantera (la figura mejor conservada pero posiblemente también identificada como Hércules sobre una piel de león, incluso si su presencia temprana sería incongruente con el nacimiento de Atenea), luego podría ser Deméter y Kore (o Perséfone ) sentado en cofres de madera, luego Artemis (o Hebe) que parece estar a punto de salir del frontón mientras se inclina hacia adelante. Hera y Apolopueden haberse parado a la izquierda de Zeus. En el lado derecho, después del carro de Poseidón, están probablemente Hestia, Dione y Afrodita, que se reclina en el regazo de su madre y puede identificarse por su bata seductoramente dejando un hombro al descubierto. En el extremo derecho puede haber sido Selene (la Luna) o Nyx (Noche) con las cabezas de caballo del equipo de su carro llenando la esquina derecha, reflejando las de Helios en el lado opuesto. Sin embargo, los caballos de Helios se muestran llenos de energía cuando comienzan su viaje diario por el cielo, mientras que los caballos de Selene parecen agotados, ya que están al final de su carrera diaria y vuelven a sumergirse en Okeanos. Esto significa que toda la escena debe ser al amanecer.
Centauro y Lapith Metope, Partenón
LOS METOPOS
El Partenón es de nuevo excepcional ya que todas las metopas estaban llenas. Las 92 metopas fueron talladas en alto relieve (hasta 25 cm de profundidad y casi en redondo), y cada losa mide alrededor de 1,25 x 1,2 metros. Treinta y dos metopas, alternadas con triglifos, se colocaron a lo largo de los lados largos del edificio, mientras que cada fachada tenía 14. Todos los fondos fueron pintados originalmente de rojo.
Las metopas más importantes estaban en el lado este, ya que esta era la entrada principal del templo. Aquí los dioses olímpicos luchan contra gigantes por el control del universo; cuatro escenas muestran carros, pero algunos de los dioses permanecen sin identificar debido a su condición dañada. Las metopas occidentales representan a los griegos luchando contra las amazonas, esta última es otra metáfora para los extranjeros y, como tal, usan sombreros y vestimentas orientales.Las figuras están tan dañadas que es imposible estar seguros de que las figuras sean femeninas, pero la alternativa de que sean soldados persas parece improbable dados los temas mitológicos del resto de la escultura en el Partenón. Los griegos son semidesnudos, y probablemente el héroe Teseo esté incluido en la narración mientras que las amazonas montan caballos o pelean a pie. Cada metopa representa un duelo uno a uno con victorias en ocasiones de las Amazonas, a veces los griegos.
Las metopas del norte muestran la caída de Troya, una vez más tomada como una metáfora de Persia, una convención establecida en el arte del Ático, con las tres primeras (del extremo occidental) mostrando deidades aparentemente en el juicio de los procedimientos, incluida Atenea descendiendo de su carro. Otras escenas incluyen guerreros que abandonan su barco, Odiseo busca a Helen, Menelao encuentra a Helen y el escape de Eneas. Las metopas del sur muestran a los griegos luchando con los centauros, otra metáfora del caos y la barbarie, posiblemente en la boda de Perithous, el rey de los Lapitas, cuando los centauros se emborracharon e intentaron secuestrar a las mujeres lapitas. Teseo, el rey de Atenas, fue uno de los invitados a la boda, de ahí la conexión con la ciudad. Originalmente tendrían adiciones de bronce como armas;sin embargo, estas metopas, más cercanas a los lados escarpados de la acrópolis, se encuentran entre las esculturas mejor conservadas del Partenón, y muestran una lucha vibrante y dinámica entre los protagonistas.
Lapith & Centaur, Parthenon Metope
EL FRICIO
El friso mide 160 metros de largo, mide casi un metro de alto e incluye 380 asombrosas figuras y 220 animales, en su mayoría caballos, todos tallados en bajo relieve (máximo 6 cm) superpuestos a través de 115 losas. Mediante una combinación de piezas y dibujos supervivientes, se puede reconstruir el 90% del friso. Corriendo por los cuatro lados del edificio entre la columnata exterior y la cella interna, la narración del friso comienza en la esquina suroeste y luego corre paralela por los lados largos para concluir en el otro extremo, exactamente sobre la entrada principal. Tal diseño era una característica iónica y más típico de los edificios del tesoro. Sin embargo, en realidad, el Partenón y las láminas de oro en la estatua de Atenea también sirvieron como el tesoro de la ciudad y el de la Liga de Delos. El friso era inusual ya que no representaba escenas de la mitología griega y era único porque los cuatro lados representan un solo tema: la Procesión Panathenaic. Esta fue una ceremonia religiosa celebrada cada cuatro años que incluyó una procesión a lo largo de la Vía Sacra y finalmente entregó una nueva túnica especialmente tejida o peplos, los arrhephoros, a la antigua estatua de culto de madera de olivo de Atenea ubicada en el Erecteion al lado del Partenón.
Jinetes del Friso del Partenón
Como el espacio es angosto para ver el friso, el fondo de las escenas estaba pintado de azul, las figuras también brillantemente pintadas en azul, rojo y dorado, y el relieve se hacía más profundo en la parte superior de modo que las figuras parecían inclinarse hacia el espectador muy abajo. Algunos detalles fueron pintados en lugar de esculpidos, se agregaron adiciones tridimensionales como armas y reinas de caballos en bronce, y los ojos se representaron con vidrio coloreado.
Una cabalgata llena el 70% de la composición, y la ceremonia real de la túnica parece representarse en la parte centro-este.Hay dignatarios, músicos tocando el kithara y aulos, y jinetes interpretados de diversas maneras desnudos o vestidos con túnicas o armaduras y quizás representando a los héroes de Maratón, pero también quizás a los atletas que practican deportes; algunos también ven al fundador mítico del Festival Panathenaic Theseus como uno de los jinetes. Otras figuras en la procesión incluyen mariscales, ancianos o jueces con ramas de olivo, aurigas ( apodatas que se suben y bajan de sus carros con armadura completa de hoplita como en el evento deportivo de los juegos del festival), animales de sacrificio (carneros y bueyes), mujeres cargando ollas de agua, cuencos y telares, niños cargando bandejas de ofrendas, héroes y dioses olímpicos que parecen estar en una animada conversación mientras esperan la llegada de la procesión.
Athena y Zeus ocupan el centro de la escena, y ambos son ligeramente más grandes que los otros dioses en el friso. Los doce dioses están sentados en taburetes con un trono reservado solo para Zeus, y son atendidos por dos deidades menores.Del lado izquierdo está Hermes con su famoso sombrero en su regazo, el siguiente es Dionysos que apoya su brazo sobre el hombro de Hermes, luego viene Demeter que sostiene la antorcha que usó para buscar en el inframundo a su hija secuestrada Perséfone, luego Ares, Iris, y Hera, que está levantando su velo nupcial, luego, finalmente, Zeus en su trono. A la derecha está Athena con su aegis en su regazo, luego Hephaistos con el palo que llevaba para su cojera. Luego siéntese Poseidón, cuyo tridente fue agregado en pintura, Apolo, quien habría llevado una corona dorada como lo indican los pequeños agujeros en su cabello, Artemisa, Afrodita y, finalmente, Eros sosteniendo una sombrilla.
Procesión Panathenaic
En el centro, en el lado este, está la escena culminante de cinco figuras comprometidas en la ceremonia que involucra a los peplos. Hay tres niños, dos de los cuales son ciertamente niñas. El varón adulto es quizás el arconte mayor, que recibe los peplos, y la mujer puede ser la sacerdotisa de Atenea, que toma un taburete de una de las muchachas.
CONCLUSIÓN
El Partenón permaneció en uso durante más de 1.000 años, pero cuando se convirtió en una iglesia cristiana en el siglo V dC, gran parte de la escultura decorativa fue deliberadamente dañada o eliminada en un esfuerzo por borrar el pasado pagano.Además, la inclusión de un ábside en el lado este requirió la eliminación de parte del friso oriental. En 1458 EC los ocupantes turcos convirtieron el edificio en una mezquita, y en 1687 CE se utilizó como una revista de pólvora. Esto resultó desastroso cuando un proyectil de los venecianos atacantes desencadenó el polvo y arrancó el corazón del edificio. El general veneciano Morosini luego hizo más daño cuando trató de eliminar figuras del frontón oeste, aplastando a los caballos cuando colapsó su aparejo. Parecía que el gran arte de este otrora gran monumento estaba destinado a perderse para siempre.
Abandonado como una gloriosa ruina con saqueadores y cazadores de recuerdos que se llevaban los recuerdos del sitio, en 1801 dC el Conde de Elgin obtuvo el permiso de las indiferentes autoridades turcas para obtener el derecho de tomar moldes de la escultura restante y quitar cualquier pieza que él deseara. Esta colección, conocida como Elgin Marbles o Parthenon Marbles, fue comprada por el gobierno británico en 1816 CE, para finalmente mostrarse en el Museo Británico de Londres.Una parte del friso, una metopa y una cabeza de una figura del frontón también residen en el Louvre, París, y varias piezas más se encuentran diseminadas por los museos europeos. Algunas de las piezas que quedaron en el monumento no se eliminaron hasta los años ochenta y noventa y, consecuentemente, sufrieron daños severos por la contaminación del aire;ahora se muestran en el Museo de la Acrópolis, a unos cientos de metros del Partenón, y están exactamente en la misma secuencia que originalmente con los moldes de las piezas faltantes. El debate continúa para unificar las esculturas en un solo espacio expositivo, pero donde sea que se vean, las esculturas del Partenón continúan cautivando al visitante y capturando la admiración e imaginación de todos, sin duda tal como lo hicieron hace 2.500 años.
LICENCIA:
Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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