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Daedalus › Quien fue
Definición y orígenes
Dédalo es una figura de la mitología griega famosa por sus ingeniosas invenciones y como el arquitecto del laberinto del Minotauro en Creta. También es el padre de Ícaro, que voló demasiado cerca del sol sobre sus alas artificiales y se ahogó en el Mediterráneo. En la época romana, Dédalo había adquirido una larga serie de logros y llegó a representar, en general, al maestro artesano supremo. Los mitos de Dédalo aparecen en las obras de escritores tan notables como Homero, Herodoto, Ovidio y Virgilio.
ORÍGENES
Los antiguos griegos estrechamente asociados Daedalus (también deletreado Daidalos) con el dios Hephaistos, el genio artesano del monte. Olimpo. Es posible que ambas figuras tengan su origen en el dios fenicio y Ugarit Kothar, que también fue considerado un hábil artesano. Además, parece probable que las obras de arte de gran valor intercambiadas por los fenicios y que llegaron a Grecia, especialmente a Creta, dieron lugar a mitos acerca de los legendarios artesanos del Cercano Oriente. Además, la misma palabra daidalos significaba "finamente trabajada" y "elaborada".
ARTESANOS AL REY MINOS
En el Libro 18 de la Ilíada, Homero menciona que Dédalo vivió en Knossos en Creta y diseñó una pista de baile al aire libre para la hija del Rey Minos, Ariadna. Se le atribuye en fuentes posteriores que ofrece sus considerables habilidades para otros proyectos en Creta, específicamente, diseñando el toro de madera que la esposa de Minos, Pasiphae, usó para capturar los afectos del toro del que estaba enamorada, construyendo el palacio de Minos y construyendo el laberinto donde habitaban los vástagos de esa unión, el medio hombre toro medio Minotauro, moraban. Las mismas fuentes también informan que Dédalo hizo el hilo que Ariadne le dio al héroe Teseo para que pudiera matar al Minotauro y escapar del laberinto.
EN ANTIGÜEDAD, DAEDALUS FUE CREDITADO COMO EL CREADOR DE UN NÚMERO DE INVENTARIOS Y ARTEFACCIONES FABULOSAS.
DAEDALUS & ICARUS FLEE CRETA
Dédalo cayó en desgracia con el Rey Minos, probablemente, y tal vez comprensiblemente, por la vaca que había construido Pasiphae, y él y su hijo Ícaro se vieron obligados a huir para salvar sus vidas. Para este propósito, Daedalus construyó alas para que la pareja pudiera volar con facilidad desde el rey iracundo. Dédalo advirtió a su hijo que para que las alas funcionen mejor, no debería volar demasiado cerca del mar, no sea que la humedad haga que las plumas sean demasiado pesadas e inútiles, ni que vuele demasiado alto o que el calor del sol dañaría las alas.
El joven Ícaro, por desgracia, no hizo caso de los consejos de su padre y, al sobrepasarse a sí mismo y volar demasiado cerca del sol, el calor derritió la cera que unía las alas a sus brazos. Como consecuencia, se desplomó en el mar y se ahogó en una historia que le recordó la locura de la ambición excesiva. La tragedia se conmemoró al nombrar el tramo de aguas en esa zona del mar de Ícaro, y luego, cuando Hércules arrastró el cuerpo varado a una isla, cambió el nombre de Icaria a ese lugar en honor del joven caído. La isla todavía lleva el nombre hoy y se encuentra justo al suroeste de Samos.
El palacio de Knossos
DAEDALUS EN SICILIA
Mientras tanto, Dédalo había llegado a salvo a Sicilia, donde fue atendido por el rey Cocalo (también deletreado Kokalos). En agradecimiento a Hércules, Dédalo esculpió una estatua del héroe fantásticamente realista. Desafortunadamente, esta estatua tuvo un desafortunado final una noche, cuando el propio Hércules tropezó con ella y, convencido por su realismo, la consideró un enemigo y la hizo añicos. Al mismo tiempo, el Rey Minos no solo había permitido que su talentoso arquitecto escapara sin escorpiones y en realidad lo persiguió hasta Sicilia, pero al aterrizar las hijas de Cocalo lo hirvieron vivo en un baño de vapor. Dédalo pronto le dio a Cocalus razón para estar contento por su llegada, ya que continuó produciendo obras maestras como un carnero de oro (o panal) para el templo de Afrodita en el monte. Eryx, una fortaleza en Acragas ( Agrigento ) y un baño de vapor en Selinunte ( Selinunte ).
LA LEYENDA DE DAEDALUS CRECE
Desde el siglo V aC, Atenas reclamó al artista como uno de los suyos, y se consideró que Teseo lo trajo de regreso a Atenas, reemplazando a Creta como su lugar de nacimiento y Sicilia como su destino final. Se ideó un árbol genealógico completo para que figuras como Sócrates declararan descendencia de Dédalo. El artesano recibió un sobrino, Talos, el hombre de bronce que protegió a Creta, a quien mató, celoso de la invención del hombre más joven de la sierra, la brújula y la rueda de alfarero. Este asesinato explica por qué Daedalus fue exiliado a Creta. Durante los siglos siguientes, Daedalus fue acreditado con un número cada vez mayor de fabulosos inventos y obras de arte, desde estatuas vivientes a las puertas doradas magníficamente decoradas del templo de Apolo en Cumae, Italia. Incluso se dice que inventó la pose de caminar de las primeras estatuas griegas, diferenciándolas de las figuras egipcias anteriores y algo estáticas y allanando el camino para las poses más reales de la escultura griega posterior. Los romanos incluso hicieron a Dédalo el patrón de los carpinteros.
Daedalus y Pasiphae
DAEDALUS EN EL ARTE
Dédalo e Ícaro aparecen en el arte griego, especialmente en la pintura de cerámica. El primer ejemplo griego puede fechar c. 560 BCE. La pareja también aparece en un amuleto de oro etrusco ( bulla ) de c. 470 BCE. El laberinto de Dédalo se usó como símbolo en las monedas de Creta y fue un motivo popular para los fabricantes de mosaicos romanos. En el drama griego, Dédalo fue el tema de varias obras de teatro y comedias satíricas, incluidas las de dramaturgos tan notables como Sófocles y Aristófanes. El escritor romano Ovidio dio a la figura una nueva vida en la época romana al describir las aventuras de Dédalo en su Metamorfosis (8). En consecuencia, se convirtió en un tema favorito de los pintores romanos, notablemente visto en una pared del siglo I-CE de la Casa de los Vettii en Pompeya. Incluso en el mundo moderno, el nombre de Dédalo sigue vivo como un estilo de escultura arcaica (Daedalic) que demuestra las características orientalizantes vistas en la escultura griega primitiva.
Daigoji › Orígenes
Definición y orígenes
Daigoji es un complejo de templos budistas Shingon en Kyoto (antigua Heiankyo ), Japón, que fue fundada en 874 CE por el monje erudito Shobo (también conocido como Rigen Daishi). El sitio estableció estrechos lazos con la familia imperial y se convirtió en un importante lugar de peregrinación. La famosa pagoda de Daigoji es el edificio más antiguo de Kioto. El complejo del templo tiene 70 estructuras de madera, 18 tesoros nacionales de Japón y es un sitio del patrimonio mundial de la UNESCO.
UN TEMPLO REAL
Daigoji es uno de los principales templos de la secta budista Shingon y se encuentra en el sur de Kioto en una zona que alguna vez estuvo a las afueras de la capital de Japón, Heiankyo. Aquí, el monje Shobo, póstumamente conocido como Rigen Daishi (Gran Maestro de los Santos Tesoros), recibió una visión de un manantial natural y construyó una ermita sencilla para él en 874 EC y el primer templo más tarde en el siglo IX EC El monasterio recibió el respaldo del emperador Daigo (897-930 dC), y en 919 CE decretó que solo los monjes descendientes de la familia de Shobo podrían ocupar el puesto de Lord Abbot.Más importante aún, el abad adquiriría el rango de zasu, que lo puso en pie de igualdad con los abades de los otros grandes monasterios de Japón: Enryakuji y Kongobuji. El complejo disfrutaría de mayor apoyo imperial durante el próximo siglo, que vio el sitio expandirse y beneficiarse de una exención de impuestos.
Daigoji continuó siendo un importante templo patrocinado por el imperio a través de los años, como lo demuestra el entierroen el sitio de los emperadores y sus consortes, incluyendo el emperador Suzaku (930-946 CE), el emperador Murakami y los consortes del emperador Shirakawa (1073- 1086 CE) y Go-Toba (1183-1198 CE). Daigoji se convirtió en un famoso lugar de peregrinación, y se desarrolló una tradición según la cual los emperadores oraban en el lugar cada vez que esperaban un nacimiento real. Otro vínculo con la familia imperial era la posesión del cargo de abad por personajes reales, por ejemplo, Lord Abbot Kakugen era el hijo del emperador Kazan (984-986 EC).
LA ATRACCIÓN DE LA ESTRELLA Y EL SÍMBOLO DE DAIGOJI, ES LA PAGODA DE CINCO TECHOS, EL EDIFICIO MÁS ANTIGUO DE KYOTO.
Una nueva ronda de construcción se produjo a partir de 1115 CE bajo los auspicios del Señor Abad Shokaku cuando se desarrolló el área de Sambo-in y se construyeron los jardines del paisaje. A fines del siglo XII, el complejo se había convertido en un importante centro de aprendizaje y contaba con cinco subtemplos, el Daigoiji gomonzeki (cinco templos aristocráticos de Daigoji), 42 salas principales, cuatro pagodas, tres villas reales y 183 dormitorios para monjes..
KAMI DAIGO
El complejo Daigoji se divide en dos áreas distintas: el Shimo Daigo (Bajo Daigo) y Kami Daigo (Alto Daigo), este último también es el nombre de la montaña en cuyas laderas boscosas se construye. El recinto superior es el sitio del templo original fundado por Shobo. Una de las estructuras más importantes en el Kami Daigo es el Yakushido Hall. La versión de hoy fue construida en 1121 CE, y contiene obras de arte antiguas que incluyen una imagen que data de 907 CE cuando se construyó el edificio original. La primavera que convenció a Shobo para construir en el sitio ahora está consagrado en su propio recinto de madera.
Pagoda Daigoji, Kyoto
SHIMO DAIGO
Ubicado en la base de la montaña, a 4.5 km (2.5 millas) del Kami Daigo, el recinto inferior fue desarrollado desde 926 EC, cuando el sitio recibió el patrocinio imperial, e incluye el enorme Salón Dorado Principal (Kondo) con su impresionante cubierta inclinada que data del período Kamakura (1185-1333 CE). Aquí también se encuentran el Sambo-in o Monasterio de los Tres Tesoros (construido por primera vez en el siglo XII), la Puerta del Mensajero Imperial (que en realidad no se usa como portón) y jardines famosos por sus flores de cerezo, el estanque de Benten. su puente de madera y santuario, y el museo del sitio. También son importantes desde el punto de vista arquitectónico el Front Reception Hall ( Omote- shoin ) y el Inner Reception Hall ( Oku- shain ), que son ejemplos de edificios domésticos del siglo XVI en el estilo shoin - zukuri. Dentro de ambos edificios, las paredes y las pantallas de papel correderas ( fusuma ) están pintadas con imágenes de paisajes.
La atracción principal del recinto de Shimo Daigo, y símbolo de Daigoji en general, es la pagoda de cinco techos, el edificio más antiguo de Kioto, que fue erigido en 951 o 952 CE gracias al patrocinio del emperador Murakami (946-967 CE). La pagoda de madera tiene 34 metros de alto y es un buen ejemplo de la arquitectura de estilo Fujiwara. Contiene varios ejemplos de pinturas del antiguo Japón, incluidas representaciones de los ocho patriarcas del budismo Shingon, aunque, desafortunadamente, no está abierto al público.
Benten Pond, Daigoji
MÁS TARDE HISTORIA
Al igual que con muchos otros edificios antiguos en Japón, el sitio sufrió su parte justa de la destrucción, tanto deliberada como accidental, especialmente durante la Guerra Onin (1467-1477 CE). Toyotomi Hideyoshi, el regente imperial del siglo XVI del CE, restauró el templo principal del sitio y embelleció los jardines de Sambo-in. Según el diario de Gien, el abad en ese momento, Hideyoshi personalmente ajardinó los jardines a su gusto, trayendo 700 piedras grandes para el propósito que seleccionó por su forma inusual y luego se colocó para un máximo efecto estético. Muchas piedras fueron pellizcadas de otros sitios pintorescos en todo Japón, y algunas incluso vinieron de su propio palacio de recreo, la espléndida mansión de lujos coleccionados o Juraku-dai. Desde los esfuerzos de Hideyoshi, muchos de los otros edificios en Daigoji han sido restaurados de manera similar.
Hoy Daigoji sigue siendo un templo y un monasterio en funcionamiento, el recinto superior sigue siendo un lugar donde los monjes practican el ascetismo ( Shugendo ), y sigue siendo un pasaje en las principales rutas de peregrinación. Como Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO desde 1994 CE y sede de muchos edificios antiguos y obras de arte importantes, Daigoji es, por supuesto, también popular entre los turistas, especialmente aquellos que desean ver cada primavera los famosos cerezos en flor de los jardines Sambo-in.
Este artículo fue posible gracias al generoso apoyo de la Fundación Sasakawa de Gran Bretaña.
El teatro romano de Orange › Orígenes
Civilizaciones antiguas
El teatro romano de la antigua Arausio (Naranja moderno en el sur de Francia) es uno de los ejemplos mejor conservados de la antigüedad. Construido en el siglo I d. C., una vez tuvo capacidad para 9,000 espectadores y está dominado por su pared de escenario masiva con una fachada ornamentada decorada con columnas, portales y nichos. El teatro fue catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1981 CE.
Teatro Romano, Naranja
HISTORIA REGIONAL
El sitio celta de Arausio, llamado así por una deidad primaveral, atrajo por primera vez el interés de los romanos durante el siglo II a. C. siguiendo un llamado de Massalia (Marsella moderna) para apoyar a las tribus locales. Siguieron una serie de conflictos que incluyeron batallas con tribus danesas invasoras, Cimbri y Teutones. Eventualmente, el área de Provenza se puso bajo control romano y, entre 44 y 27 a. C., Arausio se puso a disposición de los veteranos de la Legión II y se le dio el estatus de colonia; su título oficial completo es Colonia Iulia Firma Secundanorum Arausio. La ciudad prosperó debido a su ubicación en rutas comerciales y tierras fértiles y se le dio la colección típica de la arquitectura monumental romana, como templos, un foro, un arco de triunfo, baños romanos, y, por supuesto, un teatro.
Cavea, Teatro de Orange
DISEÑO Y DIMENSIONES
El teatro fue construido a finales del siglo I dC utilizando tanto piedra caliza amarilla y blanca local con las gradas de los asientos, o cavea, construida en el lado de la colina de San Eutrope. El asiento de piedra tenía tres niveles de 20, 9 y 5 filas de asientos y le dio al teatro una capacidad para alrededor de 9,000 espectadores. Cada nivel tenía sus propias puertas y túnel de entrada ( ambulacrum ), y los espectadores no podían acceder de un nivel a otro una vez dentro del teatro. Los asientos de las primeras tres filas estaban reservados para VIP, como los concejales municipales ( decuriones ), y algunos todavía llevan inscripciones. Aunque ahora se restauró, algunos de los asientos originales todavía están in situ en las secciones superiores cerca de cada lado del escenario.
Columnas, Orange Theatre Stage Fachada de pared
La pared del escenario ( scaenae frons ) mide 103 metros de largo, 13 metros de profundidad y 37 metros de alto. La pared de tres pisos está configurada con varias entradas (incluida la entrada principal central o valva regia ), ventanas y nichos dispuestos en bahías. La fachada se realzó aún más con hasta 100 columnas decorativas de mármol y granito, un número similar de pilastras, mosaicos, placas, frisos y muchas estatuas finas. La alcoba central domina la escena de hoy con su estatua de 3.5 metros de alto de un emperador romano, descubierta en la década de 1930 CE y restaurada para parecerse a Augusto.
Arco de entrada, Teatro de Orange
Los lados de la pared del escenario contienen entradas adicionales a las etapas ( valvae hospitales ) con su propia exedra o podio y habitaciones que alguna vez fueron utilizadas por los actores para cambiar el vestuario y los accesorios ( poscampo ).Por lo tanto, la etapa elevada ( pulpitum ), originalmente de madera, está encerrada en tres lados y mide más de 60 metros de longitud. Originalmente se separó de la orquesta semicircular pavimentada por una pared de un metro de alto. En la parte superior de la pared del escenario, se pueden ver emplazamientos de piedra que alguna vez habrían soportado los postes del toldo de lona del teatro.
Stage Wall, Teatro de Orange
La cara exterior de la pared del escenario está bien conservada y tiene 17 entradas arqueadas separadas por columnas enganchadas. Las puertas centrales conducen al escenario, las puertas exteriores conducen a las escaleras para acceder a la cueva, y el resto son entradas a las habitaciones independientes que no están conectadas al escenario del otro lado.Sobre las puertas hay más pilastras (22 en total) y dos filas de trombas marinas. Cada lado de la pared termina en una serie de monumentales entradas arqueadas construidas en dos niveles. En el lado que ahora se usa como taquilla, están los restos del importante santuario y templo, dedicado a un emperador no identificado.
El teatro estuvo en uso durante varios siglos y se modificó con el tiempo, pero desafortunadamente no hay registros de qué obras se representaron exactamente en el teatro durante la antigüedad. Sin embargo, las producciones más populares habrían sido pantomimas y espectáculos de mimo, probablemente presentados en festivales que celebraran el culto imperial.
Pared de escenario exterior, Teatro de Orange
MÁS TARDE HISTORIA
Como la mayoría de los monumentos antiguos, el teatro ha sufrido una historia accidentada con su abandono en la antigüedad seguido de la reutilización indiscriminada de su mampostería, la conversión en una fortaleza y luego la encarnación como bloque residencial con, al mismo tiempo, su propia calle que atraviesa. Sin embargo, sobrevivió lo suficiente para que Louis XIV describiera la pared del escenario masiva y aún en pie como 'La mejor pared de mi reino'. En el siglo XIX EC el teatro fue restaurado por el arquitecto Auguste Caristie, y desde 1869 CE comenzó una serie de festivales artísticos conocidos como las "Fiestas romanas". Estos eventos más tarde cambiarían su nombre a 'Choregies', y la tradición de los conciertos clásicos que aprovechan la excelente acústica del teatro continúa en la actualidad con un importante festival de verano de ópera, teatro y presentaciones de música.
LICENCIA
Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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