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Arquitectura etrusca › Historia antigua
Definición y orígenes
La arquitectura de la civilización etrusca, que floreció en el centro de Italia desde el siglo VIII al III AEC, ha sido borrada en gran medida por los romanos y el tiempo conquistadores, pero la influencia de los etruscos en la arquitectura romana y la impresión que sus edificios hicieron posteriormente los escritores dan pistas tentadoras sobre lo que nos falta. Modelos de cerámica, pinturas de tumbas y excavaciones en sitios como Tarquinia, Vulci, Veii y Cerveteri han revelado evidencia tangible de que los arquitectos etruscos eran innovadores y ambiciosos. La columna toscana, la puerta arqueada, la villa privada con atrio y los templos a gran escala en impresionantes plataformas elevadas con extravagantes decoraciones de terracota son solo algunas de las innovaciones que copiarían y adaptarían sus sucesores culturales en Italia.
PROBLEMAS DE RECONSTRUCCION
Desafortunadamente, la reconstrucción de las ciudades y edificios de los etruscos se dificulta debido a la ausencia de restos sustanciales. No hay, por desgracia, Partenón o Pompeya para esta civilización larga e influyente. Además, una gran cantidad de ciudades etruscas fueron completamente cubiertas por las ciudades posteriores en los períodos medievales y modernos, por lo que cualquier excavación hoy en día es problemática o imposible. Se requieren otras fuentes de información, y afortunadamente, los propios etruscos pueden proporcionarla en sus representaciones de arquitectura en pinturas de tumbas y vasijas de cerámica hechas en forma de edificios, desde chozas primitivas hasta grandes templos. Losescritores romanos también han contribuido a nuestro mayor conocimiento de la arquitectura etrusca a través de sus admirables descripciones. Finalmente, un área donde no se necesitan textos o reconstrucciones son los miles de tumbas supervivientes que construyeron los etruscos, que evolucionaron a lo largo de los siglos desde los túmulos hasta las grandes cámaras abovedadas de piedra que albergaban a varias generaciones de muertos.
DESDE EL SIGLO MID-6 AEC, EDIFICIOS PRIVADOS MÁS GRANDES HABÍAN CUBIERTOS GABLADOS APOYADOS POR COLUMNAS Y UN ATRIO, CREANDO UN PATIO ABIERTO A LOS CIELOS.
VIVIENDA ETRUSCANA
Aunque las tumbas etruscas fueron aparentemente construidas para durar siglos usando cámaras de piedra o roca, la arquitectura doméstica cotidiana se construyó a partir de materiales más perecederos: madera, ladrillos de barro secados al sol, o paleta y embadurnamiento para las paredes. Ejemplos de las cabañas circulares y ovales del siglo VII al VI aC en Acquarossa muestran que las paredes allí tuvieron una vez una capa de yeso. Los postes de madera proporcionaban soporte adicional y sostenían un techo de paja. Sin embargo, Stone a veces se usaba para cimientos y niveles inferiores. Al igual que con los edificios públicos más grandes, los techos de las casas pueden haber sido decorados con adiciones de terracota, como palmetas, motivos de loto y estatuillas. Las placas de sillín del mismo material protegían el ápice del techo de los edificios rectangulares, mientras que los ejemplos de una losa central con un agujero sobreviven de estructuras redondas, hechas para admitir luz o permitir que escape el humo. Tal azulejo de Acquarossa vino con una cubierta de disco para cerrar el agujero en caso de lluvia. Las vigas se protegieron clavando placas de terracota en los extremos expuestos.Eventualmente, las tejas de techo reemplazarían a la paja.
Casa modelo etrusca
Desde principios del siglo VI, las casas de BCE tienen múltiples salas de intercomunicación, a veces con una sala y un patio privado. Estos todavía tienen solo un piso. Las excavaciones muestran que las comunidades tempranas tenían alguna forma básica de planificación con varias casas dispuestas alrededor de un patio compartido. Esto también fue ventajoso para la construcción de canales de drenaje cortados en roca colocados entre casas, lo que condujo a las cisternas, aunque, en algunas ciudades, cuanto más lejos del centro, más aleatoria es la colocación de los edificios.
Desde mediados del siglo VI aC, los edificios privados más grandes, probablemente influenciados por la arquitectura de Asia Menor y Fenicia, tenían techos a dos aguas sostenidos por columnas. Tenían un atrio, un hall de entrada abierto al cielo en el centro y con una cuenca poco profunda en el suelo en el medio para recoger agua de lluvia. Enfrente había una habitación grande con chimenea, cisterna y habitaciones laterales que incluían alojamiento para los sirvientes.
Casa modelo etrusca
Los primeros asentamientos etruscos se construyeron en mesetas y crestas fácilmente defendidas, pero aquellas ciudades ubicadas en lugares considerados vulnerables al ataque fueron protegidas por muros de piedra y zanjas. El asentamiento en Marzabotto es un buen ejemplo de planificación urbana con los edificios del siglo V aC orientados en un eje norte-sur y dispuestos en un patrón de cuadrícula. Sabemos que los etruscos estaban particularmente preocupados por los rituales y los ritos relacionados con la planificación y el diseño de los edificios, y consideraban que ciertos arreglos eran prometedores.
TEMPLOS ETRUSCANOS
Los primeros espacios sagrados etruscos no tenían arquitectura de la que hablar, simplemente era un área al aire libre definida como sagrada con un altar donde se realizaban los ritos. Algunas áreas tenían un podio rectangular desde donde se podían observar presagios. Con el tiempo, edificios, probablemente solo de madera y paja, se erigieron dentro del espacio sagrado, que tenía una variedad de funciones, incluida la acomodación. El primer templo de piedra etrusco aparece en Veii c.600 aC Los edificios secundarios también fueron construidos en piedra y luego está atestiguado por la plataforma del altar del BCE del siglo VI en Cortona. Mide 5 x 6,5 metros y alcanza una altura de 2 metros. Al altar se llega por un tramo de 10 escalones con balaustradas. Tales edificios secundarios y el área sagrada misma a menudo estaban rodeados por una paredbaja de escombros salpicada por soportes ocasionales de bloques cortados o incluso un revestimiento externo completo de piedra revestida.
Modelo de templo etrusco
La arquitectura del templo etrusco ha sido difícil de reconstruir debido a la falta de ejemplos de supervivencia. El arquitecto y escritor romano Vitruvio describe un "templo toscano" distinto con un pórtico con columnas y tres pequeñas cámaras en el interior posterior, pero la evidencia apunta a una realidad más variada, incluso si algunas características básicas son comunes. Los templos son casi cuadrados, a diferencia de los templos griegos obviamente rectangulares, y se colocan en una plataforma mucho más alta. Las columnas son conocidas como de tipo toscano y, al igual que la orden dórica, no tienen flautas, pero sí están sobre una base. Estos soportan el techo que sobresale de la entrada creando un profundo porche.
Uno de los templos etruscos mejor documentados es el c. 510 BCE Portonaccio Temple en Veii. Fue construido sobre una base casi cuadrada de bloques de toba volcánica que mide 18,5 m a lo largo de los lados. Con una entrada escalonada, una galería con columnas, una entrada lateral y una cella de tres partes, coincide con la descripción de Vitruvio. El techo estaba decorado con una escultura de figuras pintadas de vivos colores, hecha en terracota, sobrevive una figura de Apolo.Antefijos en las vísperas, una vez más en terracota, representaban Ménades y Gorgonas. El templo tal vez fue dedicado a Menrva (la versión etrusca de Atenea / Minerva ). Otros sitios con templos grandes similares incluyen Pyrgi (templos A y B) - uno de los tres puertos de Cerveteri, Tarquinia (el Ara della Regina) y Vulci (el Gran Templo). Como en los templos griegos, el altar real y el lugar de las ceremonias religiosas permanecieron fuera del templo mismo.
TUMBAS ETRUSCAS
Cavidades simples de piedra cortadas en el suelo, con un tarro de cenizas del difunto y algunos objetos diarios colocados en ellas, dieron paso a tumbas de piedra más grandes encerradas en túmulos e, incluso más tarde, edificios independientes a menudo dispuestos en filas ordenadas. Estas últimas tumbas de bloques y túmulos de los siglos VII y V tenían objetos más impresionantes enterrados con los restos de los muertos, como joyas, juegos de mesa e incluso carros.
Tumba de los carros, Populonia
Los túmulos están hechos de una base de bloque de toba circular y cursos inferiores dispuestos en un círculo.Alternativamente, se cortan de roca existente en el sitio elegido. Estas paredes bajas pueden tener una decoración moldeada simple. Un corredor de piedra conduce a una cámara central, que se asemeja a una casa con ventanas y puertas pintadas, o en el caso de las primeras, con su techo bajo pintado para imitar la tela de la tienda y así la práctica etrusca aún más temprana de enterrar a los muertos en carpas Algunos pasillos y cámaras tienen techos en voladizo, como la tumba del siglo VII aC en Volterra con su techo abovedado creado por anillos cada vez más pequeños de pequeños bloques de piedra. El desagüe provino de las losas de piedra inclinadas colocadas sobre el techo o de la construcción de la tumba completa sobre una base inclinada de piedra, como se ve en la Tumba de los carros en Populonia. Toda la estructura fue cubierta con un montículo de tierra. Algunos de los túmulos más grandes, como en Cerveteri, miden hasta 40 metros de diámetro. Muchas de estas tumbas estuvieron en uso durante varias generaciones.
Un nuevo tipo de tumba apareció desde el siglo VI aC, el pequeño bloque independiente con techo a dos aguas. Estas estructuras tipo cubo se ven mejor en la necrópolis Banditaccia de Cerveteri. Están construidos con grandes bloques de piedra y, de nuevo, pueden incorporar rocas naturales en el sitio; cada uno tiene una sola entrada de entrada y dentro hay bancos de piedra en los que se colocaron los difuntos, altares tallados y, a veces, asientos de piedra. Situadas en hileras, las tumbas quizás indiquen una mayor preocupación con la planificación urbana en ese momento.
Las tumbas etruscas del periodo helenístico evolucionan en dos nuevos diseños, que se ven mejor en Chiusi. Un tipo se construye a partir de bloques bien cortados y tiene una bóveda de cañón muy parecida a las tumbas macedonias. El segundo tipo tiene un túnel de entrada mucho más impresionante; algunos tienen hasta 25 metros de longitud. Los interiores, por el contrario, son más claros con una cámara rectangular simple o en forma de cruz llena de bancos y nichos en los que se colocaron frascos y sarcófagos funerarios. Estas tumbas también se usaron durante varias generaciones, y en algunos casos, los túneles de entrada se convirtieron en la tumba en sí misma sin cámara de extremo construida; un ejemplo tiene 39 nichos para colocar restos.
Las paredes de las tumbas de la élite etrusca fueron pintadas con escenas coloridas y animadas de la mitología, las prácticas religiosas y la vida cotidiana etrusca, especialmente los banquetes y el baile. Las características arquitectónicas están presentes al enmarcar tales escenas o incluso se representan en ellas. Las tumbas suelen tener una puerta y un marco pintados, por ejemplo, como una metáfora del paso del difunto a la próxima vida. Otras características que aparecen en la pintura incluyen ventanas y columnas y estas son útiles para fundamentar excavaciones arqueológicas de edificios reales.
Tumba cuadrada etrusca, Cerveteri
LEGADO
Los techos abovedados, los arcos, la columna toscana y las puertas monumentales de la ciudad de la arquitectura etrusca influenciarían e inspirarían a los arquitectos romanos posteriores. De hecho, los constructores etruscos fueron los responsables del templo primitivo más importante de Roma, el del siglo VI aC, Júpiter Optimus Maximus en la colina Capitolina. Las puertas arqueadas etruscas serían, como en tantas otras áreas de diseño romano, mucho más grandiosas y ostentosas, y finalmente se transformarían en el arco del triunfo. El uso etrusco de tumbas desde el período helenísticohasta una gran cantidad de restos influiría en los romanos en su columbaria posterior, donde cientos de restos quedarían pulcramente sepultados en múltiples niveles. Finalmente, el diseño de la casa del atrio fue adoptado y adaptado por los romanos, quienes le dieron el nombre de atrio tuscanicum en reconocimiento de su deuda arquitectónica con los etruscos.
Arte etrusco › Historia antigua
Definición y orígenes
El arte de los etruscos, que floreció en el centro de Italia entre los siglos VIII y III aC, es famoso por su vitalidad y, a menudo, su colorido intenso. Las pinturas murales eran especialmente vibrantes y con frecuencia capturan escenas de etruscos que se divierten en fiestas y banquetes. Las adiciones de terracota a los edificios fueron otra especialidad etrusca, como los espejos de bronce tallados y la escultura de figuras finas en bronce y terracota. Las artes menores tal vez estén mejor representadas por intrincadas piezas de joyería de oro y la distintiva cerámica negra conocida como bucchero, cuyas formas, como la copa kantharos, inspirarían a los alfareros griegos.
INFLUENCIAS Y DESARROLLOS
La identificación de qué es exactamente el arte etrusco -una cuestión suficientemente difícil para cualquier cultura- se complica aún más por el hecho de que Etruria nunca fue un solo estado unificado sino que era, más bien, una colección de estados- ciudad independientes que formaban alianzas y rivalidades entre sí con el tiempo. Estas ciudades, aunque culturalmente muy similares, sin embargo produjeron obras de arte de acuerdo con sus propios gustos y caprichos particulares. Otra dificultad se presenta por las consecuencias de que los etruscos no viven aislados de otras culturas mediterráneas. Ideas y objetos de arte de Grecia, Fenicia y Oriente llegaron a Etruria a través de las redes de comercio establecidas desde hace mucho tiempo en el Mediterráneo antiguo. Los artistas griegos también se instalaron en Etruria desde el siglo VII aC en adelante y muchas obras de arte etrusco están firmadas por artistas con nombres griegos. La geografía también jugó su parte, con ciudades costeras como Cerveteri debido a su mayor acceso al comercio marítimo, siendo mucho más cosmopolita en población y perspectiva artística que otras ciudades del interior como Chiusi.
LOS ETRUSCANOS APRECIARON EXTREMADAMENTE EL ARTE EXTRANJERO Y LAS IDEAS Y FORMAS LEEMENTE ADOPTADAS PREVALENTARON EN OTRAS CULTURAS.
El arte griego, y especialmente el trabajo de Atenas, era muy estimado entonces, como lo es ahora, pero es un error imaginar que el arte etrusco no era más que una copia pobre de él. Los artistas etruscos y griegos en Etruria a veces carecían de las técnicas más finas de pintura de vasijas y escultura en piedra que poseían sus contemporáneos en Grecia, Jonia y Magna Grecia, pero, al mismo tiempo, otras formas de arte como el corte de gemas, orfebrería, y la escultura de terracota muestra que los etruscos tenían un mayor conocimiento técnico en estas áreas. Si bien es cierto que los etruscos a menudo toleraron obras de una calidad inferior a la que se habría aceptado en el mundo griego, eso no significa que no fueran capaces de producir arte que fuera igual al producido en otro lugar.
Quimera de Arezzo
Los etruscos, entonces, apreciaron enormemente el arte extranjero (sus tumbas están llenas de piezas importadas) y adoptaron fácilmente las ideas y formas prevalecientes en el arte de otras culturas, pero también agregaron sus propios giros a las convenciones. Los etruscos, por ejemplo, produjeron estatuas desnudas de deidades femeninas antes que los griegos, y mezclaron de forma única motivos orientales y temas (especialmente mitológicos y criaturas nunca presentes en Etruria como leones) con los del mundo griego y sus propias ideas locales que se remonta a la cultura indígena de Villanova (alrededor del año 1000 - c. 750 aC), precursora de la cultura etrusca propiamente dicha. Esta síntesis perpetua de ideas se ve mejor en la escultura funeraria. Las tapas de ataúd de terracota con una pareja reclinada en redondo pueden, cuando se inspecciona cada figura de cerca, parecerse a los modelos arcaicos griegos, pero la actitud física de la pareja cuando se ve como pareja y el afecto entre ellos que el artista ha capturado son totalmente etruscos.
PINTURA DE LA TUMBA ETRUSCA
Tal vez el legado más grande de los etruscos son sus tumbas bellamente pintadas que se encuentran en muchos sitios como Tarquinia, Cerveteri, Chiusi y Vulci. Las pinturas representan escenas animadas y coloridas de la mitología etrusca y de la vida cotidiana (especialmente banquetes, caza y deportes), figuras heráldicas, elementos arquitectónicos y, a veces, hasta los mismos ocupantes de la tumba. Algunas partes de la pared a menudo se dividían para tipos específicos de decoración: un dado en la parte inferior, un gran espacio central para escenas, una cornisa o entablamento superior, y el espacio triangular, también reservado para escenas pintadas, que llegaba al techo como el frontón de un templo clásico
Los colores utilizados por los artistas etruscos fueron hechos de pinturas de materiales orgánicos. Hay muy poco uso del sombreado hasta la influencia de los artistas griegos a través de Magna Graecia y su nuevo método de claroscuro con sus fuertes contrastes de luz y oscuridad en el siglo IV a. En Tarquinia, las pinturas se aplican a una capa base delgada de yeso lavado con los artistas primero dibujando contornos con tiza o carbón. Por el contrario, muchas de las pinturas murales de Cerveteri y Veii se aplicaron directamente a las paredes de piedra sin una capa inferior de yeso. Solo el 2% de las tumbas fueron pintadas, por lo que son un ejemplo supremo del consumo conspicuo de la élite etrusca.
Bailarines, Tumba del Triclinio, Tarquinia
La Tumba Francois del siglo IV a. C. en Vulci es un ejemplo sobresaliente de la forma de arte y tiene un duelo del mito tebano, una escena de la Ilíada y una escena de batalla entre la ciudad y los rivales locales, incluidos algunos guerreros con nombres romanos. Otro buen ejemplo es la Tumba de las Leonas, de nombre erróneo, en Tarquinia, construida entre 530 y 520 aC, que en realidad tiene dos panteras pintadas, una gran escena de fiesta de tragos, y es interesante por su inusual techo a cuadros. En la Tumba del Mono, también en Tarquinia, construida 480-470 aC, el techo tiene un cofre único pintado interesante que tiene cuatro sirenas que sostienen una roseta con una planta de cuatro hojas. El motivo reaparecería en la arquitectura posterior de los romanos y los primeros cristianos, pero con ángeles en lugar de sirenas.
ESCULTURA ETRUSCANA
Etruria tuvo la suerte de contar con recursos de metales ricos, especialmente cobre, hierro, plomo y plata. Los primeros etruscos dieron buen uso a estos y el bronce se utilizó para fabricar una amplia gama de productos, pero nuestra preocupación aquí es la escultura. El bronce fue martillado, cortado, fundido usando moldes o la técnica de cera perdida, repujado, grabado y remachado en una amplia gama de técnicas. Muchas ciudades etruscas establecieron talleres especializados en la producción de obras de bronce, y para dar una idea de la escala de producción, los romanos robaron más de 2.000 estatuas de bronce cuando atacaron Volsinii ( Orvieto moderno) en 264 a. C., fundiéndose ellos abajo para acuñación.
LAS FIGURAS DE BRONCE, A MENUDO CON UNA BASE PEQUEÑA DE PIEDRA, ERA UNA FORMA COMÚN DE OFRECER VOTIVOS EN SANTUARIOS.
Las figurillas de bronce, a menudo con una pequeña base de piedra, eran una forma común de ofrenda votiva en los santuarios y otros lugares sagrados. Algunos, al igual que los encontrados en la Fonte Veneziana of Arretium, originalmente estaban cubiertos de pan de oro. La mayoría de las figurillas son mujeres con largas túnicas chiton, hombres desnudos como el kouroi griego, guerreros armados y jóvenes desnudos. A veces se presentaban dioses, especialmente Hércules. Una postura común de figurillas votivas es tener un brazo levantado (quizás en apelación) y sostener un objeto, comúnmente una granada, flores o un elemento circular de comida (probablemente una torta o queso). Bellos ejemplos de obras de bronce más pequeñas incluyen una figura del siglo VI aC de un hombre que hace una ofrenda votiva de la "Tumba de la estatuilla de bronce del portador de la ofrenda" en Populonia. Volterra se destacó por su producción de distintivas figurillas de bronce que son figuras humanas extremadamente altas y delgadas con cabezas diminutas. Son tal vez una reliquia de figuras mucho más antiguas, cortadas en láminas de bronce o talladas en madera, y que curiosamente recuerdan a la escultura de arte moderno.
Joven Etrusco de Bronce
Las obras más grandes celebradas incluyen la Quimera de Arezzo. Este monstruo que escupe fuego de la mitología griegadata del siglo V o IV aEC y probablemente formó parte de una composición de piezas junto con el héroe Belerofonte, que mató al monstruo, y su caballo alado Pegaso. Hay una inscripción en una pierna que dice tinscvil o 'regalo a Tin', indicando que era una ofrenda votiva al dios Tin (también conocido como Tinia), cabeza del panteón etrusco. Actualmente está en exhibición en el Museo Arqueológico de Florencia.
Otras obras famosas incluyen el Marte de Todi, un sorprendente joven de tamaño natural que usa una coraza y que una vez sostuvo una lanza. Por otro lado, probablemente estaba sirviendo una libación. Ahora está en los Museos Vaticanos en Roma. La Minerva de Arezzo es en realidad una representación de Menerva, la diosa etrusca, que era el equivalente de la diosa griega Atenea y la deidad romana Minerva. Finalmente, el Retrato de un Hombre Barbudo a menudo conocido como 'Brutus' después del primer cónsul de Roma (sin ninguna evidencia que lo conecte) es una figura llamativa. La mayoría de los historiadores del arte coinciden en que, por motivos estilísticos, es una obra etrusca de alrededor del 300 a. Ahora está en exhibición en los Museos Capitolinos de Roma.
ESPEJOS DE BRONCE ETRUSCANO
Los etruscos fueron muy criticados por sus conquistadores los romanos por ser demasiado afeminados y amantes de las fiestas, y la gran cantidad de espejos de bronce encontrados en sus tumbas y en otros lugares solo alimentó esta reputación como los grandes narcisistas del antiguo Mediterráneo. Los espejos, conocidos por los etruscos como malena o malstria, se produjeron por primera vez en cantidad desde finales del siglo VI aEC hasta el siglo II a. Además de ser un objeto de uso práctico diario, los espejos, con sus espaldas finamente talladas, eran un símbolo de estatus para las aristócratas mujeres etruscas y comúnmente se daban como parte de la dote de una novia.
Diseñado para sostenerse en la mano con un solo mango, el lado reflectante de los espejos se hizo puliendo o plateando la superficie. Algunos espejos del siglo IV aC en adelante estaban protegidos por una cubierta cóncava unida por una sola bisagra. El interior de la tapa a menudo se pulía para reflejar la luz adicional en la cara del usuario, mientras que el exterior llevaba relieves recortados llenos de un respaldo de plomo. El reverso plano de los espejos de bronce, si no se deja en blanco (la mitad de los ejemplos que quedan son así), era un lienzo ideal para la decoración grabada, la inscripción o incluso el relieve superficial tallado. Algunas manijas estaban pintadas o tenían escenas en relieve talladas también.
Espejo etrusco de bronce que muestra a Hércules
Las escenas y las personas en ellas a menudo se identifican con inscripciones que las rodean. Los sujetos populares eran los preparativos de la boda, las parejas abrazándose o una dama en el proceso de vestirse. El tema más común para la decoración de los espejos era la mitología y las escenas a menudo están enmarcadas por un borde de hiedra retorcida, vid, mirto o hojas de laurel.
CERÁMICA ETRUSCANA
La primera alfarería indígena de Etruria fue la cerámica impasto de la cultura Villanovan. Estas mercancías relativamente primitivas contenían muchas impurezas en la arcilla y se quemaban solo a baja temperatura. A fines del siglo VIII aC, los alfareros habían logrado mejorar la calidad. Las casas modelo pequeñas y las urnas bicónicas (hechas de dos jarrones con una más pequeña que actúa como tapa para la otra) eran formas populares y se usaban para almacenar restos humanos cremados.
El siguiente tipo de cerámica era rojo en mercancías blancas. Este tipo de cerámica, originaria de Fenicia, se produjo en Etruria desde finales del siglo VIII aC hasta el siglo VII aC, especialmente en Cerveteri y Veii. Los recipientes de color rojo a menudo estaban cubiertos con un resbalón blanco y luego decorados con diseños geométricos o florales rojos.Alternativamente, se usó blanco para crear diseños en el fondo rojo sin pintar. Grandes jarrones de almacenamiento con tapas pequeñas manejadas son comunes de este tipo y luego kraters que también tienen escenas como batallas navales y guerreros que marchan.
Apolo de Veii
En gran parte reemplazando mercancías de impasto del 7mo siglo BCE, bucchero se usó para objetivos cotidianos y como objetos funerarios y votivos. Encendió la rueda, este nuevo tipo de cerámica tenía una cocción más uniforme y un distintivo acabado gris oscuro a negro brillante. Los barcos eran de todos los tipos y, con frecuencia, eran sencillos, pero podían decorarse con líneas simples, espirales y ventiladores punteados incisos en la superficie. También se podrían agregar figuras tridimensionales de humanos y animales. Los etruscos también eran comerciantes del Mediterráneo, por lo que el buccherose exportó más allá de Italia a lugares tan lejanos como Iberia, el Levante y el área del Mar Negro. A principios del siglo V aC, el bucchero fue reemplazado por una cerámica etrusca más fina, como la figura negra y roja, influenciada por la cerámica griega importada de la época.
UN CAMPO INUSUAL DE ALFARERÍA QUE LLEGÓ A SER UNA ESPECIALIDAD ETRUSCANA EN PARTICULAR FUE LA CREACIÓN DE DECORACIONES DEL TECHO DE TERRACOTA.
Un campo inusual de cerámica que se convirtió en una particular especialidad etrusca fue la creación de decoraciones de techo de terracota. La idea se remonta a la cultura de Villanova, pero los etruscos dieron un paso más y produjeron esculturas de figuras de tamaño real para decorar los techos de sus templos. El superviviente más impresionante de este campo es la figura de Apolo de la c. 510 BCE Portonaccio Temple en Veii. Los edificios privados también tenían una decoración de terracota en forma de plantas, palmeras y estatuillas, y las placas de terracota con escenas de la mitología a menudo se adjuntaban a las paredes exteriores de todo tipo de edificios.
Los etruscos enterraron los restos cremados de los muertos en urnas funerarias o sarcófagos decorados hechos de terracota.Ambos tipos pueden tener una figura esculpida del difunto en la tapa y, en el caso de los sarcófagos, a veces una pareja. El ejemplo más famoso de este último tipo es el sarcófago de la pareja casada de Cerveteri, ahora en Villa Giulia en Roma. En el período helenístico, las artes funerarias realmente despegaron, y las figuras, aunque representadas en posturas similares a las versiones de los sarcófagos del siglo VI aC, se vuelven menos idealizadas y las representaciones más realistas de los muertos. Usualmente retratan a solo un individuo y fueron pintados originalmente en colores brillantes. El Sarcófago de Seianti Thanunia Tlesnasa de Chiusi es un excelente ejemplo.
El Arringatore (Orador)
LEGADO
Los etruscos fueron grandes coleccionistas de arte extranjero, pero sus propias obras fueron ampliamente exportadas también. Las mercancías de Bucchero, como hemos visto, se han encontrado en todo el Mediterráneo, desde España hasta Siria. Los etruscos también comerciaron con las tribus de Europa central y del norte, y sus obras de arte, por lo tanto, llegaron a los sitios celtas a través de los Alpes en la Suiza moderna y Alemania. La mayor influencia del arte etrusco, sin embargo, fue en sus vecinos inmediatos y sucesores culturales en general, los romanos. Roma conquistó las ciudades etruscas en el siglo III aC, pero se mantuvieron como centros independientes de producción de arte. Sin embargo, las obras de arte reflejaban los gustos y la cultura romana, de modo que el arte etrusco y romano a menudo se volvía indistinguible.Un excelente ejemplo de la proximidad entre los dos es la estatua de bronce de un orador de Pila, cerca de la moderna Perugia. Echada en el 90 AEC, la figura, con su toga y el brazo derecho levantado, es tan esencialmente romano como una estatua del período imperial.
Además de su papel obvio en actuar como un vínculo cultural entre el mundo griego y la antigua Roma, tal vez el legado más duradero de los artistas etruscos es el realismo que a veces intentaron lograr en el retrato. Aunque todavía parcialmente idealizado, los retratos funerarios de los sarcófagos etruscos son lo suficientemente honestos como para revelar los defectos físicos del individuo, y hay un claro intento por parte de los artistas de ilustrar la personalidad única del individuo. Este era un concepto que sus sucesores romanos también buscarían y capturarían en muy a menudo en movimiento retratos de ciudadanos romanos privados brillantemente representados en pintura, metal y piedra.
Antiguo Testamento Pseudepigrapha › Orígenes antiguos
Civilizaciones antiguas
El Pseudepigrapha del Antiguo Testamento son las escrituras no canónicas del judaísmo y el cristianismo que van desde el siglo V a. C. hasta el siglo IX. Pseudepigrapha proviene de un sustantivo griego que denota escrituras con una superscripción o nombre falso; sin embargo, en el diálogo moderno que rodea al cristianismo temprano y al judaísmo, ha llegado a denotar escritos no canónicos (es decir, Testamento de Job, 1 Enoc, Carta de Aristeas) según el canon bíblico protestante. Los Pseudepigrapha son esenciales para comprender los desarrollos históricos y los fundamentos del judaísmo y el cristianismo, ya que se relacionan con su contexto histórico y demuestran los diversos aspectos de las tradiciones y tipos de comunidades.
DEFINICIÓN Y MARCO
Lo que en realidad constituye el Pseudepigrapha del Antiguo Testamento a menudo es impugnado; sin embargo, James Charlesworth proporciona cinco pautas básicas en sus monumentales volúmenes editados titulados The Old Testament Pseudepigrapha:
La siguiente colección de cincuenta y dos escritos juntos... ha evolucionado desde el consenso de que la Pseudepigrapha debe definirse ampliamente para incluir todos los documentos que posiblemente pertenecen a la Pseudepigrapha del Antiguo Testamento... Esos escritos 1) que... son judíos o cristianos; 2) que a menudo se atribuyen a figuras ideales en el pasado de Israel ; 3) que habitualmente afirman que contienen la palabra o mensaje de Dios; 4) que a menudo se basan en ideas y narrativas presentes en el Antiguo Testamento; 5) y que casi siempre fueron compuestos durante el período 200 aC a 200 dC o, aunque tardíos, aparentemente conservan, aunque en forma editada, las tradiciones judías que datan de ese período. (Charlesworth, xxv)
Como demuestra Charlesworth, existe una cierta ambigüedad e incertidumbre con la utilización del término "pseudepigrapha".Sin embargo, al final del día, debe reconocerse que este término está destinado principalmente a indicar un grupo específico de escritos definidos por un marco relativamente flexible. Debido a que existe tal variedad en Pseudepigrapha, tenga en cuenta que también opera para describir una colección de textos compilados en sus volúmenes de 1983. En discusiones académicas recientes, todavía hay argumentos sobre lo que se debe y no se debe considerar Pseudepigrapha, e incluso si es un buen término para categorizar la literatura.
PATERNIDAD LITERARIA
NO SABEMOS QUIÉNES EN GENERAL ESCRIBIERON EL TEXTO DE CADA PSEUDEPIGRAPHA; LO QUE PODEMOS DETERMINAR ES DONDE FUE ESCRITO Y LA VISIÓN MUNDIAL DEL SCRIBE.
Como se mencionó anteriormente, Pseudepigrapha como un término griego significa un falso autor; sin embargo, a diferencia de la época moderna en la que el autor y la información de copyright es una parte importante de un libro, en la antigüedad las obras eran más maleables y abiertas a ajustes, y los autores eran menos importantes. Por lo tanto, 2 Baruch, por ejemplo, afirma haber sido escrito por el discípulo de Jeremías llamado Baruch, una figura histórica del siglo VI aC asociada con la escritura del libro profético en la Biblia hebrea llamada Jeremías. Debido a que la evidencia interna indica una fecha posterior de composición (siglo II EC), sabemos que no fue escrito por Baruch. Aun así, la gente no tuvo problemas para atribuir el texto a una figura antigua, ya que proporcionaba al texto una autoridad antigua y un valor intrínseco.
En cada Pseudepigrapha, entonces, no sabemos quién realmente escribió el texto. Lo que podemos determinar a menudo es dónde fue escrito y la cosmovisión del escriba que escribió el texto. Comprender la opinión del escriba es importante porque proporciona una excelente comprensión de la situación histórica y los desarrollos en el judaísmo temprano y el cristianismo.
VALOR HISTÓRICO
El Pseudepigrapha proporciona una instantánea de una multitud de comunidades de principios del cristianismo y el judaísmo.En última instancia, nos permiten ver cómo las diversas situaciones históricas y las reacciones socio-religiosas al conflicto.Esto se refleja en descripciones de otras personas, declaraciones teológicas y apropiaciones de personajes e historias de la Biblia hebrea, también conocida como el Antiguo Testamento.
Por ejemplo, entre el 2do siglo BCE y el 7mo siglo CE, las comunidades judías y cristianas compusieron sus propias versiones de Sibylline Oracles, un género literario bien conocido en el mundo antiguo. Heraclides Ponticus (hacia 360-325 aC), un filósofo griego, considera que la sibila original vivió miles de años antes de su tiempo; sin embargo, su voz y profecía todavía estaban presentes. Del mismo modo, la tradición judía considera que la Sibila es la hija de Noé. Las similitudes entre cómo interactúan estas dos tradiciones demuestran cómo los primeros escribas judíos a veces transferían roles no bíblicos a personajes bíblicos. En consecuencia, reconocemos que los primeros escribas judíos estaban conectados con el mundo y las tradiciones que los rodeaban en medio de la helenización.
Además, dentro de los compilados Sibylline Oracles, tenemos una idea de las visiones del mundo en desarrollo de la comunidad que representan los escribas. En una apelación a la finalización escatológica, o al perfeccionamiento de las cosas al final de los tiempos, Sibylline Oracle 3: 619-623 analiza lo que le sucederá al mundo al final de los tiempos:
Y entonces Dios dará gran alegría a los hombres,Para la tierra y los árboles e innumerables rebaños de ovejasDará a los hombres el verdadero frutoDe vino, miel dulce y leche blancaY el maíz, que es lo mejor para los mortales.(Traducción de JJ Collins)
Es notable que la Sibila aplica las imágenes de una tierra que fluye leche y miel al mundo entero a pesar de que originalmente se usaba exclusivamente a la "tierra prometida" de los israelitas en el libro de Éxodo. Con base en la evidencia interna y su corroboración con evidencia histórica externa, este pasaje puede haber sido compuesto entre 163 a. C. y 145 a. En un Oráculo Sibilino posterior, vemos una imagen completamente diferente ilustrada por el escriba:
Pero la tierra santa de los piadosos solo llevará todas estas cosas:Una dulce corriente de miel de roca y primavera,Y la leche celestial fluirá para todos los justos.Porque con gran piedad y fe ponen su saltoEn el único engendrador, Dios, quien es el único eminente.(Traducción de JJ Collins; 5: 280-285)
En marcado contraste con el anterior, este oráculo es significativamente más exclusivo y aplica las imágenes de una tierra que fluye con leche y miel exclusivamente a la tierra de los piadosos, o la tierra de Israel. Aunque ambos textos concuerdan en muchas ideas teológicas, el último texto fue escrito en un período de confusión socio-religiosa y política alrededor del período de la destrucción del Segundo Templo (hacia el 70 EC) y la revuelta de Bar Kokhba (hacia el 135 EC ) Estos dos eventos marcan cambios significativos en las identidades judía y cristiana. Al comparar cómo estos escritos, los primeros de una comunidad judía en el siglo II aC y los segundos de una comunidad judía en el siglo II dC, vemos el desarrollo de cómo las personas realmente respondieron a sus conflictos y situaciones históricas. En consecuencia, esta trayectoria nos permite interpretar y comprender mejor la historia judía y cristiana temprana dentro de su contexto histórico.
OTROS PSEUDEPIGRAPHA
Hay, por supuesto, muchos textos considerados Pseudepigrapha. Lo siguiente resaltará textos selectos y explicará brevemente las formas en que son valiosos para interpretar y comprender la historia antigua.
1 Enoc (siglo II aC - siglo 1 dC) - Este texto se atribuye a Enoc, la séptima generación después de Adán y Eva según la tradición bíblica. Basado en el versículo en el cual Dios toma a Enoc de la tierra (Génesis 5:24), 1 Enoc es un libro compuesto acerca de Dios revelando a Enoc los secretos del universo, el curso de la historia y el futuro. Las capas más antiguas del libro reflejan los acontecimientos que rodearon la revuelta de Maccabean. También es evidente su influencia de otros libros, lo que demuestra el desarrollo de la ideología socio-religiosa de Judea. Influyó en 2 Enoc y 3 Enoc, el primero escrito en el siglo I EC y el segundo c. Siglo 5 CE.
Oráculos sibilinos (Siglo II AEC - Siglo VII EC) - Una compilación de varios oráculos, los Oráculos Sibilinos dentro de la tradición judeocristiana se atribuyen a la hija de Noé. Tras el establecimiento de su imperio por Alejandro Magno, la cultura helenística influyó en la cultura, la literatura y la práctica religiosa de Judea. Los Oráculos Sibilinos son un reflejo de cómo los judeanos se apropiaron de géneros literarios y proféticos no nativos para sus propias intenciones. Además, a lo largo de los Oráculos, vemos cómo los escribas interactuaron con sus situaciones históricas a través de este medio literario.
Jubileos (161 - 140 AEC) - Basado en la tradición bíblica, especialmente en los libros de Génesis y Éxodo, Jubileo es un relato reelaborado de lo que supuestamente se reveló a Moisés en el Monte Sinaí. Debido a que puede fecharse aproximadamente en 150 a. C., es valioso porque revela las reacciones de un grupo de judíos a Antíoco IV, quien, según 1 Macabeos, era intolerante con las prácticas judías, como la circuncisión, la desnudez intensamente alentada, y mostró falta de respeto grave a su deidad Yahvé, cosas severamente contra la sensibilidad de los judeos de la época. En consecuencia, también es un testigo de la ideología fundacional de las sectas judías posteriores, especialmente la secta esenia que se centró en gran medida en la pureza.
Tratado de Sem (siglo I a. C.): basándose en el zodíaco, este texto aplica el zodíaco al pensamiento judío y, comenzando con el signo de Aries, escribe para el signo de cada año. Demuestra que en el cambio de milenio, los judíos estaban, de hecho, involucrados con la astrología. El uso del zodíaco por los judíos en el cambio de milenio proporciona un mayor trasfondo histórico para su presencia en los documentos judíos rabínicos y una antigua sinagoga del siglo VI dC (Beth Alpha). Además, muestra cómo los antiguos escribas judíos desarrollaron sus cosmovisiones a través de medios alternativos, en este caso el zodíaco.
Mosaico de rueda del zodiaco
Testamento de los Doce Patriarcas (siglo II aC) - En la Biblia hebrea, Jacob tiene doce hijos, cada uno de los cuales se considera el líder de una tribu de Israel en tradiciones posteriores. Además de varias adiciones cristianas al texto en un período posterior, cada patriarca en el texto tiene su propia sección en la que está "reflexionando sobre aspectos de su vida, confesando sus fechorías, exhortando a su familia a evitar sus pecados y ejemplificar la virtud, concluyendo con predicciones sobre el futuro de Israel y dando instrucciones sobre su entierro "(HC Kee , 776). Lo más importante es que este texto demuestra la diversidad del judaísmo anterior a la revuelta de los Macabeos y, al igual que otras Pseudepigrapha, ilustra cómo determinadas ideas helenísticas se apropiaron de las identidades y visiones del mundo judías.
CONCLUSIÓN
Estos textos no son exhaustivos de ninguna manera, ni son representativos de la diversidad de Pseudepigrapha. Por el contrario, estos pocos Pseudepigrapha seleccionados están destinados a ilustrar por qué la literatura, comúnmente conocida como Pseudepigrapha del Antiguo Testamento, es importante para comprender el fundamento histórico del judaísmo y el cristianismo y la diversidad en el mismo. Para los estudiosos, estos textos ayudan a interpretar cómo el Nuevo Testamento y el judaísmo rabínico surgieron de nuevo de las ruinas del templo de Jerusalén en el 70 EC. Asimismo, demuestran e ilustran vívidamente la diversidad en el judaísmo temprano y cómo se relacionó con el mundo y las culturas que lo rodean.
LICENCIA:
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