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Civilizaciones antiguas › Lugares históricos y sus personajes

Coliseo › Orígenes

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 06 de noviembre de 2012
El Coliseo o el Anfiteatro Flavio (Dennis Jarvis)
El Coliseo o Anfiteatro Flavio es una gran arena elipsoide construida en el siglo I dC bajo los emperadores romanos de la dinastía Flavia: Vespasiano (69-79 dC), Tito (79-81 dC) y Domiciano (81-96 dC). La arena se utilizó para albergar espectaculares eventos de entretenimiento público, como peleas de gladiadores, caza de animales salvajes y ejecuciones públicas desde 80 CE hasta 404 CE.

PROPÓSITO Y DIMENSIONES

La construcción del Coliseo se inició en el 72 EC en el reinado de Vespasiano en el sitio que una vez fue el lago y los jardines de la Casa Dorada del Emperador Nero. Esto fue drenado y como una medida de precaución contra posibles daños por terremotos, se derribaron cimientos de concreto de seis metros de profundidad. El edificio fue parte de un programa de construcción más amplio iniciado por el emperador Vespasiano con el fin de restaurar a Roma a su antigua gloria antes de la agitación de la reciente guerra civil. Como Vespasiano reclamó en sus monedas la inscripción Roma resurgens, los nuevos edificios -el Templo de la Paz, el Santuario de Claudio y el Coliseo- le mostrarían al mundo que la "resurgente" Roma todavía era el centro del mundo antiguo.
El Anfiteatro Flavio (o Amphiteatrum Flavium, como era conocido por los romanos) abrió sus puertas en 80 EC en el reinado de Tito, el hijo mayor de Vespasiano, con un espectacular gladiador de cien días y finalmente fue completado en el reinado del otro hijo, Domiciano El edificio terminado era como nada visto antes y situado entre el amplio valle que une las colinas Esquiline, Palatine y Caelian, dominaba la ciudad. El edificio más grande de su tipo, tenía cuatro pisos y tenía más de 45 metros de alto (150 pies) y medía 189 x 156 metros de ancho. La arena oval en sí mide 87.5 m por 54.8 m. El teatro fue construido principalmente a partir de piedra caliza de cantera local con paredes laterales de ladrillo interno, concreto y piedra volcánica (toba). Las bóvedas estaban hechas de piedra pómez más liviana. El tamaño del teatro era el posible origen del nombre popular de Colosseo, sin embargo, un origen más probable puede haber sido como una referencia a la colosal estatua dorada de bronce de Nerón, que se convirtió para parecerse al dios del sol y que estaba fuera el teatro hasta el siglo IV EC
Sección transversal del Coliseo

Sección transversal del Coliseo

ARQUITECTURA

El teatro era espectacular incluso desde el exterior con arcadas monumentales abiertas en cada una de las tres primeras plantas que presentaban arcos llenos de estatuas. El primer piso portaba columnas dóricas, el segundo jónico y el tercer nivel corintio. El último piso tenía pilastras corintias y pequeñas ventanas rectangulares. Había no menos de ochenta entradas, setenta y seis de ellas estaban numeradas y se vendieron boletos para cada una. Se usaron dos entradas para los gladiadores, una de las cuales se conocía como Porta Libitina (la diosa romana de la muerte) y era la puerta por la cual los muertos eran sacados de la arena. La otra puerta era la Porta Sanivivaria a través de la cual los vencedores y los que podían sobrevivir a los concursos salían de la arena. Las dos puertas finales estaban reservadas exclusivamente para el uso del Emperador.
En el interior, el teatro debe haber sido aún más impresionante cuando las tres filas de asientos se llenaron con todas las secciones de la población. Rodeando la arena había una amplia terraza de mármol ( podio ) protegida por una pared dentro de la cual se encontraban las prestigiosas butacas o asientos del lado del anillo desde donde el Emperador y otros dignatarios observaban los eventos. Más allá de esta área, los asientos de mármol se dividían en zonas: para ciudadanos privados más ricos, ciudadanos de clase media, esclavos y extranjeros, y finalmente asientos de madera y espacio para estar de pie en la columnata plana en la última fila reservada para mujeres y pobres. En la parte superior de esta plataforma se emplearon marineros para manejar el toldo grande ( velarium ) que protegía a los espectadores de la lluvia o proporcionaba sombra en los días calurosos. Se accedió a los diferentes niveles de asientos a través de amplias escaleras con cada aterrizaje y asiento numerados. La capacidad total del Coliseo era de aproximadamente 45,000 sentados y 5,000 espectadores permanentes.Una de las representaciones más antiguas del Coliseo apareció en las monedas de Tito y muestra tres niveles, estatuas en los arcos externos superiores y la fuente de la gran columna - el Meta Sudans - que estaba cerca.

LOS EMPERADORES TITUS Y CLAUDIUS FUERON NOTADOS PARA GRITAR A LOS GLADIADORES DESDE SUS ASIENTOS EN EL COLISEO.

La escena de toda la acción, el piso de arena lijado, también era llamativa. A menudo se ajardinó con rocas y árboles para asemejarse a lugares exóticos durante la puesta en escena de la caza de animales salvajes ( venatiories ). También hubo ingeniosos mecanismos de levantamiento subterráneos que permitieron la introducción repentina de animales salvajes en los procedimientos. En algunas ocasiones, especialmente en la serie de espectáculos iniciales, la arena se inundó para albergar simulacros de batallas navales. Bajo el piso de la arena (y visible para el visitante moderno) había un laberinto de pequeñas habitaciones compartimentadas, corredores y corrales de animales.

JUEGOS Y ESPECTÁCULOS

Aunque históricamente se vinculó a juegos etruscos anteriores que enfatizaban los ritos de la muerte, los espectáculos en las arenas romanas se diseñaron simplemente para entretener, sin embargo, también demostraron la riqueza y generosidad del Emperador y brindaron una oportunidad para que la gente común realmente vea a su gobernante en persona. Los emperadores solían estar presentes, incluso cuando no tenían un gusto particular por los eventos como Marcus Aurelius.Tito y Claudio fueron conocidos por gritar a los gladiadores y otros miembros de la multitud y el mismo Commodus se presentó en la arena cientos de veces. Un vestigio de la tradición etrusca anterior continuó, sin embargo, con la presencia del asistente cuyo trabajo era acabar con cualquier gladiador caído por un golpe en la frente. Este asistente vestía el traje mítico de Charon (el ministro etrusco del Destino) o Hermes, el dios mensajero que acompañó a los muertos hasta el inframundo.La presencia de las vírgenes vestales, el Pontifex Maximus y el emperador divino también añadieron un cierto elemento pseudoreligioso a los procedimientos, al menos en Roma.
Mosaico romano

Mosaico romano

Sin embargo, los deportes sangrientos y la muerte fueron el verdadero propósito de los espectaculares espectáculos y surgió toda una profesión para satisfacer los requisitos de entretenimiento masivo de la población, por ejemplo, bajo Claudio había 93 juegos al año. Los espectáculos a menudo duraban desde el amanecer hasta el anochecer y los gladiadores solían dar inicio al espectáculo con una procesión de carrozas acompañada de trompetas e incluso un órgano hidráulico, desmontaban y daban vueltas alrededor de la arena, saludando al emperador con la famosa frase: Ave, imperator, morituri te salutant!(¡Salve, Emperador, los que están a punto de morir los saludan!).
Duelos cómicos o de fantasía a menudo comenzaron los eventos de combate del día, estos generalmente se peleaban entre mujeres, enanos o discapacitados usando armas de madera. Los siguientes deportes sangrientos entre varias clases de gladiadores incluían armas como espadas, lanzas, tridentes y redes, y también podían involucrar mujeres combatientes.Luego vino la caza de animales con los bestiarii, los asesinos de bestias profesionales. Los animales no tuvieron ninguna posibilidad en estos concursos y, con mayor frecuencia, fueron asesinados a distancia usando lanzas o flechas. Había animales peligrosos como leones, tigres, osos, elefantes, leopardos, hipopótamos y toros, pero también hubo eventos con animales indefensos como ciervos, avestruces, jirafas e incluso ballenas. Cientos, a veces incluso miles de animales, fueron asesinados en el evento de un solo día y, a menudo, la brutalidad fue deliberada para lograr el crudeliter, la cantidad correcta de crueldad.
Bajo Domiciano, también se llevaron a cabo dramas en el Coliseo, pero con un realismo sangriento como el uso de presos reales condenados para ejecuciones, un Hércules real fue quemado en una pira funeraria y en el papel de Laureolus, un prisionero fue crucificado. El Coliseo fue también el escenario de muchas ejecuciones durante la pausa del almuerzo (cuando la mayoría de los espectadores fue a almorzar), particularmente el asesinato de mártires cristianos. Visto como un desafío inaceptable a la autoridad de la Roma pagana y la divinidad del Emperador, los cristianos fueron arrojados a los leones, derribados con flechas, asados vivos y asesinados en una miríada de formas cruelmente inventivas.
Bronce Sestertius con el Coliseo

Bronce Sestertius con el Coliseo

MÁS TARDE HISTORIA

En 404 CE, con los tiempos y gustos cambiantes, los juegos del Coliseo fueron finalmente abolidos por el emperador Honorio, aunque los criminales condenados todavía se hicieron para luchar contra los animales salvajes durante un siglo más. El edificio en sí se enfrentaría a un futuro accidentado, aunque le fue mejor que muchos otros edificios imperiales durante el declive del Imperio. Dañado por el terremoto en 422 CE fue reparado por los emperadores Theodosius II y Valentinian III.Las reparaciones también se hicieron en 467, 472 y 508 CE. El lugar continuó siendo utilizado para luchas de fósforos y caza de animales hasta el siglo VI EC, pero el edificio comenzó a mostrar signos de abandono y la hierba se dejó crecer en la arena. En el siglo XII, se convirtió en una fortaleza de las familias Frangipani y Annibaldi. El gran terremoto de 1231 CE provocó el colapso de la fachada suroeste y el Coliseo se convirtió en una gran fuente de material de construcción: se quitaron piedras y columnas, se robaron abrazaderas de hierro que sujetaban bloques y se fundaron estatuas para obtener cal. De hecho, el Papa Alejandro VI en realidad arrendó el Coliseo como una cantera. Sin embargo, a pesar de que se desmoronaba, el lugar todavía se usaba para la procesión religiosa ocasional durante la CE del siglo XV.
Desde el Renacimiento, tanto los artistas y arquitectos como Miguel Ángel y más tarde los turistas en su Grand Tour tomaron un renovado interés en la arquitectura romana y las ruinas. Como consecuencia, en 1744, el Papa Benedicto XIV prohibió cualquier posterior eliminación de la masonería del Coliseo y la consagró en memoria de los mártires cristianos que perdieron la vida allí. Esto, sin embargo, no impidió a los lugareños usarlo como establos de animales y su negligencia se refleja en la curiosa obra de Richard Deakin, quien en 1844 CE catalogó más de 420 variedades de plantas que prosperan en la ruina, algunas raras e incluso únicas a nivel local. de la comida dada a los animales exóticos todos los siglos antes. Sin embargo, en el siglo XIX la CE comenzó a ver mejorar la suerte del otrora gran anfiteatro. Las autoridades papales trataron de restaurar partes del edificio, especialmente los extremos este y oeste, y este último fue apoyado por un contrafuerte masivo.Finalmente, en 1871 EC el arqueólogo italiano Pietro Rosa eliminó todas las adiciones post-romanas para revelar, a pesar de su degradación, un monumento aún magnífico, un testimonio conmovedor y duradero de las habilidades y los vicios del mundo romano.

Colosos de Memnon › Orígenes

Definición y orígenes

por Joshua J. Mark
publicado el 05 de junio de 2017
Los colosos de Memnon (Kora27)
Los Colosos de Memnon (también conocidos como el-Colossat o el-Salamat) son dos estatuas monumentales que representan a Amenhotep III (1386-1353 AEC) de la XVIII Dinastía de Egipto. Están ubicados al oeste de la moderna ciudad de Luxor y miran hacia el este mirando hacia el río Nilo. Las estatuas representan al rey sentado en un trono adornado con imágenes de su madre, su esposa, el dios Hapy y otros grabados simbólicos. Las figuras se elevan a 60 pies (18 metros) de altura y pesan 720 toneladas cada una; ambos tallados en bloques individuales de arenisca.
Fueron construidos como guardianes del complejo mortuorio de Amenhotep III que alguna vez estuvo detrás de ellos. Los terremotos, las inundaciones y la práctica antigua de utilizar monumentos y edificios antiguos como material de recursos para nuevas estructuras contribuyeron a la desaparición del enorme complejo. Poco queda hoy, a excepción de las dos estatuas colosales que una vez estuvieron en sus puertas.
Su nombre proviene del héroe griego Memnon, que cayó en Troya. Memnon era un rey etíope que se unió a la batalla del lado de los troyanos contra los griegos y fue asesinado por el campeón griego Aquiles. El valor y la habilidad de Memnon en la batalla, sin embargo, lo elevaron al estado de héroe entre los griegos. Los turistas griegos, al ver las estatuas impresionantes, los asociaron con la leyenda de Memnon en lugar de Amenhotep III y este vínculo también fue sugerido por el historiador egipcio del siglo III aC Manetho, quien afirmó que Memnon y Amenhotep III eran la misma persona.

EL SITIO LLEGÓ A SER LEGENDARIO PARA LA DIVINACIÓN DESPUÉS DE QUE UNA DE LAS ESTATUAS COMENZARA A HACER RUIDOS INTERPRETADOS COMO ORACULOS.

Los escritores griegos se referían a todo el complejo con regularidad cuando el Memnonium y el sitio se volvieron legendarios para la adivinación después de que una de las estatuas comenzara a hacer ruidos interpretados como oráculos. Desde la antigüedad hasta la actualidad, los Colosos han sido una atracción turística popular y en la actualidad se pueden ver graffiti inscritos en la base de los visitantes hace miles de años.

AMENHOTEP III Y LA GLORIA DE EGIPTO

Amenhotep III vivió durante el período del Imperio Nuevo (hacia 1570-c. 1069 aC) en el que Egipto se convirtió en un país de poder y riqueza internacional. Su padre, Thutmosis IV (1400-1390 a. C.), dejó a su hijo un imperio próspero y estable de riquezas sustanciales que el nuevo rey usó sabiamente. Tenía solo doce años cuando llegó al trono y se casó con Tiye, una niña de once o doce años, que provenía de una familia de prestigio. Tiye recibió el título de Gran esposa real, un honor que incluso la madre de Amenhotep III no había recibido. Este título refleja el gran estado de Amenhotep III y Tiye como una pareja real de poder impresionante.
Amenhotep III

Amenhotep III

Siguiendo las tradiciones de poderosos faraones, Amenhotep III se embarcó casi al instante en grandes proyectos de construcción en todo Egipto. Su visión era de una tierra tan espléndida y opulenta que la dejaría impresionado y los más de 250 edificios, templos, estatuas y estelas que encargó dan fe de su éxito al darse cuenta de esto. Su palacio de placer en Malkata, en la ribera occidental del Nilo cerca de Tebas, cubría más de 30,000 metros cuadrados (30 hectáreas) e incluía espaciosos apartamentos, salas de conferencias, cámaras de audiencias, una sala del trono y recibidor, un salón de fiestas, bibliotecas, jardines, almacenes, cocinas, un harén y un templo al dios Amun.

AMENHOTEP III COMISIONÓ TANTOS MONUMENTOS QUE A CONTINUACIÓN, LOS EGIPTÓLOGOS LE ATRIBUYERON A UN REINADO EXTRAORDINARIAMENTE LARGO.

Amenhotep III encargó tantos monumentos, templos y otros proyectos de construcción que más tarde los egiptólogos le atribuyeron un reinado extraordinariamente largo porque parecía imposible que un rey pudiera tener los recursos para lograr lo que hizo en menos de 100 años. Amenhotep III, por supuesto, gobernó durante mucho menos tiempo pero fue un rey tan efectivo que logró mucho más que la mayoría.
Era un maestro de la diplomacia que colocó a otras naciones en deuda a través de generosos regalos para asegurarse de que estuvieran dispuestos a cumplir sus deseos. Su generosidad hacia los reyes amistosos estaba bien establecida y él disfrutaba de relaciones provechosas con las naciones circundantes que llenaban el tesoro real de Egipto. Mantuvo el honor de las mujeres egipcias al rechazar las solicitudes de enviarlas como esposas a gobernantes extranjeros, alegando que ninguna hija de Egipto había sido enviada alguna vez a un país extranjero y que no sería enviada bajo su reinado. Mientras que otras naciones pueden no haberse sentido nada halagadas por esta política, expresó una adhesión a la tradición y los valores culturales que ganaron su respeto.
A lo largo de su reinado, Amenhotep III mejoró las políticas de gobierno de su padre y en la religión hizo lo mismo.Amenhotep III fue un ferviente defensor de la antigua religión de Egipto y expresó su interés en patrocinar las artes y en proyectos de construcción. Entre los más opulentos estaba su complejo de templos mortuorios que incluía las enormes figuras de los Colosos de Memnon.

EL GRAN COMPLEJO MORTUARIO

El complejo mortuorio de Amenhotep III era más grande y más grande en todos los sentidos que cualquier construcción anterior en Egipto. En el momento de su construcción, era más magnífico e inspirador que el Templo de Karnak. Cubría más de 86 acres (35 hectáreas) e incluía numerosas salas, salones, pórticos y mesetas que probablemente reflejaban la visión del Campo de juncos, el paraíso egipcio. En su tiempo, las estatuas colosales del rey habrían flanqueado una pasarela, probablemente adornada con estatuas, que conduce al complejo.
Coloso de Memnon

Coloso de Memnon

Había un solarium abierto adyacente al templo rodeado por tres filas de columnas y, en los lados norte y sur, estatuas del rey como Osiris en forma momificada. Esto estaba de acuerdo con la tradición de los reyes de asociarse con Horus durante su reinado y con su padre Osiris en la muerte. Las estatuas tenían 26 pies (8 metros) de altura; los del lado sur de la corte llevaban la corona blanca del Alto Egipto, mientras que los del norte llevaban la corona roja del Bajo Egipto.
Las estatuas del rey simbolizaban su dominio sobre todo Egipto, lo identificaban con Osiris y dejaban en claro la riqueza y el poder del rey. Se creía que Osiris había sido el primer rey de Egipto y el Señor y Juez de los Muertos. Aunque los reyes antes y después de Amenhotep III se asociaron con Osiris en sus complejos mortuorios, Amenhotep III hizo que su estrecha relación con el dios fuera más aparente y más impresionante.
A la mayoría de los egipcios nunca se les hubiera permitido entrar en el complejo para ver estas estatuas, el patio solar o cualquier otra cosa, pero habrían estado al tanto de las grandes figuras que se paraban en las puertas que se podían ver a kilómetros de todas direcciones. El egiptólogo Gay Robins señala que la función de las estatuas "era proteger la entrada al complejo, inspirar admiración ante el poder del rey y celebrar los logros del estado" (130). Su capacidad de asombro está bien establecida por los escritores desde la antigüedad hasta el presente debido a su gran tamaño y la cantidad de esfuerzo que debe haber tomado para crearlos.

LOS GUARDIANES DE LA PUERTA

Las estatuas fueron talladas en bloques individuales de piedra arenisca de cuarcita extraída del área alrededor de Memphis(cerca de la actual El Cairo) en el norte o de la región cercana a Aswan en el sur. Si se extraía desde el norte, los bloques tenían que ser transportados a lo largo de 400 millas (645 km) y, si del sur, a 147 millas (238 km) ya que eran demasiado pesados para moverse en barco por el Nilo. La forma en que se transportaron las piedras es desconocida, pero lo más probable es que fueran empujadas sobre trineos de la misma forma en que los bloques de piedra fueron trasladados al sitio de Giza para la construcción de las pirámides.
Panel lateral, Coloso de Memnon

Panel lateral, Coloso de Memnon

En su día, los guardianes en la puerta habrían sido representaciones claras de Amenhotep III como dios-rey, aunque se han sentado en la ruina ahora durante siglos y, en la actualidad, las figuras son irreconocibles. Fue divinizado en vida y venerado por su propio culto durante siglos después. La base de las obras muestra a su madre Mutemwiya y su esposa Tiye en el frente y Hapy, el dios del Nilo, en el costado. Las tres de estas figuras simbolizan el renacimiento. Gay Robins comenta sobre la importancia de las figuras madre / esposa:
Juntas, estas mujeres representaban el papel combinado de madre / consorte de la diosa del cielo a través del cual el dios del sol se renovó a sí mismo de modo que su presencia simbolizaba la renovación perpetua del rey a través de la autoregeneración. (130)
El arte en el antiguo Egipto fue creado para ser funcional y los colosos no son una excepción. Las estatuas habrían servido no solo para proteger el complejo sino que, a través de una especie de magia comprensiva, permitirían que el rey las habitara y recibieran fuerza y sustento a partir de las imágenes simbólicas. Las figuras de Mutemwiya y Tiye no son solo adornos honorarios sino que tienen un propósito específico según la creencia egipcia. Las estatuas funerarias colocadas en las tumbas se consideraban hogares para el alma del difunto cuando visitaba la tierra y se les debía proporcionar alimentos y bebidas. De esta misma manera, también se pensó que los colosos eran más que simples imágenes de piedra y especialmente después de que uno de ellos comenzó a cantar.
Coloso de Memnon (vista lateral)

Coloso de Memnon (vista lateral)

LA ESTATUA DE CANTO

El historiador griego Estrabón (65 a. C.-23 d. C.) es el primero en registrar el sonido que más tarde se describiría como canto, sonido de una lira, instrumentos de metal, una arpa o cuerda de lira rota, y una bofetada o golpe. Strabo notó en su Geografía que un terremoto destrozó la parte superior de la estatua del norte que, a partir de entonces, hizo el ruido todos los días al amanecer. Después de visitar el sitio, Strabo escribe:
Aquí hay dos colosos, que están uno cerca del otro y están hechos de una sola piedra; uno de ellos se conserva, pero las partes superiores del otro, desde el asiento hacia arriba, cayeron cuando ocurrió un terremoto, según se dice. Se cree que una vez al día, un ruido, como un ligero golpe, emana de la parte de este último que permanece en el trono y su base; y yo también, cuando estaba presente en el lugar con Aelius Gallus y su multitud de asociados, tanto amigos como soldados, escuché el ruido aproximadamente a la primera hora.(XVII.46)
Strabo agrega que no puede estar seguro de dónde salió el sonido, ya sea la estatua en sí, la base, o de una de las personas que están cerca, pero afirma que aceptará cualquier explicación que no sea la de la imagen de piedra "hablando" de alguna manera.
Colosos de Memnon

Colosos de Memnon

Muchos otros escritores antiguos registran la estatua del canto y el graffiti que todavía se puede ver en la base registra si un visitante escuchó o no escuchó el sonido. Personas de todas las clases de la sociedad y regiones viajaron al sitio con propósitos de adivinación, para hacer una pregunta y esperar la respuesta de los dioses, y serían recompensados -o decepcionados- por la experiencia. Esta práctica continuó hasta que el emperador romano Septimus Severus (193-211 dC) visitó en 196 o 199 CE y no escuchó el sonido. Esperando obtener el favor del oráculo, hizo reparar la estatua del norte;después, los sonidos se detuvieron por completo.
Se supone popularmente que el sonido fue causado por el rocío que se secaba dentro de las grietas de la estatua y que la roca del poro simplemente respondía al calor que venía de la mañana después de una noche fresca. Sonidos "misteriosos" similares se escuchan desde objetos como barandillas en las carreteras entre el amanecer y la media mañana del día de hoy.
La reparación de Severus de la estatua selló las grietas de la parte superior del cuerpo y sin duda lo salvó del colapso, pero el sitio se redujo en popularidad después. Sin un oráculo milagroso para responder sus preguntas en el Memnonium, las personas acudían a otros sitios con sus súplicas y oraciones. El sitio sigue siendo una atracción turística, sin embargo, por la experiencia de ver las enormes estatuas que se elevan contra el fondo de las lejanas montañas y las ruinas del complejo funerario detrás de ellas. El sitio ya estaba en ruinas en los días de Estrabón y el templo y las estatuas interiores han desaparecido, pero los Colosos de Memnon permanecen como recordatorios de la grandeza y la visión del antiguo Egipto.

Las tumbas de Goguryeo › Orígenes

Civilizaciones antiguas

por Mark Cartwright
publicado el 03 de noviembre de 2016
Goguryeo ( Koguryo ) gobernó el norte de Corea durante el período de los Tres Reinos desde el siglo I a. C. hasta el siglo VII EC, y la mejor evidencia de la prosperidad y el arte del reino se puede encontrar en las muchas tumbas supervivientes de la época. Los murales dentro de muchas de las tumbas son una valiosa idea de las ceremonias, la guerra, la arquitectura y la vida cotidiana de la antigua Corea. Las tumbas están designadas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Tong Shou, Mural de la tumba de Goguryeo

Tong Shou, Mural de la tumba de Goguryeo

ARQUITECTURA

Hay más de 10,000 tumbas de Goguryeo de un tipo u otro, y las primeras adoptan la forma de montículos de piedra con guijarros de río. En el siglo IV EC, se construyeron tumbas cuadradas y se colocaron dentro de pirámides hechas de bloques de piedra tallada. Más tarde, las tumbas se construyeron en forma de enormes montículos de tierra que con frecuencia tienen una base rectangular. La tierra se mezcló con cal y pequeños guijarros para hacerlo más firme y así mantener mejor su forma externa. Se colocaron capas adicionales de piedras y arcilla mezcladas con cal y carbón sobre la cámara de piedra interior y debajo del montículo de tierra para hacer que la tumba sea impermeable. Estas precauciones han ayudado a proteger los murales dentro de muchas tumbas. El borde del montículo se puede marcar usando adoquines de río, pero muchos de estos marcadores desaparecieron hace mucho tiempo.
Dentro del montículo se encuentran losas de piedra o cámaras revestidas de ladrillo a las que se accede por un pasillo horizontal. Las losas gruesas de piedra se cortan para este propósito y pueden ser de granito o piedra caliza. Una vez más, algunas cámaras interiores fueron forradas con mortero de cal y tienen canales de drenaje para protegerlas de los elementos y minimizar el daño del agua a lo largo de los siglos. Los pisos de las cámaras se cementan con una mezcla de tierra, cal, carbón, guijarros y arena, con el conjunto cubierto de mortero de cal.
Tumba de Gwanggaeto el grande

Tumba de Gwanggaeto el grande

Algunos montículos tienen una sola cámara, mientras que otros tienen habitaciones adicionales fuera de la cámara funerariaprincipal, que están separadas entre sí por columnas de piedra. El pasaje de entrada puede conducir directamente a la cámara principal de la tumba o a una cámara lateral. El ataúd o los ataúdes se colocaron sobre barras de piedra para mantenerlos alejados del suelo y, más tarde, sobre una mesa enlucida con cal. A veces hay una mesa de piedra colocada en la pared para objetos religiosos y una pequeña chimenea tradicional, presumiblemente para ser utilizada en el servicio funerario. La cámara principal se cerró con una puerta de piedra simple o doble. Muchas cámaras funerarias de Goguryeo incluyen techos en voladizo de varios diseños, pilares octogonales que soportan travesaños de piedra, muros con nichos e incluso puertas de piedra pivotantes. En el diseño general, las tumbas muestran los estrechos vínculos culturales entre el reino y la antigua China.

LA TUMBA MÁS GRANDE ES LA PIRÁMIDE DE 11 METROS DE ALTA DEL REY GWANGGAETO LA GRANDE EN KUNGNAESONG.

Aunque la mayoría de las tumbas son montículos de tierra semiesféricos más modestos construidos sobre una base cuadrada y con una sola cámara interior de piedra de tumba, algunas tumbas son espectacularmente grandiosas. La tumba más grande se encuentra en la antigua capital Kungnaesong (Tonggou moderno) y se cree que es la del rey Gwanggaeto el Grande (391-412 dC), de ahí su popular nombre 'La tumba del general'. 75 metros de largo, 11 metros de alto y usando 1.100 bloques de 3 x 5 metros, la tumba también tiene cuatro estructuras de dolmen más pequeñas en cada esquina. Otra tumba importante es la de Tong Shou, el último gobernante de Taebang. Situado cerca de Pyongyang, una inscripción fecha la tumba al 357 CE.Su cámara central tiene 18 columnas de piedra caliza y pinturas murales; está rodeado por cuatro cámaras más pequeñas.
Tumba de Goguryeo Mound, Kangso

Tumba de Goguryeo Mound, Kangso

PINTURAS MURALES

Una forma de arte importante de Goguryeo fue la pintura mural. Alrededor de 80 tumbas de Goguryeo contienen murales, ya sea pintados directamente en las paredes de la cámara de piedra o aplicados a un enlucido de cal. Colores brillantes y contornos que fluyen son una característica típica de las pinturas de Goguryeo. Quizás los ejemplos sobrevivientes más famosos se encuentran en el Siglo V CE Muyonchong o 'Tumba de los Bailarines' en Kungnaesog (el moderno Tonggou). Un mural, que da nombre a la tumba, tiene hileras de sirvientes bailando con los brazos levantados mientras se despiden de su amo, quien se marcha de la casa familiar a caballo, presumiblemente una metáfora de su partida a la próxima vida. Los bailarines usan túnicas de manga larga o chaquetas y pantalones atados en los tobillos.
En varias tumbas hay pinturas del verdadero ocupante, y una de las mejor conservadas es una cámara lateral de la Tumba n. ° 3 de Anak, 357 dC. El hombre es identificado por una inscripción en la tumba como Tong Shou, el último gobernante de la comandancia china de Taebang. Él es representado recibiendo oficiales mientras está sentado en un jwasang silla. La figura usa un doble sombrero y una bata con mangas, y sostiene un abanico de plumas. Los diversos funcionarios de la audiencia están pintados en diferentes tamaños para representar sus diferentes rangos.
Escena de caza, Mural de la tumba de Goguryeo

Escena de caza, Mural de la tumba de Goguryeo

Las escenas de caza son una elección muy popular de escenas pintadas, y una de las más célebres es la pared de la cámara funeraria dentro de la tumba Muyongchong. La escena dinámica se compone de dos áreas distintas separadas por una arboleda. En el lado derecho hay dos carruajes tirados por bueyes, mientras que en la izquierda, cazadores a caballo disparan flechas contra ciervos que huyen y un tigre que se lanza entre árboles y montañas.
Otras cámaras tienen pinturas de guerreros a caballo, animales míticos, domadores de animales, acróbatas, ceremonias religiosas, procesiones políticas y una miríada de detalles de la vida cotidiana y la arquitectura. Al igual que con su diseño arquitectónico, los murales de las tumbas de Goguryeo muestran una mayor influencia china con constelaciones pintadas en muchos de los techos, ménsulas de techo pintadas con flores de loto tan comunes en el arte budista y, sobre todo, imágenes de los animales chinos de los cuatro direcciones en las paredes.
Tigre blanco, Mural de la tumba de Goguryeo

Tigre blanco, Mural de la tumba de Goguryeo

Las escenas de la constelación generalmente incluyen un sol y una luna, que indican el este y el oeste respectivamente. El sol suele estar representado por un cuervo de tres patas con una cresta de pavo real dentro de una rueda, mientras que la luna puede tomar tres formas diferentes: un par de sapos, conejos o canelos, de nuevo dentro de una rueda. Estos fueron símbolos importantes del estado y pueden representar un vínculo con el chamanismo y la importancia de la naturaleza en la cultura coreana primitiva. Las constelaciones más comunes representadas son Saggitarius y el Gran Oso y, además de un vínculo con el taoísmo (donde representan la vida y la muerte, respectivamente), indican la estrecha relación que los coreanos asumieron entre las estrellas y los asuntos humanos.
Los animales de las cuatro direcciones son comunes a muchas tumbas, y son el Dragón Azul (este), el Tigre Blanco (oeste), el Fénix Rojo (sur) y la Serpiente Tortuga Negra (norte). Se pintó una criatura en cada pared de la cámara de la tumba principal, que está en contraste con las tumbas chinas, donde solo aparecen en los techos, y actuaron colectivamente como guardianes. Es probable que así como los pintores coreanos aprendieron de sus contrapartes chinas, también transmitieron su conocimiento a los artistas en Japón ya que muchas tumbas son similares en su decoración artística.
Buda de bronce dorado, Reino de Goguryeo

Buda de bronce dorado, Reino de Goguryeo

ARTEFACTOS

Las tumbas también son una fuente de artefactos, pero la tendencia a construir entradas horizontales de fácil acceso ha significado que muchas tumbas de Goguryeo fueron saqueadas hace mucho tiempo. Algunas piezas de arte que sobrevivieron incluyen dos coronas de bronce dorado y joyas (anillos, aretes, pulseras y horquillas) que son testimonio de la destreza de sus creadores. Muy pocos ejemplos de cerámica de Goguryeo han sobrevivido y son de dudosa procedencia.Son más numerosas las estatuillas de bronce y bronce dorado del Buda que muestran típicamente la influencia del Wei del Norte con una mandorla flameante y flanqueadas por bodhisattvas sentados.
[bks]

LICENCIA

Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:
con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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