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Civilizaciones antiguas › Lugares históricos y sus personajes
Chiusi › Orígenes
Definición y orígenes
Chiusi (nombre etrusco : Clevsin, romano : Clusium), ubicado en el centro de Italia, fue una importante ciudad etrusca del siglo VII al II a. Las relaciones con los romanos se agriaron cuando el rey de Chiusi, Lars Porsenna, atacó Roma a fines del siglo VI aC y contribuyó al fin de la monarquía de Roma. Sin embargo, a pesar de la creciente estatura de la República, Chiusi prosperó bien en el período helenístico. Las numerosas tumbas de piedra de la ciudad han revelado pinturas muralesvibrantes, finas obras de arte etruscas, grandes sarcófagos de terracota y el cráter griego de figuras negras de fama mundial, el florero Francois.
ASENTAMIENTO TEMPRANO
Situado en el centro de Italia, justo al oeste del lago Trasimeno, Chiusi fue un asentamiento de Villanovan (1000-750 aC), la cultura que fue un precursor de los etruscos. Las primeras tumbas en el sitio contenían grandes vasijas de terracota dentro de las cuales se colocaban frascos 'Canopic' que contenían los restos cremados del difunto. Los frascos, típicamente de medio metro de altura, están hechos para parecerse a figuras humanas, a veces con una máscara de bronce, vestidos con ropa, cinturones y joyas, y sentados en tronos en miniatura de piedra, bronce o terracota. Las jarras ilustran las de Chiusi, y Etruria en general, la adopción de las prácticas artísticas y culturales del Mediterráneo oriental, aunque la preferencia de Chiusi por la cremación de sus muertos duró más que en otras ciudades etruscas. Desde el siglo VII aC, los muertos fueron enterrados en tumbas excavadas en la roca, a menudo formadas por una cámara principal y varias salas laterales más pequeñas. Algunas de las tumbas de piedra anteriores también contienen jarras 'Canopic' que ilustran un cambio gradual en las prácticas funerarias. Algunas de las tumbas tienen pinturas murales interiores que representan escenas de la mitologíagriega y etrusca.
CHIUSI SE BENEFICIÓ DE TIERRAS AGRÍCOLAS FÉRTICAS, BOSQUES Y SU UBICACIÓN EN RUTAS CONTINENTALES QUE CONECTAN A VARIOS OTROS PUEBLOS ETRUSCANOS.
UN PUEBLO ETRUSCANO PROSPERO
Chiusi era miembro de la Liga Etrusca, una confederación informal de 12 (o quizás 15) ciudades etruscas (o pueblos).Incluyeron Cerveteri (Cisra), Populonia (Puplona), Tarquinia (Tarchuna) y Vulci (Velch). Se sabe muy poco de esta liga, salvo que sus miembros tenían vínculos religiosos comunes y que los líderes se reunían anualmente en el santuario Fanum Voltumnae cerca de Orvieto (ubicación exacta aún desconocida).
Chiusi se benefició de tierras agrícolas fértiles para producir cereales, bosques para obtener madera y su ubicación en rutas interiores que conectan otras ciudades etruscas. Estas rutas seguían valles naturales y ríos como el Tíber y el Arno, lo que convierte a Chiusi en un importante punto de conexión entre el norte y el sur de Etruria. De hecho, los tentáculos comerciales de Chiusi se extendieron mucho más, como lo atestiguan los hallazgos de vasijas de bronce de la ciudad encontradas en sitios celtas en Suiza y Alemania. De las inscripciones, en las que la ciudad es particularmente rica, también parece que los ciudadanos de Chiusi participaron en la expansión general al norte de las ciudades etruscas, estableciendo colonias en el valle del Po, aún entonces relativamente deshabitadas.
Civilización etrusca
Chiusi tenía sus propios talleres de fabricación y se destacó por su trabajo de bronce (especialmente calderos y candelabros) y tallado en piedra. Este último usó la caliza fina local conocida como pietra fetida y fue tallada, en particular, para contenedores funerarios, sarcófagos, estelas y marcadores de tumbas. Estos objetos fueron tallados con escenas decorativas en relieve de la vida cotidiana, episodios de la mitología y criaturas guardianas como esfinges y leones alados. La piedra fue pintada en colores brillantes, en gran parte ahora perdida en los ejemplos sobrevivientes. Otro tipo de producción eran las mercancías bucchero, la cerámica brillante casi negra hecha por los etruscos.
RELACIONES CON ROMA
Una figura famosa de Chiusi es Lars Porsenna, el rey que, según la tradición, puso sitio a Roma c. 508 BCE. Según fuentes romanas, quería volver a poner en el trono a Tarquinius Superbus, que, como muchos de los primeros reyes de la ciudad, era de origen etrusco. Porsenna finalmente se retiró después de quedar impresionado con la fortaleza de su enemigo y se mudó para atacar la ciudad latina de Aricia en su lugar, aunque sin éxito. Otra versión de la historia tiene a Porsenna victoriosa y Roma rindiéndose ante el rey etrusco, quien entonces, lejos de reinstalar a Superbus, actuó para abolir la monarquía de Roma y luego atacó a Aricia. En el caso, Superbus sería el último rey de Roma cuando la República emprendiera su camino hacia la grandeza. El escritor romano Plinio escribe sobre un impresionante monumento y tumba de Porsenna, que se encontraba fuera de las murallas de la ciudad de Chiusi, e incluía cinco enormes pirámides, de las cuales no hay pruebas de que se haya conservado hasta el día de hoy.
Urna cineraria etrusca
Chiusi parece haber evitado el declive general que sufrieron otras ciudades etruscas, especialmente las costeras que siguieron al ascenso de Siracusa en los siglos V al IV a. C. y su toma de lucrativas rutas de comercio marítimo. A juzgar por las tumbas y los bienes funerarios del siglo III aC, la ciudad era tan próspera como siempre, incluso si un ataque de los celtas del norte tenía que ser resistido. Hay evidencia de que, en el siglo II aC, tal era la riqueza de Chiusi, manifestada en la gran demanda de arte funerario de la élite terrateniente, que los artistas se mudaron de ciudades etruscas en decadencia como Tarquinia, que no había podido enfrentar el desafío de Roma en el siglo II a.. Aún así, el turno de Chiusi eventualmente llegaría, y hacia el año 80 a. C., siguiendo las campañas de Sila, la ciudad fue completamente asimilada en la República Romana, sus residentes fueron ciudadanos romanos, y la cultura etrusca se desvaneció en el pasado.
RESTOS ARQUEOLÓGICOS
Las tumbas de Chiusi le han dado al mundo algunos objetos de premio. Uno de estos es el famoso Francois Vase. Este gran Attic volute-crater, que data de c. 570-565 BCE, es quizás el ejemplo por excelencia del estilo de cerámica de figuras negras griegas con sus 270 figuras humanas y animales en escenas de toda una gama de mitos. Otros hallazgos menos significativos incluyen quemadores de incienso de bronce, botellas de perfume de vidrio, cajas de marfil tallado, piezas de joyería de oro con trabajos de granulación y repujado y recipientes de plata dorada incisa.
Joven Etrusco de Bronce
Marcadores y figuras tumba
Varios ejemplos de marcadores de tumbas del siglo VI aC sobreviven, que probablemente actuaron como guardianes. Una vez tuvieron una base de columna redonda y una parte superior tallada en el busto de una mujer que tiene las manos juntas sobre el pecho. Otro tipo de estatua funeraria de piedra, y tal vez utilizada como un contenedor para las cenizas de los difuntos que pudieron haber representado, son estatuas huecas talladas de hombres y mujeres, ya sea de pie o sentados en un trono. Sarcófagos y estelas muestran escenas de la vida cotidiana y revelan detalles como la ropa de mujer (vestidos largos con cinturón y capas cortas), bailes funerarios acompañados por músicos (incluidos hombres y mujeres vestidos como sátiros y ménades, respectivamente), juegos funerarios, bodas, banquetes donde tanto hombres como mujeres están presentes, y carreras de cuadrigas con detalles tales como espectadores, registradores y odres para los vencedores.
Urna cineraria etrusca
Tomb Wall Paintings
Las tumbas con pinturas murales incluyen la Tumba del Mono, construida 480-470 aC, que tiene una escena de un mono sentado en un árbol y otra donde se muestra a una mujer vestida con una túnica roja sentada bajo una sombrilla con los pies sobre un taburete mientras mira un desfile de malabaristas, atletas, bailarines y carros. Curiosamente, el artista puede haber usado una plantilla para sus sujetos, ya que no solo algunas de las escenas se parecen mucho a las de las tumbas en Tarquinia, sino también a un par de boxeadores que se miran uno frente al otro y se reflejan exactamente los contornos.
Tumbas helenísticas
Las tumbas del período helenístico en Chiusi tienen dos formas. Un tipo se construye a partir de bloques bien cortados y tiene una bóveda de cañón muy parecida a las tumbas macedonias. El segundo tipo tiene un túnel de entrada mucho más impresionante; algunos tienen hasta 25 metros de longitud. Los interiores, por el contrario, son más claros con una cámara rectangular simple o en forma de cruz llena de bancos y nichos en los que se colocaron frascos y sarcófagos funerarios. Los nombres de los ocupantes de la tumba a menudo se inscriben en grandes baldosas de terracota que se utilizaron para cerrar los nichos. Estas tumbas se utilizaron durante varias generaciones, y en algunos casos, los túneles de entrada se convirtieron en la tumba sin cámara de extremo. Un ejemplo tiene 39 nichos y parece ser un precursor de las posteriores tumbas columbarias romanas que albergaban un gran número de muertos.
Retrato funerario etrusco
Frascos y urnas funerarias
Además de las urnas funerarias 'Canópicas' descritas anteriormente, otro recipiente de cenizas producido en grandes cantidades en Chiusi durante el siglo II aC estaba compuesto por una base rectangular con una única figura esculpida reclinada en la tapa (algunos ejemplos tienen un par). Fabricadas con moldes de terracota, las bases tienen escenas en relieve de la mitología (especialmente batallas y tal vez hacen eco de la lucha etrusca con Roma) mientras que la figura superior, presumiblemente una representación idealizada (aunque no siempre) del dueño de las cenizas guardada en la urna se representa ya sea durmiendo o recostado mientras disfruta de un banquete. Las urnas estaban brillantemente pintadas sobre un resbalón blanco usando rojos, azules y amarillos. Otras urnas de cerámica más pequeñas del período helenístico tienen una forma de campana inusual y están pintadas con guirnaldas sobre un fondo blanco.
Chocolate › Orígenes
Definición y orígenes
El chocolate era uno de los alimentos más deseados en Mesoamérica y lo consumían las civilizaciones olmeca, maya y azteca, entre otras. Su consumo incluso se extendió a través de rutas comerciales a otras partes de las Américas, incluido el Chaco en el moderno Nuevo México. El primer uso conocido de chocolate fue por parte de los olmecas alrededor del año 1900 a. C. y, disfrutado como bebida, se bebía de jarras redondas especiales conocidas como tecomatos. Los mayas usaban vasos cilíndricos altos para beber chocolate, y estos a menudo tenían texto en el borde que indicaba su uso previsto. Los aztecas también tenían copas altas ricamente decoradas específicamente reservadas para bebidas de chocolate. Puede ser que tales vasos conspicuos estuvieran diseñados para impresionar a los espectadores que el bebedor tenía los medios y el estado para disfrutar de una bebida tan preciada.
El chocolate se elabora con los granos de las vainas de cacao del árbol Theobroma cacao (en realidad originaria de América del Sur) que se cultivó primero en huertos extensos cerca de las costas del Pacífico y el Golfo de América Central, especialmente en la región de Xoconusco y los valles del Sarstoon. Los ríos Polochic y Motagua (la moderna Guatemala y Belice), donde el árbol crece en un clima cálido y húmedo. Había, de hecho, cuatro variedades de cacao en grano o cacahuatl, como los conocían los aztecas, y la corrupción de esta palabra o su término para la bebida de chocolate - xocolatl - es probablemente el origen de la palabra chocolate.
Tan estimado era el chocolate que los frijoles eran un artículo comúnmente comercializado, muy a menudo exigido como tributo de tribus sujetas e incluso usado como una forma de moneda por los aztecas. De hecho, los granos de cacao eran tan valiosos que incluso fueron falsificados, ya sea para pasar como moneda o, incluso más diabólicamente, vaciados de su valioso interior y rellenados con un sustituto como la arena. Como moneda, sabemos que en los mercados aztecas, un grano de cacao podría comprarle un solo tomate, 30 frijoles le dieron un conejo y, para el comprador más ambicioso, un pavo podría obtenerse por 200 frijoles.
'... LA BEBIDA DE LOS NOBLES, DE LOS GOBERNANTES: FINALMENTE MOLIDA, SUAVE, ESPUMOSA, PELIRROJA, MORDEDORA'. SAHAGÚN
Como una importación costosa, el chocolate era consumido principalmente por las clases altas y consumido después de las comidas, generalmente acompañado por el tabaco. Puede haber sido disfrutado mezclado con gachas de maíz por las clases más pobres en eventos importantes como las bodas, pero algunos estudiosos sostienen que la bebida de chocolate puro era un símbolo de estatus exclusivo de la nobleza. Curiosamente, incluso podría darse a las víctimas de sacrificios favorecidos como un regalo final antes de que partieran de este mundo, por ejemplo, en el festival azteca anual de Panquetzaliztli celebrado en honor de Huitzilopochtli.
Para preparar el chocolate, los granos de cacao fueron fermentados, curados y tostados. Luego los granos se molían en polvo y se mezclaban con agua caliente, ya que el chocolate se consumía habitualmente (aunque no siempre) como una bebida espumosa y caliente, la espuma se hacía batiendo vigorosamente con un implemento de madera y vertiendo el líquido de un recipiente a otro.. De hecho, la espuma fue considerada la mejor parte de la bebida. Amargo para saborear, puede ser aromatizado agregando, por ejemplo, maíz, vainilla, flores, pimientos picados, hierbas, miel o savia fermentada de agave ( octli ). Además del sabor, otra ventaja del chocolate es que también contiene cafeína y puede actuar como un estimulante.
Cocoa Tree
Bernardino de Sahagún escribió un vivo testimonio de cómo los aztecas prepararon el chocolate y cómo distinguir una bebida de buena calidad de una bebida inferior:
El vendedor de chocolate fino [es] alguien que moltura, que proporciona bebidas a la gente, con pastas. Ella muele cacao [frijoles]; ella aplasta, rompe, pulveriza. Ella elige, selecciona, separa. Ella los empapa, los empapa, los empapa. Ella agrega agua con moderación, de manera conservadora; lo airea, lo filtra, lo cuela, lo vierte de un lado a otro, lo airea; ella lo hace formar una cabeza, lo hace espuma; ella quita la cabeza, la hace formar una cabeza, la hace espuma... Ella vende bueno, superior, potable [chocolate]: el privilegio, la bebida de nobles, de gobernantes - finamente molida, suave, espumosa, rojiza, amarga; [con] agua de chile, con flores, con uei nacaztli, con teonacaztli, con vainilla, con mecaxochitl, con miel de abeja silvestre, con flores aromáticas en polvo. [El chocolate inferior tiene] harina de maíz y agua; Agua de lima; [es] pálido; las burbujas de [espuma] estallaron. (Townsend, 178)
Guiones iluminados budistas de la antigua Corea › Orígenes
Civilizaciones antiguas
El reino de Goryeo (Koryo) gobernó la antigua Corea desde 918 CE hasta 1392 EC, y supervisó el florecimiento de las artes, la literatura y la arquitectura. Uno de estos desarrollos fue la producción de textos budistas iluminados finamente elaborados. Pintados laboriosamente por monjes budistas, difundieron los textos sagrados del budismo y su producción ayudó a la meditación y progresión del monje hacia la iluminación.
Amitabha Sutra Frontispiece
El budismo hizo contribuciones significativas a las artes en la antigua Corea, desde la escultura hasta la poesía, pero una de las más meritorias y lentas fue la copia manual de sutras o sermones atribuidos al Buda. Las dos opciones más populares de sutra fueron el sutra Hwaomgyong o Avatamsaka y el sutra Pophwagyong o Lotus. Tal fue la popularidad de estos guiones que se estableció un Royal Sutra Scriptorium ( Sagyongwon ) para satisfacer la demanda en el siglo XII EC. Aquí no solo los monjes sino los calígrafos profesionales trabajaron para producir estos textos religiosos populares. La producción seguía siendo fuerte a principios del siglo XIV cuando el rey Chungnyol (1274-1308 dC) dividió la carga de trabajo en dos ramas: Kumjawon y Unjawon, Scriptoriums of Gold y Silver Letters, respectivamente.
LOS TINTES BRILLANTES SE UTILIZARON Y A MENUDO INCLUSO EN PLATA Y ORO, ESPECIALMENTE EN LA FRONTIS ESPECTACULAR, DONDE HABÍA UNA GRAN IMAGEN PANORÁMICA.
Estos manuscritos iluminados o sagyong formaban pergaminos y libros plegados. La forma de arte también estuvo presente en China y Japón, pero los producidos en la dinastía Goryeo son particularmente intrincados y espléndidos, tal fue el nivel de aprobación estatal del budismo. Los guiones fueron escritos por expertos en caligrafía de monjes escribas, que obtuvieron un gran mérito por su trabajo para ayudar a difundir las enseñanzas de Buda, al igual que la persona que lo encargó. Ambos podrían esperar una vida futura más prometedora debido a su esfuerzo espiritual. Estaban escritos en hanji, el papel especialmente fino producido a partir de la corteza interior de la morera, que se consideraba el papel de mayor calidad en Asia. El papel usualmente estaba teñido de índigo profundo, pero a veces se usaba un hanji de color amarillo o blanco pálido.
El texto fue escrito en caracteres chinos ( haeso ), con 15-17 caracteres en cada línea vertical. Se usaron tintes brillantes y, a menudo, incluso plata y oro, especialmente en el espectacular frontispicio, donde había una gran imagen panorámica, típicamente de Buda predicando junto a sus seguidores en el paraíso. La escena es elegida en oro, montada a lo largo de un fino cableado de hierro y bordeada por símbolos budistas como el cakra. rueda (símbolo de la ley budista) y el vajrathunderbolt (símbolo del poder de las palabras de Buda).
Avatamsaka Sutra Frontispiece
Las cubiertas delantera y trasera fueron decoradas con posang tangcho, flores grandes conocidas como ' caras preciosas'. El título del texto se escribió dentro de un recuadro rectangular en un extremo de la portada, generalmente escrito en letras doradas. Como las palabras de Buda estaban contenidas en su interior, el título estaba encerrado en un mantra que corresponde al carácter siddham semilla om, que significa el "rugido del león", es decir: la propia voz de Buda. La primera página del libro indicaba quién había traducido originalmente el texto sánscrito o pali, y a veces también hay una inscripción real. La última página indica la fecha de redacción y quién encargó el texto y por qué. La motivación para la composición varió desde objetivos tan elevados y desesperados como salvar a Corea de la invasión a la salvación personal, el bienestar o incluso solo para ganar dinero. Solo en raras ocasiones se anotó el nombre del monje que realmente creó el texto.
Muchos sutras iluminados fueron cuidadosamente almacenados en cajas especialmente hechas de madera decorada o bronce, y algunos incluso fueron colocados en tumbas o enterrados al pie o dentro de pagodas de piedra en los sitios del templo. Un ejemplo de esto último es la pagoda de piedra en Kuhwangni, Gyeongju, construida en 692 CE por el rey SillaHyoso. Un sutra iluminado fue colocado dentro de la pagoda en 706 CE por el Rey Seongdeok en memoria de su predecesora y la Reina madre Sinmok.
Manuscrito Iluminado Budista, Período Goryeo
Gran parte de los guiones iluminados de Goryeo terminaron en el extranjero, ya que eran muy apreciados por los chinos, japoneses y mongoles. Cuando el reino se vio obligado a pagar tributo a China, los guiones iluminados a menudo formaban parte de él. En ocasiones, los monjes también fueron enviados a trabajar al extranjero, como indica un pasaje de Goryeo ( Koryo sa ) en la historia oficial de Goryeo del siglo XV:
En marzo del año 16 del rey Chungnyol (1290), el emperador chino ordenó la escritura de sutras de oro y plata, y seleccionó a excelentes escribas monjes, por lo que 35 monjes coreanos fueron enviados a la corte Yuan... En abril del mismo año, 65 monjes Koryo, escritores de sutras, fueron enviados a Yuan... (Portal, 88)
En Japón, muchos sutras iluminados se conservaron en sus propios templos budistas; de hecho, el ejemplo más antiguo que sobrevive, que data de 1006 EC, reside en el Bunkacho en Tokio. Además de los que permanecen en Corea, el Museo Británico de Londres tiene un ejemplo particularmente bueno del sutra Amitabha. El frontispicio muestra una escena panorámica donde el Buda y los bodhisattvas reciben nuevas almas en el paraíso. Está pintado en plata y oro y data de 1341 dC, como se indica en su inscripción. El texto también señala que fue escrito por un monje llamado Chonggo para su madre.
Este artículo fue posible gracias al generoso apoyo de la Sociedad Coreana Británica.
LICENCIA
Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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