Guerra griega antigua › Teatro griego antiguo › Laca china » Orígenes e Historia

Artículos y Definiciones › Contenido

  • Guerra griega antigua › Orígenes
  • Teatro griego antiguo › Orígenes
  • Laca china › Orígenes

Civilizaciones antiguas › Lugares históricos y sus personajes

Guerra griega antigua › Orígenes

Definición y orígenes

Autor: Mark Cartwright

clip_image001
En el mundo griego antiguo, la guerra era vista como un mal necesario de la condición humana. Ya se trate de pequeñas escaramuzas fronterizas entre ciudades vecinas, largos asedios urbanos, guerras civiles o batallas a gran escala entre bloques de múltiples alianzas en tierra y mar, las enormes recompensas de la guerra podrían superar los costos materiales y de vida. Si bien hubo largos períodos de paz y muchos ejemplos de alianzas amistosas, los poderosos motivos de la expansión territorial, el botín de guerra, la venganza, el honor y la defensa de la libertad garantizaron que durante todo el período Arcaico y Clásico los griegos participaran regularmente en la guerra tanto en En casa y en el extranjero.

HACIA GUERRA PROFESIONAL

Evolucionando desde bandas armadas dirigidas por un líder guerrero, la milicia de la ciudad de soldados a tiempo parcial, proporcionando su propio equipo y tal vez incluyendo a todos los ciudadanos de la ciudad-estado o polis, comenzó a alejar la guerra del control de individuos privados y reino del estado. Las asambleas o grupos de ciudadanos de élite sancionaban la guerra, y los generales ( strategoi ) eran responsables de sus acciones y, a menudo, eran elegidos por períodos fijos u operaciones militares específicas.
LA GUERRA ES EL PADRE DE TODOS Y EL REY DE TODOS.
HERACLEITO FR. 53
En las primeras etapas de la Guerra Griega en el período Archiac, el entrenamiento era fortuito e incluso las armas podían ser improvisadas, aunque a los soldados generalmente se les pagaba, aunque solo fuera para que pudieran cubrir sus necesidades diarias. No había uniformes o insignias y, tan pronto como terminara el conflicto, los soldados regresarían a sus granjas. En el siglo V a. C., la destreza militar de Esparta proporcionó un modelo para todos los demás estados. Con su profesional y bien entrenado ejército de tiempo completo vestido con capas rojas y llevando escudos blasonados con la letra lambda (para los Lacedemonios), los espartanos demostraron lo que el profesionalismo en la guerra podía lograr. Muchos estados como Atenas, Argos, Tebas y Siracusa comenzaron a mantener una pequeña fuerza profesional ( logades o epilektoi ) que podría ser aumentada por el cuerpo ciudadano principal si fuera necesario. Los ejércitos se volvieron más cosmopolitas con la inclusión de extranjeros residentes, esclavos, mercenarios y aliados vecinos (ya sea de manera voluntaria o por compulsión en el caso del perioikoi de Esparta). La guerra se alejó de las batallas únicas que se libraron en unas pocas horas hasta los conflictos prolongados que podrían durar años, los más importantes fueron las guerras persas(primera mitad del siglo V aC), las guerras del Peloponeso (459-446). Y 431-404 aC), y las guerras de Corinto (394-386 aC).
clip_image002

Hoplita griego

EJÉRCITOS, SOLDADOS Y ARMAS

El pilar de cualquier ejército griego era el hoplita. Su panoplia completa era una lanza larga, una espada corta y un escudo circular de bronce y además estaba protegido, si podía permitírselo, con un casco de bronce (con almohadillas interiores para mayor comodidad), peto de bronce, grebas para las piernas y, por último, tobillo. guardias. La lucha fue cerrada, sangrienta y letal. Este tipo de guerra fue la oportunidad perfecta para que el guerrero griego mostrara su hombría ( andreia ) y excelencia ( aretē ) y generales dirigidos desde el frente y con el ejemplo.
Para proporcionar una mayor movilidad en la batalla, el hoplita llegó a usar una armadura más ligera, como una corselet de cuero o de lino laminado ( spolades ) y un casco de cara abierta ( pilos ). El guerrero peltast, armado con jabalinas cortas y más blindado que el hoplita, se convirtió en una amenaza móvil y peligrosa para los hoplitas de movimiento más lento. Otras tropas con armas ligeras ( psiloi ) también llegaron a desafiar el dominio hoplita del campo de batalla. Los lanzadores de jabalina ( akonistai ), los arqueros ( toxotoi ) y los honderos ( sphendonētai ) que usan piedras y balas de plomo podrían acosar al enemigo con ataques y retiros. También se desplegó la caballería ( hippeis ), pero debido a los altos costos y el difícil terreno de Grecia, solo en cantidades limitadas, por ejemplo, Atenas, que poseía la mayor fuerza de caballería durante las guerras del Peloponeso, solo tenía 1.000 tropas montadas. Las ofensivas de caballería decisivas y devastadoras tendrían que esperar hasta que los macedonios dirigidos por Felipe y Alejandro a mediados del siglo IV a.
POR SIGLOS ERA EL HOPLITE QUE MONOPOLIZÓ HONOR EN EL CAMPO DE BATALLA GRIEGO.
Los ejércitos también se volvieron más estructurados, se derramaron en unidades separadas con jerarquías de comando. El lochoi era la unidad básica de la falange, una línea de soldados hoplitas bien armados y bien armados, normalmente de ocho a doce hombres de profundidad, que atacaban como un grupo apretado. En Atenas, los lochos estaban dirigidos por un capitán ( lochagos ) y estos se combinaron para formar uno de los diez regimientos ( taxeis ), cada uno dirigido por un taxiarcho. Una organización similar se aplicó a los ejércitos de Corinto, Argos y Megara. En el siglo V de Esparta, el elemento básico era el enomotiai (pelotón) de 32 hombres. Cuatro de ellos componían una pentekostys (compañía) de 128 hombres. Cuatro de ellos formaron un lochos (regimiento) de 512 hombres. Un ejército espartano por lo general consistía en cinco lochoi con unidades separadas de milicia no ciudadana: perioikoi. Las unidades también podrían dividirse por edad o especialidad en armamento y, a medida que la guerra se volviera más estratégica, estas unidades operarían de manera más independiente, respondiendo a las llamadas de trompeta u otras señales a mitad de batalla.

BATALLA NAVAL

Algunos estados como Atenas, Egina, Corinto y Rodas amasaron flotas de buques de guerra, más comúnmente el trirreme, lo que podría permitir a estos estados forjar alianzas comerciales lucrativas y depositar tropas en territorio extranjero para así establecer y proteger colonias. Incluso podrían bloquear puertos enemigos y lanzar desembarcos anfibios. La flota más grande estaba en Atenas, que podía acumular hasta 200 trirremes en su apogeo, y que permitió a la ciudad construir y mantener un imperio de todo el Mediterráneo.
clip_image003

Trireme Ramming

El trirreme era un barco de madera liviana, altamente maniobrable y equipado con un ariete de bronce en la proa que podía desactivar las naves enemigas. Treinta y cinco metros de largo y con una manga de 5 metros, unos 170 remeros ( thetes - extraídos de las clases más pobres) sentados en tres niveles podrían impulsar la nave hasta una velocidad de 9 nudos.También a bordo había pequeños contingentes de hoplitas y arqueros, pero la táctica principal en la guerra naval era embestir no embarcar. Los comandantes habilitados organizaron sus flotas en un frente largo, de modo que era difícil para el enemigo pasar detrás ( periplous ) y asegurar que sus naves estuvieran suficientemente cerca para evitar que el enemigo atravesara una brecha ( diekplous ). Tal vez la batalla naval más famosa fue Salamina en 480 a. C. cuando los atenienses salieron victoriosos contra la flota invasora de Jerjes.
Sin embargo, el trirreme tenía desventajas en el sentido de que no había espacio para los dormitorios, por lo que los barcos tenían que estar secos cada noche, lo que también evitaba que la madera se anegara. También fueron fantásticamente caros de producir y mantener; de hecho, el trirreme era indicativo de que ahora la guerra se había convertido en una preocupación costosa del estado, incluso si se hacían ricos ciudadanos privados para financiar la mayor parte del gasto.

ESTRATEGIAS

NADA ES IGUAL AL DELITO ENCANTADOR DE ENRUTAR, BUSCAR Y MATAR A UN ENEMIGO.
XENOPHON, HIERO 2.15
La primera estrategia se empleó realmente antes de que tuviera lugar ningún enfrentamiento. La religión y el ritual eran características importantes de la vida griega, y antes de embarcarse en la campaña, la voluntad de los dioses tenía que ser determinada. Esto se hizo a través de la consulta de oráculos como el de Apolo en Delfos y sacrificios de animales ( sphagia) donde un adivino profesional ( manteis ) leyó presagios ( ta hiera ), especialmente del hígado de la víctima y cualquier signo desfavorable podría retrasarlo. la batalla. Además, al menos para algunos estados como Sparta, los combates podrían prohibirse en ciertas ocasiones, como festivales religiosos y para todos los estados durante los grandes juegos panhelénicos (especialmente los de Olimpia ).
Cuando todos estos rituales estaban fuera del camino, la lucha podía comenzar, pero incluso entonces era una rutina esperar pacientemente a que el enemigo se reuniera en una llanura adecuada cercana. Se cantaron canciones (el paian, un himno a Apolo) y ambos lados avanzaron para encontrarse. Sin embargo, este enfoque caballeroso en el tiempo dio paso a acuerdos de batalla más sutiles donde la sorpresa y la estrategia salieron a primer plano. Además, los conflictos también se volvieron más diversos en el período clásico con asedios y emboscadas, y los combates urbanos se volvieron más comunes, por ejemplo en Solygeia en 425 aC cuando los hoplitas atenienses y corintios luchaban casa por casa.
Las estrategias y el engaño, los "ladrones de la guerra" ( klemmata ), como los llamaban los griegos, fueron empleados por los comandantes más capaces y atrevidos. La estrategia más exitosa en el antiguo campo de batalla fue el uso de hoplitas en una formación cerrada llamada falange. Cada hombre se protegió a sí mismo y parcialmente a su vecino con su gran escudo circular, llevado en su brazo izquierdo. Moviéndose al unísono, la falange podría empujar y atacar al enemigo mientras minimiza la exposición de cada hombre. Por lo general, de ocho a doce hombres de profundidad y proporcionando el máximo frente posible para minimizar el riesgo de ser flanqueado, la falange se convirtió en una característica habitual de los ejércitos mejor entrenados, especialmente los Spartans. Las termopilas en 480 aC y Platea en 479 aC fueron batallas donde la falange hoplita demostró ser devastadoramente efectiva.
clip_image004

Phalanx griega

En la Batalla de Leuktra en 371 aC, el general tebano Epaminondas reforzó en gran medida el flanco izquierdo de su falange a unos 50 hombres de profundidad, lo que significaba que podía aplastar el flanco derecho de la falange espartana opuesta, una táctica que utilizó nuevamente con gran éxito en Mantineia en 362 BCE. Epaminondas también mezcló tropas ligeras armadas y caballería para trabajar en los flancos de su falange y hostigar al enemigo. Los hoplitas respondieron a estos desarrollos en táctica con nuevas formaciones como la escuadra defensiva, usada con gran efecto (y no solo en defensa) por el general espartano Brasidas en 423 a. C. contra los lianstianos y nuevamente por los atenienses en Sicilia en 413 a.. Sin embargo, la era de los hoplitas fuertemente armados dispuestos cuidadosamente en dos archivos y reduciéndose unos a otros en una batalla fija había terminado. Más guerra móvil y de armas múltiples ahora se convirtió en la norma. La caballería y los soldados que podrían arrojar misiles podrían no ganar batallas directamente, pero podrían afectar dramáticamente el resultado de una batalla y sin ellos los hoplitas podrían quedar irremediablemente expuestos.

SIEGES

Desde una etapa temprana, la mayoría de las ciudades-estado griegas tenían una acrópolis fortificada (Sparta y Elis siendo excepciones notables) para proteger los edificios religiosos y cívicos más importantes y brindar refugio contra los ataques. Sin embargo, a medida que la guerra se hizo más móvil y se alejó de la batalla hoplita tradicional, las ciudades buscaron proteger sus suburbios con muros de fortificación. Las torres de vigilancia independientes en el campo circundante e incluso los fuertes y muros fronterizos surgieron en respuesta al mayor riesgo de ataques. Muchas poleis también construyeron fortificaciones para crear un corredor de protección entre la ciudad y su puerto, el más famoso de los Long Walls, que abarcaba los 7 km entre Atenas y el Pireo.
Los asedios solían ser asuntos prolongados, con la principal estrategia de matar de hambre al enemigo. Las estrategias ofensivas usando arietes y rampas no tuvieron éxito. Sin embargo, desde el siglo IV aC, las innovaciones técnicas dieron a los atacantes más ventajas. Las torres de asedio con ruedas, usadas por primera vez por los cartagineses y copiadas por Dionisio I de Siracusa contra Motya en 397 a. EC, artillería arrojadiza ( gastrafétes ), lanzadores de piedras ( lithoboloi ) e incluso lanzallamas (en Delion en 424 aC) comenzaron una tendencia de los comandantes a ser más agresivos en la guerra de asedio. Sin embargo, fue solo con la llegada de la artillería de torsión desde 340 a. C., que podría impulsar piedras de 15 kg a más de 300 metros, que las murallas de la ciudad podrían ahora ser demolidas. Naturalmente, los defensores respondieron a estas nuevas armas con paredes más gruesas y más fuertes con superficies convexas para desviar mejor los misiles.
clip_image005

Greek Warriors Stele

LOGÍSTICA

La corta duración de los conflictos en el mundo griego a menudo se debió a la deficiente logística que suministraba y mantenía al ejército en el campo. Por lo general, se esperaba que los soldados proporcionaran sus propias raciones (el pescado seco y la avena de cebada eran los más comunes) y el estándar para Atenas era de tres días. La mayoría de los hoplitas han sido acompañados por un esclavo que actúa como maletero ( skeuophoroi ) llevando las raciones en una cesta ( gylion ) junto con la ropa de cama y una olla. Los esclavos también actuaban como asistentes a los heridos ya que solo el ejército espartano tenía un oficial médico dedicado ( iatroi ). Los combates solían realizarse en el verano, por lo que rara vez se necesitaban tiendas de campaña e incluso la comida podía ser saqueada si la lucha se desarrollaba en territorio enemigo.Hacia el final del período Clásico, los ejércitos podrían ser re-abastecidos por barco y el equipo más grande podría ser transportado utilizando vagones y mulas que estaban bajo la responsabilidad de hombres demasiado viejos para luchar.

LOS ESPOSOS DEL VICTOR

... DEJELE MATAR A SU ENEMIGO Y TRAER A CASA LOS ESPOSOS SANGRIENTOS, Y ENTREGAR EL CORAZÓN DE SU MADRE.
LA ORACIÓN DE HEKTOR A SU HIJO, ILIAD 6.479-81
El botín de guerra, aunque no siempre el principal motivo de conflicto, era ciertamente un beneficio muy necesario para el vencedor, que le permitía pagar a sus tropas y justificar los gastos de la campaña militar. El botín podría venir en forma de territorio, dinero, materiales preciosos, armas y armaduras. Los perdedores, si no se ejecutan, podrían esperar ser vendidos como esclavos, el destino normal para las mujeres y los niños del bando perdedor. Era típico que el 10% del botín (un dekaten ) se dedicara en agradecimiento a los dioses en uno de los grandes santuarios religiosos como Delfos o Olimpia.Estos sitios se convirtieron en verdaderos tesoros y, efectivamente, museos de armas y armaduras. También se convirtieron en un blanco demasiado tentador para líderes más inescrupulosos en épocas posteriores, pero la mayoría del material militar sobreviviente proviene de excavaciones arqueológicas en estos sitios.
clip_image006

Casco corintio

Rituales importantes tuvieron que realizarse después de la victoria, que incluyó la recuperación de los muertos y el establecimiento de un trofeo de victoria (de tropaion, que significa punto de inflexión en el conflicto) en el lugar exacto en el campo de batalla donde la victoria estaba asegurada. El trofeo podría ser en forma de armas y armaduras capturadas o una imagen de Zeus ; en ocasiones, también se establecieron monumentos a los caídos. Discursos, festivales, sacrificios e incluso juegos también podrían llevarse a cabo después de una victoria en el campo.

CONCLUSIÓN

La guerra griega, entonces, evolucionó desde pequeñas bandas de comunidades locales que luchaban por el territorio local en batallas masivas entre contrapartes multi aliadas. La guerra se hizo más profesional, más innovadora y más letal, alcanzando su apogeo con los líderes macedonios Philip y Alexander. Aprendiendo de las estrategias griegas e innovaciones de armas anteriores, emplearon mejores armas manuales como la lanza larga sarissa, usaron mejor artillería, organizaron con éxito diversas unidades de tropas con diferentes armas, caballería completamente explotada, y respaldaron todo esto con una logística superior para dominar el campo de batalla no solo en Grecia sino a través de vastas franjas de Asia y estableció el patrón para la guerra a través de la época helenística y hasta la época romana.

Teatro griego antiguo › Orígenes

Definición y orígenes

Autor: Mark Cartwright

clip_image007
El teatro griego comenzó en el siglo VI aC en Atenas con la representación de obras de tragedia en festivales religiosos.Estos, a su vez, inspiraron el género de las comedias griegas. Los dos tipos de drama griego serían muy populares y las representaciones se extenderían por todo el Mediterráneo e influirían en el teatro helenístico y romano. Así, las obras de dramaturgos tan grandes como Sófocles y Aristófanes formaron la base sobre la que se basa todo el teatro moderno.

LOS ORÍGENES DE LA TRAGEDIA

Los orígenes exactos de la tragedia ( tragōida ) se debaten entre los estudiosos. Algunos han relacionado el surgimiento del género con una forma de arte anterior, la ejecución lírica de la poesía épica. Otros sugieren un fuerte vínculo con los rituales realizados en el culto a Dionisio, como el sacrificio de cabras, un ritual de canciones llamado tragodia y el uso de máscaras.De hecho, Dionysos se hizo conocido como el dios del teatro y tal vez haya otra conexión: los ritos de bebida que provocaron que los fieles perdieran el control total de sus emociones y de hecho se convirtieran en otra persona, al igual que los actores ( hupokritai ) esperan hacer al actuar. La música y la danza del ritual dionisíaco fueron más evidentes en el papel del coro y la música proporcionada por un aulo player, pero también se preservaron los elementos rítmicos en el uso del primer tetrametro trocaico y luego el trímetro yámbico en la entrega de las palabras habladas.

UNA TRAGEDIA JUEGA

Las obras teatrales se representaron en un teatro al aire libre ( theatron ) con una acústica maravillosa y aparentemente abiertas a toda la población masculina (se impugna la presencia de mujeres). Desde mediados del siglo V a. C., la entrada fue gratuita. La trama de una tragedia casi siempre se inspiró en episodios de la mitología griega, que debemos recordar que a menudo formaban parte de la religión griega. Como consecuencia de este tema tan serio, que a menudo se ocupaba de los errores y los defectos morales y trágicos, no se permitía la violencia en el escenario, y la muerte de un personaje tenía que oírse fuera del escenario y no verse. Del mismo modo, al menos en las primeras etapas del género, el poeta no podía hacer comentarios o declaraciones políticas a través de su obra.
DEBIDO AL NÚMERO RESTRINGIDO DE ACTORES, CADA ACTOR TUVO QUE LLEVAR A CABO MÚLTIPLES ROLES DONDE EL USO DE MÁSCARAS, TRAJES, VOZ Y GESTO SE VOLVIERON EXTREMADAMENTE IMPORTANTES.
Las primeras tragedias solo tenían un actor que se presentaba disfrazado y usaba una máscara, lo que le permitía hacerse pasar por dioses. Aquí podemos ver quizás el vínculo con el ritual religioso anterior en el que los procedimientos podrían haber sido llevados a cabo por un sacerdote. Más tarde, el actor solía hablar con el líder del coro, un grupo de hasta 15 actores (todos hombres) que cantaban y bailaban pero no hablaban. Esta innovación se acredita a Thespis c. 520 BCE (origen de la palabra thespian). El actor también cambió de vestuario durante la presentación (utilizando una pequeña tienda de campaña detrás del escenario, el skēne, que más tarde se convertiría en una fachada monumental) y así dividir la obra en episodios distintos. Más tarde, estos se convertirían en interludios musicales. Eventualmente, a tres actores se les permitió subir al escenario, pero no más: una limitación que permitía la igualdad entre los poetas en la competencia. Sin embargo, una obra de teatro podría tener tantos intérpretes que no hablan como se requiere, de modo que los juegos con mayor respaldo financiero podrían producir una producción más espectacular. Debido a la cantidad restringida de actores, cada intérprete tuvo que asumir múltiples roles donde el uso de máscaras, disfraces, voz y gestos se volvió extremadamente importante.

COMPETENCIA Y JUEGOS DE JUGAR CELEBRABLES

La competencia más famosa para la representación de la tragedia fue como parte del festival de primavera de Dionysos Eleuthereus o la Ciudad Dionysia en Atenas. El arconte, un funcionario de alto rango de la ciudad, decidió qué obras se representarían en competencia y qué ciudadanos actuarían como chorēgoi y tendrían el honor de financiar su producción mientras el estado pagaba al poeta y a los actores principales. Cada poeta seleccionado presentaría tres tragedias y una obra de sátiro, una especie de parodia corta sobre un tema de la mitología con un coro de sátiros, los salvajes seguidores de Dionisio. Las jugadas fueron juzgadas en el día por un panel, y el premio para el ganador de tales competiciones, además del honor y el prestigio, era a menudo un caldero de trípode de bronce. Desde 449 a. C. también hubo premios para los actores principales ( prōtagōnistēs ).
clip_image008

Teatro de Dionysos Eleuthereus, Atenas

Los dramaturgos que escribían regularmente obras de teatro en la competencia se hicieron famosos, y los tres más exitosos fueron Esquilo (c.525 - c.46 aC), Sófocles (c.496-406 aC) y Eurípides (c.474-407 aC). Aeschylus era conocido por su innovación, añadiendo un segundo actor y más diálogo, e incluso creando secuelas. Él describió su trabajo como 'bocados de la fiesta de Homero ' (Burn 206). Sófocles fue extremadamente popular y agregó un tercer actor a la actuación, así como escenarios pintados. Eurípides fue celebrado por sus hábiles diálogos, realismo y la costumbre de plantear preguntas incómodas a la audiencia con su sugerente tratamiento de temas comunes. Las obras de teatro de estos tres fueron repetidas e incluso copiadas en guiones para la publicación y el estudio "en masa" como parte de la educación de todos los niños.

COMEDIA GRIEGA - ORÍGENES

Los orígenes precisos de las comedias griegas se pierden en las brumas de la prehistoria, pero la actividad de los hombres vestirse e imitar a otros seguramente se remonta mucho antes que los registros escritos. Los primeros indicios de tal actividad en el mundo griego provienen de la alfarería, donde la decoración en el siglo VI aC con frecuencia representaba a actores disfrazados de caballos, sátiros y bailarines con trajes exagerados. Otra de las primeras fuentes de la comedia son los poemas de Archilochus (siglo VII aC) y Hipponax (siglo VI aC) que contienen humor sexual crudo y explícito. Un tercer origen, y citado como tal por Aristóteles, se encuentra en las canciones fálicas que se cantaron durante los festivales dionisíacos.

UNA COMEDIA JUEGA

Aunque se produjeron innovaciones, una comedia siguió una estructura convencional. La primera parte fueron los paradosdonde el Coro de hasta 24 artistas ingresaron e interpretaron varias canciones y ritmos de baile. Vestidos para impresionar, sus extravagantes disfraces podrían representar desde abejas gigantes con aguijones enormes hasta caballeros montando a otro hombre a imitación de un caballo o incluso una variedad de utensilios de cocina. En muchos casos, la obra en realidad recibió el nombre del Coro, por ejemplo, Las avispas de Aristófanes.
clip_image009

Máscara de comedia griega

La segunda fase del espectáculo fue el agon, que a menudo fue una ingeniosa competencia verbal o debate entre los actores principales con elementos fantásticos de la trama y el cambio rápido de escenas que puede haber incluido alguna improvisación. La tercera parte de la obra fue la parábasis, cuando el Coro hablaba directamente al público e incluso hablaba directamente por el poeta. El final de una obra de comedia fue el éxodo cuando el Coro dio otra canción de canto y baile.
Al igual que en las tragedias, todos los artistas fueron actores, cantantes y bailarines. Un actor estrella y otros dos actores representaron todas las partes habladas. En ocasiones, se permitió un cuarto actor, pero solo si no fue instrumental para la trama. Las comedias permitieron al dramaturgo abordar más directamente los eventos del momento que el género formal de la tragedia. Los dramaturgos de comedias más famosos fueron Aristófanes (460 - 380 AC) y Menandro (342 - 291 AC) quienes ganaron concursos de festivales al igual que los grandes dramaturgos. Sus trabajos frecuentemente se burlaban de los políticos, filósofos y artistas, algunos de los cuales a veces incluso se encontraban en la audiencia. A Menander también se le atribuyó la tarea de ayudar a crear una versión diferente de las comedias conocidas como New Comedy (de modo que las obras anteriores se conocían como Old Comedy). Introdujo una joven y romántica protagonista de obras de teatro, que se convirtió, junto con varios otros tipos de acciones, como un cocinero y un esclavo astuto, un personaje básico popular. New Comedy también vio más giros de la trama, suspenso y tratamiento de la gente común y sus problemas diarios.

LEGADO

Nuevas obras se escribieron y representaron continuamente, y con la formación de gremios de actores en el siglo III aC y la movilidad de compañías profesionales, el teatro griego continuó extendiéndose por el Mediterráneo y los teatros se convirtieron en una característica común del paisaje urbano de la Magna Grecia. a Asia Menor. En el mundo romano, las obras de teatro fueron traducidas e imitadas en latín, y el género dio lugar a una nueva forma de arte del siglo I aC, la pantomima, que se inspiró en la presentación y el tema de la tragedia griega. El teatro ahora estaba firmemente establecido como una forma popular de entretenimiento y perduraría hasta el día de hoy. Incluso las obras originales del siglo V aC han seguido inspirando al público moderno con su examen atemporal de temas universales, ya que se repiten regularmente en todo el mundo, a veces, como en Epidauro, en los teatros originales de la antigua Grecia.

Laca china › Orígenes

Civilizaciones antiguas

Autor: Mark Cartwright

La laca era una forma popular de decoración y cubierta protectora en la antigua China. Se utilizaba para colorear y embellecer pantallas, muebles, cuencos, tazas, esculturas, instrumentos musicales y ataúdes, donde se podía tallar, incrustar e incrustrar para mostrar escenas de la naturaleza, la mitología y la literatura. Demasiado tiempo para producir, la laca china se volvió muy buscada por aquellos que podían pagarla y por las culturas vecinas.

MATERIALES Y TÉCNICAS

Lacquerware describe objetos hechos de madera, metal o casi cualquier cosa similar que hayan sido cubiertos en un líquido hecho de goma laca o copos de resina derretidos disueltos en alcohol (o una sustancia sintética), que forma una capa dura de protección dura cuando se seca, que permanece relativamente de peso ligero. Los antiguos artistas chinos utilizaron la savia del árbol Rhus vernicefera ( Toxicodendron vernicifluum ), que era nativa del este y sur de China y que a veces se denominaba 'Laca'. La resina se drena de un corte en el árbol vivo y se convierte en un líquido blanco opaco al contacto con el aire. La laca existía en muchos colores al agregar ciertos químicos a la resina, por ejemplo, el negro se hacía añadiendo carbono, el amarillo añadiendo ocre, y se conseguía un rojo brillante mezclando sulfuro de mercurio (también conocido como cinabrio). Estos fueron los tres colores más populares en la pintura de laca china antigua.
clip_image010

Cuenco Han Laqueado

La laca resultante, cuando se seca lentamente en condiciones húmedas, es notablemente resistente al calor, la humedad y los productos químicos. Por esta razón, la laca se usa a menudo para revestir y proteger productos de material más perecedero que pueden dañarse fácilmente, como el bambú, la seda y la madera. La laca puede degradarse rápidamente, si se rompe, y esto ha llevado a una escasez de hallazgos en tumbas antiguas y otros contextos enterrados.
LA LACA PUEDE UTILIZARSE PARA CUBRIR, PROTEGER Y DECORAR CASI CUALQUIER TIPO DE SUPERFICIE, EQUIVOCADA O DE OTRO MODO.
Como la laca es muy delgada cuando se aplica, requiere muchas capas para proporcionar un acabado uniforme, pero una ventaja es que la laca se puede utilizar para cubrir casi cualquier tipo de superficie, irregular o no. La capa anterior debe estar completamente seca y pulida antes de aplicar la siguiente, con algunos objetos que tienen hasta 100 capas, lo que ilustra que la producción de laca era una tarea costosa y que requería mucho tiempo.
Durante la dinastía Tang (618-907 CE) se popularizó una nueva técnica en la que una base de madera o material textil se cubría repetidamente con laca hasta que era lo suficientemente gruesa como para esculpirse y tallarse. Si se utilizan diferentes colores de laca en diferentes capas aplicadas, el corte a través de ellos podría revelar los colores contrastantes para elegir diseños. Otro efecto fue tener la superficie y el nivel más bajo de laca del mismo color, pero los lados del corte muestran un efecto de mármol por el uso de capas intermedias de distintos colores.
clip_image011

Figura laca china guardada

La técnica Guri crea diseños de desplazamiento esquemáticos cortando capas de diferentes colores, y los cortes profundos a menudo se biselan. Algunas veces se usaba un fino cableado de oro o una hoja como incrustación en laca esculpida o se presionaban pernos de material semiprecioso como turquesa, nácar y marfil en la superficie. Intrincados diseños lineales y florales, imágenes de humanos, animales, pájaros y criaturas míticas, e incluso escenas de paisajes esculpidos se representaron así en laca. Aunque se empleó gran arte en el lacado, no era común que el artista firmara piezas hasta el siglo XIV.

EVOLUCIÓN LACQUERWARE

El laca chino más antiguo aún descubierto data del período neolítico tardío (3. ° milenio a. C.) y proviene del sitio Hemudu en una zona anegada de la región inferior del Yangtse, que ha conservado muchos de esos artefactos. La producción de laca continuó en la Edad del Bronce del 2. ° milenio antes de Cristo cuando comenzó a comercializarse en otras áreas de China que no tenían el árbol Rhus vernicefera.
Desde el siglo V a. C. y los Reinos Combatientes, la producción de laca se intensifica enormemente e incluso los entierros a pequeña escala tienen algunos objetos de laca, generalmente copas y cuencos, colocados en ellos, mientras que las tumbas más grandes pueden tener cientos de ejemplos. Esto sugiere que la escala de producción había aumentado y que el producto era asequible incluso para aquellos con un ingreso modesto. Los artistas del estado de Chu fueron particularmente imaginativos y produjeron distintivas esculturas lacadas de criaturas míticas que pueden haber actuado como guardianes de tumbas.
clip_image012

Caja Han Laqueada

Por la dinastía Zhou (1046-256 AEC), la laca se usaba en tazas, cuencos, cajas pequeñas, esculturas de figuras, instrumentos musicales y sus soportes, arcos (para hacer impermeables las maderas y las ataduras), paneles de pared demadera que muestran escenas narrativas, y aficionados. Durante la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.), el estado patrocinó y supervisó la producción de laca que ahora tenía diferentes escuelas de arte de laca que producían formas comunes pero con diseños reconocibles.
LAS FORMAS MÁS COMUNES DE LACQUERWARE SON LAS COPAS, TAZONES, CAJAS Y ESTATUAS.

FORMULARIOS DE LACQUERWARE

Los productos laqueados más comunes eran copas de tallos poco profundos (circulares u ovalados) con variedades de asas, copas en forma de pájaros, vasos y cuencos (a veces con bordes alados) que a menudo imitaban los diseños decorativos que se veían en el trabajo de bronce contemporáneo y el bordado. Los motivos típicos incluyen patrones de rombos, monstruos, dragones estilísticos, círculos, espirales cerradas, zig-zags, triángulos y líneas curvas y formas asimétricas para llenar las áreas en blanco intermedias. Las pequeñas cajas laqueadas también eran populares y podían ser redondas, rectangulares o en forma de L. Un tercer grupo principal en la armería del artista de la laca eran las esculturas de animales de madera que representaban tigres, ciervos, pavos reales, grullas y monstruos con cuernos y lenguas sobresalientes, entre otros. Las estatuas de figuras budistas que aparecían en los templos también se lacarían, especialmente durante la dinastía Tang.
Las pantallas de papel o madera eran un medio ideal para el trabajador de la laca. Pintados a ambos lados con escenas y, a veces, también con extractos de textos famosos, fueron utilizados no solo para dividir el espacio de vida en casas particulares sino también en tumbas para rodear el ataúd del difunto. Un ejemplo de esto es la tumba de Sima Jinlong, un gobernante de Tuoba de Wei, el estado del norte de China, que murió en 484 EC. La pantalla lacada se dividió en cuatro secciones dispuestas verticalmente y tenía escenas y textos del siglo I aC Lienu zhuan ('Biografías de mujeres ejemplares'). La pantalla es de 80 cm de alto (que no era necesario para las pantallas de ser más alto porque la gente luego se sentaron en esteras en el suelo) y cuenta con las figuras y texto en amarillo sobre un fondo rojo brillante.
clip_image013

Ataúd lacado chino

Ataúdes para los que podían pagarlos se barnizan y un ejemplo sobresaliente proviene de la tumba cuarto siglo BCE en Baoshan en la provincia de Hubei. El ataúd rectangular fue la más interna de tres y se cubre completamente en laca negro con 72 representaciones amarillo y rojo de serpientes dragón interconectados y un número similar de aves míticas. En la actualidad se encuentra en exhibición en el Museo Provincial de Hubei, China.
Instrumentos musicales fueron lacado tanto para protegerlos y para agregar la decoración. Una famosa pipa, un tipo de laúd, desde el siglo octavo CE tiene una pintura de paisaje budista con las montañas y los ríos. Se cree que es uno de los más antiguos tales representaciones. El instrumento está ahora en Shosoin, Nara, Japón y es uno de los muchos elementos dados como regalos o negociados e ilustra el gran atractivo de laca china en Asia Oriental.
Pequeñas piezas de mobiliario como mesas bajas eran frecuentemente lacado y tallados con diseños decorativos. Un excelente ejemplo, aunque tarde (dinastía Ming, CE del siglo 15a), es una tabla de laca tallada rojo que cubre un núcleo de madera, que se encuentra ahora en el Victoria and Albert Museum de Londres. Las técnicas de trabajo de la laca no cambió durante los siglos pero artistas posteriores hizo finalmente llegan a ser más ambicioso, y por la Ming y Qing (1644-1912 dC) enormes escenas estaban siendo talladas en relieve alto y preciso con muchos niveles diferentes de perspectiva.

Licencia

Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:
con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
El contenido está disponible bajo licencia Creative Commons: Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 Unported.Licencia CC-BY-NC-SA

Contenidos Recomendados