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Ilíada › Historia antigua

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 10 de marzo de 2017
Escena del guerrero de la figura negra ()
La Ilíada de Homero describe el último año de la Guerra de Troya, un conflicto legendario entre una alianza de ciudadesgriegas y la ciudad de Troya en Anatolia. Probablemente fue escrito en algún momento del siglo VIII aC después de una larga tradición oral, pero los mismos griegos imaginaron que la guerra había ocurrido en algún momento del siglo XIII aC durante la Edad del Bronce. Los griegos pensaban que Homero era de Chios o de Ionia y le acreditaron con la Ilíada y la Odisea, las dos obras maestras de la literatura griega. También lo consideraban el mejor escritor de la historia y se referían a él simplemente como "el poeta".
La Ilíada es universalmente aclamada como una historia verdaderamente grandiosa. Hay guerra y gore, honor y traición, dolor y pathos, amor y odio, unos buenos villanos e incluso más héroes, todo en los buenos tiempos de un pasado glorioso pero no olvidado. Sobre todo, la Ilíada presenta la realidad trágica pero emocionante de la mortalidad de la humanidad, y a medida que se desarrollan los acontecimientos, siempre nos recuerdan que nuestras vidas son moldeadas y sacudidas por los vientos del Destino, del cual incluso el personaje central Aquiles, magnífico guerrero que es, no puede escapar.

FONDO

La Ilíada, escrita en algún momento en el siglo VIII aC, es un trágico poema épico de más de 15,000 líneas organizado por eruditos en Alejandría en 24 libros. El Libro 10 se considera una posible adición posterior por motivos estilísticos, pero también podría ser un intento deliberado de un intermedio en la narración. La mayoría de los historiadores coinciden en que lo que tenemos hoy es la versión original completa.

EL POEMA CUBRE UN MERE 52 DÍAS DE LA GUERRA DE TROYA ENTRE UN SUPER EJÉRCITO GRIEGO COMBINADO Y LOS TROYANOS, PROTEGIDOS POR LAS MURALES MURALLAS DE SU CIUDAD, TROY.

El poema cubre apenas 52 días de la guerra de Troya entre un ejército combinado griego y los troyanos, protegidos por las enormes murallas de su ciudad, Troya (también conocida como Ilium ) en Anatolia. La historia y los personajes ya eran familiares para su audiencia griega original después de siglos de narraciones orales y recuentos. Este legado oral se ve en la repetición de epítetos, frases introductorias, descripciones de lucha y secuencias paralelas duplicadas en un ciclo recurrente de temas e ideas. Los oyentes y lectores ya sabían por qué comenzó la guerra: el príncipe troyano Paris secuestró a Helenade Esparta y su esposo Menelao persuadió a su hermano, Agamenón, rey de Micenas, para que formara un poderoso ejército griego para recuperarla. Ellos también conocían el final, por eso la Ilíada tampoco se molesta con eso. Homer parece más preocupado por las verdades universales que la historia puede revelar, y así, tal vez por esta razón, salta directamente a la historia después de ya nueve años de guerra y asedio.
Libro 1 - Aquiles está seriamente molesto
El guerrero más grande de los griegos es Aquiles, el Sr. Invencible, pero ahora está dejando la guerra en un gran enfado porque Agamenón, "señor de los hombres", ha robado su premio, la niña Briseida. Su ira y orgullo tendrán todo tipo de repercusiones y casi traerán una derrota total para el ejército griego. Solo una tragedia convencerá a Aquiles para luchar, barrer las llanuras de Troya lejos del enemigo, y finalmente enfrentar su propio destino trágico. Los dioses miran con interés ocasional y algunas veces con intervención directa, pero son inmunes a los horrores que se desarrollan y lo saben. Tanto los dioses como los hombres deben, en última instancia, someterse a la voluntad de Zeus, el 'Nube-Recolector' y el rey de los dioses.
Mapa de los estados de guerra troyana, c. 1200 a. C.

Mapa de los estados de guerra troyana, c. 1200 a. C.

Libro 2 - Catálogo de barcos
Agamenón intenta precipitadamente asaltar a Troy sin Aquiles, lo que lo hace aún más impopular entre sus hombres. Hay un catálogo de barcos que enumera todas las ciudades que participaron en la guerra. Es largo e impresionante.

HELEN HECTOR: 'EN NOSOTROS DOS ZEUS HA ESTABLECIDO UN POCO DE MISERIA, PARA QUE EN EL MOMENTO DE LLEGAR PODEMOS SER TEMAS DE LA CANCIÓN PARA HOMBRES DE FUTURAS GENERACIONES' (6: 357)

Libro 3 - La venganza de Menelao
París 'Godlike' desafía a Menelaus, 'maestro del grito de guerra', a una lucha uno a uno para resolver la guerra allí mismo.Helen se muerde las uñas de las paredes de Troya cuando París, que lleva una armadura levemente llamativa e inapropiada, es golpeada con fuerza, pero ' Afrodita ' de mirada rápida entra y le quita al príncipe en una nube. La guerra no termina este día.
Libro 4 - Zeus decide el destino de Troya
Los dioses discuten sobre el progreso de la guerra, pero Athena y Hera insisten en que Troya debe ser destruida. Zeus consiente, pero a cambio, él destruirá las ciudades de su propia elección y en su propio ocio - Mycenae será uno de ellos.Mientras tanto, los dos ejércitos chocan y las llanuras corren con ríos de sangre.
Libro 5 - Apolo repele Diomedes
La lucha continúa, y el poderoso griego Diomedes mata a todos antes que él. El héroe incluso ataca a Afrodita y Ares, pero no encuentra rival para Apolo, el "disparador de lejos", en una escena que recuerda el abismo infranqueable entre dioses y hombres.
Menelaos y Helen

Menelaos y Helen

Libro 6 - La humanidad en la guerra
La lucha en las llanuras continúa y Diomedes se encuentra con Glaucus, pero en lugar de pelear, estos dos campeones tienen una charla y se dan cuenta de que son de descendencia mutua. Intercambian algunos obsequios de armadura y parte como amigos, un pequeño oasis de humanidad en el despiadado desierto de la guerra. Mientras tanto, dentro de Troy, nos encontramos con Andrómaca, la esposa de Héctor, para recordarnos que los troyanos no son diferentes a los griegos y que sus mujeres están igualmente preocupadas por el futuro.

HECTOR: "Y LA GENTE DIGA, INCLUSO HOMBRES DE GENERACIONES NO NACIDOS, A MEDIDA QUE NAVEGAN POR SOBRE EL MAR ESPUMOSO EN SUS BARCOS DE MUCHOS BANCOS:" ESTE ES EL LUGAR DE UN HOMBRE QUE MURIÓ HACE MUCHO TIEMPO. ERA EL MÁS GRANDE DE LOS HOMBRES, Y EL HECTOR GLORIOSO LO MATÓ ".(7:71)

Libro 7 - Hector vs. Ajax
Héctor, "domador de caballos", hijo del rey Príamo y el mayor guerrero troyano, desafía a cualquier griego a combatir.Agamenón persuade a Menelao de no aceptar, y en su lugar, Ajax, después de haber sorteado el honor, se marcha para encontrarse con el príncipe. La pareja choca pero sin un golpe decisivo, y Ajax prueba al maestro. La oscuridad luego detiene la pelea y se separan, una vez más cargados de regalos. Al día siguiente se convoca una tregua para que los muertos puedan ser reunidos y cremados.
Libro 8 - Héctor conduce a los griegos de regreso a su campamento
Ligeramente harto de que la guerra no haya terminado, Zeus absolutamente prohíbe a los dioses intervenir este día. Héctor es magnífico y dirige a su ejército en una carga enardecedora que atrae a los griegos detrás de su campamento fortificado junto a la orilla. Héctor coloca su ejército fuera de la ciudad, tal es su confianza en la victoria total del día siguiente.
Libro 9 - Aquiles rechaza la apelación de Agamenón
Las cosas se ven tan mal que Agamenón considera tirar la toalla y volver a casa, pero está convencido de que intentará tentar a Aquiles para que vuelva a la lucha ofreciéndole una gran cantidad de tesoros. Odiseo (astuto rey de Ítaca y, sobre todo, hablador sin problemas) guía a Phoenix y Ajax, quienes le dicen a Aquiles que piense en los hombres, su sufrimiento y la gloria que puede ganar. Aquiles se niega y ahora pierde la ventaja moral. Su orgullo costará muchas vidas.
Libro 10 - Reconocimiento
Una especie de intermedio donde ambas partes celebran una reunión y deciden enviar espías al campo enemigo para verificar sus posiciones y debilidades.
Libro 11 - La batalla Ebbs y flujos
Los griegos salen de su campamento peleando como nunca antes y llevan a los troyanos de regreso a Troya, pero luego la marea oscila y los griegos se ven obligados a retirarse con muchos heridos, incluidos Agamenón y Odiseo.

ARES DIOS DE LA GUERRA: "LLAMADO TERROR Y PÁNICO PARA YUGO A SUS CABALLOS MIENTRAS ÉL MISMO PUSO SU ARMADURA LLENO" (15: 113)

Libro 12 - Se rompe el campamento griego
Los troyanos, con Héctor y Sarpedón a la cabeza, rompen las murallas y rompen la puerta del campamento griego. Los griegos entran en pánico y huyen en busca de sus barcos.
Libro 13 - Poseidón interviene
Los griegos reciben la ayuda de Poseidón, el "Sacudidor de la Tierra", y ellos hacen retroceder a los troyanos, hiriendo a muchos y matando incluso más, incluido Ascalaphus, el hijo de Ares nada menos.
Libro 14 - Hera seduce a Zeus
Para mantener el impulso con los griegos, Hera, con la ayuda de Afrodita, distrae y seduce a Zeus en el monte. Ida. Héctor, mientras tanto, es herido por una roca arrojada por el ahora menos amigable Ajax.
Libro 15 - La mejor hora de Héctor
Zeus despierta para ver a los troyanos en peligro y prohíbe cualquier intervención adicional de Poseidón. Apolo se une a la lucha y, con su ayuda, los troyanos vuelven a llevar a los griegos a su campamento. Héctor, disfrutando de su mejor día de la guerra, lleva a sus hombres a los barcos y llama al fuego para prender fuego a todos.

NARRADOR: "AL HABLAR DE QUE EL FIN DE LA MUERTE LO ENFOLLÓ: Y SU ESPÍRITU FLOTÓ DE SU CUERPO Y SE ACERCÓ AL CAMINO HADES, LLORANDO POR SU DESTINO". (16: 855)

Libro 16 - Muerte de Patroclus
Un libro clave. Patroclo, el mejor amigo de Aquiles, recuerda el consejo de Néstor y le pide al gran guerrero que se una a la lucha y, si no, le permite liderar a los temibles mirmidones con la armadura de Aquiles. Aquiles consiente y el destino de su amigo y el suyo ahora está sellado. Los Myrmidons logran apagar el fuego entre los barcos, y Patroclus incluso mata a Sarpedon, pero luego carga a los troyanos a Troy. Apolo interviene y golpea la armadura del héroe de su cuerpo, y es asesinado por la lanza de Héctor. Ahora Aquiles estará realmente enojado. El destino de Troya también está sellado este día.
Libro 17 - El cuerpo de Patroclus
Las dos partes luchan por el cuerpo de Patroclus, pero los troyanos ganan y despojan a su cuerpo. Héctor se pone la armadura de Aquiles, pero los griegos renuevan sus esfuerzos y finalmente logran llevar el cadáver desnudo a su campamento para un entierro adecuado.
Aquiles y Penthesileia

Aquiles y Penthesileia

Libro 18 - La armadura de Aquiles
Aquiles es informado de la muerte de su amigo y, como era de esperar, está lívido. Jura vengarse de Héctor. Sin embargo, para luchar, necesita una armadura, y esto se lo promete su madre Thetis, que recluta al maestro artesano dios Hephaistos.Sigue una larga descripción del nuevo escudo de Aquiles, que está decorado con una miríada de escenas fantásticas.
Libro 19 - La muerte de Aquiles está predecida
Agamenón y Aquiles se reconcilian y todos tienen una gran fiesta antes de la gran batalla del 'mañana. Aquiles sabe ahora que va a morir, y será a manos de París y Apolo, pero la venganza lo conduce sin inmutarse.

APOLO: '... MORTALES ARTIFICIALES, QUIENES SON COMO HOJAS - POR UN TIEMPO FLOURISH EN UNA BRISA DE GLORIA, Y ALIMENTARON EN EL RENDIMIENTO DE LA TIERRA, Y LUEGO DE NUEVO FADE LIFELESS' (21: 462)

Libro 20 - Los dioses a los lados
Zeus llama a los dioses a tomar su lugar en la batalla venidera. Ares, Artemisa, Afrodita y Apolo ayudarán a los troyanos mientras que los griegos tienen a Hera, Poseidón, Hermes y Atenea. La batalla comienza en las llanuras. Aquiles barre todo antes que él, pero Hector es salvado de una confrontación por Apolo que lo lleva lejos en una nube.
Libro 21 - Achilles y Xanthos
Aquiles todavía está cortando a los troyanos y se lleva a 12 cautivos a la matanza más tarde en el funeral de Patroclus.Conduce a tantos enemigos al río Xanthos que el dios del río se levanta indignado y persigue a Aquiles de regreso al campamento griego. Los dioses comienzan a luchar entre sí en una parodia indolora e intrascendente de la batalla más brutal en la llanura. Mientras tanto, los troyanos son rechazados y todos huyen a su ciudad, todos menos uno: Héctor, que se para frente a las puertas de Skaia.
Aquiles Fighting Hektor

Aquiles Fighting Hektor

Libro 22 - Achilles vs. Hector
Héctor, culpándose a sí mismo por su propia estupidez y acampando en las llanuras en lugar de a salvo dentro de las murallas de la ciudad, se prepara para enfrentar su destino. Priam se muerde las uñas de las paredes de Troya cuando ve acercarse a Aquiles con su brillante armadura. La visión del gran guerrero que corre hacia él hace que Héctor huya, y los dos se dedican a perseguir a la ciudad tres veces. Zeus luego pesa las escamas doradas del Destino y los fregaderos laterales de Héctor. 'Aquiles de pies rápidos' atrapa a su hombre y lo envía a Hades con un solo golpe de lanza en la garganta. Ahora Troy realmente está en problemas. Sorprendentemente, Aquiles ata el cuerpo de Héctor a su carro y lo arrastra ignominiosamente de vuelta al campamento.

ACHILLES: 'ESTE ES EL DESTINO QUE LOS DIOSES HAN HECHO POR LOS HOMBRES MORTALES POBRES, QUE DEBEMOS VIVIR EN LA MISERIA, PERO ELLOS MISMOS NO TIENEN DOLORES' (24: 525)

Libro 23 - Juegos fúnebres para Patroclus
Habiéndose vengado, Aquiles ahora se dispone a honrar a Patroclus con algunos juegos funerarios que incluyen carreras de carros y premios para todos los ganadores. Es un descanso para todos antes del drama emocional del último libro.
Libro 24 - Llamamiento de Priam
Los dioses están enojados con la falta de respeto de Aquiles por el cuerpo de Héctor. Thetis se envía para apelar a él. Al mismo tiempo, Hermes ayuda a Príamo a aparecer mágicamente en el campamento griego en su propia misión de misericordia. Aquiles se inclina ante el discurso conmovedor de Priam y libera el cuerpo de Héctor para un entierro adecuado.Aquí termina la Ilíada.
Qué sucede después
La desaparición de Héctor es la metáfora de Homero de la caída de Troya cuando la historia de la Ilíada termina aquí, si no la guerra real. Todavía tenemos que venir batallas con Amazonas y la muerte de Aquiles, derribado por una flecha en el talón de la reverencia de París. París es asesinado por Filoctetes, y Ajax enloquece y mata a un montón de ovejas antes de suicidarse después de no obtener la armadura de Aquiles. Luego, después de que el caballo de Troya se engaña para entrar en la ciudad, finalmente Troy cae y es saqueada sin piedad.
Casco de Colmillo de Jabalí Miceno

Casco de Colmillo de Jabalí Miceno

MITO Y REALIDAD

El sitio arqueológico de Troya en Anatolia, excavado por primera vez por Heinrich Schliemann a finales del siglo XIX dC, ha revelado una ciudad con una historia de habitación durante miles de años. De las varias ciudades construidas una encima de la otra, Troya VI (hacia 1750-1300 aC) es el candidato más probable para la ciudad asediada de la Ilíada. Impresionantes muros de fortificación con varias torres sin duda se ajustan a la descripción homérica de 'Troya fuerte construido'. La ciudad más baja cubre un impresionante 270,000 m² y sugiere una gran ciudad como la Troya de la tradición. Puntas de flecha de bronce, puntas de lanza y hondas se han encontrado en el sitio e incluso algunos incrustados en las paredes de la fortificación, lo que sugiere algún tipo de conflicto. Estos datan alrededor de 1250 aC, lo que se correlaciona con la fecha tradicional de la Guerra de Troya.
Los conflictos a lo largo de las generaciones entre las civilizaciones micénica e hitita son más que probables, la expansión colonial y el control de rutas comerciales lucrativas son los principales motivadores. Si bien es poco probable que tales conflictos hayan estado en la escala de la guerra de Homero, colectivamente, bien podrían haber sido el origen de la historia épica de la Guerra de Troya que ha fascinado durante siglos.

Cerámica micénica » Orígenes antiguos

Civilizaciones antiguas

por Mark Cartwright
publicado el 01 de octubre de 2012
La cerámica de la civilización micénica (1550-1050 aC), aunque fuertemente influenciada por los primeros minoicos basados en Creta, sin embargo, añadió nuevas formas de cerámica a la gama existente y logró su propio estilo decorativo distintivo que era sorprendentemente homogéneo en toda la Grecia micénica. Las mercancías micénicas suelen mostrar representaciones estilizadas de la vida marina y vegetal y muestran una afición por los diseños lineales minimalistas, una tendencia que influiría en la cerámica primitiva de la Grecia clásica y arcaica del siglo IX a.
Copa Mycenaean Stemmed

Copa Mycenaean Stemmed

ORÍGENES MINOAN

La primitiva cerámica micénica (1550-1450 aC) proveniente de la Grecia continental ha sido descrita como "provincia de Creta", lo que demuestra que aunque las formas y los estilos decorativos eran de origen cretense, la decoración final no era tan finamente ejecutada como en Centros minoicos como Knossos y Phaistos. Sin embargo, a pesar de esta diferencia en la calidad, es probable que los alfareros cretenses realmente se mudaran al continente. Sin embargo, en términos de materia prima, la cerámica micénica es de hecho superior en calidad a Minoan, ya que la mayoría fue hecha de arcilla minian amarilla vieja y se disparó a temperaturas más altas que en Creta. Los propios diseños fueron pintados con una capa de arcilla (o "pintura") de color rojo a negro, lustrosa y con base de hierro, que tenía tendencia a mancharse dependiendo del proceso de cocción.
Jarra micénica

Jarra micénica

El amor minoico por las formas fluidas y las vibrantes representaciones de animales, mar y vida vegetal expresadas en sus estilos marinos y florales fue continuado por los micénicos, y los pulpos y nautilus siguen siendo particularmente populares.Los diseños también continuaron llenando toda la superficie decorativa y siguen los contornos del recipiente. Poco a poco, sin embargo, las representaciones se volvieron más estilísticas y más simétricas, y no todo el espacio decorativo se llenó, dejando espacios en blanco significativos, algo que rara vez se ve en la cerámica minoica. Las representaciones de plantas como los lirios, las palmas y la hiedra se hicieron más monumentales, evolucionando hacia motivos comúnmente empleados que estaban reservados principalmente para jarras grandes.
Desde 1450 aC, la expansión micénica en el extranjero resultó en la toma de posesión de los palacios de Creta y la cerámica micénica comenzó a dominar la producción en toda Grecia y las islas del mar Egeo. De hecho, la cerámica es el indicador más importante que tenemos de la dominación política de los micénicos en el Egeo. La decoración se puede dividir en dos grandes grupos: el estilo pictórico y el estilo del patrón. El primero fue influenciado por el diseño de frescos contemporáneos y trató de representar escenas de la vida cotidiana y el último empleó escamas decorativas, galones y vida marina. Los diseños se volvieron cada vez más audaces y estilizados, a menudo con un único diseño de motivo en cada lado del recipiente y un aumento en el espacio dejado en blanco. Tal vez el ejemplo más célebre de este estilo minimalista es el cáliz de Ephyrean, una copa de dos asas, de Mycenae, que está decorada con una única roseta grande en cada cara. Las líneas horizontales simples y audaces y los verticilos continúan siendo formas de decoración muy populares y generalmente están bien elegidas para complementar la forma de la vasija.
Jarra de estribo micénica

Jarra de estribo micénica

BUQUES POPULARES

Las formas del recipiente también evolucionan, por ejemplo, con copas de tallo, los tallos se vuelven más largos y los cuencos menos profundos con el tiempo. Se produjeron nuevos tipos de vasijas, como tazas de té, jarras de cerveza y jarras con manijas verticales y boquillas o cuellos recortados. El recipiente micénico más popular fue el frasco de la estría, llamado así porque el mango se asemeja a un doble estribo. El centro del mango a menudo estaba decorado para que pareciera un caño mientras que el caño verdadero estaba de hecho a un lado y separado del mango. Los frascos estruendosos habían aparecido por primera vez en Creta en el siglo XVI aC, pero se volvieron mucho más comunes a partir del siglo XIV a. C., llegaron en todos los tamaños y se solían usar para almacenar vino y aceites.

LA CERÁMICA FUE UTILIZADA POR PERSONAS ORDINARIAS QUE NO PODRÍAN PODER ABONAR LAS VERSIONES MÁS COSTALES DEL METAL PARA SUS NECESIDADES DIARIAS.

La segunda forma de recipiente más popular fue el alabastron, un recipiente para sentadillas de varios tamaños, llamado así porque los primeros ejemplos fueron hechos de alabastro. La forma apareció por primera vez en el siglo 15 en el continente griego y, por lo general, tienen tres pequeños asas de cinta cerca del cuello. Los recipientes de Alabasta probablemente se usaron para almacenar ungüentos.
Algunos recipientes de arcilla fueron estañados, quizás para imitar objetos de plata más costosos. Además, muchos diseños, en particular verticilos, probablemente fueron copiados de recipientes de metal. Ambos hechos ilustran que la alfarería era utilizada por gente común que no podía pagar las versiones de metal más costosas para sus necesidades diarias.

LA EVOLUCIÓN DEL DISEÑO

Con el tiempo, la decoración de cerámica micénica se volvió cada vez más abstracta hasta el punto en que a veces es difícil identificar al sujeto original. La evolución del pulpo en el diseño de la cerámica es un excelente indicador del cambio de estilo.Un pulpo temprano se representa con mayor o menor precisión y sus tentáculos giratorios con retoños detallados cubren aleatoriamente todo el jarrón pero gradualmente se vuelven más formales con tentáculos pintados simétricamente a cada lado del cuerpo y finalmente los tentáculos se convierten en simples líneas, imposiblemente largas en relación al tamaño del cuerpo y generalmente menos de ocho están representados.
Florero Minoan en estilo marino

Florero Minoan en estilo marino

Florero micénico decorado con un pulpo
Florero micénico decorado con un pulpo
Las bandas oscuras de ancho variable se convierten en la forma principal de decoración y solo el espacio cerca del cuello de los vasos se utiliza para representaciones pictóricas. Particularmente populares fueron las escenas de carros que también incluían figuras humanas, algo extremadamente raro en la cerámica minoica. Los nudos sagrados, las hachas dobles y los cascos de los colmillos eran temas populares, como los animales, pájaros y grifos, a menudo ordenados heráldicamente y decorados con diseños de patrones, posiblemente imitando diseños textiles contemporáneos. Un excelente ejemplo de esta técnica se puede ver en el jarrón decorado con toros y pájaros del Museo Británico, donde los cuerpos se dividen en secciones, cada una decorada de manera diferente con puntos, líneas onduladas, escamas, cruces o galones. La forma de este recipiente, el cuenco hondo, se hizo muy popular a partir del siglo XIII aC y hay raros ejemplos de decoración blanca sobre un fondo oscuro.
Florero micénico decorado con toros y pájaros

Florero micénico decorado con toros y pájaros

Desde el siglo XII a. C. se ve una mayor variedad regional en el diseño y la decoración de la cerámica, tal vez reflejando la inestabilidad política de ese período como lo demuestran las destrucciones de los asentamientos. Los diseños ahora pueden clasificarse en cuatro grupos amplios. El primero es el estilo Cerrado (de influencia Cretense, pero que se origina en el Argólido) donde todo el recipiente o un área designada del mismo está lleno de varios patrones, generalmente rosetas y pájaros. El estilo Flecos combina curvas o líneas audaces con flecos y una decoración secundaria más detallada de líneas finas en patrones abstractos. La evolución de los diseños con pulpos es un subgrupo de este estilo. El estilo pictórico continúa y un célebre ejemplo es el jarrón guerrero de Micenas, que representa a once guerreros marchando con lanzas y cada uno con una bolsa, que quizás contiene sus raciones diarias de alimentos. Una mujer, parada a un lado, les dice adiós.Curiosamente, esto se convertiría en un tema común en la cerámica griega del siglo IV al V a. Finalmente, está el estilo Granary que muestra una decoración minimalista con solo algunas bandas o líneas onduladas o, en algunos casos, la vasija completa está decorada en un deslizamiento monocromo o se deja completamente sin decorar. Este estilo bastante más pobre fue un precursor de la cerámica más sub-micénica prevaleciente desde el siglo XI aC.

FIGURAS, SARCOPHAGI Y RHYTA

Las figurillas de arcilla se han encontrado en sitios del Imperio micénico que datan del siglo XIV al XII a. C. y tienen un diseño notablemente similar. Altamente estilizadas hasta el punto de ser casi irreconocibles como formas humanas, las figuras son más comúnmente femeninas y de pie. A menudo, estas figuras tienen dos brazos levantados o cruzados delante del cofre, una falda larga y un tocado cónico. Simplemente están decoradas con líneas llamativas y, a veces, la joyería también está pintada en la figura con puntos simples. También hay varios ejemplos de figuritas que representan a una mujer agarrando a un niño. Lo más probable es que estas figuras de arcilla representen a una diosa de la naturaleza de origen cretense, ya que se han encontrado varias en el contexto de un santuario, pero otras sugerencias en cuanto a su función van desde las dedicatorias votivas hasta los juguetes de los niños. En Creta, siempre un poco diferente en su cerámica, las figurillas durante el período micénico generalmente tomaban la forma de una gran figura femenina (tan alta como 75 cm) con una mitad inferior cilíndrica hueca del cuerpo y con los brazos levantados. Desde 1200 aC, las figuras de animales de barro también fueron populares. Hecho en la rueda y con extremidades y cabezas hechas a mano, están simplemente decoradas con líneas y puntos.
Rhyta micénica

Rhyta micénica

Los sarcófagos de arcilla habían sido ampliamente utilizados por los minoicos para enterrar a sus muertos y por lo general tomaban la forma de un cofre con patas cortas o una bañera y estaban decorados de la misma manera que los recipientes de cerámica. En Creta, esta tradición se hizo aún más popular en el período micénico, pero ejemplos en otras partes del Imperio micénico se limitan a un cementerio en Tanagra en Beocia (1400-1200 aC). La arcilla también se usó para hacer vasos rhyta utilizados para servir libaciones y beber ceremonias durante las ceremonias religiosas. Estos son más comúnmente en forma cónica y están decorados como vasijas de cerámica contemporánea.

EL LEGADO MYCENAEAN

La cerámica micénica fue exportada e imitada no solo en todo el Egeo, sino también en lugares tan lejanos como Anatolia, Siria, Egipto y España. También hay evidencia de que los ceramistas micénicos se mudaron y organizaron talleres en el extranjero, especialmente en Anatolia y el sur de Italia. De hecho, bien podría ser que los diseños de origen micénico introducidos en estas áreas sobrevivieran para ser reintroducidos a la Grecia continental una vez que la llamada Edad Oscura hubiera terminado. Este declive de tres siglos en todas las áreas de la cultura, pero particularmente en las artes y la artesanía, no sería, por lo tanto, un final sino una interrupción en la evolución de la cultura griega. El diseño de alfarería florecería una vez más con la alfarería geométrica del siglo VIII a. C., que sin duda tenía una gran deuda con la decoración de cerámica muy estilizada que tanto amaban los micénicos.

LICENCIA:

Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:
con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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