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Arte Fenicio » Orígenes antiguos
Definición y orígenes
El arte de los antiguos fenicios, que floreció entre los siglos XIX y IV AEC, se exportó a toda Mesopotamia y al antiguo Mediterráneo. Mejor conocidos por su trabajo en pequeños objetos decorativos, los artistas fenicios combinaron hábilmente las influencias de las culturas vecinas para producir un patrimonio artístico único que solo recientemente ha salido de la sombra de una historia del arte sirio más amplia. Paneles de marfil intrincadamente tallados, exquisitos cuencos de metal y cristalería fina y colorida son solo algunas de las piezas de arte que sobrevivieron de una de las culturas más olvidadas y olvidadas de la historia.
INFLUENCIAS ARTISTICAS
El arte fenicio fue influenciado por el de sus vecinos: Egipto, Mesopotamia, Anatolia y las islas del Egeo, con quienes tuvo contacto frecuente a través del comercio. La influencia puede verse mejor en materiales específicos, por ejemplo, la influencia del Egeo se ve con mayor frecuencia en la cerámica fenicia, Mesopotamia y Ugarit en el trabajo del metal, y egipcia en el trabajo de marfil. La iconografía, la vestimenta de las figuras y los motivos de la palma, el loto y el pilar djed, por ejemplo, fueron tomados de estas culturas contemporáneas.
Otro punto a destacar es que los artistas fenicios, a diferencia de sus contemporáneos en otras partes, continuaron las tradiciones de la Edad de Bronce hasta la Edad del Hierro; un hecho que puede hacer que la datación precisa de ciertas obras de arte sea extremadamente difícil. Los artistas fenicios parecen haber trabajado en gran medida con objetos ornamentales, especialmente placas de marfil, sellos, joyas, cristalería y cuencos metálicos. Estos objetos fueron exportados o incluso fabricados por artesanos fenicios que vivían en ciudades y colonias extranjeras; tal fue la apreciación de sus habilidades y el producto terminado.
PALMETAS DECORATIVAS, ESFINGOS, LEONES, DISCOS SOLARES ALISADOS Y MOVIMIENTOS DE COLUMNAS SE UTILIZAN FRECUENTEMENTE EN EL ARTE DE FENICIOS.
ESCULTURA FENICIAL
Los ejemplos sobrevivientes de la escultura fenicia a gran escala en piedra son pocos y distantes entre sí, probablemente porque hubo que importar cualquier piedra digna de ser una escultura, por lo que la forma de arte no fue tan popular como en otras culturas. Una pieza notable es el torso de Sarafand (Sarepta), que data del siglo VI aC, y representa a un hombre con falda y cinturón plisados, luciendo un colgante de luna creciente. Las tallas en relieve de piedra incluyen el edículo importante (pequeño santuario) de Sidón, que representa un tipo de monumento muy copiado por los últimos escultores cartagineses.Tiene dos columnas que crean un espacio central en el que se sientan dos esfinges y está coronado por un disco solar alado.Este y otros tipos de lápidas y estelas fueron un medio popular para los escultores fenicios. Las palmetas decorativas, las esfinges, los discos solares alados y los motivos de columnas se utilizan con frecuencia en tal escultura fenicia de socorro.Las esculturas de piedra fueron pintadas originalmente en colores brillantes, pero por lo general escasamente para seleccionar características y detalles específicos.
La estela de Amrit de los siglos IX y VI aC es un ejemplo interesante del artista fenicio que mezcla influencias ya que la figura masculina usa una falda y un casco egipcios mientras el león camina sobre piedras que representan una montaña, una característica común del arte asirio. El hombre es típico de la mayoría de las figuras fenicias en todas las formas artísticas: visto de costado, ambos pies están planos sobre el suelo, los brazos cuelgan a los lados o un brazo está doblado para sostener un objeto, y la cara mira impasible hacia delante.
Sarcófago de Ahiram
Finalmente, quizás la pieza más sobresaliente que sobrevive de la escultura fenicia es el sarcófago de piedra BCE del siglo XIII-XII del rey Ahiram de Byblos. El ataúd rectangular está rodeado por un friso de capullos de loto y flores, tiene leones agazapados que sobresalen de cada esquina de la base, y lleva escenas en relieve de una procesión y una figura sentada, tal vez el mismo Ahiram, y mujeres en duelo.
Las estatuillas de bronce de hasta 20 cm de altura han sido mucho mejores sobrevivientes que las obras de mayor escala, pero a menudo son difíciles de distinguir de las producidas en otras culturas sirias. En general son toscos en la ejecución pero tienen características individualistas. Varios son de Alepo y datan de los siglos IX y VIII AEC. Las figuras femeninas son más comunes y suelen llevar una túnica larga. Las figurillas masculinas a menudo tienen un brazo levantado y usan un sombrero cónico. Algunas estatuillas, como las encontradas en el Templo de los Obeliscos en Byblos, estaban cubiertas de pan de oro.
Reshef
FISURICO
Las placas fenicias de marfil se han encontrado en ciudades de Mesopotamia (especialmente Nimrud ), las islas griegas y el centro de Italia. Sólo unos pocos han sido descubiertos en los sitios fenicios, pero los exportados se identifican por la incisión de letras fenicias y terminaron donde lo hicieron porque los fenicios los intercambiaron, los dieron como tributo (o fueron botín de guerra en el caso de Asiria ), o los produjo en el lugar en talleres para residentes. Las placas se usaron como decoración de muros, altares, quemadores de incienso y muebles. La fecha más temprana del siglo IX aC y la mayoría son rectangulares, talladas en alto relieve, a veces con huecos tallados a través de la pieza. Leones, esfinges, una diosa alada y una mujer en una ventana son los temas más comunes. Al igual que con la escultura en relieve en piedra, muestran influencias de Egipto y Asiria.
Leona devorando a un niño, panel de marfil fenicio
CUENCOS PRECIOSOS DE METAL
Los artistas fenicios eran conocidos en la antigüedad por su fina obra de metal, Aquiles presenta un hermoso cráter plateadode la fenicia Sidón como premio para los juegos funerarios de Patroclo en la Ilíada de Homero. Otro caso es Hiram de Tiro,que fue empleado por Salomón para crear dos enormes pilares de bronce decorados y una cuenca de bronce de 4,5 metros de diámetro con grupos de bueyes como pies para adornar su templo en Jerusalén. En una escala más modesta, los artistas fenicios hicieron cuencos altamente elaborados hechos de bronce, plata y oro. Producido durante los siglos VIII y VII aC, se han encontrado ejemplos que se conservan en lugares tan lejanos como Nimrud, Delphi y Salerno en Italia. Muchos ejemplos llevan inscripciones fenicias, lo que ayuda enormemente a identificar el origen de estos bienes altamente transportables.
El tema de los relieves en relieve en estos cuencos es típico de la tradición fenicia de mezclar influencias culturales de Mesopotamia, Grecia y Egipto en un solo objeto. Un medallón central es común en el interior, como lo son las bandas concéntricas de decoración. Predominan los motivos geométricos y florales pero, una vez más, también aparecen esfinges, animales y figuras humanas. Para describir un solo ejemplo, un cuenco de bronce encontrado en Olympia tiene una estrella de ocho puntas y rosetas en el medallón central. Dentro de dos bandas decorativas corre un friso de escenas donde las figuras tocan música, realizan ceremonias religiosas, y una figura mata a un grifo. Cada escena está dividida por una figura femenina desnuda, probablemente una diosa. El cuenco es típico del arte fenicio con una mezcla de influencias pero adaptado y hecho altamente decorativo.
Cuenco de bronce fenicio de Nimrud
OTRAS ARTES MENORES
Las ciudades fenicias eran grandes exportadores de artículos de vidrio, tanto que los antiguos (incorrectamente) les atribuyeron su invención. Los fenicios realmente aprendieron las técnicas de los egipcios, pero fueron capaces de mejorarlas para producir vidrio transparente fino. A pesar de esto, los artistas parecen haber preferido trabajar con vidrio de color opaco (que tiene la apariencia de cerámica) para producir botellas, jarras y cuencos. La forma más común era la forma de alabastron y ánfora, pero en miniatura y utilizada para perfumes. La forma más común de decoración es rayas de azules (de cobalto o cobre ) y amarillos (de óxido de hierro), puntuados por zig-zags.
Cristalería fenicia
Se produjeron estatuillas de terracota (especialmente hembras), bastante primitivas en su ejecución, a menudo lujosamente pintadas, y se encuentran principalmente en contextos graves. La alfarería, desafortunadamente, sufría de una falta de buena arcilla. Una forma común eran las jarras, que generalmente tienen un labio, y las más finas están hechas con un acabado bruñido en rojo. Pocos recipientes llevan cualquier decoración, y si es así, simplemente se logra a través de formas y líneas geométricas simples incisas.
Los artistas fenicios tallaron focas, especialmente focas de escarabajo de piedras semipreciosas, donde la base está grabada con nombres y dispositivos decorativos. No solo se usaban como sellos sino que también se llevaban como amuletos y se usaban como anillos y colgantes. Una vez más, las esfinges, las deidades aladas y los discos solares son comunes.Finalmente, también se produjeron joyas, a menudo en oro o vidrio, y se encuentran collares, pulseras, pectorales, alfileres, pendientes y medallones. Algunos de los ejemplos de oro tienen decoración repujada. Ágata, ónix y cristal también se usaron para producir cuentas para joyería, mientras que pequeñas placas circulares de vidrio se perforaron con orificios para que pudieran coserse en la ropa.
Sello de escarabajo fenicio
CONCLUSIÓN
El arte fenicio se extendió a sus colonias a lo largo del Mediterráneo desde el siglo VIII a. C. y nada más que en el afluente fenicio más exitoso: Cartago. Los artistas allí fueron fuertemente influenciados y perpetuaron los estilos y temas fenicios hasta el siglo II a. Mientras tanto, con el ascenso de Grecia desde el siglo V aC, el arte fenicio en la patria se helenizó cada vez más a medida que continuó su camino ecléctico hacia formas mixtas, lo que condujo a rarezas como sarcófagos antropoides egipcios con rostros de aspecto muy griego esculpidos en sus exteriores. Largamente famosos como comerciantes y marineros, los fenicios, lentamente, a medida que se descubren más y más piezas de su arte y se atribuyen correctamente piezas conocidas, ganando un amplio reconocimiento por ser capaces de producir obras de arte tan hermosas como sus contemporáneos en Egipto. y Mesopotamia.
Tyrian Purple › Quien fue
Definición y orígenes
El púrpura de Tyrian (también conocido como púrpura real o púrpura imperial) es un tinte extraído del molusco murex que fue producido por primera vez por la ciudad fenicia de Tiro en la Edad del Bronce. Su dificultad de fabricación, llamativa gama de color púrpura a rojo, y la resistencia a la decoloración de la ropa teñida con púrpura de Tyria altamente deseable y caro. Los fenicios ganaron gran fama como vendedores de púrpura y exportaron su fabricación a sus colonias, especialmente Cartago, desde donde se extendió en popularidad y fue adoptada por los romanos como un símbolo de la autoridad y el estado imperiales.
FABRICAR
En la mitología fenicia, el descubrimiento de la púrpura se atribuye al perro mascota de Tyros, la amante del dios patrón de Tiro, Melqart. Un día, mientras caminaban por la playa, la pareja notó que, después de morder un molusco lavado, la boca del perro estaba manchada de púrpura. Tyros pidió una prenda hecha del mismo color y así comenzó la famosa industria del teñido.
El primer registro histórico del tinte se encuentra en textos de Ugarit y fuentes hititas, que indican que la fabricación de púrpura de Tyria comenzó en el siglo 14 aC en el Mediterráneo oriental. El paño teñido con púrpura de Tyria fue una exportación de gran éxito y trajo la fama de los fenicios en todo el mundo antiguo. De hecho, algunos historiadores (pero ciertamente no todos) afirman que el mismo nombre Fenicia deriva de la palabra griega phoinos que significa 'rojo oscuro' que se refiere al tinte y puede ser una traducción de la palabra acadia para Canaán y rojo, kinahhu. A pesar de su formidable reputación, los tintoreros de Tiro no tenían el monopolio del proceso, incluso en la Edad del Bronce Final, ya que cuatro tabletas Linear B de Knossos indican que se fabricó (aunque a pequeña escala) también en Minoan Crete, que también tenía un suministro de los mariscos en sus aguas costeras.
TYRIAN PURPLE DYE FUE LITERALMENTE VALE MÁS QUE SU PESO EN ORO.
El tinte se extrajo del fluido de Murex trunculus, Purpura lapillus, Helix ianthina, y especialmente los mariscos de Murex brandaris. Al vivir en aguas relativamente profundas, estos mariscos fueron capturados en trampas cebadas suspendidas de flotadores. Luego se extrajo el tinte de las glándulas de miles de crustáceos triturados y putrefactos que se dejaban cocer al sol. El líquido resultante se usó para teñir fibras de tela en variaciones manipuladas de colores que varían de rosa a violeta.Uno puede imaginar que el olor del proceso debe haber sido abrumador y tal vez explique por qué el taller de Sidón seencontraba a 14 kilómetros al sur de la ciudad de Sarepta.
En su Historia Natural, el escritor romano Plinio el Viejo describe cómo se había desarrollado el proceso de extracción de tinte. Tomando tres días, se añadió sal al puré de glándulas de mariscos que luego se redujo a latas. Finalmente, los vellones enteros se sumergieron en la mezcla cuando se alcanzó el tono correcto. Las fibras se tiñeron antes de tejerlas y solo muy raramente se tiñeron las prendas terminadas; quizás los muy valiosos podrían haber sido redyed.
Murex Brandaris
Según el historiador B. Caseau, "10,000 mariscos producirían 1 gramo de colorante, y eso solo teñiría el dobladillo de una prenda en un color profundo" (Bagnall, 5673). Estos números son compatibles con la cantidad de conchas descartadas que, en Sidón, por ejemplo, crearon una montaña de 40 metros de altura. Estas cifras también explican por qué el tinte valía más que su peso en oro. En un edicto de precio 301 CE del reinado del emperador romano Diocleciano, nos enteramos de que una libra de tinte púrpura costó 150,000 denarios o alrededor de tres libras de oro (equivalentes a alrededor de $ 19,000 en el momento de escribir esto ). Una libra de lana teñida te devolvería una libra de oro.
Tal era la demanda de púrpura de Tiro que los grandes depósitos de conchas fueron excavados en las afueras de Sidón y Tiro, y la especie casi se extinguió a lo largo de las costas de Fenicia. Los fenicios no solo exportaron la tela teñida sino también el proceso de extracción del tinte, como lo indican los depósitos de conchas encontrados en las colonias fenicias del otro lado del Mediterráneo. Cartago participó particularmente en su fabricación y continuó extendiendo su fama a la época romana y al período bizantino. En la antigüedad, además de las ciudades fenicias y Cartago, otros centros de fabricación conocidos incluyen Rodas, Lesbos, Motya ( Sicilia ), Kerkouane (África del Norte) y varios otros lugares en Asia Menor y el sur de Italia.
La púrpura de Tiro siempre fue la mejor del mercado, ya que los fenicios (y quizás también los cartagineses por herencia) no solo tenían acceso a la materia prima sino años de experiencia. Eran expertos en mezclar diferentes especies de mariscos en ciertas secuencias del proceso y agregar ingredientes secretos adicionales para que solo ellos pudieran producir el color más apreciado de todos, un rico color púrpura oscuro que parecía carmesí cuando se lo sostenía a la luz. La púrpura de Tyria también se destacó por su gran durabilidad y falta de decoloración. Al igual que con cualquier producto de lujo, había alternativas más baratas, aunque menos efectivas, que las reales. El violeta se puede producir a partir de ciertos líquenes o el primer teñido con rojo (más loco) y luego el exceso de pintura con azul (woad). Los galos usaban arándano para teñir de púrpura los textiles, que fueron, irónicamente, luego convertidos en ropas para esclavos.
USOS
La función principal de la púrpura de Tyrian era teñir los textiles, especialmente la ropa. El paño de la más alta calidad se conocía como Dibapha, que significa "dos veces sumergido" en el tinte púrpura. Debido al largo proceso de producción, la gran cantidad de conchas requeridas y la llamativa gama de colores de los artículos terminados, tales textiles teñidos fueron, por supuesto, un artículo de lujo. Como consecuencia, el violeta de Tyria se convirtió en un símbolo de estatus que representa poder, prestigio y riqueza. El alto valor de la tela púrpura se indica además por su presencia en las listas de tributos junto con otros objetos preciosos como la plata y el oro que Tiro se vio obligado a pagar a los reyes asirios en los siglos IX y VIII AEC.También se decía que Alejandro Magno se había topado con 5,000 talentos de tela púrpura en Susa, probablemente adquirida a través de un tributo y mantenida como un depósito permanente de alto valor. El color aún brillante 180 años después de su fabricación hizo mucho para mejorar la ya formidable reputación de la durabilidad de la tela púrpura de Tyrian.
Justiniano I
A los romanos conscientes del status les gustaban especialmente las prendas moradas y las reservaban para la élite solamente. La familia imperial, los magistrados y algunas élites podían usar la toga praetexta, que tenía un borde morado, y los generales que celebraban un Triunfo romano podían usar en su gran día la toga picta, que era completamente púrpura con un borde dorado. Con el tiempo, el color púrpura llegó a representar al emperador, aunque fue Julio César quien primero usó la toga púrpura purpurea. En el siglo V dC, el púrpura y la seda formaron una combinación ganadora, y su producción se convirtió en un monopolio estatal del reinado de Alejandro Severo (222 - 235 dC). Solo el emperador podía usar estas prendas de seda ( kekolumena ) o aquellos que tenían la suerte de recibir su favor, y ningún extranjero podía comprarlos. Los emperadores incluso fueron representados vistiendo púrpura de Tyria, también, como el célebre retrato en mosaico de Justiniano I en la Basílica de San Vitale, Ravenna. La púrpura se asoció durante mucho tiempo con el sacerdocio desde la época de los romanos, y no fue hasta 1464 CE que el Papa Pablo II ordenó el reemplazo de las túnicas de color púrpura con escarlata para las vestiduras de la Iglesia.
Se piensa que tal era el simbolismo de la púrpura en la antigua Roma que incluso los monumentos imperiales y sarcófagos llegaron a incluirlo en forma de mármol pórfido que tiene un color púrpura profundo y uniforme. Además de los textiles, el púrpura de Tiro se usaba a veces para teñir el pergamino y varios ejemplos de textos de Antigüedad tardía teñidos de púrpura sobreviven, como el Codex Rossano.
LICENCIA:
Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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