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Arte Urartu › Historia antigua

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 12 de febrero de 2018
Cuadro mural Urartu Bull (EvgenyGenkin)

El arte producido por la civilización Urartu, que floreció en la antigua Armenia, Turquía oriental y el noroeste de Irán del siglo IX al VI aC, se ve mejor en figurines de bronce de deidades, calderos de bronce con adornos de cabeza de animales y diosas y pinturas murales vibrantes. Una mezcla de temas mesopotámicos e indígenas, junto con habilidades artesanales sobresalientes, hacen que las obras de arte de Urartu sean algunas de las atracciones principales de las colecciones de museos del Cercano Oriente de Londres a San Petersburgo.

IDEAS E INFLUENCIAS

Oversized por su vecino más poderoso Asiria (tanto en el pasado como en el presente), sin sobrevivir a ejemplos de textos extendidos propios, y habiendo destruido o saqueado gran parte de su preciosa cultura material, puede ser difícil desenredar el arte de Urartu de la de las civilizaciones que fueron sus predecesores, contemporáneos e incluso sucesores. Uno está en un terreno más seguro cuando examina los artefactos en forma aislada en lugar de buscar su conexión entre sí y el arte de otras culturas. Ciertos puntos se aclaran: los urartianos fueron maestros metalúrgicos, calderos especialmente fuertes. Los pintores de pared fueron tan exitosos como en cualquier otra cultura, también. Dichas habilidades se adquirieron y desarrollaron a lo largo de muchas décadas, incluso siglos, y con tales habilidades, uno puede suponer que también hubo innovación tanto en técnica como en ideas. La historia muestra que los artistas expertos no copian por mucho tiempo antes de comenzar a experimentar.
La civilización Urartu fue redescubierta solo en el siglo XIX EC, y tiene mucho que ver con sus culturas contemporáneas más famosas, pero las continuas excavaciones están constantemente construyendo una imagen más clara de las capacidades, inspiraciones y legado de una de las culturas más importantes de la Edad de Bronce y la Edad de Hierro de la región. Está claro que el arte de Urartian fue particularmente influenciado por el arte asirio contemporáneo y del Cercano Oriente y el producido por las culturas tempranas de los hititas y los hurritas. Temas tales como leones, toros, criaturas mitológicas (por ejemplo, grifos y centauros), jinetes y temas militares proporcionan un fuerte vínculo entre todas estas culturas. Finalmente, tampoco se desconocía el arte egipcio, y se han encontrado artefactos con jeroglíficos, en particular cuencos de fayenza y estatuillas, en los sitios de Urartian.

AMPLIAS EXCAVACIONES TALES COMO LAS DE TEISHEBAINI HAN REVELADO LA AMPLIA GAMA DE MATERIALES, MEDIOS Y SUJETOS EN ARTE URARTIANO.

Una consecuencia de estas conexiones culturales, junto con la falta de identificaciones de identificación en muchos casos, es que algunas obras de arte pueden ser difíciles de identificar positivamente como realizadas por artistas de Urartu, Asiria o el Imperio Aqueménida. Una dificultad añadida es que muchas de las obras de arte urartianas que sobrevivieron provienen de sitios asirios en donde fueron tomadas como botín o que fueron producidas específicamente para ese mercado por artesanos urartianos. Sin embargo, estas obras bien pudieron haber sido producidas durante un período de decadencia política y artística cuando el arte urartiano había perdido algo de su singularidad. Afortunadamente, extensas excavaciones, como las de Teishebaini (Karmir-Blur), han revelado la amplia gama de materiales, medios y temas típicos del arte de Urartian.

MATERIALES Y MEDIOS

El trabajo del metal tiene una larga historia en la región, que se remonta al 10mo milenio BCE. Los artesanos en el reino de Urartu tenían acceso a depósitos minerales locales que incluían oro, plata, cobre, plomo, hierro y estaño. Otros metales que podrían usar los artesanos y artistas de Urartu incluyen aleaciones como bronce (cobre y estaño), latón (cobre y zinc) y electrum (oro y plata). Los artistas también usaron madera, madera dura, piedra, hueso, cuernos de ciervo, piedras semipreciosas (por ejemplo, sardonyx, ágata y cornalina), esmalte, fayenza y marfil para su trabajo. Los medios comunes para el arte de Urartian incluyen figurines, armas y armaduras grabadas e incrustadas, cerámica, pinturas murales y muebles altamente decorativos.
Bas Relief of Teisheba

Bas Relief of Teisheba

ESCULTURA A GRAN ESCALA

Lamentablemente, ninguna escultura a gran escala sobrevive excepto en fragmentos. El ejemplo más importante son las seis piezas supervivientes de una estatua en relieve de basalto del dios de la tormenta Teisheba. Data del siglo VII a. EC, la figura original estaba sobre un toro frente a una segunda figura con una triple punta de lanza entre los dos. Fue excavado en Adilcevaz, al norte del lago Van, y se ha realizado una reconstrucción completa que se puede ver en la Reserva de Cultura Histórica y Arqueológica de Erebuni en Ereván, Armenia.
La escultura más grande sugerida por un fragmento sobreviviente es una figura de tamaño natural de una regla. Solo el torso de la figura ha sobrevivido, pero la barba estrecha y los extremos del pelo largo sugieren una persona real. La mano izquierda sostiene un arco y algunas flechas, mientras que la mano derecha sostiene un palo o un látigo. Que tales estatuas de figuras tan grandes fueron erigidas en los templos de Urartian se conoce a través de inscripciones y obras de arte asirios que describen y representan los ataques a Urartu durante la mitad y finales del siglo VIII aC.

METALISTERÍA

Los trabajadores metalúrgicos cortan, moldean, repujan, graban e incrustan metal para producir artículos tan ornamentados como joyas de todo tipo, cascos, escudos, aljabas, pectorales, pequeñas focas y amuletos en forma de campanas, arneses para caballos, brocas para caballos, cinturones, hebillas, estatuillas y candelabros. El bronce y el cobre parecen haber sido los materiales de elección. Las calderas de bronce grandes eran una especialidad, a menudo con cabezas animales o humanas tridimensionales alrededor del borde y como asas. Una magnífica ornamentación de la cabeza de toro de bronce se puede ver hoy en el Museo Británico de Londres.
Bronce Bull Head de Urartu

Bronce Bull Head de Urartu

Las diosas hembras aladas son otra opción común para las decoraciones de calderos, y quizás representen a la diosa Tushpuea, la consorte de Shivini, el dios del sol. Un ejemplo espléndido es hoy en el Museo del Hermitage en San Petersburgo. Las calderas, que tenían fondos redondeados, se colocaron sobre bases en relieve o trípodes. El tipo, en general, es muy similar a las calderas etruscas, que probablemente fueron inspiradas por el modelo de Urartu, de hecho, algunos ejemplos pueden ser de fabricación urartiana.
Las placas de bronce, colocadas en nichos en las paredes interiores, estaban grabados con diseños geométricos y escenas de jinetes y carros, a veces incluso edificios. Algunas placas tienen decoración de hojas de oro y plata. Los cinturones de bronce estaban grabados con escenas de caza, por ejemplo, cazas de leones. Los escudos tenían grandes jefes centrales hechos en forma de criaturas míticas, leones y toros. Los escudos también pueden mostrar bandas concéntricas de leones y toros en relieve, como en los dos ejemplos que se encuentran ahora en el Museo Británico de Londres. Esos objetos de bronce, como los escudos más ornamentados y las armas pertenecientes a la casa real, se identifican así mediante inscripciones que también han ayudado a identificar las obras de Urartian que se encuentran fuera de Asia.
Urartu Decorado aljaba

Urartu Decorado aljaba

PINTURA DE PARED Y SUELO

Las excavaciones revelaron que tanto los edificios públicos como los privados en las ciudades de Urartian tenían pinturas murales interiores. El complejo del palacio en el sitio de la fortaleza de Erebuni solo tenía más de 2,000 metros cuadrados de pinturas murales. Pintadas sobre yeso, las secciones y fragmentos que sobreviven muestran escenas con animales, criaturas míticas, procesiones de dioses y escenas de la vida cotidiana, como la agricultura, la cría de ganado y la caza. Las escenas generalmente se encuentran dentro de amplios bordes decorativos formados por palmetas, formas geométricas o pequeñas figuras humanas repetidas. Los fondos suelen ser blancos, los contornos se dibujan en negro y el azul y el rojo son los colores más utilizados.
Los suelos eran de piedra en los edificios más prestigiosos, con ejemplos de los que se conservan las losas de basalto de gran tamaño o incluso los mosaicos de piedra policromada con diseños geométricos. Las paredes interiores pueden tener cavidades cortadas en las cuales se colocaron no solo las placas decorativas de bronce descritas anteriormente, sino también las losas decorativas de piedra tallada en rojo, blanco o negro.
Fragmento mural de caballo de Urartian

Fragmento mural de caballo de Urartian

MUEBLE

Los muebles se colocaron en tumbas de élite, especialmente tronos y taburetes a juego. Tal vez en gran medida de madera, no han sobrevivido por completo, pero los fragmentos hechos de metal fundido o sólido, generalmente de bronce o cobre, sí sobreviven. Estos remanentes son altamente decorativos y toman la forma de figuras humanas de pie finamente esculpidas o criaturas míticas como toros alados con cabezas humanas o híbridos alados de leones pájaros que fueron destinados a proteger a la persona que se sentó en el trono. En algunos ejemplos de estas figuras, la cara puede haberse hecho en oro o en piedra semipreciosa y, en consecuencia, esta parte ha sido eliminada hace mucho tiempo por los saqueadores. Los recovecos de muchas de estas esculturas en miniatura contienen restos de pan de oro que sugieren que el conjunto estuvo una vez cubierto de oro brillante.

CERÁMICA

Se hizo una amplia gama de recipientes para uso diario y ceremonial. El tipo más común tiene una superficie roja pulida, mientras que una forma típica es la jarra con una sola asa. Se hicieron grandes jarras y luego se hundieron en los pisos de los edificios de almacenamiento en los que se guardaban los alimentos, especialmente granos, aceite y vino. Los ejemplos más grandes de estos tenían una capacidad para contener 750 litros (200 galones). Una etiqueta grabada en escritura cuneiforme indica muy a menudo el contenido de los recipientes de almacenamiento. Una forma inusual es el recipiente hecho en forma de una bota, completo con costuras pintadas y cordones. Varios ejemplos han sido excavados en la fortaleza de Teishebaini y datan del siglo VIII a. Finalmente, se produjeron pyxides (pequeñas cajas con párpados) y se decoraron con escenas en relieve o pintadas de la vida religiosa y cotidiana. También hay varios ejemplos sobrevivientes de estos en piedra.
Deidad de Urartu y Toro

Deidad de Urartu y Toro

ARTE RELIGIOSO

El arte religioso incluye figurillas de bronce de dioses prominentes como Haldi, Teisheba y Shivini. Haldi, la divinidad principal y dios de la guerra, a menudo es retratado como un hombre con o sin barba sobre un león, símbolo de su poder, coraje y virilidad. En contraste, Teisheba, el dios de la tormenta, se muestra de pie sobre un toro y sosteniendo rayos en sus manos.Shivini, el dios del sol, a menudo se representaba como un hombre arrodillado sosteniendo un disco solar alado, y, por lo tanto, probablemente fue inspirado por el dios egipcio de la misma asociación, Ra.
Algunas estatuillas de deidades no están identificadas, como una diosa femenina representada en hueso, y también hay extrañas figurillas híbridas de un hombre-pez, hombre-pájaro y hombre-escorpión. Estas últimas criaturas, frecuentemente pintadas en las paredes interiores del almacén, probablemente fueron consideradas como espíritus protectores. El Árbol de la Vida, otro motivo del arte de Mesopotamia, aparece en varios medios, por lo general con una figura de pie a cada lado y haciendo ofrendas.
Urartu Dios y adorador

Urartu Dios y adorador

Las armas se fabricaron con materiales preciosos que no eran para uso militar sino destinados como ofrendas en los templos a los dioses. Las inscripciones asirias describen templos en Urartu que contienen arcos y flechas de plata, espadas de oro, jabalinas de plata y lanzas, e incluso carros de plata. Finalmente, como se puede esperar para un dios de la guerra, Haldi se representa con frecuencia en armas grabadas, cinturones, escudos y medallones.

LEGADO

Como ya se mencionó, hay un notable parecido en muchas características del arte y los objetos producidos en Urartu y otras culturas en el Cercano Oriente pero también más allá en la Grecia arcaica, especialmente en Creta, Rodas, Samos, Delfos, Corinto y en otros lugares. El arte etrusco también muestra similitudes. Si estas ideas surgieron independientemente o se transfirieron a través de los comerciantes, el intercambio de objetos o el movimiento de los artistas mismos es una cuestión discutible. El punto de contacto entre estas diversas culturas mediterráneas probablemente habría sido el próspero puerto de Poseidón (Al Mina) en la desembocadura del río Orontes en el sureste de Turquía, que fue controlado por Urartu en la primera mitad del siglo VIII a.
Algunos motivos vistos en el arte de Urartu siguieron apareciendo en el arte de la región en tiempos muy posteriores, del mismo modo que la lengua urartiana continuó mucho después de que las ciudades fueran tomadas por los medos y los poderes sucesivos. El motivo del Árbol de la Vida, por ejemplo, todavía se usaba en las canciones populares y en los manuscritos ilustrados producidos en Armenia durante la época medieval.
Este artículo fue posible gracias al generoso apoyo de la Asociación Nacional de Estudios e Investigación de Armenia y el Fondo de Caballeros de Vartan para Estudios Armenios.

Mitología armenia » Orígenes antiguos

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 09 de marzo de 2018
Vahagn el matador de dragones (Chaojoker)

La mitología de la antigua Armenia es una rica mezcla de tradiciones indígenas con ideas importadas de las culturas vecinas y pueblos migratorios añadidos a lo largo de los siglos. Las leyendas e historias ayudaron a explicar los fenómenos naturales, proporcionaron una explicación de los orígenes de la nación y conmemoraron acontecimientos históricos clave, como guerras e invasiones.

ORÍGENES E INSPIRACIONES

La religión del primer estado registrado de Armenia, Urartu, que era en sí misma una confederación de reinos más pequeños, floreció principalmente en la antigua Armenia del siglo IX al VI a. La civilización de Urartu era una mezcla única de dioses y simbolismo indígenas, hurritas y mesopotámicos. El panteón estaba encabezado por la trinidad de Haldi (dios de la guerra ), Teisheba (dios de las tormentas) y Shivini (el dios sol), que fueron los principales beneficiarios de los sacrificios y templos construidos en su honor. Hubo otros, como lo demuestra una inscripción del siglo IX aC descubierta en un nicho en las montañas cerca de la capital Tushpa (Van). La lista, inscrita por duplicado, menciona 79 dioses.
Hay elementos en la mitología armenia similares a la tradición védica de la India y las ideas egipcias también, más claramente visto en Shivini, que a menudo se representaba como un hombre arrodillado sosteniendo un disco solar alado, y por lo tanto probablemente inspirado por el dios egipcio de la misma asociación, Ra. Las estrechas relaciones culturales entre Urartu y Asiria también se ilustran con la aplicación urartiana de los ideogramas asirios para los dioses Adad y Shamsh a sus propios dioses Teisheba y Shivini, respectivamente. El Árbol de la Vida (en kanats tsarrn armenios), otro motivo del arte de Mesopotamia, aparece en varios medios, generalmente con una figura de pie a cada lado y haciendo ofrendas. La tradición bíblica fue otra fuente de inspiración para los antiguos armenios que buscaban explicar su entorno e historia.
Como en muchas otras culturas antiguas, los dioses indígenas a menudo representaban elementos tan importantes o características naturales prominentes como el agua, la tierra, el sol, las montañas, las cuevas y los árboles. Aún otras deidades estaban relacionadas con antiguas creencias animales.

A LO LARGO DEL TIEMPO, LOS MITOS ORALES Y ANTIGUOS QUE SE UNE A TANTAS DIFERENTES HILAS CULTURALES FUERON GRABADOS EN TEXTOS Y PERPETUADOS ORALMENTE POR LYRE -PLAYING BARDS.

Con el tiempo, los mitos orales y antiguos que tejieron estos diversos hilos culturales se grabaron en textos y se perpetuaron oralmente por bardos tocando liras ( gusan ) que, a su vez, fueron preservados incluso por escritores posteriores. Por ejemplo, una porción de un poema antiguo registrado por el historiador del CE del siglo V Movses Khorenatsi describe el nacimiento del dios del sol Vahagn (que había reemplazado a Shivini) de una caña en el mar. Desafortunadamente, sin embargo, ya pesar de los mejores esfuerzos de los escritores en la Antigüedad tardía, sin evidencia textual extendida de la antigua Armenia misma y solo un registro arqueológico empobrecido, gran parte del mito y la religión armenia aún permanece desconocida o inexplicable. Hay pequeñas estatuillas de sitios urartianos que tienen una importancia incierta, por ejemplo, de las hembras aladas, los hombres-pájaro, los escorpiones y los peces-hombres. Como estas criaturas híbridas fueron pintadas con frecuencia en las paredes interiores del almacén, la explicación más plausible en cuanto a su propósito es como espíritus protectores, pero no tenemos nombres ni certidumbre sobre su verdadero significado y propósito. Debajo, entonces, hay resúmenes de los mitos armenios antiguos más importantes que conocemos hoy en día.

HAYK y BEL

Una de las contribuciones únicas que Movses hizo a la historia armenia fue su recuento del mito fundamental de la nación (algunos eruditos podrían decir "inventar"). Esta es la historia de Hayk (Haik) y Bel y ubica los orígenes del pueblo armenio como los descendientes del bíblico Noé a través de su hijo Jafet. Hayk, un descendiente de Jafet y notable arquero (de ahí su asociación posterior con Orión ), se rebeló contra Bel el malvado y represivo tirano babilónico y regresó a su tierra natal alrededor del Monte Ararat en la antigua Armenia, donde se pensó que el arca de Noé había llegado. para descansar al final de la gran inundación. Bel siguió a Hayk y sus parientes, de modo que siguió una poderosa batalla en la que mataron a Bel.Luego, Hayk dio su nombre a sus descendientes, el pueblo Hay, y el nombre de la región de Armenia en idioma armenio, Hayasa. Como con la mayoría de las leyendas, el grano de verdad enterrado en la ficción es que la historia de Hayk y Bel puede conmemorar los conflictos reales entre Armenia (entonces Urartu) y Asiria, especialmente en el siglo VIII a. Bel, de los asirios Baal que significa "señor", representa el malvado y opresivo imperio de los asirios personificado por agresivos traficantes de guerra como Tiglat-Pileser III (745-727 aC) y Sargón II (722-705 aC) que sitiaron las ciudades armenias.
Vista del Monte Ararat desde Armenia

Vista del Monte Ararat desde Armenia

El mito de Hayk y Bel es mucho más que una historia agradable del pasado militar del país, como explica el historiador político R. Pannosian:
En términos de percepción popular, esta historia es tan importante en el pensamiento nacionalista moderno como la historia "objetiva". El mito afirma que los armenios son descendientes directos de Noé... Las raíces de la nación armenia se establecieron alrededor del Monte Ararat con Haik y su familia. Esta historia, que se enseña a todos los estudiantes de primaria de las escuelas armenias de todo el mundo, tiene una serie de poderosos componentes simbólicos. Primero, hace que Armenia sea la cuna de todas las civilizaciones desde que el Arca de Noé desembarcó en la montaña 'armenia' de Ararat. Segundo, conecta a los armenios con la narrativa bíblica del desarrollo humano. En tercer lugar, infunde un elemento muy importante de la rebelión justa contra la tiranía y la opresión (de Babilonia ). En cuarto lugar, sitúa la libertad, la independencia y la justicia en el centro de los orígenes de la nación. Y finalmente, hace que el Monte Ararat sea el símbolo nacional de todos los armenios. (51)

SHAMIRAM - SEMIRAMIS

Movses Khorenatsi relata la leyenda de Shamiram, probablemente basada en la reina asiria Semiramis (r 811-806 aC), otro enemigo histórico del pueblo armenio. Un día, Shamiram se enamora del increíblemente bello rey armenio Ara, pero, ya casado y con una imagen de virtud moral, no muestra interés en la reina y regresa a su país. El ejército de Shamiram sigue a Ara y, a pesar de las órdenes de que no le ocurra ningún daño al rey armenio, es asesinado por una flecha perdida. La reina angustiada, habiendo perdido el objeto de sus afectos, trata de encontrar consuelo en vagar por las tierras del reino de Ara.Finalmente, decide construir una ciudad cerca del lago Van, donde pasará los meses de verano lejos de la capital de Nineveh.
Una vez que la nueva y espléndida ciudad está terminada, Shamiram lleva el cuerpo de Ara a su palacio, donde se lo mantiene en lo alto de una torre para que los perros sobrenaturales ( aralezk ) puedan ser llamados a devolverle la vida. En una versión los perros realizan su milagro y Ara vive una vez más, pero en la versión de Movses, desafortunadamente, los perros nunca llegan y Shamiram, para salvar la cara con su gente ahora que los dioses la han abandonado, se ve forzada a desfilar -Igual al muerto Ara.
Semiramis

Semiramis

La historia de Shamiram y Ara es un contraste típico de un gobernante extranjero malvado e inmoral contra el propio soberano virtuoso y es muy similar al mito griego de Adonis y el babilónico Gilgamesh, quienes rechazan los avances de una diosa con desafortunadas consecuencias. Movses, sin embargo, no pinta a Shamiram como malo, ya que le atribuye la construcción del antiguo canal urartiano de Artamet cerca de Van, entre otras hazañas arquitectónicas y de ingeniería, tal vez en reconocimiento de que estas innovaciones se asimilaron desde fuera de Armenia.

VAHAGN y ASTGHIK

Se pensaba que las tormentas en el lago Van habían sido causadas por el dios Vahagn (el verethraghna iraní y en general equivalente al Hércules griego) y tal vez por serpientes que vivían en el agua. Vahagn también fue considerado responsable de la Vía Láctea, conocida por los antiguos armenios como el "Sendero del Ladrón de Paja" después de que robó leña de Bel, el enemigo del Ara y del pueblo armenio. El nacimiento de Vahagn y su asociación con el Sol se describe aquí en un poema conservado para la posteridad por Movses Khorenatsi:
En el trabajo fueron el cielo y la tierra,
En trabajo también, ¡el mar morado!
El esfuerzo sostuvo en el mar la pequeña lengüeta roja.
A través del hueco del tallo salió humo,
A través del hueco del tallo salió la llama,
¡Y de la llama salió un joven!
Pelo ardiente tenía él,
Ay, también, tenía barba llameante,
Y sus ojos, ¡eran como soles!
(citado en Kurkjian, 248)
Las siguientes partes de la canción (ahora perdida) describen a Vahagn como un intrépido asesino de dragones, de ahí su otro nombre, Vishabakah, literalmente traducido como "dragón segador".
La consorte de Vahagn era Astghik (también conocida como Astlik), la diosa de la belleza y el amor, cuyo nombre significa "pequeña estrella" (traducida de Beldi, la diosa siria). Asociado con palomas y rosas, tenía un festival dedicado a ella a principios del verano. Una historia que involucra a Astghik habla de su hábito de bañarse en un arroyo cada noche. En una ocasión, un grupo de jóvenes locales, deseosos de ver a la diosa desnuda, encendieron un fuego en una colina para ver mejor a Astghik. La diosa frustró el plan al hacer que una gran neblina se asentara sobre el área que en adelante adquirió el nombre de "Llanura de Mush" después de la palabra armenia mshoush, que significa niebla.

LITTLE MITHRA SE SOSTIENE SOSTENIENDO UN ORB DE JUSTICIA Y ES SERVIDO POR UN CUERVO MIENTRAS ESPERA LA VENIDA DEL APOCALIPSIS.

POKR MITHRA - LITTLE MITHRA

Pokr Mithra (del dios de la justicia iraní Mitra), también llamado Mihr, según la tradición oral que todavía se recita hoy, es un dios que se pensaba que habitaba en una cueva que solo se abrirá al final de los tiempos. Dentro de la cueva, Little Mitra se sienta sosteniendo un orbe de justicia y es servida por un cuervo mientras espera la llegada del Apocalipsis. Él también fue asociado con la luz y la verdad. El dios tiene un portal tallado en la pared rocosa de la acrópolis de Van, que lleva su nombre, la Puerta de Mitra (Mheri durrn). Tradicionalmente, se hacían ofrendas a los dioses en esos portales de los cuales Van cuenta con muchos. Es posible que el mitraísmo haya pasado de Persia al mundo romano a través de los legionarios que lucharon en la antigua Armenia durante las Guerras Partas del siglo I EC.

TORK ANGELEA

Tork Angelea o Tork of Angel es una figura heroica basada en Tarkhu, el dios del clima de Asia Menor. Una vez más, nuestra fuente es Movses Khorenatsi, que registra una leyenda oral de un hombre con gran fuerza que puede aplastar y dividir rocas antes de tirar grandes trozos a sus enemigos. La leyenda también habla de Tork arañando diseños de águilas en tabletas de piedra usando solo sus uñas y arrojando piedras del tamaño de colinas en barcos invasores en el Mar Negro. Quizás basado en un conflicto real en el pasado antiguo, Movses proporciona la etimología popular de an-gel como "de hombres feroces", y es interesante notar que el mismo nombre de Tarkhu significa "vencedor" o "conquistador". Según Movses, Tork era un descendiente de Paskam, el nieto de Hayk.
Este artículo fue posible gracias al generoso apoyo de la Asociación Nacional de Estudios e Investigación de Armenia y el Fondo de Caballeros de Vartan para Estudios Armenios.

LICENCIA:

Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:
con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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