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Anfiteatro » Orígenes antiguos

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 21 de diciembre de 2016
Anfiteatro de Verona ()
Un anfiteatro era una estructura construida en todo el imperio romano donde la gente común podía ver espectáculos tales como juegos de gladiadores, simulacros de batallas navales, caza de animales salvajes y ejecuciones públicas. Por lo general, de forma ovalada, los ejemplos más grandes podían sentar a decenas de miles de personas, y se convirtieron en un punto focal de la sociedad romana y del lucrativo negocio del entretenimiento. Los anfiteatros son uno de los mejores ejemplos sobrevivientes de arquitectura romana antigua, y muchos todavía están en uso hoy en día, albergando eventos que van desde recreaciones de gladiadores hasta conciertos de ópera.

CARACTERÍSTICAS ARQUITECTONICAS

El anfiteatro completamente cerrado era un favorito particular de los romanos y evolucionó a partir de los estadios de dos lados y los teatros semicirculares de la antigua Grecia. La fecha y la ubicación del primer anfiteatro verdadero se desconocen, pero la tradición de las luchas de gladiadores tuvo sus raíces en las culturas etrusca y osco-samnita. El primer anfiteatro con fecha segura es el de Pompeya, construido c. 75 aC y conocido como la spectacula. Las primeras estructuras aprovecharon las laderas de roca y tierra para construir los bancos de asientos de madera, pero en el siglo I aC se estaban construyendo versiones de piedra independientes. Se construyeron anfiteatros de todos los tamaños en todo el imperio amedida que la cultura romana barría el camino de su ejército. De hecho, los campamentos del ejército a menudo tenían su propia arena dedicada, generalmente construida con madera y utilizada para el entrenamiento, así como entretenimientos.Los anfiteatros se hicieron ovalados o elípticos para que la acción no permaneciera atascada en una esquina y para ofrecer una buena vista desde cualquier asiento de la casa.
El Coliseo, inaugurado oficialmente en 80 EC y conocido por los romanos como el Anfiteatro Flavio, es el más grande y famoso con una capacidad de al menos 50,000 espectadores. Empequeñeciendo a todos los demás edificios de la ciudad, tenía 45 metros de alto y medía 189 x 156 metros de ancho. Tenía hasta 80 entradas, y la arena arena en sí misma medía un masivo 87.5 m por 54.8 m. En la plataforma superior del piso, se emplearon marineros para manejar el toldo grande ( velarium ) que protegía a los espectadores de la lluvia o proporcionaba sombra en los días calurosos.
El Coliseo o el Anfiteatro Flavio

El Coliseo o el Anfiteatro Flavio

El diseño del Coliseo se hizo famoso ya que se colocó en monedas, de modo que incluso personas que nunca habían estado en persona conocían el mayor templo de entretenimiento de Roma. El diseño fue copiado en todo el imperio: un exterior altamente decorativo, entradas múltiples, asientos sobre una red de bóvedas de cañón, una pared que protege a los espectadores de la acción de la arena (a veces con redes añadidas) y habitaciones subterráneas debajo del arena en el piso para esconder personas, animales y accesorios hasta que fueran necesarios en las gafas. También había un extenso sistema de drenaje, una característica vista en otras arenas como el anfiteatro de Verona, donde aún funciona y ha contribuido en gran medida a la excelente conservación del monumento.
La Arena de Verona mide 152 x 123 metros y fue la tercera más grande después del Coliseo y Capua. Es otro excelente ejemplo de las características involucradas en un anfiteatro romano. Fue construido en el siglo I dC, utilizando una mezcla de cemento y escombros conocida como opus caementicum, ladrillo y bloques de piedra en pilares cuadrados para crear una fachada externa de tres niveles de 72 arcos, cada uno de 2 metros y creando una altura total de más de 30 metros. Los arcos más bajos conducen directamente a un corredor interior de 4.4 metros de ancho, que corre alrededor de la Arena. Desde este corredor, los escalones conducen hacia arriba a intervalos regulares y en cuatro niveles diferentes para formar vomitoria(salidas), que dan acceso a la cueva interior. En el interior, los asientos estaban dispuestos en cuatro anillos elípticos dando un total de 44 filas de asientos.
Anfiteatro de Verona

Anfiteatro de Verona

Los romanos construyeron más de 200 anfiteatros en todo el imperio, la mayoría de ellos en el oeste, ya que en el este muy a menudo los teatros y estadios griegos se convirtieron / emplearon para espectáculos públicos. Otras arenas bien conservadas además del Coliseo y la Arena de Verona que se pueden visitar hoy incluyen Arles, Burnum, Capua, El Djem, Frejus, Nimes, Leptis Magna, Pérgamo, Pompeya, Pula, Salona, Tarragona y Uthina.

SI EXISTE UNA COSA, A LA GENTE ROMANA LE ENCANTÓ QUE ERA ESPECTACULO Y LA OPORTUNIDAD DE VER LAS EXTRAÑAS Y MARAVILLOSAS ESPECTÁCULAS QUE ASALTARON LOS SENTIDOS Y RECABARON LAS EMOCIONES.

LOS EVENTOS

Si había algo que a los romanos les encantaba era el espectáculo y la posibilidad de escapar de la realidad durante unas horas y mirar boquiabiertos los espectáculos públicos extraños y maravillosos que asaltaban los sentidos y aumentaban las emociones. Los gobernantes romanos lo sabían muy bien, y para aumentar su popularidad y prestigio con la gente, ofrecieron espectáculos fastuosos y verdaderamente espectaculares, que costaron fortunas y duraron todo el día durante varios días.Toda la industria del entretenimiento en vivo se convirtió así en una gran fuente de empleo, desde entrenadores de caballos hasta tramperos, desde músicos hasta rastrillos de arena.
Para los ojos modernos, los espectáculos sangrientos puestos por los romanos pueden causar repugnancia, pero quizás deberíamos considerar que los eventos a veces impactantes de estos espectáculos fueron una forma de escapismo, así como el cine y los juegos de computadora son hoy, más que representativos de las normas sociales y barómetros de comportamiento aceptado en el mundo romano. Tal vez el mundo sorprendentemente diferente del espectáculo romano, de hecho, ayudó a reforzar las normas sociales en lugar de actuar como una subversión de ellos.
Anfiteatro de Tarraco

Anfiteatro de Tarraco

El emperador Augusto estableció reglas para que los esclavos y las personas libres, niños y adultos, ricos y pobres, soldados y civiles, hombres solteros y casados se sentaran por separado, al igual que los hombres de las mujeres. Naturalmente, la primera fila con asientos más cómodos en anfiteatros estaba reservada para la clase senatorial local. Las entradas eran probablemente gratuitas para la mayoría de las formas de espectáculo, ya que los organizadores, si los magistrados de la ciudad tenían la responsabilidad de proporcionar eventos cívicos públicos, los súper ricos ciudadanos o los emperadores que más tarde monopolizarían el control de espectáculos, estaban dispuestos a mostrar su generosidad en lugar de utiliza los eventos como una fuente de ingresos.
Peleas de gladiadores
En los sangrientos eventos de la arena, ninguno resultó más gráfico que las peleas de gladiadores uno a uno. Cualidades como el coraje, el miedo, la habilidad técnica, la celebridad y, por supuesto, la vida y la muerte misma, atraían al público como ningún otro entretenimiento, y sin duda uno de los grandes atractivos de los eventos de gladiadores, como el deporte profesional moderno, era el potencial para malestar y desvalidos para ganar el día.
En Roma, los magistrados de la ciudad tuvieron que presentar un espectáculo de gladiadores ( munera ) como precio para ganar un cargo, y ciudades de todo el imperio ofrecieron celebrar concursos locales para mostrar su solidaridad con los modos de Roma y celebrar eventos notables como un imperio visita o el cumpleaños de un emperador. Las peleas de gladiadores se hicieron muy populares, y aquellos que siguieron una racha ganadora se convirtieron en leyendas vivientes, queridos de la multitud que incluso tenían sus propios clubes de admiradores.
Mosaico de Gladiador

Mosaico de Gladiador

Caza de animales salvajes
Además de los concursos de gladiadores, las arenas romanas organizaron eventos utilizando animales exóticos ( venationes ) capturados en remotas partes del imperio, como rinocerontes, panteras y jirafas. Estos fueron hechos para luchar entre sí o con humanos. Con frecuencia los animales fueron encadenados, a menudo un dúo de carnívoros y herbívoros, y engatusados para luchar entre sí por los cuidadores de animales ( bestiarii ). Ciertos animales adquirieron nombres y ganaron fama por derecho propio al igual que sus "cazadores" humanos ( venatores ). Durante estos eventos, los mecanismos subterráneos se emplearon para que los animales aparecieran de forma inesperada en la arena, que a menudo estaba ajardinada con rocas y árboles para parecerse a lugares exóticos y realzar el realismo.
Mock Naval Battles
Los espectáculos en la arena a menudo acompañaban las fastuosas festividades celebradas durante un triunfo romano, y uno de los eventos más populares era relanzar audazmente las verdaderas batallas navales ( naumaquias ), naturalmente, de la forma más real y mortal posible. Julio César conmemoró la guerra de Alejandría al organizar una gran batalla entre naves egipcias y fenicias, mientras que Augusto organizó una para celebrar su victoria sobre Mark Anthony en Actium. Nerón fue uno mejor e inundó todo un anfiteatro para albergar su espectáculo de batalla naval. Estos eventos se volvieron tan populares que los emperadores posteriores no necesitaron la excusa de una victoria militar para sorprender al público con batallas épicas de temática mitológica. Las maniobras y la coreografía de estos eventos se inventaron, pero la lucha fue real, por lo que los prisioneros y prisioneros de guerra condenados dieron sus vidas para lograr el máximo realismo para la multitud aullante.
Anfiteatro del Fresco, Pompeya

Anfiteatro del Fresco, Pompeya

Ejecuciones públicas
Arenas también organizó la ejecución de criminales, generalmente durante la pausa del almuerzo, que se logró de forma imaginativamente espantosa, como colocar animales salvajes sobre los condenados ( damnatio ad bestias ) o hacerles pelear contra gladiadores bien armados y entrenados, o incluso entre ellos. Otros métodos más teatrales incluían quemar en la hoguera o crucifixión, a menudo con el prisionero disfrazado como un personaje de la mitología para dar un poco de color adicional a la ocasión. Los espectadores no eran espectadores pasivos, ya que a veces se cancelaba una ejecución si la multitud lo exigía.

DECLINAR Y REUTILIZAR

Eventualmente, las competiciones de gladiadores, en desacuerdo con el nuevo Imperio de mentalidad cristiana, declinaron bajo los emperadores posteriores y finalmente llegaron a su fin en 404 CE. El espectáculo de los criminales que combaten a los animales continuó durante otro siglo, pero gradualmente los anfiteatros se desmoronaron y sufrieron diversos grados de reutilización y abuso. La historia del Coliseo es un destino común: se convirtió en una fortaleza en el siglo XII EC, dañada por un terremoto en el siglo XIII y utilizada como cantera pública por el papa Alejandro VI. Aún así, el Coliseo y muchas otras arenas romanas sobrevivientes permanecen hoy como magníficos monumentos y testimonio perdurable tanto de las habilidades como de los vicios del mundo romano. Muchos anfiteatros en realidad todavía están en uso y aún albergan grandes multitudes para todo tipo de eventos culturales, como la mundialmente famosa temporada de ópera de verano en Verona, simulacros de luchas de gladiadores en Tarragona y conciertos de rock en Arles.

Hecate › Quien fue

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 22 de junio de 2017
Hecate ()
Hecate (Hekate) es una diosa de la mitología griega que era capaz tanto del bien como del mal. Ella estuvo especialmente asociada con la brujería, la magia, la Luna, los portales y las criaturas de la noche, como los perros del infierno y los fantasmas. A menudo se la representa portando una antorcha para recordar su conexión con la noche y en escultura con tres caras, que representa su papel como guardiana de las encrucijadas.

GENEALOGÍA

Según Hesíodo en su Theogony, Hecate es la hija de Perses y Asteria, haciéndola la nieta de los Titanes Phoebe y Coeus.Eurípides, por otro lado, menciona que su madre es Leto. Otros escritores afirman que es hija de Zeus y Demeter, Aristaion o Night. La diosa se asoció frecuentemente con Deméter e incluso se asimiló a ella en algunos cultos.

ASOCIACIONES Y RITUALES

Desde el siglo V aC, la diosa está asociada con el lado más oscuro de la experiencia humana, es decir, la muerte, la brujería, la magia, la Luna, los sueños, los perros feroces y las criaturas que vagan por la oscuridad de la noche. Como lo dice el Diccionario Oxford Classical,
... extravagante en sus aspectos infernales, se siente más en casa en los márgenes que en el centro del politeísmo griego. Intrínsecamente ambivalente y polimorfo, se extiende a lo largo de los límites convencionales y elude la definición. (649)
Hesíodo describe a la diosa en los siguientes términos brillantes:
Zeus, el hijo de Cronos, homenajeó [a Hécate] por encima de todos los demás: le dio espléndidos regalos: para compartir la tierra y el mar estéril, y desde el cielo estrellado ella también tiene una parte en honor y es honrada. sobre todo por los dioses inmortales. Porque incluso ahora, cada vez que un humano en la tierra busca la propiciación realizando pequeños sacrificios según la costumbre, invoca a Hecate; y mucho honor se queda muy fácilmente con ese hombre cuyas oraciones la diosa acepta con alegría, y ella le da felicidad. (Teogonía 411-420)
Hesíodo continúa diciendo que la diosa apoya a guerreros, atletas, cazadores, jinetes, pastores, pastores, pescadores y niños. Sus compañeras son las Furias (Erinyes), las criaturas aladas que castigaban el mal hacer, y sus hijos son los Empusae, demonios femeninos que se dedican a seducir a los viajeros.
El templo de Hécate en Lagina, Caria

El templo de Hécate en Lagina, Caria

La diosa tenía rituales inusuales realizados en su honor, que incluyen las ofrendas de comida, que se dan en cruces de caminos, cruces de carreteras y cualquier otro tipo de límite o umbral, conocido como "la cena de Hécate". Estos tomaron la forma de pequeños pasteles de huevos, queso, pan y carne de perro, que fueron encendidos con antorchas en miniatura o, como alternativa, un plato de salmonetes, que generalmente estaba prohibido ofrecer a los otros dioses. A Hécate también se le ofreció el sacrificio de perros, especialmente cachorros. La conexión del perro puede ser el hecho de que se sabía que los perros comían a los muertos si no se los enterraba; también aúllan a la luna, por supuesto. Otra conexión canina puede ser con el dios egipcio Anubis que guió a las almas al inframundo, y el sabueso griego de tres cabezas de Hades, Cerberus, puede ser una forma anterior de Hecate. Las ofrendas a la diosa se hicieron cada mes durante la noche de luna nueva. La diosa fue especialmente apelada por las hechiceras para ayudar en su magia y hechizos, y aparece en los ejemplos sobrevivientes de tabletas de maldición.

FUE UNA PRÁCTICA COMÚN COLOCAR LAS IMÁGENES DE HECATE EN LAS PUERTAS DE LA CIUDAD Y LAS PUERTAS DE LOS HOGARES PRIVADOS, YA QUE PODRÍA ABORDAR LOS ESPÍRITUS MALIGNOS.

Según Pausanias, el viajero griego del siglo II dC, la isla de Egina tenía un culto misterioso dedicado a la diosa donde se creía que los que sufrían enfermedades mentales podían curarse. Kos, Erythrai, Samotracia, Tesalia y Mileto también adoraron a la diosa, y este último tenía un altar circular del siglo VI aC para que se hicieran sacrificios en su honor (la evidencia arqueológica más temprana de su adoración). La adoración de Hécate continuó en los períodos helenístico y romano con importantes hallazgos arqueológicos de ofrendas votivas a la diosa que se encuentra en Lagina en Caria y Frigia.

HECATE EN ARTE

Hecate aparece regularmente en el arte y la literatura griega solo desde el siglo V aC en adelante, antes de lo cual ella es solo una figura menor que aparece en las historias de Deméter (como la sirvienta de Perséfone ) y Artemisa. Esto puede indicar la llegada relativamente tardía de la diosa a Grecia desde Caria, aunque fue considerada una diosa griega y no de origen extranjero por los antiguos griegos. La retratan típicamente en la cerámica griega como una mujer joven que lleva una antorcha o una llave, ambos recordatorios de su función como deidad de la noche y guardiana de las puertas de Hades. Un jarrón del ático BCE del siglo V representa a una mujer que ofrece a la diosa un cachorro y una canasta de pasteles.
Hécate luchando contra el gigante, altar de Pérgamo

Hécate luchando contra el gigante, altar de Pérgamo

En escultura, su aspecto más llamativo ocurre en las figuras del período clásico y helenístico que tienen la diosa con tres cuerpos y tres cabezas (o un solo cuerpo con tres cabezas o tres cuerpos y una sola cabeza), generalmente con halos de rayos de luna. El historiador Robert Graves señala que las cabezas podrían ser de un perro, león y caballo, lo que representa las constelaciones que cubren el año calendario. La diosa, sin embargo, generalmente aparece con cabezas humanas.Conocido como hekataia, el primer ejemplo de la forma de triple Hécate se atribuye a una figura que custodiaba la entrada a la Acrópolis de Atenas, el Hekate Epipyrgidia ('Sobre las murallas') del escultor del siglo V aC Alcamenes. El Altar de Zeus del siglo II BCE Pergamon tiene un Hecate de tres cabezas atacando a un gigante parecido a una serpiente, ayudado por un perro.
Era una práctica común colocar imágenes de la diosa en las puertas de la ciudad, las entradas a los lugares sagrados y las puertas de las casas privadas donde se creía que ella actuaba como protectora y protegía a los espíritus malignos.Finalmente, se hace referencia a la diosa en las tragedias de Eurípides y Sófocles, entre otros, y en la Eneida de Virgilio,donde actúa como guía de Sibila en el Inframundo.

LICENCIA:

Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:
con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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