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Arte micénico » Orígenes antiguos

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 07 de septiembre de 2017
Guerreros micénicos (Jehosua)
La civilización micénica floreció a finales de la Edad del Bronce del siglo XV al XIII a. C., y sus artistas continuarían las tradiciones heredadas de Minoan Creta. La cerámica, los frescos y la orfebrería representaban hábilmente escenas de la naturaleza, la religión, la caza y la guerra. Desarrollando nuevas formas y estilos, el arte micénico sería más ambicioso en escala y variedad de materiales que el arte cretense y, con su progresión hacia imágenes cada vez más abstractas, continuará influenciando el arte griego posterior en los períodos arcaico y clásico.

INSPIRACIONES

La civilización micénica se basó en la Grecia continental, pero las ideas y los materiales surgieron a través de contactos comerciales con otras culturas en todo el Mediterráneo. Los materiales importados incluían oro, marfil (principalmente del elefante sirio), cobre y vidrio, mientras que en la otra dirección pasaban los bienes micénicos, como la cerámica, a lugares tan lejanos como Egipto, Mesopotamia, Levante, Anatolia, Sicilia y Chipre.
En el arte como se expresa en el fresco, la cerámica y las joyas, la cultura minoica anterior en Creta influyó mucho en el arte micénico. El amor minoico por las formas naturales y el diseño fluido fue especialmente adoptado por los artesanos micénicos, pero con una tendencia a una representación más esquemática y menos realista. Este nuevo estilo se convertiría en el dominante en todo el Mediterráneo. Los diseños geométricos también fueron populares, al igual que los motivos decorativos, como espirales y rosetas. Las formas de alfarería son muy parecidas a las de Minoan con las notables adiciones de la copa y el alabastron (jarra de cuclillas) con una clara preferencia por las jarras grandes. Las figurillas de terracota de los animales y especialmente las figuras femeninas de pie eran populares, al igual que las pequeñas esculturas de marfil, los recipientes de piedra tallada y las intrincadas joyas de oro. Frescos representaban plantas, grifos, leones, saltos de toros, escenas de batalla, guerreros, carros, escudos en forma de ocho y jabalíes, una actividad micénica particularmente popular.

LOS ARTESANOS DE MYCENAEAN MOSTRARON UNA TENDENCIA A UNA REPRESENTACIÓN MÁS ESQUEMÁTICA Y MENOS VIDA QUE LO VISTO EN EL ARTE DE MINOAN.

CERÁMICA MYCENAEAN

La primitiva cerámica micénica de la Grecia continental ha sido descrita como "provincia de Creta", lo que sí demuestra que aunque las formas y los estilos decorativos eran de origen cretense, la decoración final no fue tan finamente ejecutada como en los centros minoicos como Knossos y Phaistos. La arcilla micénica era a menudo superior en calidad a Minoan, y fue disparada a temperaturas más altas. Algunos recipientes de arcilla también fueron estañados, tal vez para imitar objetos de plata y bronce más costosos.
Jarra micénica

Jarra micénica

Las formas populares de vasijas micénicas incluyen copas de tallo, tazas de té con un solo mango, jarras de cerveza y jarras con mangos de correa verticales y con bocas o cuellos recortados. La forma más popular era el frasco de estribo, llamado así porque el mango se asemeja a un estribo doble. El centro del mango a menudo estaba decorado para que pareciera un caño mientras que el caño verdadero estaba de hecho a un lado y separado del mango. La segunda forma de recipiente más popular fue el alabastron, un recipiente para sentadillas de varios tamaños, llamado así porque los primeros ejemplos fueron hechos de alabastro.
Los sarcófagos de arcilla habían sido ampliamente utilizados por los minoicos para enterrar a sus muertos, y por lo general tomaban la forma de un cofre con patas cortas o una bañera. Estaban decorados de la misma manera que los recipientes de cerámica. La Creta micénica siguió produciéndolas en grandes cantidades. La arcilla también se usó para hacer vasos rhyta utilizados para servir libaciones y beber ceremonias durante las ceremonias religiosas. Estos son más comúnmente en forma cónica y están decorados como vasijas de cerámica contemporánea.
Al igual que los minoicos, a los micénicos les encantaba pintar la vida marina, especialmente pulpos y nautilos. Los diseños también continuaron llenando toda la superficie decorativa y siguen los contornos del recipiente. Las escenas pictóricas micénicas incluyen carros y figuras humanas, algo extremadamente raro en la cerámica minoica. Los nudos sagrados, las hachas dobles y los cascos de colmillos eran temas populares, como animales, pájaros y grifos, a menudo ordenados heráldicamente y decorados con diseños de patrones, posiblemente imitando diseños textiles contemporáneos. Un excelente ejemplo de esta técnica se puede ver en el jarrón decorado con toros y pájaros del Museo Británico, donde los cuerpos se dividen en secciones, cada una decorada de manera diferente con puntos, líneas onduladas, escamas, cruces o galones.
Florero micénico decorado con toros y pájaros

Florero micénico decorado con toros y pájaros

Poco a poco, las representaciones se volvieron más estilísticas y más simétricas, y no todo el espacio decorativo se llenó, dejando espacios en blanco significativos, una vez más, algo que rara vez se ve en la cerámica minoica. Las representaciones de plantas como los lirios, las palmas y la hiedra se hicieron más monumentales, evolucionando hacia motivos comúnmente empleados que estaban reservados principalmente para jarras grandes. Los diseños en cerámica eventualmente se volvieron tan abstractos que el tema original se vuelve casi irreconocible. Otro desarrollo es una preferencia por solo un diseño de motivo único en cada lado del recipiente y un marcado aumento en el espacio que queda en blanco. Un ejemplo excelente es el cáliz de Ephyrean, una copa de Mytelae con dos asas, que está decorada con una única roseta grande en cada cara.
La cerámica de la civilización micénica, entonces, logró su propio estilo decorativo distintivo que era sorprendentemente homogéneo en toda la Grecia micénica. La afición micénica por los diseños lineales estilizados y minimalistas influiría en la alfarería primitiva de la Grecia clásica y arcaica del siglo IX aC.

FRESCOES MECANEOS

Los frescos micénicos que decoraban las paredes de los palacios y otros edificios eran similares a los de Minoan Crete, y la naturaleza y la vida marina volvieron a ser el tema elegido. Los artistas micénicos, al igual que los alfareros, favorecieron un efecto más monumental y una mayor preferencia por representar ceremonias religiosas, procesiones, cazadores y guerreros.Desafortunadamente, los ejemplos de frescos micénicos solo sobreviven en fragmentos. Los de Mycenae incluyen una figura femenina de perfil con una chaqueta ajustada y sosteniendo tal vez un collar que es similar al que ella está usando. Un fresco fragmentario con un tema muy similar fue descubierto en Tirinto. Otro ejemplo sobreviviente de Micenas es el fresco de los escudos en forma de ocho, que tiene escudos que parecen estar hechos de piel de vaca.
Fresco del escudo micénico

Fresco del escudo micénico

ESCULTURA MYCENAEAN

Las figurillas de arcilla se han encontrado en sitios a través del imperio micénico, que datan de los siglos XIV al XII aC y tienen un diseño notablemente similar. Altamente estilizadas hasta el punto de ser casi irreconocibles como formas humanas, las figuras son comúnmente femeninas y de pie, probablemente representando a una diosa de la naturaleza. A menudo estas figuras tienen dos brazos levantados o cruzados delante del cofre, una falda larga y un tocado cónico. Simplemente están decoradas con líneas llamativas y, a veces, la joyería también está pintada en la figura con puntos simples. Desde el año 1200 a. C., las figuras de animales de arcilla, especialmente los bóvidos, también fueron populares. Hecho en la rueda y con extremidades y cabezas hechas a mano, también están decoradas con líneas y puntos. Las figuras también se tallaron de hueso y probablemente de madera (que no ha sobrevivido).

LAS CAJAS Y PANELES DE MARFIL PARA ADJUNTAR A MUEBLES SON MÁS NUMEROSOS Y ESTAS FRECUENTES MANIPULAN REPRESENTACIONES DE SPHINXES.

Una cabeza de posiblemente una esfinge en yeso con rasgos pintados es algo así como un enigma, pero, sin embargo, es una firme evidencia de que los artistas micénicos estaban interesados en la escultura, incluso si pocos ejemplos sobreviven.Data del siglo XIII aC y fue descubierto en Micenas. Las figuras de marfil son raras, pero una pieza destacada son las dos diosas y el grupo de figuras infantiles de Micenas. Las cajas y paneles de marfil para colocar en los muebles son más numerosos, y estos a menudo llevan representaciones de esfinges. Se han excavado varios marcadores de tumbas depiedra caliza, y estos están tallados con diseños en relieve típicos de los encontrados en otras obras de arte. Una de las piezas de escultura micénica de mayor escala es la famosa puerta de león de Micenas. Tallado en piedra caliza, el par de leones se sientan a cada lado de una columna y datan de c. 1250 aC Son un excelente ejemplo de una característica común del arte micénico: un sujeto minoico (en este caso uno visto en sus sellos) que se realiza en una escala y en una forma totalmente micénica.
Finalmente, y entre las más impresionantes de todas las obras de arte micénicas, están los ritones de oro y las máscaras de la muerte. Uno de los mejores ejemplos del primero es que en la forma de una cabeza de león ahora en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Las máscaras de la muerte se colocaron sobre la cara del difunto, y aunque no son exactamente retratos, cada uno es diferente. La más famosa es, sin duda, la llamada 'Máscara de la Muerte de Agamenón ', aunque, que data de mediados del siglo XVI AEC, es cuatro siglos demasiado pronto para estar en el mismo marco de tiempo que el rey de Micenas de Homero.
Broche Mycenaean Octopus

Broche Mycenaean Octopus

JOYERÍA MYCENAEAN

Los joyeros micénicos usaban oro, vidrio, fayenza, piedras preciosas y semipreciosas (por ejemplo, cornalina, ágata y cristal de roca) y ámbar para producir collares, colgantes, anillos, pendientes, alfileres, broches y diademas. Se empleó toda la gama de técnicas de metalistería e incluso esmaltado que los minoicos no habían dominado. Las cuentas de vidrio fueron talladas, talladas y hechas de moldes.
Al igual que los minoicos antes que ellos, los artistas micénicos se convirtieron en grabadores expertos y crearon obras maestras en miniatura de anillos y sellos. Los primeros ejemplos siguen las tradiciones minoicas de escenas religiosas y criaturas mitológicas o animales de caza. Los ejemplos posteriores muestran las flores y plantas estilizadas que se ven en la decoración de cerámica, y la forma es diferente, siendo típicos los pequeños cuadrados de oro. Uno de los mejores anillos es de Tiryns y muestra a una diosa sentada acercándose por una procesión de cuatro criaturas parecidas a demonios que llevan ofrendas.
Otro medio para el arte del grabador fueron las hojas de bronce de las espadas y las dagas que muestran escenas de la mitología y la caza prestados en incrustaciones de oro y plata. Finalmente, el trabajo de oro fino está exquisitamente representado en varias copas de oro supervivientes. Los mejores son dos ejemplos de Vapheio, decorados con escenas en relieve de hombres que intentan capturar toros. Ambos se encuentran en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
Copa Vapheio

Copa Vapheio

LEGADO

La influencia artística micénica es quizás la más tangible en su alfarería, que fue exportada e imitada no solo en todo el Egeosino también en lugares tan lejanos como Anatolia, Siria, Egipto y España. También hay evidencia de que los ceramistas micénicos se mudaron y organizaron talleres en el extranjero, especialmente en Anatolia y el sur de Italia. De hecho, bien podría ser que los diseños de origen micénico introducidos en estas áreas sobrevivieran para ser reintroducidos a la Grecia continental una vez que la llamada Edad Oscura hubiera terminado. La alfarería geométrica del siglo VIII aC ciertamente tenía una gran deuda con la decoración de cerámica altamente estilizada que tanto amaban los micénicos. Esta es quizás la mayor contribución de los micénicos al arte occidental: llevaron la antorcha de la actividad artística, pasándola de los minoicos a la Grecia arcaica y así perpetuaron las tradiciones que distinguían el arte europeo del este.

Brundisium › Historia antigua

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 28 de agosto de 2017
Príncipe helenístico, Brundisium (Jehosua)
Brundisium (Brindisi moderno), ubicado en la costa adriática del sur de Italia, fue una ciudad mesapiana y luego romana de gran importancia estratégica a lo largo de la antigüedad. Aunque los restos arquitectónicos son escasos, la ciudad tiene varios reclamos de fama. Brundisium es el final del camino de la Vía Apia, fue un punto de partida tradicional para los ejércitos y los viajeros del este, y jugó un papel fundamental tanto en las guerras púnicas como en las guerras civiles romanas. Entre sus artefactos más impresionantes se encuentran muchos ejemplos de estatuas de bronce helenístico y romano que han sido rescatadas del puerto de la ciudad.

ASENTAMIENTO TEMPRANO

El área de Brindisi estuvo habitada en el Paleolítico hace unos 12,000 años y el sitio de Torre Testa a solo 7 km al norte fue el asentamiento más importante de la región en ese momento. Se han descubierto miles de herramientas de piedra y otros artefactos que pertenecieron a los cazadores-recolectores de la época. Una presencia continuada en el período Neolítico y en la Edad del Bronce está avalada por hallazgos adicionales.

CIUDAD MESAPIANA Y GRIEGA

Situado en el fondo de la península italiana, en la mitología local , Brundisium fue colonizado por Diomedes, un héroe de la Guerra de Troya, o por Phalanthus, el espartano al que también se le atribuyó la fundación de la cercana Tarento (Taranto moderno). Sin embargo, otras fuentes sugieren que Brundisium fue fundado por colonos de Creta. Ciertamente, una influencia griega, si no la colonización total, está indicada en el cementerio de Tor Pisani. Poco se sabe hoy sobre la ciudad cuando estaba habitada por los Messapianos, una de las tribus que vivían en el "talón" de Italia que constituye la moderna Apulia. Su nombre para la ciudad era Brentesion, que puede derivar de los brentos de Messapian, que significa "cabeza de querido", que describe la forma del puerto con sus dos promontorios distintivos.
Jarrón con dos asas, Brundisium

Jarrón con dos asas, Brundisium

Los mejores ejemplos sobrevivientes de la cultura Messapian son las cerámicas. En particular, las ánforas de mango alto conocidas como trozella son exclusivas de la región y tienen diseños decorativos de motivos geométricos y vegetales. Hay evidencia de una larga y amarga rivalidad con Tarentum (Taranto moderno), la colonia espartana a unos 75 kilómetros al oeste en la costa sur de Italia. Brundusium acuñó sus propias monedas y formó una alianza con Thurii c. 440 BCE, otra colonia griega al oeste construida en el sitio del viejo Sybaris.

BRUNOTICO ROMANO

Brundisium comenzó a adquirir una mayor importancia regional solo desde el siglo III aC en adelante, cuando Roma comenzó a expandirse por toda la península italiana. Los romanos conquistaron la ciudad en 266 a. C. y una colonia se estableció formalmente en Brundisium en 247 o 244 a. La ciudad fue entonces fortificada para asegurar que los romanos conservaran el excelente puerto doble que habían adquirido. Por la misma época, la gran calzada romana, la Via Appia (Via Apia) se extendió para llegar a la ciudad, conectándola con la misma Roma y llevando su longitud total asfaltada a 569 km o 385 millas romanas. En consecuencia, Brundisium se convirtió en el principal punto de partida para cualquier persona que viajara a Grecia y Oriente y usurpó la posición de Tarentum como el puerto más importante del sur. Hoy en día, una columna demármol individual de 19,2 m de altura se encuentra cerca de la costa, que tradicionalmente se pensaba que marcaba el lugar donde finalmente termina la carretera. De hecho, las inscripciones revelan que la columna una vez perteneció a un edificio con una función religiosa o conmemorativa conectada al mar.
Fin del marcador de columna de Appian Way

Fin del marcador de columna de Appian Way

Durante la Primera Guerra Púnica (264-241 aC), el general cartaginés Amílcar Barca había atacado varias ciudadescosteras romanas en busca de botín para sus mercenarios y una de ellas fue Brundisium en 247 a. Estas escaramuzas, sin embargo, fueron en gran parte una distracción menor del frente de batalla principal en Sicilia. La ciudad se vio envuelta más directamente en la Segunda Guerra Púnica (218-201 aC) cuando Hannibal invadió Italia y acampó en la esquina sur de la península. El general cartaginés necesitaba desesperadamente un puerto a través del cual pudiera recibir refuerzos y suministros de África, pero los romanos bloquearon con éxito los puertos de la costa sur.

EN LA GUERRA CIVIL DEL SIGLO 1 BCE BRUNDISIUM VOLVERÍA, UNA VEZ MÁS, ENCONTRARSE EN EL TEATRO DE UNA GUERRA SANGRIENTA Y BRUTAL.

Sila le dio a Brundusium una exención de la portoria, el impuesto impuesto sobre la importación y exportación de mercancías en los puertos, y la ciudad recibió el estatus de municipalidad alrededor del año 89 a. C. que otorgó a sus ciudadanos la ciudadanía romana. Sin embargo, las fortunas de la ciudad pronto sufrirían una caída dramática durante las violentas etapas finales de la República Romana. En la guerra civil del siglo I aC Brundisium, una vez más, se encontraría en el centro del escenario de una guerra sangrienta y brutal. Julio César capturó la ciudad en 49 a. C. para evitar que su gran rival Pompeyohuyera de Italia. Luego fue atacado nuevamente en el 40 a. C., esta vez por Mark Antony. La práctica ubicación de la ciudad al pie de Italia estaba demostrando ser una responsabilidad para los residentes locales. Brundisium también fue el sitio del acuerdo, conocido como el Tratado de Brundisium, entre Antonio y Octavio para repartirse el imperio romano entre ellos.Cuando Octavio ganó la guerra y se convirtió en el emperador Augusto, se estableció un arco triunfal en la ciudad en su honor.
Sin embargo, otro evento histórico relacionado con la ciudad es la muerte de Virgilio en 19 AEC, poco después de que el escritor regresara de un viaje a Grecia. La ciudad continuaría existiendo como una ciudad romana menor en el período imperial, con la trata de esclavos, la pesca y la construcción naval proporcionando un montón de empleo y riqueza para algunos, como se evidencia en las grandes villas de la época. Una comunidad cristiana fue fundada por San Leucius de Alejandría en la segunda mitad del segundo siglo EC.
Desafortunadamente, la ocupación continua del sitio y la constante reutilización de materiales de construcción antiguos han oscurecido su desarrollo en épocas posteriores y han dejado pocos restos en pie. Las excavaciones han revelado rastros de todas las características usuales que uno esperaría encontrar en una ciudad romana: un foro, plaza del mercado, baños romanos, acueductos, anfiteatro, necrópolis y un plan municipal regular. También había un arsenal o arsenal y varios almacenes, ambos indicativos de la función primaria de Brundisium como puerta de entrada a la Italia romana para mercancías y tropas.
Terracota Afrodita, Brundisium

Terracota Afrodita, Brundisium

ARTEFACTOS

Aunque queda poco de los antiguos edificios de Brundisium, la ciudad, y especialmente su puerto, ha proporcionado algunos ejemplos destacados de arte griego y romano para la posteridad. Entre estos sobrevivientes hay muchas estatuas de bronce.Desafortunadamente, la mayoría son incompletos, pero algunos de ellos permanecen lo suficientemente intactos como para infundir temor a las habilidades de los antiguos metalúrgicos. Una pieza notable es la cabeza y el torso de una figura conocida como el Príncipe helenístico que data del siglo II o I aC. Otra bella cabeza ha sido identificada como un filósofo griego, posiblemente Antístenes, y data del siglo IV a. Además de muchos ejemplos de trozella ya mencionados, el museo arqueológico de la ciudad posee una excelente colección de cerámica griega y estatuillas de terracota que incluyen una encantadora representación de una Afrodita agachada que emerge de su caparazón.

LICENCIA:

Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:
con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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