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Arte etrusco › Historia antigua
Definición y orígenes
El arte de los etruscos, que floreció en el centro de Italia entre los siglos VIII y III a. C., es famoso por su vitalidad y, a menudo, su colorido intenso. Las pinturas murales eran especialmente vibrantes y con frecuencia capturan escenas de etruscos que se divierten en fiestas y banquetes. Las adiciones de terracota a los edificios fueron otra especialidad etrusca, como los espejos de bronce tallados y la escultura de figuras finas en bronce y terracota. Las artes menores tal vez estén mejor representadas por intrincadas piezas de joyería de oro y la distintiva cerámica negra conocida como bucchero, cuyas formas, como la copa kantharos, inspirarían a los alfareros griegos.
INFLUENCIAS Y DESARROLLOS
La identificación de qué es exactamente el arte etrusco -una cuestión suficientemente difícil para cualquier cultura- se complica aún más por el hecho de que Etruria nunca fue un solo estado unificado sino que era, más bien, una colección de estados- ciudad independientes que formaban alianzas y rivalidades entre sí con el tiempo. Estas ciudades, aunque culturalmente muy similares, sin embargo produjeron obras de arte de acuerdo con sus propios gustos y caprichos particulares. Otra dificultad se presenta por las consecuencias de que los etruscos no viven aislados de otras culturas mediterráneas. Ideas y objetos de arte de Grecia, Fenicia y Oriente llegaron a Etruria a través de las redes de comercio establecidas desde hace mucho tiempo en el Mediterráneo antiguo. Los artistas griegos también se instalaron en Etruria desde el siglo VII aC en adelante y muchas obras de arte etrusco están firmadas por artistas con nombres griegos. La geografía también jugó su parte, con ciudades costeras como Cerveteri debido a su mayor acceso al comercio marítimo, siendo mucho más cosmopolita en población y perspectiva artística que otras ciudades del interior como Chiusi.
LOS ETRUSCANOS APRECIARON EXTREMADAMENTE EL ARTE EXTRANJERO Y LAS IDEAS Y FORMAS LEEMENTE ADOPTADAS PREVALENTARON EN OTRAS CULTURAS.
El arte griego, y especialmente el trabajo de Atenas, era muy estimado entonces, como lo es ahora, pero es un error imaginar que el arte etrusco no era más que una copia pobre de él. Los artistas etruscos y griegos en Etruria a veces carecían de las técnicas más finas de pintura de vasijas y escultura en piedra que poseían sus contemporáneos en Grecia, Jonia y Magna Grecia, pero, al mismo tiempo, otras formas de arte como el corte de gemas, orfebrería, y la escultura de terracota muestra que los etruscos tenían un mayor conocimiento técnico en estas áreas. Si bien es cierto que los etruscos a menudo toleraron obras de una calidad inferior a la que habría sido aceptada en el mundo griego, eso no significa que no fueran capaces de producir arte que fuera igual al producido en otro lugar.
Quimera de Arezzo
Los etruscos, entonces, apreciaron enormemente el arte extranjero (sus tumbas están llenas de piezas importadas) y adoptaron fácilmente las ideas y formas prevalecientes en el arte de otras culturas, pero también agregaron sus propios giros a las convenciones. Los etruscos, por ejemplo, produjeron estatuas desnudas de deidades femeninas antes que los griegos, y mezclaron de forma única motivos orientales y temas (especialmente mitológicos y criaturas nunca presentes en Etruria como leones) con los del mundo griego y sus propias ideas de cosecha propia. se remonta a la cultura indígena de Villanova(alrededor del año 1000 - c. 750 aC), precursora de la cultura etrusca propiamente dicha. Esta síntesis perpetua de ideas se ve mejor en la escultura funeraria. Las tapas de ataúd de terracota con una pareja reclinada en redondo pueden, cuando se inspecciona cada figura de cerca, parecerse a los modelos arcaicos griegos, pero la actitud física de la pareja cuando se ve como pareja y el afecto entre ellos que el artista ha capturado son totalmente etruscos.
PINTURA DE LA TUMBA ETRUSCA
Tal vez el legado más grande de los etruscos son sus tumbas bellamente pintadas que se encuentran en muchos sitios como Tarquinia, Cerveteri, Chiusi y Vulci. Las pinturas representan escenas animadas y coloridas de la mitología etrusca y de la vida cotidiana (especialmente banquetes, caza y deportes), figuras heráldicas, elementos arquitectónicos y, a veces, hasta los mismos ocupantes de la tumba. Algunas partes de la pared a menudo se dividían para tipos específicos de decoración: un dado en la parte inferior, un gran espacio central para escenas, una cornisa o entablamento superior, y el espacio triangular, también reservado para escenas pintadas, que llegaba al techo como el frontón de un templo clásico
Los colores utilizados por los artistas etruscos fueron hechos de pinturas de materiales orgánicos. Hay muy poco uso del sombreado hasta la influencia de los artistas griegos a través de Magna Graecia y su nuevo método de claroscuro con sus fuertes contrastes de luz y oscuridad en el siglo IV a. En Tarquinia, las pinturas se aplican a una capa base delgada de yeso lavado con los artistas primero dibujando contornos con tiza o carbón. Por el contrario, muchas de las pinturas murales de Cerveteri y Veii se aplicaron directamente a las paredes de piedra sin una capa inferior de yeso. Solo el 2% de las tumbas fueron pintadas, por lo que son un ejemplo supremo del consumo conspicuo de la élite etrusca.
Bailarines, Tumba del Triclinio, Tarquinia
La Tumba Francois del siglo IV a. C. en Vulci es un ejemplo sobresaliente de la forma de arte y tiene un duelo del mito tebano, una escena de la Ilíada y una escena de batalla entre la ciudad y los rivales locales, incluidos algunos guerreros con nombres romanos. Otro buen ejemplo es la Tumba de las Leonas, de nombre erróneo, en Tarquinia, construida entre 530 y 520 a. C., que en realidad tiene dos panteras pintadas, una gran escena de fiesta de tragos, y es interesante por su inusual techo de cuadros. En la Tumba del Mono, también en Tarquinia, construida 480-470 aC, el techo tiene un cofre único pintado interesante que tiene cuatro sirenas que sostienen una roseta con una planta de cuatro hojas. El motivo reaparecería en la arquitectura posterior de los romanos y los primeros cristianos, pero con ángeles en lugar de sirenas.
ESCULTURA ETRUSCANA
Etruria tuvo la suerte de contar con recursos de metales ricos, especialmente cobre, hierro, plomo y plata. Los primeros etruscos dieron buen uso a estos y el bronce se utilizó para fabricar una amplia gama de productos, pero nuestra preocupación aquí es la escultura. El bronce fue martillado, cortado, fundido usando moldes o la técnica de cera perdida, repujado, grabado y remachado en una amplia gama de técnicas. Muchas ciudades etruscas establecieron talleres especializados en la producción de obras de bronce, y para dar una idea de la escala de producción, los romanos robaron más de 2.000 estatuas de bronce cuando atacaron Volsinii ( Orvieto moderno) en 264 a. C., fundiéndose ellos abajo para acuñación.
LAS FIGURAS DE BRONCE, A MENUDO CON UNA BASE PEQUEÑA DE PIEDRA, ERA UNA FORMA COMÚN DE OFRECER VOTIVOS EN SANTUARIOS.
Las figurillas de bronce, a menudo con una pequeña base de piedra, eran una forma común de ofrenda votiva en los santuarios y otros lugares sagrados. Algunos, al igual que los encontrados en la Fonte Veneziana of Arretium, originalmente estaban cubiertos de pan de oro. La mayoría de las figurillas son mujeres con largas túnicas chiton, hombres desnudos como el kouroi griego, guerreros armados y jóvenes desnudos. A veces se presentaban dioses, especialmente Hércules. Una postura común de figurillas votivas es tener un brazo levantado (quizás en apelación) y sostener un objeto, comúnmente una granada, flores o un elemento circular de comida (probablemente una torta o queso). Bellos ejemplos de obras de bronce más pequeñas incluyen una figura del siglo VI aC de un hombre que hace una ofrenda votiva de la "Tumba de la estatuilla de bronce del portador de la ofrenda" en Populonia. Volterra se destacó por su producción de distintivas figurillas de bronce que son figuras humanas extremadamente altas y delgadas con cabezas diminutas. Son tal vez una reliquia de figuras mucho más antiguas, cortadas en láminas de bronce o talladas en madera, y que curiosamente recuerdan a la escultura de arte moderno.
Joven Etrusco de Bronce
Las obras más grandes celebradas incluyen la Quimera de Arezzo. Este monstruo que escupe fuego de la mitología griegadata del siglo V o IV aEC y probablemente formó parte de una composición de piezas junto con el héroe Belerofonte, que mató al monstruo, y su caballo alado Pegaso. Hay una inscripción en una pierna que dice tinscvil o 'regalo a Tin', indicando que era una ofrenda votiva al dios Tin (también conocido como Tinia), cabeza del panteón etrusco. Actualmente está en exhibición en el Museo Arqueológico de Florencia.
Otras obras famosas incluyen el Marte de Todi, un sorprendente joven de tamaño natural que usa una coraza y que una vez sostuvo una lanza. Por otro lado, probablemente estaba sirviendo una libación. Ahora está en los Museos Vaticanos en Roma. La Minerva de Arezzo es en realidad una representación de Menerva, la diosa etrusca, que era el equivalente de la diosa griega Atenea y la deidad romana Minerva. Finalmente, el Retrato de un Hombre Barbudo a menudo conocido como 'Brutus' después del primer cónsul de Roma (sin ninguna evidencia que lo conecte) es una figura llamativa. La mayoría de los historiadores del arte coinciden en que, por motivos estilísticos, es una obra etrusca de alrededor del 300 a. Ahora está en exhibición en los Museos Capitolinos de Roma.
ESPEJOS DE BRONCE ETRUSCANO
Los etruscos fueron muy criticados por sus conquistadores los romanos por ser demasiado afeminados y amantes de las fiestas, y la gran cantidad de espejos de bronce encontrados en sus tumbas y en otros lugares solo alimentó esta reputación como los grandes narcisistas del antiguo Mediterráneo. Los espejos, conocidos por los etruscos como malena o malstria, se produjeron por primera vez en cantidad desde finales del siglo VI aEC hasta el siglo II a. Además de ser un objeto de uso práctico diario, los espejos, con sus espaldas finamente talladas, eran un símbolo de estatus para las aristócratas mujeres etruscas y comúnmente se daban como parte de la dote de una novia.
Diseñado para sostenerse en la mano con un solo mango, el lado reflectante de los espejos se hizo puliendo o plateando la superficie. Algunos espejos del siglo IV aC en adelante estaban protegidos por una cubierta cóncava unida por una sola bisagra. El interior de la tapa a menudo se pulía para reflejar la luz adicional en la cara del usuario, mientras que el exterior llevaba relieves recortados llenos de un respaldo de plomo. El reverso plano de los espejos de bronce, si no se deja en blanco (la mitad de los ejemplos que quedan son así), era un lienzo ideal para la decoración grabada, la inscripción o incluso el relieve superficial tallado. Algunas manijas estaban pintadas o tenían escenas en relieve talladas también.
Espejo etrusco de bronce que muestra a Hércules
Las escenas y las personas en ellas a menudo se identifican con inscripciones que las rodean. Los sujetos populares eran los preparativos de la boda, las parejas abrazándose o una dama en el proceso de vestirse. El tema más común para la decoración de los espejos era la mitología y las escenas a menudo están enmarcadas por un borde de hiedra retorcida, vid, mirto o hojas de laurel.
CERÁMICA ETRUSCANA
La primera alfarería indígena de Etruria fue la cerámica impasto de la cultura Villanovan. Estas mercancías relativamente primitivas contenían muchas impurezas en la arcilla y se quemaban solo a baja temperatura. A fines del siglo VIII aC, los alfareros habían logrado mejorar la calidad. Las casas modelo pequeñas y las urnas bicónicas (hechas de dos jarrones con una más pequeña que actúa como tapa para la otra) eran formas populares y se usaban para almacenar restos humanos cremados.
El siguiente tipo de cerámica era rojo en mercancías blancas. Este tipo de cerámica, originaria de Fenicia, se produjo en Etruria desde finales del siglo VIII aC hasta el siglo VII aC, especialmente en Cerveteri y Veii. Los recipientes de color rojo a menudo estaban cubiertos con un resbalón blanco y luego decorados con diseños geométricos o florales rojos.Alternativamente, se usó blanco para crear diseños en el fondo rojo sin pintar. Grandes jarrones de almacenamiento con tapas pequeñas manejadas son comunes de este tipo y luego kraters que también tienen escenas como batallas navales y guerreros que marchan.
Apolo de Veii
En gran parte reemplazando mercancías de impasto del 7mo siglo BCE, bucchero se usó para los objetivos cotidianos y como objetos funerarios y votivos. Encendió la rueda, este nuevo tipo de cerámica tenía una cocción más uniforme y un distintivo acabado gris oscuro a negro brillante. Los buques eran de todos los tipos y, en la mayoría de los casos, sencillos, pero podían decorarse con líneas simples, espirales y ventiladores punteados incisos en la superficie. También se podrían agregar figuras tridimensionales de humanos y animales. Los etruscos también eran comerciantes de todo el Mediterráneo, por lo que Bucchero se exportó más allá de Italia a lugares tan lejanos como Iberia, el Levante y el área del Mar Negro. A principios del siglo V aC, el bucchero fue reemplazado por una cerámica etrusca más fina, como la figura negra y roja, influenciada por la cerámica griega importada de la época.
UN CAMPO INUSUAL DE ALFARERÍA QUE LLEGÓ A SER UNA ESPECIALIDAD ETRUSCANA EN PARTICULAR FUE LA CREACIÓN DE DECORACIONES DEL TECHO DE TERRACOTA.
Un campo inusual de cerámica que se convirtió en una particular especialidad etrusca fue la creación de decoraciones de techo de terracota. La idea se remonta a la cultura de Villanova, pero los etruscos dieron un paso más y produjeron esculturas de figuras de tamaño real para decorar los techos de sus templos. El superviviente más impresionante de este campo es la figura de Apolo de la c. 510 BCE Portonaccio Temple en Veii. Los edificios privados también tenían una decoración de terracota en forma de plantas, palmeras y estatuillas, y las placas de terracota con escenas de la mitología a menudo se adjuntaban a las paredes exteriores de todo tipo de edificios.
Los etruscos enterraron los restos cremados de los muertos en urnas funerarias o sarcófagos decorados hechos de terracota.Ambos tipos pueden tener una figura esculpida del difunto en la tapa y, en el caso de los sarcófagos, a veces una pareja. El ejemplo más famoso de este último tipo es el sarcófago de la pareja casada de Cerveteri, ahora en Villa Giulia en Roma. En el período helenístico, las artes funerarias realmente despegaron, y las figuras, aunque representadas en posturas similares a las versiones de los sarcófagos del siglo VI aC, se vuelven menos idealizadas y las representaciones más realistas de los muertos. Usualmente retratan a solo un individuo y fueron pintados originalmente en colores brillantes. El Sarcófago de Seianti Thanunia Tlesnasa de Chiusi es un excelente ejemplo.
El Arringatore (Orador)
LEGADO
Los etruscos fueron grandes coleccionistas de arte extranjero, pero sus propias obras fueron ampliamente exportadas también. Las mercancías de Bucchero, como hemos visto, se han encontrado en todo el Mediterráneo, desde España hasta Siria. Los etruscos también comerciaron con las tribus de Europa central y del norte, y sus obras de arte, por lo tanto, llegaron a los sitios celtas a través de los Alpes en la Suiza moderna y Alemania. La mayor influencia del arte etrusco, sin embargo, fue en sus vecinos inmediatos y sucesores culturales en general, los romanos. Roma conquistó las ciudades etruscas en el siglo III aC, pero se mantuvieron como centros independientes de producción de arte. Sin embargo, las obras de arte reflejaban los gustos y la cultura romana, de modo que el arte etrusco y romano a menudo se volvía indistinguible.Un excelente ejemplo de la proximidad entre los dos es la estatua de bronce de un orador de Pila, cerca de la moderna Perugia. Echada en el 90 AEC, la figura, con su toga y el brazo derecho levantado, es tan esencialmente romano como una estatua del período imperial.
Además de su papel obvio en actuar como un vínculo cultural entre el mundo griego y la antigua Roma, tal vez el legado más duradero de los artistas etruscos es el realismo que a veces intentaron lograr en el retrato. Aunque todavía parcialmente idealizado, los retratos funerarios de los sarcófagos etruscos son lo suficientemente honestos como para revelar los defectos físicos del individuo, y hay un claro intento por parte de los artistas de ilustrar la personalidad única del individuo. Este era un concepto que sus sucesores romanos también buscarían y capturarían en muy a menudo en movimiento retratos de ciudadanos romanos privados brillantemente representados en pintura, metal y piedra.
Antigua Creta » Orígenes antiguos
Definición y orígenes
Creta es una isla en el este del Mediterráneo que durante la Edad de Bronce produjo la influyente civilización minoica con su arquitectura y arte distintivos. Un miembro importante del mundo griego en el período arcaico, Creta bajó un poco en importancia durante el período clásico, pero fue de nuevo un importante centro cultural en la época romana cuando era una provincia dentro del imperio romano y el centro de la cristiandad primitiva. La isla tiene hoy muchos sitios arqueológicos notables que incluyen Knossos, Phaistos y Gortyn, todos con importantes restos arquitectónicos como evidencia convincente de la larga y variada historia de Creta.
MINOAN CRETA
La primera evidencia de habitación en la isla se remonta a al menos 7.000 a. C. cuando llegaron los colonos de Anatolia, pero su primera cultura reconocible fueron los minoicos que proporcionaron algunas de las leyendas, arquitectura y obras de arte más reconocidas de la antigüedad, así como influenciar a muchos civilizaciones posteriores del Mediterráneo. Los minoicos alcanzaron prominencia desde alrededor de 2000 aC, y serían una de las culturas comerciales mediterráneas más exitosas de la Edad del Bronce. La agricultura y el comercio permitieron la formación de grandes centros centralizados en Knossos, Phaistos, Malia, Zakros y otros sitios donde se construyeron grandes edificios palaciegos y se centralizó el comercio local. Estas estructuras tenían dos o tres pisos de altura, repartidas en varios miles de metros cuadrados, y estaban decoradas con hermosos frescos. Es probable que algún tipo de administración central haya organizado la recolección y el almacenamiento de materiales como vino, aceite, cereales, metales preciosos y cerámica. El guión lineal A, aún no descifrado, es otro indicador de una sofisticada cultura política y comercial. Una relación relativamente pacífica entre centros es sugerida por la falta de muros de fortificación, aunque los hallazgos de cabezas de flechas, armaduras y cascos apuntan a cierta preocupación por los asuntos marciales.
LA PROSPERIDAD DE LA ISLA BASADA EN EL COMERCIO MARÍTIMO NO SE SOSTIENE SOLAMENTE POR SU ARQUITECTURA MONUMENTAL, PERO TAMBIÉN POR UN FLORECIMIENTO DE LAS ARTES.
Los palacios minoicos muestran evidencia de destrucción por el terremoto c. 1700 a. C., después de lo cual fueron reconstruidos. Los palacios estaban bien equipados, estructuras monumentales con grandes patios, columnatas, escaleras, criptas religiosas, pozos de luz, sistemas de drenaje, extensas revistas de almacenamiento para grandes contenedores de cerámica pithoi, e incluso áreas de "teatro" para espectáculos públicos. La complejidad de estos palacios, el deporte del salto de toros, el culto a los toros como lo indica la presencia de cuernos de toros sagrados y representaciones de hachas dobles (o labrys ) probablemente dio lugar a la leyenda de la mitología griega del Rey Minos, gobernante de Knossos, y el héroe ateniense Teseo que mató al minotauro que habitaba en el laberinto de la misma ciudad. Otras características de la religión minoica además de los toros incluyen la prominencia de las diosas de la naturaleza y la fertilidad, que se ve mejor en voluptuosas figuras de fayenza que sostienen serpientes.
Palacio de Malia
El mito ateniense de Teseo y otros, como Rhea escondiendo a un joven Zeus en una cueva en Creta, apuntan, al igual que los hallazgos arqueológicos a través del Egeo, a la influencia de Creta en el mundo más amplio. La prosperidad de la isla basada en el comercio marítimo está atestiguada no solo por su arquitectura monumental, sino también por el florecimiento de las artes, tal como se ve mejor en los frescos, cerámicas, joyas y figurines minoicos. Se conocen relaciones comerciales con Thera, Rhodes, Egipto, el Cercano Oriente, Chipre y las Cícladas, entre otras.
Una segunda ola de terremotos e incendios destructivos ocurrieron entre 1500 a. C. y 1450 a.C., lo que parece haber terminado definitivamente con la presencia minoica en Creta. La isla también puede haber sufrido un tsunami tras la erupción de Thera, aunque la fecha de este evento es incierta. El colapso de los centros minoicos, tal vez no por coincidencia, fue contemporáneo con el surgimiento de la civilización micénica en la Grecia continental. Hay evidencia de que los micénicos gobernaron en sitios minoicos entre 1450 y 1380 a. Knossos fue nuevamente destruido c. 1380 aC y nunca reconstruido. En 1200 aC, muchos de los asentamientos minoicos habían sido abandonados.
Griffin Fresco, Knossos, Creta
CREACIÓN ARQUEICA Y CLÁSICA
No se conservan registros escritos de actividades en la isla entre 1200 y 800 a. C., pero se sabe que los inmigrantes de habla dórico se establecieron en Creta en ese período. Kommos se convirtió en un importante puerto con evidencia de contacto con el continente griego, Fenicia y el Cercano Oriente, una influencia que también se ve en el lenguaje y el arte. Los nuevos asentamientos prosperaron de tal forma que en 650 a. C., la isla se jactó, según la tradición griega, de 100 polis o ciudades-estado, muchas de ellas con templos, mercados y planificación urbana. Era más probable que la cifra estuviera más cerca de los 60, pero, sin embargo, Creta estaba firmemente establecida como una región importante del mundo griego, aunque una más desconectada que la mayoría de los demás.
Textos legales, el más famoso y más largo es el código de la ley de Gortyn (450 a. C.), muestran que las ciudades cretenses estaban compuestas por varias clases de pueblos, incluidos esclavos y extranjeros, y tenían una preocupación por la justicia, especialmente en el ámbito familiar y la ley de propiedad. Al igual que con el modelo polis clásico de la parte continental griega, una ciudadanía terrateniente formaba una fuerza armada de hoplitas cuando era necesario y la población en su conjunto estaba gobernada por una aristocracia que presidía una asamblea popular de gobierno. Los líderes tribales tradicionales y las familias nobles habrían monopolizado las posiciones públicas, incluidas las relacionadas con actividades religiosas que siguieron el panteón politeísta y las prácticas del continente griego.
El Código de Ley de Gortyn, Creta
El solo hecho de que Creta sea una isla limitó su papel en los asuntos regionales griegos durante el período clásico (600-450 aC), pero las ciudades cretenses proporcionaron guerreros -los honderos y arqueros mercenarios cretenses eran especialmente apreciados- para conflictos tales como las guerras del Peloponeso. y las campañas de Alejandro Magno y sus sucesores. Desde el siglo III hasta el siglo I aC, la formación de una Federación de Creta parece haber hecho poco para detener el declive general de la isla en relativa oscuridad. Muchas personas emigraron a la parte continental griega, mientras que Creta se ganó una reputación de piratería, una práctica que finalmente provocó dos guerras con esa otra isla mediterránea construida sobre el comercio: Rodas (206-204 aC y 155-153 aC).
LOS CINTURONES Y ARQUEROS MERCANEROS CRETAN FUERON ALTAMENTE ESTIMADOS Y PARTICIPARON EN TALES CONFLICTOS COMO LA GUERRA PELOPÓNICA.
Una guerra civil estalló entre las tres principales ciudades de la isla: Gortyn, Knossos y Lyttos, entre c. 222 y 219 BCE. Felipe V de Macedonia fue cortejado como un aliado, pero aprovechando las debilidades políticas de las ciudades de Creta, fue Ptolomeo VI quien estableció una guarnición en el este de Creta. Sin embargo, esto no detuvo la continuación de la guerra civil entre ciudades rivales que retumbó a lo largo del siglo II aC. Finalmente, se estableció una paz en 110 aC cuando la nueva superpotencia del Mediterráneo, Roma, entró en los asuntos locales.
CREACIÓN ROMANA
En la época romana, la piratería de Creta todavía era un caos, y se necesitarían dos guerras en 71 y 69-67 a. C. antes de que los siempre decididos romanos pudieran acabar con ella. Creta, a partir de entonces, se convirtió en una especie de peón en la política regional romana cuando la República atravesaba su agonía. En 36 AEC, por ejemplo, Mark Antony regaló la isla a Cleopatra como regalo. Sin embargo, con la sucesión de Augusto, Creta se incorporó oficialmente al imperio romano. El emperador creó una colonia en Knossos, y la ciudad, junto con la isla en general, se benefició de una afluencia de inmigrantes que trajo una prosperidad que Creta no había visto durante siglos. Destacados colonos incluyeron veteranos de las legiones, comerciantes y judíos en lo que se convirtió en una próspera provincia romana con su gobernador residiendo en Gortyn. Al menos 15 ciudades prosperaron en este período, la producción de aceite y vino aumentó masivamente, se construyeron anfiteatros, templos, baños romanos y acueductos, y la isla acuñó sus propias monedas. Los famosos arqueros cretenses se convirtieron en un elemento importante del ejército romano en todo el imperio, pero no se apostaron tropas romanas en Creta.
Gortyn, Creta
Se estableció una comunidad cristiana primitiva en Gortyn c. 60 EC cuyo primer obispo fue Tito, un discípulo de San Pablo.Gortyn, en particular, prosperó con una población que alcanzó 300,000 y su estado confirmado como una ciudad romana principal cuando el futuro emperador Trajano se designó cuestor allí en 81 CE. En el siglo III d. C., se produjeron varias persecuciones infames de cristianos, entre ellas diez mártires durante una cacería de animales salvajes en el anfiteatro de Gortyn en el año 249 dC. Cuando el Imperio Romano se dividió en dos, Creta pasó a formar parte del imperio oriental, aunque la iglesia cristiana estaba bajo la jurisdicción del Papa en Tesalónica. La isla continuó prosperando a lo largo de este período hasta la época bizantina cuando se enfrentó a repetidas incursiones árabes y, en última instancia, a la conquista completa c.827 CE.
LICENCIA:
Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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