Arte cartaginés › Cerámica etrusca » Orígenes antiguos

Artículos y Definiciones › Contenido

  • Arte cartaginés › Historia antigua
  • Cerámica etrusca › Orígenes antiguos

Civilizaciones antiguas › Sitios históricos y arqueológicos

Arte cartaginés › Historia antigua

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 21 de junio de 2016
Máscara Púnica (Carole Raddato)

El arte de los cartagineses era una mezcla ecléctica de influencias y estilos, que incluía motivos egipcios, moda griega, dioses fenicios y patrones etruscos. Metales preciosos, marfil, vidrio, terracota y piedra se transformaron en objetos altamente decorativos que van desde utensilios de uso cotidiano hasta piezas puramente ornamentales. Así como los cartagineses importaron y exportaron todo tipo de bienes comerciales, también su arte reflejaba su vasta red de contactos a través del antiguo Mediterráneo, pero eventualmente producirían su propio arte distintivo que combinaba elementos únicos de otras culturas. Las cualidades distintivas del arte púnico se pueden ver mejor en sus estelas, joyas, esculturas y máscaras.
Los ejemplos sobrevivientes del arte cartaginés son lamentablemente pocos en comparación con las culturas contemporáneas, y tienen un alcance más limitado por el hecho de que la mayoría de los artefactos provienen de un contexto funerario y, por lo tanto, son predominantemente pequeños en escala y de naturaleza religiosa. El arte secular y los objetos producidos exclusivamente por su valor estético son raros en verdad. Sin embargo, sobreviven suficientes ejemplos de joyas, figurillas, cerámicas y cantería como para insinuar que los cartagineses no estaban tan artísticamente empobrecidos como los historiadores anteriores consideraron adecuado.

INFLUENCIAS

Cartago fue fundada en el siglo IX a. C. por colonos de la ciudad fenicia de Tiro. Este hecho y los lazos estrechos de la ciudad con la madre patria significaron que el arte estaba fuertemente influenciado por el de Fenicia, al menos en sus años formativos. Así como Fenicia era en sí misma un crisol de diversas culturas, su riqueza se basaba en el comercio marítimo, así también Cartago se convertiría en una ciudad cosmopolita con visitantes, residentes y artistas de todo el antiguo Mediterráneo. El arte egipcio fue particularmente influyente y se observan muchos motivos en el arte cartaginés, como la cabra con la cabeza mirando hacia atrás bajo un árbol sagrado o rígidas figuras femeninas de pie. El arte del Cercano Oriente fue otra influencia fuerte, vista especialmente en figuritas del dios Melqart / Baal. La influencia de los artistas etruscos se ve especialmente en la decoración de cerámica cartaginesa del siglo IV a.

LOS ARTISTAS CARTOGINES REPETIERON, COMBINARON Y MOVIMIENTOS EVOLUCIONADOS DEL ARTE EGIPCIO, CERCANO A ORIENTE Y EL ARTE GRIEGO PARA PRODUCIR UNA MEZCLA ECLÉCTICA DE ESTILOS.

Sobre todo, sin embargo, el arte de Cartago se inspiró en el mundo griego desde el siglo V aC en adelante. Los cartagineses no solo apreciaban a los coleccionistas de arte griego, sino que tomaban las bellas artes como botín de sus campañas en Sicilia, pero también producían arte imitativo. Había una gran comunidad griega en Cartago, y muchos de ellos deben haber trabajado como hábiles artesanos en los talleres de la ciudad. A su vez, habrían enseñado artistas locales o la próxima generación. Sabemos de al menos un artista cuyo padre era un inmigrante griego pero que firmó su obra como 'Boethus the Carthaginian' y que se hizo tan apreciado que su trabajo fue dedicado en Olympia.
Hay un problema general de identificar el origen exacto de muchas piezas de arte que se ve agravado por el hábito púnico de copiar motivos y estilos extranjeros. Tradicionalmente, los historiadores habían favorecido la opinión de que, al menos en general, se importaban piezas más finas y el arte más rústico se fabricaba localmente. Esta visión poco halagüeña se está revisando constantemente después del descubrimiento de grandes áreas de talleres en la ciudad que sugieren un sano comercio de exportación y nuevos descubrimientos arqueológicos, por lo que la posición de que todas las obras de arte se importaron es cada vez más insostenible.
Pectoral de oro fenicio púnico

Pectoral de oro fenicio púnico

MATERIALES

Los materiales utilizados por los artistas cartagineses fueron muchos. Se usaron vidrios coloreados y pasta de vidrio para hacer cuentas de bisutería y pequeñas ánforas de perfume. Ivory fue tallado para hacer placas decorativas que podrían colgarse en las paredes o agregarse a los muebles. A veces, las piedras semipreciosas, el vidrio o la loza se añadían a estas placas para darle más brillo. El mismo material fue tallado para hacer artículos cotidianos como mangos de cuchillos y espejos, peines, cajas pequeñas e intaglios. La terracota se usó para hacer estatuillas de deidades, máscaras, quemadores de incienso y tazas simples, cuencos y jarras de trébol. También se usó para hacer placas circulares decorativas. El oro se empleaba para joyería y se podía martillar, moldear, granular, repujar o aplicar como hoja de oro. Los pendientes de oro que sobreviven toman la forma de frutas, pequeños bustos y objetos de la naturaleza como una crisálida. La piedra, en casos raros también de mármol, fue tallada para producir estelas de tumbas, osarios y pequeños templos colocados sobre tumbas.El bronce se empleaba para figurillas, y especialmente comunes eran las navajas de afeitar. Se deja con los difuntos en las tumbas para su uso en el más allá, a menudo tienen un cisne o un mango con cabeza de ibis y se cortan bellamente con imágenes de dioses del panteón fenicio, griego o egipcio.

MEDIOS COMUNES Y TEMAS

Estatuillas y máscaras
Las figuras de una diosa femenina, probablemente considerada una protectora, son una dedicación relativamente común en las primeras tumbas y tumbas. También se ofrecieron como una solicitud de agradecimiento por la curación. Las figuras simplemente se representan con una cabeza plana y el cuerpo del cilindro. Las figuras del dios Melqart sentado en un trono, con su mano derecha elevada en bendición, y el típico sombrero cónico se produjeron en grandes cantidades, también.
Busto del retrato de Cartago

Busto del retrato de Cartago

Desde el siglo IV a. C., muchas figurillas muestran una influencia griega, especialmente en sus vestimentas, como las túnicas chiton y peplos, y el manto de himación. Aunque los cartagineses aplicaron muchas convenciones del arte griego a su propia figura escultórica, es llamativo que un elemento que no adoptaron fue el desnudo. Las figuras púnicas siempre están vestidas.Se han excavado figuras femeninas tocando panderetas en varios sitios cartagineses, y algunas de estas figuras combinan la vestimenta griega con las representaciones aladas egipcias de Isis con un cuello egipcio típico. Al igual que con la escultura griega, estas figuras humanas fueron originalmente pintadas de vivos colores.
Los jinetes de caballería aparecen en varios medios, especialmente en una placa circular de terracota del siglo VI a. C. de Douimes. El guerrero usa un casco con cresta, lleva un escudo circular, y tiene a su perro corriendo junto a su caballo. Otro producto de terracota eran receptáculos en forma de animales, patos y cabezas de vacas.
Las máscaras sonrientes, hechas de terracota pintada, incisa y estampada, recibieron expresiones animadas y profundas arrugas. Con los ojos vacíos y la boca abierta, los dejaron en las tumbas para protegerse de los espíritus malignos o colgarlos en las paredes de las casas con el mismo propósito. Ciertamente no fueron usados ya que son menos que de tamaño natural.Estas máscaras se produjeron en grandes cantidades, pero son únicas. Un segundo tipo era máscaras de rostros femeninos sonrientes ( protomai ), pero estos no eran grotescos como las versiones masculinas. Ambos tipos se pueden hacer usando moldes.
Joyería
Los collares compuestos de cuentas de vidrio individuales en forma de cabezas masculinas son un elemento típico de la joyería cartaginesa. Cada cara tiene el pelo rizado, una barba y los grandes ojos que se ven tan a menudo en los rostros del arte púnico. Las cuentas también fueron hechas de oro, plata y perlas. Colgantes, aretes, pulseras, anillos en la nariz, tobillos y diademas fueron usados por los cartagineses que podían permitírselos. Al igual que con las joyas egipcias, los leones, los halcones, los dioses, las flores de loto y las palmetas eran formas típicas de decoración. Muchas perlas de pasta vítrea llevan motivos oculares. Los cartagineses, también como los egipcios, llevaban pergaminos de papiro sobre su persona que les habían escrito hechizos y fórmulas contra todo tipo de desastres potenciales. Estos rollos se guardaron en cajas de metales preciosos incisos con los motivos que acabamos de mencionar.
Collar cartaginés

Collar cartaginés

Amuletos de pasta de vidrio cubiertos por esmalte y sellos tallados de oro y piedras semipreciosas (por ejemplo, ágata y jaspe) a menudo representaban a deidades egipcias como Bes, Ptah e Isis, o tomaban la forma de símbolos egipcios familiares como el ojo ujat, corona del Alto Egipto, y flor de loto. Los escarabajos fueron producidos en grandes cantidades también en Cartago y fueron tallados en jaspe, cornalina, lapislázuli, ágata, cristal de roca, basalto y pasta de vidrio. Se usaban como protección contra todo tipo de contratiempos, como símbolos de rango social y ciudadanía, o como un medio para aumentar la salud de determinadas partes del cuerpo. Intaglios es otra área de influencia griega. Estas piezas incisas de joyería de marfil a menudo representan escenas de la mitología griega, especialmente las que involucran a Dionisio y Deméter.
Objetos decorativos
Uno de los objetos decorativos púnicos más comunes y una exportación popular fueron los huevos de avestruz. Por lo general, tienen la parte superior cortada, pero algunos están completos y se drenaron a través de un único agujero pequeño en la base. Ellos fueron decorados con formas geométricas, palmas y flores de loto usando pintura roja. Simbolizando la regeneración o el huevo cósmico de la creación, eran una ofrenda votiva común en las tumbas. Otro uso fue pintar fragmentos de las conchas con caras para crear máscaras en miniatura.
El vidrio se usó para producir pequeños recipientes de dos asas usados para almacenar perfumes. Estos han sido producidos durante mucho tiempo en Fenicia y Egipto, pero el tipo cartaginés es distintivo por su cristal azul muy oscuro decorado con rayas amarillas, blancas o turquesas que se logran al agregar finas estelas de vidrio caliente sobre el caparazón interior.
Estela púnica con Diosa Tanit

Estela púnica con Diosa Tanit

Stelae
Las estelas de piedra caliza y arenisca que miden hasta 1.5 metros de altura son el medio más común del arte púnico que sobrevive. Fueron tallados para colocarlos encima de las tumbas, especialmente en el tophet, donde muchos llevan una decoración en forma de rombo, hexágono o botella, o el símbolo de Tanit. El tipo más antiguo (siglos VII-VI aC) era un modelo arquitectónico en miniatura de un templo o altar con forma de trono. Estos se conocen como cippi (sing. Cippus ) y con frecuencia copiaban las fachadas de los templos egipcios y estaban coronados por un disco solar y / o una luna creciente. Los tipos posteriores (del siglo V a. C.) tienen una parte superior triangular y se inspiraron en la arquitectura griega con columnas jónicas y esfinges aladas utilizadas como elementos decorativos comunes. Un ejemplo sobresaliente de la mezcla ecléctica del arte cartaginés es la estela situada sobre la tumba de Hadrumetum, c. 250 a. C. en el tophet de Cartago, con su única columna jónica coronada por una esfinge sobre la cual se ven frondas de palma egipcias.
Desde el siglo III a. C., en ocasiones se intentó el retrato y muchas estelas tienen figuras de animales, un motivo de mano y una figura masculina sentada sobre una pierna doblada. La importancia exacta de estos y los motivos geométricos anteriores aún se debate entre los historiadores. Muchas estelas muestran rastros de estuco y pintura y su producción no fue interrumpida de ninguna manera por la destrucción romana de Cartago a mediados del siglo II aC.
Moneda cartaginesa de Electrum

Moneda cartaginesa de Electrum

Sarcófagos
A veces, en lugar de una estela, las tumbas tenían un osario de piedra tallada para preservar los huesos del difunto. De origen del Cercano Oriente, estos podrían presentar una representación completa del difunto en la tapa y reproducir un retrato real de la cara. Un ejemplo de esto es el osario de un sacerdote del cementerio de Santa Mónica en Borj-el-Jedid, del siglo IV-III AC. Los sarcófagos púnicos de tamaño completo generalmente mezclaban formas egipcias con un retrato helenístico del ocupante en la tapa. Los primeros son los más egipcios, y la persona se representa en una vista plana, y luego, como Cartago vio más influencia griega en el arte en general, las figuras se vuelven más tridimensionales.
Moneda
Las monedas púnicas fueron acuñadas en Sicilia desde el siglo V aC y en Cartago desde el siglo IV a. Los diseños más comunes incluyen una cabeza de caballo, un caballo completo con Nike arriba, una sola palmera, Melqart con un palo como Hércules, un elefante de guerra, la proa de un buque de guerra, un león frente a una palmera y cabeza de una diosa femenina (especialmente Tanit, menos a menudo Deméter y Kore) que estaban todas estampadas en ambos lados de monedas de plata, oro, electrum y bronce.

Cerámica etrusca » Orígenes antiguos

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 07 de marzo de 2017
Etruscan Maenad Roof Tile (Carole Raddato)

La cerámica etrusca, producida durante más de cinco siglos, no era nada si no variada. Las artesanías indígenas, como el bucchero negro y brillante, se hicieron junto con la cerámica de figuras rojas y negras, pero modificando las producidas en el mundo griego. Las decoraciones geométricas, florales, de figuras y narrativas fueron apreciadas y adaptadas del Cercano Oriente e Ionia, incluso los ceramistas y artistas extranjeros se asentaron en las ciudades de Etruria, tal era la demanda de los etruscos por la cerámica fina para el uso diario, en especial banquetes, y como ofrendas a sus dioses y muertos. La cerámica también fue el material de elección para la escultura de figuras, que se ve mejor en los párpados de grandes urnas funerarias, y como decoración de edificios en forma de estatuas y placas decorativas. Además de lo que nos han dejado de su propio trabajo, los etruscos, grandes coleccionistas de cerámica fina que fueron, han asegurado para la posteridad algunos de los mejores jarrones griegos que se hayan hecho y que ahora protagonizan las colecciones de museos de todo el mundo.

VILLANOVAN POTTERY

La cultura de Villanova fue un precursor de la civilización etrusca más desarrollada durante la Edad de Hierro en el centro de Italia desde c. 1000 a c. 750 aC En este período, la alfarería se hacía a mano, no en la rueda, y usaba arcilla que contenía impurezas de mica o piedra que se cocía a baja temperatura produciendo mercancías relativamente primitivas. Este tipo de cerámica, conocida como impasto, se usaba para hacer cuencos, recipientes de almacenamiento, ollas, tazas y braseros. A finales del siglo VIII aC, los alfareros habían logrado mejorar la calidad del empaste a través de una larga práctica y refinamiento de la técnica.
Los cementerios de Villanovan contienen entierros de restos cremados en urnas que son bicónicas (dos jarrones con uno más pequeño que actúa como tapa para el otro) y a menudo llevan una decoración incisa simple de patrones geométricos, remolinos y esvásticas, o incluso simples figuras humanas de "bastón". Algunas urnas tienen bandas de metal aplicadas como decoración con plomo o estaño. Un tipo de urna más raro, en lugar de una tapa de cerámica, tiene un casco de bronce en la parte superior con una impresionante cresta angular y una decoración en relieve.
Casa modelo etrusca

Casa modelo etrusca

Otra forma común en que se usó terracota fue la producción de pequeños modelos de casas, hechos para contener las cenizas de los fallecidos. Tal vez imitando la arquitectura real, estos tienen una decoración en las paredes exteriores de los patrones geométricos y una apertura sobre la puerta para liberar el humo. También tienen decoraciones de techo, probablemente imitando las adiciones de terracota que se hicieron tan típicas en la arquitectura etrusca posterior.

ROJO EN BLANCO WARES

Este tipo de cerámica, originaria de Fenicia, se produjo en Etruria desde finales del siglo VIII aC hasta el siglo VII aC, especialmente en Cerveteri y Veii. Los recipientes de color rojo a menudo estaban cubiertos con un resbalón blanco y luego decorados con diseños geométricos o florales rojos. Alternativamente, se usó blanco para crear diseños en el fondo rojo sin pintar. Grandes jarrones de almacenamiento con tapas pequeñas manejadas son comunes de este tipo y luego kraters que también tienen escenas como batallas navales y guerreros que marchan.
Etruscan Red on White Pottery Vessel

Etruscan Red on White Pottery Vessel

BUCCHERO WARES

En gran parte reemplazando mercancías de impasto del 7mo siglo BCE, bucchero se usó para los objetivos cotidianos y como objetos funerarios y votivos. Fue precedido por un tipo intermedio conocido como buccheroid impasto. Encendió la rueda, este nuevo tipo de cerámica tuvo una cocción más uniforme y, utilizando el proceso de oxidación en el horno, dio un acabado gris oscuro a negro brillante consistente y distintivo (el óxido férrico rojo de la arcilla se convirtió en óxido ferroso negro).

LOS ETRUSCOS ERAN COMERCIANTES MEDITERRÁNEOS Y SU CERÁMICA ASÍ SE EXPORTABA MÁS ALLÁ DE ITALIA A LUGARES MUY AFECTADOS COMO IBERIA, EL LEVANTE Y EL ÁREA DEL MAR NEGRO.

Los primeros ejemplos conocidos provienen de Cerveteri y datan de c. 675 aC Bucchero fue producido en muchos centros etruscos (especialmente Cerveteri, Tarquinia, Veii y Vulci ) y se ha convertido en un sello distintivo de la presencia etrusca en sitios arqueológicos en el centro y norte de Italia. Los etruscos también eran comerciantes del Mediterráneo, y el bucchero se exportó así más allá de Italia a lugares lejanos como Iberia, el Levante y el área del Mar Negro.
Las formas comunes incluyen cuencos, tazas de una o dos asas, ánforas, cálices y jarras. Las piezas más elaboradas tienen la adición de figuras tridimensionales de humanos y animales. Las ofrendas votivas y funerarias de Bucchero típicamente toman la forma de estatuillas y bandejas de servicio ( focolar ) completas con cuencos, platos, tazas y utensilios. La decoración se asemeja a la de los recipientes de metal con piezas añadidas y tallado antes de disparar para asemejarse al trabajo en relieve. Algunos jarrones bucchero estaban cubiertos de hojas de oro o plata, a veces también una fina capa de estaño. Los barcos suelen ser lisos, pero pueden decorarse con líneas simples, espirales y ventiladores punteados incisos en la superficie. Ocre rojo a veces se pintó en estas incisiones. Los patrones y las escenas simplemente renderizadas de la mitología se pueden aplicar a la olla antes de disparar con un sello.
Bucchero Krater

Bucchero Krater

Curiosamente, las mercancías bucchero muestran la tendencia inversa del refinamiento visto en muchas otras evoluciones del tipo de cerámica. Las mercancías del período temprano son más finas con paredes mucho más delgadas y más cuidadosamente hechas; estos se conocen como sottile o fino (675-626 BCE). Luego hay una etapa intermedia conocida como transizionale o de transición (625-575 BCE) antes de una fase final cuando las mercancías se describen como pesanteo pesada (575-480 BCE). Las mercancías más finas generalmente se asocian con las ciudades etruscas del sur y las más pesadas con las del norte. A principios del siglo V a. C., el bucchero fue reemplazado por una cerámica etrusca más fina, como objetos de figuras negras y rojas.

AGUAS ETRUSCO-GRIEGAS

Entre 670 y 600 a. C., se importaron muchas vasijas de cerámica especialmente de Corinto, Ática, Jonia y el Cercano Oriente. Las importaciones populares de Fenicia fueron la jarra de pico picado y el "matraz de peregrino", una botella redonda y plana con decoración geométrica. Estos productos importados, y en ocasiones la inmigración de los propios artistas, inspiraron a los artistas etruscos a producir sus propias versiones y copiar el nuevo estilo de decoración en su propio trabajo.Las plantas, los animales y las figuras humanas ahora reemplazan los diseños geométricos bastante austeros que hasta ahora habían dominado. Las mercancías se produjeron en cantidades tan grandes que los historiadores del arte han podido identificar varios pintores de cerámica etruscos distintos basados en el estilo y los temas. Uno de esos artistas es el pintor Micali de Vulci, al que se le atribuyen más de 200 jarrones supervivientes. Las escenas de la mitología griega son típicas, pero con adiciones e inventos locales. La gran hidria de Caeretan, un jarrón de dos asas para contener agua, era una especialidad de Cerveteri.
En los siglos IV y III aC, se desarrolló una tendencia a utilizar vasijas de columnas como vasijas funerarias y estas se pintaban a menudo con dos cabezas grandes enfrentadas, una masculina y una femenina. Aunque no son retratos como tales, son más naturales que las representaciones similares en la cerámica griega. Se desarrolló un método inventivo para imitar a bajo precio las mercancías de metal mediante el cual los recipientes de cerámica se sumergían en un recipiente de estaño para darles un revestimiento delgado y brillante que se parecía a la plata, de ahí su nombre, ceramica argentata.Finalmente, y exclusivo de la región de Faliscan, se fabricaron y depositaron cabezas de una diosa (tal vez Deméter ) moldeadas como guardianes en las tumbas.
Etruscan Red-Figure Krater con Charun

Etruscan Red-Figure Krater con Charun

A pesar de esta producción casera variada, sin embargo, los jarrones griegos originales continuaron siendo muy estimados y depositados con frecuencia en las tumbas etruscas, una de las mejores fuentes de estas mercancías fuera de Grecia. Como ejemplo, la apropiadamente llamada Tumba de los jarrones griegos en Cerveteri tenía más de 150 vasijas de cerámica de figuras rojas y negras de Ática depositadas en el interior durante varias generaciones desde el 550 a. C. en adelante.

DECORACIONES DEL TECHO TERRACOTA

Un campo inusual de cerámica que se convirtió en una particular especialidad etrusca fue la creación de decoraciones de techo de terracota. La idea se remonta a la cultura Villanovan, donde los tejados ápices de cabañas simples recibieron tal decoración. Los etruscos fueron un paso más allá de decoraciones similares en edificios griegos y produjeron esculturas de figuras de tamaño real para decorar los techos de sus templos. Los edificios privados también tenían una decoración de terracota en forma de plantas, palmeras y estatuillas. El superviviente más impresionante de este campo es la figura de Apolo de la c. 510 BCE Portonaccio Temple en Veii. El interior de este templo fue decorado con paneles de terracota que representan escenas de la mitología.
Los paneles de terracota también se usaron en la parte exterior de los edificios, generalmente en los extremos de dos aguas, y el formato se ve mejor en los ejemplos de AEC de los siglos VII y VI de Acquarossa. Muestran escenas de una cena o una fiesta con invitados que descansan en bancos; músicos y bailarines, incluyendo uno que hace acrobacia una rueda de carro;y una procesión de guerreros llevando lanzas y escudos acompañados por aurigas. Los paneles están actualmente en exhibición en el Museo Nacional Etrusco de Viterbo.
Apolo de Veii

Apolo de Veii

SARCOPHAGI Y URNS FUNERARIA

Los etruscos enterraron los restos cremados de los muertos en urnas funerarias hechas de terracota. Durante el siglo VI aC, también hubo una tendencia a enterrar el cuerpo en sarcófagos decorativos. Ambos tipos pueden tener una figura esculpida del difunto en la tapa y, en el caso de los sarcófagos, a veces una pareja. El ejemplo más famoso de este último tipo es el sarcófago de la pareja casada de Cerveteri, ahora en Villa Giulia en Roma. Las dos figuras se reclinan en un sofá o cama con el brazo derecho del marido alrededor de los hombros de su esposa. Originalmente habrían tenido objetos como botellas de perfume o huevos, símbolos de regeneración.
Chiusi ofrece otro uso interesante de la cerámica. Las primeras tumbas contenían grandes vasijas de terracota dentro de las cuales se colocaban frascos 'Canopic' que contenían los restos cremados del difunto. Los frascos, típicamente de medio metro de altura, están hechos para parecerse a figuras humanas, a veces con una máscara de bronce unida, vestidos con ropa, cinturones y joyas, y sentados en tronos en miniatura de piedra, bronce o terracota.
Retrato funerario etrusco

Retrato funerario etrusco

En el período helenístico, las artes funerarias realmente despegaron, y las figuras, aunque representadas en posturas similares a las versiones de los sarcófagos del siglo VI aC, se vuelven menos idealizadas y las representaciones más realistas de los muertos. Usualmente retratan a solo un individuo y fueron pintados originalmente en colores brillantes. Los lados de la parte inferior de la caja a menudo están decorados con una escultura en relieve que representa escenas de la mitología o motivos arquitectónicos, por ejemplo, triglifos y rosetas. El Sarcófago de Seianti Thanunia Tlesnasa de Chiusi es un excelente ejemplo y ahora se encuentra en el Museo Británico de Londres.

LICENCIA:

Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:
con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
El contenido está disponible bajo licencia Creative Commons: Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 Unported. Licencia CC-BY-NC-SA

Contenidos Recomendados