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Arte cartaginés » Orígenes antiguos
Definición y orígenes
El arte de los cartagineses era una mezcla ecléctica de influencias y estilos, que incluía motivos egipcios, moda griega, dioses fenicios y patrones etruscos. Metales preciosos, marfil, vidrio, terracota y piedra se transformaron en objetos altamente decorativos que van desde utensilios de uso cotidiano hasta piezas puramente ornamentales. Así como los cartagineses importaron y exportaron todo tipo de bienes comerciales, también su arte reflejaba su vasta red de contactos a través del antiguo Mediterráneo, pero eventualmente producirían su propio arte distintivo que combinaba elementos únicos de otras culturas. Las cualidades distintivas del arte púnico se pueden ver mejor en sus estelas, joyas, esculturas y máscaras.
Los ejemplos sobrevivientes del arte cartaginés son lamentablemente pocos en comparación con las culturas contemporáneas, y tienen un alcance más limitado por el hecho de que la mayoría de los artefactos provienen de un contexto funerario y, por lo tanto, son predominantemente pequeños en escala y de naturaleza religiosa. El arte secular y los objetos producidos exclusivamente por su valor estético son raros en verdad. Sin embargo, sobreviven suficientes ejemplos de joyas, figurillas, cerámicas y cantería como para insinuar que los cartagineses no estaban tan artísticamente empobrecidos como los historiadores anteriores consideraron adecuado.
INFLUENCIAS
Cartago fue fundada en el siglo IX a. C. por colonos de la ciudad fenicia de Tiro. Este hecho y los lazos estrechos de la ciudad con la madre patria significaron que el arte estaba fuertemente influenciado por el de Fenicia, al menos en sus años formativos. Así como Fenicia era en sí misma un crisol de diversas culturas, su riqueza se basaba en el comercio marítimo, así también Cartago se convertiría en una ciudad cosmopolita con visitantes, residentes y artistas de todo el antiguo Mediterráneo. El arte egipcio fue particularmente influyente y se observan muchos motivos en el arte cartaginés, como la cabra con la cabeza mirando hacia atrás bajo un árbol sagrado o rígidas figuras femeninas de pie. El arte del Cercano Oriente fue otra influencia fuerte, vista especialmente en figuritas del dios Melqart / Baal. La influencia de los artistas etruscos se ve especialmente en la decoración de cerámica cartaginesa del siglo IV a.
LOS ARTISTAS CARTOGINES REPETIERON, COMBINARON Y MOVIMIENTOS EVOLUCIONADOS DEL ARTE EGIPCIO, CERCANO A ORIENTE Y EL ARTE GRIEGO PARA PRODUCIR UNA MEZCLA ECLÉCTICA DE ESTILOS.
Sobre todo, sin embargo, el arte de Cartago se inspiró en el mundo griego desde el siglo V aC en adelante. Los cartagineses no solo apreciaban a los coleccionistas de arte griego, sino que tomaban las bellas artes como botín de sus campañas en Sicilia, pero también producían arte imitativo. Había una gran comunidad griega en Cartago, y muchos de ellos deben haber trabajado como hábiles artesanos en los talleres de la ciudad. A su vez, habrían enseñado artistas locales o la próxima generación. Sabemos de al menos un artista cuyo padre era un inmigrante griego pero que firmó su obra como 'Boethus the Carthaginian' y que se hizo tan apreciado que su trabajo fue dedicado en Olympia.
Hay un problema general de identificar el origen exacto de muchas piezas de arte que se ve agravado por el hábito púnico de copiar motivos y estilos extranjeros. Tradicionalmente, los historiadores habían favorecido la opinión de que, al menos en general, se importaban piezas más finas y el arte más rústico se fabricaba localmente. Esta visión poco halagüeña se está revisando constantemente después del descubrimiento de grandes áreas de talleres en la ciudad que sugieren un sano comercio de exportación y nuevos descubrimientos arqueológicos, por lo que la posición de que todas las obras de arte se importaron es cada vez más insostenible.
Pectoral de oro fenicio púnico
MATERIALES
Los materiales utilizados por los artistas cartagineses fueron muchos. Se usaron vidrios coloreados y pasta de vidrio para hacer cuentas de bisutería y pequeñas ánforas de perfume. Ivory fue tallado para hacer placas decorativas que podrían colgarse en las paredes o agregarse a los muebles. A veces, las piedras semipreciosas, el vidrio o la loza se añadían a estas placas para darle más brillo. El mismo material fue tallado para hacer artículos cotidianos como mangos de cuchillos y espejos, peines, cajas pequeñas e intaglios. La terracota se usó para hacer estatuillas de deidades, máscaras, quemadores de incienso y tazas simples, cuencos y jarras de trébol. También se usó para hacer placas circulares decorativas. El oro se empleaba para joyería y se podía martillar, moldear, granular, repujar o aplicar como hoja de oro. Los pendientes de oro que sobreviven toman la forma de frutas, pequeños bustos y objetos de la naturaleza como una crisálida. La piedra, en casos raros también de mármol, fue tallada para producir estelas de tumbas, osarios y pequeños templos colocados sobre tumbas.El bronce se empleaba para figurillas, y especialmente comunes eran las navajas de afeitar. Se deja con los difuntos en las tumbas para su uso en el más allá, a menudo tienen un cisne o un mango con cabeza de ibis y se cortan bellamente con imágenes de dioses del panteón fenicio, griego o egipcio.
MEDIOS COMUNES Y TEMAS
Estatuillas y máscaras
Las figuras de una diosa femenina, probablemente considerada una protectora, son una dedicación relativamente común en las primeras tumbas y tumbas. También se ofrecieron como una solicitud de agradecimiento por la curación. Las figuras simplemente se representan con una cabeza plana y el cuerpo del cilindro. Las figuras del dios Melqart sentado en un trono, con su mano derecha elevada en bendición, y el típico sombrero cónico se produjeron en grandes cantidades, también.
Busto del retrato de Cartago
Desde el siglo IV a. C., muchas figurillas muestran una influencia griega, especialmente en sus vestimentas, como las túnicas chiton y peplos, y el manto de himación. Aunque los cartagineses aplicaron muchas convenciones del arte griego a su propia figura escultórica, es llamativo que un elemento que no adoptaron fue el desnudo. Las figuras púnicas siempre están vestidas.Se han excavado figuras femeninas tocando panderetas en varios sitios cartagineses, y algunas de estas figuras combinan la vestimenta griega con las representaciones aladas egipcias de Isis con un cuello egipcio típico. Al igual que con la escultura griega, estas figuras humanas fueron originalmente pintadas de vivos colores.
Los jinetes de caballería aparecen en varios medios, especialmente en una placa circular de terracota del siglo VI a. C. de Douimes. El guerrero usa un casco con cresta, lleva un escudo circular, y tiene a su perro corriendo junto a su caballo. Otro producto de terracota eran receptáculos en forma de animales, patos y cabezas de vacas.
Las máscaras sonrientes, hechas de terracota pintada, incisa y estampada, recibieron expresiones animadas y profundas arrugas. Con los ojos vacíos y la boca abierta, los dejaron en las tumbas para protegerse de los espíritus malignos o colgarlos en las paredes de las casas con el mismo propósito. Ciertamente no fueron usados ya que son menos que de tamaño natural.Estas máscaras se produjeron en grandes cantidades, pero son únicas. Un segundo tipo era máscaras de rostros femeninos sonrientes ( protomai ), pero estos no eran grotescos como las versiones masculinas. Ambos tipos se pueden hacer usando moldes.
Joyería
Los collares compuestos de cuentas de vidrio individuales en forma de cabezas masculinas son un elemento típico de la joyería cartaginesa. Cada cara tiene el pelo rizado, una barba y los grandes ojos que se ven tan a menudo en los rostros del arte púnico. Las cuentas también fueron hechas de oro, plata y perlas. Colgantes, aretes, pulseras, anillos en la nariz, tobillos y diademas fueron usados por los cartagineses que podían permitírselos. Al igual que con las joyas egipcias, los leones, los halcones, los dioses, las flores de loto y las palmetas eran formas típicas de decoración. Muchas perlas de pasta vítrea llevan motivos oculares. Los cartagineses, también como los egipcios, llevaban pergaminos de papiro sobre su persona que les habían escrito hechizos y fórmulas contra todo tipo de desastres potenciales. Estos rollos se guardaron en cajas de metales preciosos incisos con los motivos que acabamos de mencionar.
Collar cartaginés
Amuletos de pasta de vidrio cubiertos por esmalte y sellos tallados de oro y piedras semipreciosas (por ejemplo, ágata y jaspe) a menudo representaban a deidades egipcias como Bes, Ptah e Isis, o tomaban la forma de símbolos egipcios familiares como el ojo ujat, corona del Alto Egipto, y flor de loto. Los escarabajos fueron producidos en grandes cantidades también en Cartago y fueron tallados en jaspe, cornalina, lapislázuli, ágata, cristal de roca, basalto y pasta de vidrio. Se usaban como protección contra todo tipo de contratiempos, como símbolos de rango social y ciudadanía, o como un medio para aumentar la salud de determinadas partes del cuerpo. Intaglios es otra área de influencia griega. Estas piezas incisas de joyería de marfil a menudo representan escenas de la mitología griega, especialmente las que involucran a Dionisio y Deméter.
Objetos decorativos
Uno de los objetos decorativos púnicos más comunes y una exportación popular fueron los huevos de avestruz. Por lo general, tienen la parte superior cortada, pero algunos están completos y se drenaron a través de un único agujero pequeño en la base. Ellos fueron decorados con formas geométricas, palmas y flores de loto usando pintura roja. Simbolizando la regeneración o el huevo cósmico de la creación, eran una ofrenda votiva común en las tumbas. Otro uso fue pintar fragmentos de las conchas con caras para crear máscaras en miniatura.
El vidrio se usó para producir pequeños recipientes de dos asas usados para almacenar perfumes. Estos han sido producidos durante mucho tiempo en Fenicia y Egipto, pero el tipo cartaginés es distintivo por su cristal azul muy oscuro decorado con rayas amarillas, blancas o turquesas que se logran al agregar finas estelas de vidrio caliente sobre el caparazón interior.
Estela púnica con Diosa Tanit
Stelae
Las estelas de piedra caliza y arenisca que miden hasta 1.5 metros de altura son el medio más común del arte púnico que sobrevive. Fueron tallados para colocarlos encima de las tumbas, especialmente en el tophet, donde muchos llevan una decoración en forma de rombo, hexágono o botella, o el símbolo de Tanit. El tipo más antiguo (siglos VII-VI aC) era un modelo arquitectónico en miniatura de un templo o altar con forma de trono. Estos se conocen como cippi (sing. Cippus ) y con frecuencia copiaban las fachadas de los templos egipcios y estaban coronados por un disco solar y / o una luna creciente. Los tipos posteriores (del siglo V a. C.) tienen una parte superior triangular y se inspiraron en la arquitectura griega con columnas jónicas y esfinges aladas utilizadas como elementos decorativos comunes. Un ejemplo sobresaliente de la mezcla ecléctica del arte cartaginés es la estela situada sobre la tumba de Hadrumetum, c. 250 a. C. en el tophet de Cartago, con su única columna jónica coronada por una esfinge sobre la cual se ven frondas de palma egipcias.
Desde el siglo III a. C., en ocasiones se intentó el retrato y muchas estelas tienen figuras de animales, un motivo de mano y una figura masculina sentada sobre una pierna doblada. La importancia exacta de estos y los motivos geométricos anteriores aún se debate entre los historiadores. Muchas estelas muestran rastros de estuco y pintura y su producción no fue interrumpida de ninguna manera por la destrucción romana de Cartago a mediados del siglo II aC.
Moneda cartaginesa de Electrum
Sarcófagos
A veces, en lugar de una estela, las tumbas tenían un osario de piedra tallada para preservar los huesos del difunto. De origen del Cercano Oriente, estos podrían presentar una representación completa del difunto en la tapa y reproducir un retrato real de la cara. Un ejemplo de esto es el osario de un sacerdote del cementerio de Santa Mónica en Borj-el-Jedid, del siglo IV-III AC. Los sarcófagos púnicos de tamaño completo generalmente mezclaban formas egipcias con un retrato helenístico del ocupante en la tapa. Los primeros son los más egipcios, y la persona se representa en una vista plana, y luego, como Cartago vio más influencia griega en el arte en general, las figuras se vuelven más tridimensionales.
Moneda
Las monedas púnicas fueron acuñadas en Sicilia desde el siglo V aC y en Cartago desde el siglo IV a. Los diseños más comunes incluyen una cabeza de caballo, un caballo completo con Nike arriba, una sola palmera, Melqart con un palo como Hércules, un elefante de guerra, la proa de un buque de guerra, un león frente a una palmera y cabeza de una diosa femenina (especialmente Tanit, menos a menudo Deméter y Kore) que estaban todas estampadas en ambos lados de monedas de plata, oro, electrum y bronce.
Dodekaschoinos › Historia antigua
Definición y orígenes
Los Dodekaschoinos (literalmente "Doce Ciudades " en griego ) era el nombre de una región en la Baja Nubia que se convirtió en una importante provincia del Reino Ptolemaico después de que fue anexada de Nubia Meroítica por el reino egipcio. El área cayó bajo la influencia romana en el siglo I aC después de la conquista de Egipto en el año 30 a. Su área se extendió entre la primera y la segunda Cataratas del Nilo en la antigua Kush, aunque algunas partes se encuentran dentro de la actual Egipto.
HISTORIA DE LA REGIÓN BAJO EL REINO PTOLEMÁTICO
El comienzo de la influencia ptolemaica en Nubia comenzó cuando Ptolomeo II (283-246 aC) encabezó una campaña contra el reino de Meroe c. 275 AEC y conquistó con éxito la provincia que luego fue referida como "las Doce Ciudades". Luego cayó bajo la administración de los nomos egipcios (un término para las provincias en las que se dividió a Egipto). Al principio era técnicamente una parte del nómada Thebaid, pero en realidad, estaba gobernado por el comandante a cargo de los soldados guarnecidos en la región. Esta situación se mantuvo sin cambios hasta que en algún momento del siglo II a. C., cuando la región se reintegró en el nome elefantino con su gobernador civil en lugar de ser parte del nómada Thebaid.
CUANDO PTOLEMY V RETÓ LA PROVINCIA, DEDICÓ A DODEKASCHOINOS Y PHILAE A ISIS COMO UN INTENTO DE LEGITIMIZAR LA REGLA PTOLEMÁTICA DE LA REGIÓN.
Los Dodekaschoinos conservaron gran parte de su administración nativa, y un gobernador de Nubia parece haber sido nombrado y tenía autoridad sobre los habitantes nubios de la provincia. Muchos habitantes nubios de la región se integraron en la sociedad ptolemaica y después en la romana, al igual que sus contrapartes egipcias, adquiriendo el idioma y la educación griegos, los derechos de ciudadanía y los nombres griegos o romanos. Los esclavos kushitas o "etíopes" también son conocidos en todo el mundo ptolemaico y romano, pero particularmente en el Alto Egipto, que estaba más cerca de Nubia.
Los Dodekaschoinos formaron parte de la secesión del Alto Egipto (205-185 a. C.) que fue apoyada por el reino meroítico que buscaba recuperar el antiguo territorio nubio a través de una alianza con las facciones egipcias rebeldes. Cuando Ptolemeo V retomó la provincia (c 185-184 aC), dedicó los Dodekaschoinos y Philae a Isis como un intento de legitimar el dominio ptolemaico de la región y congraciar con el Templo de Isis en Philae.
SIGNIFICADO COMERCIAL Y CULTURAL
Su conquista por el Egipto ptolemaico abrió nuevas rutas comerciales al Reino Ptolemaico desde Nubia hasta las ciudades fronterizas de Ptolomeo Theron y Elefantina. Elefantina, en particular, estaba en el centro del comercio de marfil, oro, hierro y esclavos, que fueron transportados más al norte por las rutas de caravanas que conectaban las ciudades fronterizas con las ciudades portuarias del Mar Rojo y el resto de Egipto. Los elefantes africanos también se importaron para la guerra, y esto se menciona en una dedicatoria de Ptolomeo III (246-222 aC) que se jacta de ser el primero en domar a los elefantes "trogloditas" y "etíopes" y utilizarlos para la guerra en una inscripción registrada por Cosmas Indicopleustes en su Topografía cristiana (c. 550 CE):
Gran Rey Ptolomeo, hijo del Rey Ptolomeo [II] Reina Arsinoe, los Hermanos y Hermanas Dioses, los hijos del Rey Ptolomeo [I] y la Reina Berenice los Dioses del Salvador, descendiente en el lado paterno de Heracles el hijo de Zeus, en el La madre de Dionisio el hijo de Zeus, habiendo heredado de su padre el reino de Egipto y Libia y Siria y Fenicia y Chipre y Licia y Caria y las islas Cícladas, dirigió una campaña hacia Asia con infantería y caballería y flota y elefantes trogloditas y etíopes, que él y su padre fueron los primeros en cazar desde estas tierras y traerlos de regreso a Egipto para que se equiparan para el servicio militar. (McCrindle, 58)
El uso de elefantes africanos en la guerra por la dinastía ptolemaica llegó a su fin después de la batalla de Raphia (217 a. C.) contra el Imperio seléucida dejó en claro que no eran rival para los elefantes asiáticos que fueron importados de Oriente, pero el comercio en marfil y los animales exóticos de la provincia de Nubia siguieron siendo lucrativos, y los elefantes continuaron siendo exportados para diversos propósitos.
Mosaico romano que muestra el transporte de un elefante
Se ha sugerido que la conquista de Egipto por parte de las potencias extranjeras a mediados del primer milenio a. C. y las subsiguientes invasiones de la Baja Nubia alteraron las estructuras de poder preexistentes y tuvieron en cuenta el surgimiento de la dinastía meroítica en Nubia. Los cambios a las estructuras de poder existentes y las relaciones nubias con sus vecinos del norte y del sur durante este período fueron necesarios para asegurar su posición como la potencia dominante al sur de Egipto que permitió a Nubia dominar el comercio inmensamente lucrativo de África Oriental y la seda del Mar Rojo ruta. Este comercio entre más regiones del sur de África, Asia y Egipto fue parte integral de la importancia de Meroe como centro de comercio para el mundo conocido en especias, esclavos, oro, hierro, madera, animales, marfil, sedas y otros artículos hasta que Aksum reemplazó como un poder comercial alrededor del siglo IV CE. Estos cambios también trajeron nuevas influencias culturales a Nubia a medida que desarrolló conexiones más cercanas con el Mediterráneo y Asia. Los hallazgos arqueológicos de artefactos griegos y romanos como joyas y juegos atestiguan la amplia red de comercio de Meroe durante este tiempo, que estaba estrechamente entrelazada con el creciente comercio mediterráneo del noreste de África en su conjunto.
Durante este tiempo, las influencias arquitectónicas del Egipto ptolemaico también afectaron a Nubia. Se construyeron templos como este en Musawwara et Sufra en colaboración con constructores ptolemaicos, que muestran elementos de estilos griegos y egipcios, así como diseños tradicionales de Kushite. Los "Baños Reales", un santuario acuático en Meroe que data del siglo III a. C., contienen elementos de arquitectura helenística y romana comparables en algunos aspectos con Alejandría o Cirene. Se han encontrado en el sitio representaciones de deidades helenizadas de Nubia y deidades griegas como Pan.
RELACIÓN CON PHILAE
Philae había sido un centro religioso y político de la región desde el Período Tardío del Antiguo Egipto cuando Nectanebo I (379-361 a. C.) construyó un templo a Hathor que continuó siendo renovado por faraones posteriores. El destino de esta ciudad a menudo se entrelazaba con el de la Baja Nubia y la fluctuante frontera del Alto Egipto como resultado de su ubicación, y se usaba a menudo como un punto de enlace entre la Baja Nubia y el Alto Egipto y un lugar de encuentro para los gobernantes de Egipto y Nubia. Era la línea simbólica de demarcación entre Egipto y los Dodekaschoinos en los períodos ptolemaico y romano.
Templo a Isis en Philae, Aswan
Una red de comercio existió entre Nubia y el reino de Ptolemaic a través de Philae y Dodekaschoinos. Los templos regionales supervisaron el comercio y las donaciones, así como el fomento de las conexiones de culto en todo Egipto y Kush. Los reyes ptolemaicos erigieron templos para Thoth y para los dioses nubios como Arensnuphis y Mandulis en los Dodekaschoinos, y durante algunas festividades, los dioses nubios (es decir, las estatuas y sus sacerdotes asistentes) hicieron peregrinaciones desde los templos nubios hasta Philae en procesiones por el Nilo. Los gobernantes ptolemaicos de Ptolomeo II hasta Cleopatra VII (51-30 a. C.) patrocinaron este sitio. Varias dedicatorias registran ocasiones en las que Ptolomeos visitaban Philae con fines religiosos. Algunos nubios ocuparon puestos sacerdotales en Philae y representaron al rey meroítico en funciones diplomáticas en el Templo a Isis en Philae. Los enviados de Nubia a Philae se mencionan en diversos contextos ptolemaicos y romanos con regalos, tributos y mensajes diplomáticos.
LOS DODEKASCHOINOS DESPUÉS DE LA CONQUISTA ROMANA DE EGIPTO
Después de la conquista romana de Egipto en el año 30 a. C., la región enfrentó más conflictos y cambios cuando Augusto(27 aC -14 dC) reconoció los peligros potenciales que Nubia tenía para su gobierno y las oportunidades que su conquista podía traer. El primer prefecto del Egipto romano, Cornelius Gallus, enfrentó rebeliones en el Alto Egipto y la Baja Nubia como resultado de la tributación c. 29 aC, pero fue capaz de sofocar rápidamente estas rebeliones e intentó afirmar la autoridad romana sobre Nubia de acuerdo con una estela erigida en Philae que dice:
Praefectus Aegypti Cornelius Gallus dice enorgullecerse de su victoria que logró: "Cayo Cornelio Galo hijo de Cneo, el soldado de caballería romano, primer prefecto de Alejandría y Egipto después de la derrota de los reyes por [Augusto] César hijo de lo divino, y el vencedor de la revolución de Thebaid en quince días, derrotó a los enemigos dos veces durante una batalla general, y tomó más de cinco citas por la fuerza: Boreses, Coptos, Ceramici, Diospolis Megaly y Ofión, y habiendo capturado a los líderes de estas revoluciones. ejército más allá de la catarata del Nilo, donde ni los ejércitos de los romanos ni los de los reyes de Egipto habían llegado antes, y sometido a Thebaid, la fuente del pavor para todos los reyes, y escuchados a los embajadores del rey de Etiopía y tomó a ese rey en protección, y designó a un gobernante para el Tiracontoschoenus [Dodekaschoinos]... en (?) Aethiopia, él [Gallus] presentó esta dedicación y dio gracias a los dioses ancestrales y al Nilo, su helpor." (Traducción de M. Solieman)
Estas acciones y las alardes arrogantes hechas con respecto a sus logros llevaron a Augusto a despojarlo del mando y reemplazarlo con Cayo Petronio, quien evidentemente tuvo más éxito en el conflicto con Nubia y menos ambicioso en sus ambiciones en su primera prefectura. Augustus lo reemplazó con Aelius Gallus en 26 BCE, pero cuando Gallus fue al este para liderar la conquista planificada de Augusto por Arabia (alrededor del 25 aC), la reina Amanirenas de Meroe aprovechó la oportunidad para invadir los Dodekaschoinos y luego el Alto Egipto. Con éxito ocuparon Syene, Philae y Elefantina, donde expulsaron a los judíos, y en el proceso de sus incursiones y ocupaciones, se llevaron prisioneros romanos y varias estatuas de bronce de Augusto. Una de estas estatuas, conocida hoy como la "Cabeza de Meroe", fue encontrada en 1910 CE donde fue enterrada, debajo de un templo meroítico al dios nubio Arensnuphis, un mecenas de la guerra, entre otras cosas.
La cabeza de Meroe de Augusto César
En 24 AEC, Petronio fue restaurado a la posición de prefecto de Egipto, y en 23 a. C. llevó una expedición punitiva al sur hacia Meroe supuestamente tan al sur como la ciudad de Napata, que saqueó. Después de recuperar prisioneros y estatuas, así como de tomar cientos de cautivos nubios, se retiró al norte, estableciendo la nueva frontera del territorio romano en Primis (Qasr Ibrim). La reina Amanirenas tomó represalias con vigor e intentó volver a tomar Primis en el año 22 a. C. que Petronio detuvo. Después, el reino de Meroitic hizo oberturas a Petronio con la esperanza de una negociación, pero Petronio eligió referir esto a Augusto. Alrededor del 22-21 aC, Augusto aceptó todos los términos establecidos por los enviados de Amanirenas, mientras que Meroe devolvió muchas (pero evidentemente no todas) las estatuas robadas y cesó las hostilidades. La frontera acordada restauró la forma de Nubia romana a aproximadamente la de la provincia de Ptolemaic, con la frontera restaurada cayendo en el borde sur de los Dodekaschoinos.
En el período imperial romano, las rutas comerciales y la conexión política entre Nubia y los Dodekaschoinos se fortalecieron, y los nubios continuaron teniendo una fuerte presencia religiosa y diplomática tan al norte como Filae. Una gran proporción de los subsaharianos generalmente conocidos como "Aethiops" que habitaban Egipto y el resto del Imperio Romano como ciudadanos, súbditos o esclavos, se originaron y emigraron o fueron exportados desde Nubia. La importancia de las redes del templo continuó hasta la conversión de Philae al cristianismo en el siglo IV EC cuando el cristianismo se convirtió en la religión dominante en Egipto y Nubia y muchos templos fueron abandonados, destruidos o convertidos en capillas.
LICENCIA:
Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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