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Cerámica griega antigua » Orígenes antiguos

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 16 de marzo de 2018
Hydria (Fideicomisarios del Museo Británico)
La cerámica de la antigua Grecia desde c. 1000 a c. El 400 a. C. proporciona no solo algunas de las formas de jarrones más distintivas de la antigüedad, sino también algunas de las representaciones más antiguas y diversas de las creencias y prácticas culturales de los antiguos griegos. Además, la cerámica, con su durabilidad (incluso cuando está rota) y la falta de atractivo para los cazadores de tesoros, es uno de los grandes sobrevivientes arqueológicos y es, por lo tanto, una herramienta importante para los arqueólogos e historiadores para determinar la cronología de la Grecia antigua. Cualquiera que sea su valor artístico e histórico, la gran mayoría de los jarrones griegos, a pesar de ser ahora piezas de museo polvorientas, estaban pensados para el uso cotidiano y, parafraseando a Arthur Lane, tal vez vale la pena recordar que parado en un pavimento de piedra y empapado en agua, alguna vez habrían brillado en el sol mediterráneo.

MATERIALES Y PRODUCCIÓN

La arcilla ( keramos ) para producir alfarería ( kerameikos ) estaba disponible en toda Grecia, aunque la más fina era la arcilla ática, con su alto contenido de hierro que daba un color rojo anaranjado con un ligero brillo cuando se quemaba y la clara pálida de Corinto. Por lo general, la arcilla se preparaba y refinaba en tanques de sedimentación para que se pudieran lograr diferentes consistencias de material según los tipos de vasijas que se fabricarían con él.
La cerámica griega se fabricaba invariablemente en el torno de alfarero y generalmente se hacía en secciones horizontales separadas: el pie, la parte inferior y superior del cuerpo, el cuello y, finalmente, las asas, si era necesario. Estas secciones se unieron luego con un "resbalón" de arcilla después del secado y es posible en muchos casos ver las impresiones del alfarero impresas en el interior del recipiente. La pieza se volvió a colocar en la rueda para suavizar las marcas de unión y agregar la forma final. Por lo tanto, todos los jarrones eran únicos y las pequeñas variaciones en las dimensiones revelan que el uso de herramientas simples y no recortadas era la norma.

LOS POTS FUERON DISPARADOS VARIAS VECES (EN EL MISMO KILN) PARA LOGRAR EL ACABADO Y EL COLORAMIENTO REQUERIDOS.

Luego, la olla estaba decorada. Este proceso dependía del estilo decorativo en boga en ese momento, pero los métodos populares incluían pintar todo o parte del jarrón con una pintura adhesiva negra delgada que se agregaba con un pincel, cuyas marcas permanecen visibles en muchos casos. Esta pintura negra era una mezcla de potasa alcalina o soda, arcilla con contenido de silicio y óxido ferroso negro de hierro. La pintura se fijó a la olla con un fijador de orina o vinagre que se quemaba en el calor del horno, uniendo la pintura a la arcilla. Otra técnica, utilizada más raramente, fue cubrir el recipiente con una pintura de arcilla blanca. Alternativamente, solo se agregaron líneas o figuras en negro usando una versión más gruesa de la pintura negra mencionada anteriormente y se aplicó con un cepillo rígido o una pluma; en consecuencia, se logró un ligero efecto de alivio. Los detalles menores a menudo se agregaban con una pintura negra diluida que daba un color marrón amarillento, una arcilla blanca y un rojo oscuro de ocre y manganeso. Los últimos dos colores tendieron a desprenderse con el tiempo.
Ánfora proto-geométrica

Ánfora proto-geométrica

La olla terminada estaba entonces lista para ser colocada en el horno y cocida a una temperatura de alrededor de 960 ° C, que es relativamente baja y explica la "suavidad" de la cerámica griega (en comparación, por ejemplo, con la porcelana china). Las ollas fueron disparadas varias veces (en el mismo horno) para lograr el acabado y el color requeridos. Primero, la olla fue encendida en un fuego oxidante donde la buena ventilación del horno aseguraba que la naranja / rojo de la arcilla saltara a primer plano. Luego, la olla se volvió a encender en un horno que carecía de oxígeno (proceso de reducción) al agregar agua o madera húmeda dentro del horno. Esto aseguró que los colores pintados, particularmente el negro, se oscurecieran en color. Un tercer disparo, nuevamente con buena ventilación, volvió a enrojecer la arcilla de la maceta, mientras que las áreas pintadas, ahora protegidas por un lavado delgado, mantuvieron su coloración original. Este complicado proceso obviamente requirió una excelente sincronización del alfarero para no estropear el florero con una decoloración indecorosa.

POTTERS & PINTORES

El pintor y el alfarero ( kerameus ) eran generalmente, aunque no siempre, especialistas separados. Sin embargo, existían asociaciones duraderas, como entre el alfarero Ergotimos y el pintor Kleitas. Muchos ceramistas individuales y menos frecuentemente, pintores, han sido identificados con certeza a través de sus firmas (más comúnmente como "... hicieron esto") aunque la mayoría de los jarrones griegos no tienen firma. Sin embargo, el profesor JD Beazley, que trabaja en el siglo XX CE, identificó a más de 500 artistas no firmados distinguibles a través de su estilo particular. La catalogación sistemática y completa de Beazley de la cerámica griega también ha permitido el estudio de su evolución en técnicas, diseños y decoración.

UN FLORERO BUEN GRIEGO PROBABLEMENTE CUESTA SOLO LOS SALARIOS DE UN DÍA.

Los pintores a menudo trabajaban en talleres colectivos, generalmente bajo la supervisión de un alfarero "maestro" (lo que sugiere que la forma era realmente más importante que la decoración para los griegos). Si bien los artistas no tenían restricciones ni control político centralizado, sin duda fueron impulsados por la demanda del mercado de estilos, temas y modas particulares. Muchos alfareros y artistas fueron prolíficos en su producción y en algunos casos más de 200 jarrones se pueden atribuir a un solo artista. La mayoría de los trabajadores de la alfarería no habría recibido más salario que cualquier otro trabajador manual y un buen jarrón probablemente costara solo un día de salario. Ciertamente, sin embargo, algunos artistas habrían tenido una gran demanda y sus productos se vendieron no solo a nivel local, sino a lo largo y ancho del Mediterráneo. Los alfareros a veces se trasladan a otras ciudades, particularmente colonias, a menudo llevando consigo su estilo regional. También hubo cierta rivalidad entre los artistas, como lo indica un comentario firmado sobre un jarrón, "mejor de lo que Euphronias podría haber hecho alguna vez".

FORMAS

Aunque la cerámica griega nos proporciona una amplia gama de formas, desde tazas hasta platos y ánforas masivas, muchas de las formas permanecieron relativamente constantes durante siglos. Esto se debe principalmente a que los ceramistas griegos estaban produciendo mercancías para uso práctico (que contenían vino, agua, aceite y perfumes) y una vez que la forma práctica óptima había evolucionado, se copiaba y se mantenía. Sin embargo, a pesar de esta restricción en la forma, los alfareros y pintores griegos podían expresar su versatilidad en la decoración del jarrón.
Ático Black-figure Amphora

Ático Black-figure Amphora

Las formas más comunes de cerámica eran ánforas para almacenar vino, kraters grandes para mezclar vino con agua, jarras ( oinochoai ) para verter vino, kylixes o copas de tallo con asas horizontales para beber (especialmente práctico si se levanta una taza del suelo cuando se reclina en una tumbona en la cena), hidra con tres asas para contener agua, skyphoi o cuencos profundos, y frascos de lekythoi para contener aceites y perfumes. Precisamente porque estos objetos eran para uso práctico, las asas (cuando están presentes) generalmente son asuntos resistentes, sin embargo, el alfarero, al usar formas cuidadosamente consideradas, a menudo logró combinar estas adiciones en la armonía general del recipiente y fue ayudado en este esfuerzo con sutiles adiciones decorativas por el pintor.

ESTILOS DECORATIVOS: CERÁMICA PROTO-GEOMÉTRICA

La cerámica griega, particularmente en términos de decoración, evolucionó a lo largo de los siglos y puede clasificarse en cuatro grandes grupos:
  • Cerámica proto-geométrica
  • Cerámica geométrica
  • Cerámica de figura negra
  • Cerámica de figura roja
Estos grupos o estilos, sin embargo, no pasaron abruptamente de uno a otro, sino que en algunos casos se volvieron contemporáneos durante décadas. Además, algunos estados y regiones de la ciudad tardaron en captar nuevos estilos o simplemente prefirieron la decoración de estilo "antiguo" mucho después de que salieran de producción en otro lugar.Además, algunas ciudades y regiones fueron consistentemente un poco excéntricas en su decoración (especialmente Laconia- Esparta, Chipre, Creta y Beocia) y prefirieron seguir su propio camino artístico en lugar de imitar los estilos de los centros más dominantes como Atenas y Corinto.
El primer estilo distintivo de cerámica griega apareció por primera vez alrededor de 1000 a. C. o quizás incluso antes. Con reminiscencias en la técnica de las primeras civilizaciones griegas de Minoan Crete y Mycenaean continental, la decoración de cerámica griega temprana empleó formas simples, usadas con moderación. La cerámica proto-geométrica, sin embargo, difiere de la forma minoica y micénica. El centro de gravedad del jarrón se mueve hacia abajo (creando un recipiente más estable) con los pies y el cuello más articulados.
Los diseños Proto-Geométricos más populares fueron precisamente círculos pintados (pintados con pinceles múltiples fijados a una brújula), semicírculos y líneas horizontales en negro y con grandes áreas del jarrón pintadas únicamente en negro. Un nuevo motivo en las bases de los vasos eran los puntos triangulares verticales que perdurarían durante siglos y se convertirían en una característica básica del último diseño de cerámica de figuras negras.
Diseños de cerámica geométrica

Diseños de cerámica geométrica

CERÁMICA GEOMÉTRICA

Alrededor de 900 a. C. apareció el estilo geométrico completo y favoreció el espacio rectangular en el cuerpo principal del jarrón entre las empuñaduras. Los diseños lineales en negrita (tal vez influenciados por la cestería contemporánea y los estilos de tejido) aparecieron en este espacio con una decoración de línea vertical en cada lado. Fue en este período cuando apareció por primera vez el diseño Maeander (tal vez inspirado en la práctica de envolver hojas alrededor de los bordes de cuencos de metal), destinado a asociarse para siempre con Grecia y aún fuerte en todo, desde platos hasta toallas de playa.La parte inferior de los vasos geométricos a menudo se pintaban en negro y se separaban del resto del jarrón mediante líneas horizontales. Apareció una interesante forma de estilo geométrico que era la caja circular con una tapa plana, sobre la cual, de uno a cuatro caballos actuaban como asa.

LAS FIGURAS ESTILIZADAS NEGRAS SE HICIERON MÁS Y MÁS PRECISAMENTE GRABADAS Y FUERON DADAS MÁS DETALLE, GRACIA Y VIGOR.

Desde el siglo VIII a. C., la decoración de cerámica geométrica comenzó a incluir figuras humanas estilizadas, pájaros y animales con casi toda la superficie del jarrón cubierta con líneas y formas gruesas pintadas en marrón y negro. Hacia el final del período en el siglo VII aC, el llamado estilo orientalizante se hizo popular en Corinto. Con sus conexiones comerciales orientales, la ciudad se apropió de las plantas estilizadas (por ejemplo, loto, palma y árbol de la vida), frisos de animales (por ejemplo, leones) y líneas curvas de cerámica egipcia y asiria para producir su propia versión griega única. El resto de Grecia oriental siguió su ejemplo, a menudo prefiriendo rojo sobre fondo blanco. Atenas también siguió la nueva tendencia y se generalizó con, por ejemplo, las Cícladas que también producen alfarería en este nuevo estilo más libre, a menudo en jarrones muy grandes y con una decoración más espaciosa.
A finales del siglo VII aC, la cerámica protocorintia alcanzó nuevas cotas de técnica y calidad, produciendo la mejor cerámica vista hasta el momento, en el fuego, la forma y la decoración. Las figuras estilizadas negras se grabaron cada vez más y se les dio cada vez más detalles, gracia y vigor. El célebre estilo de cerámica de figuras negras nació.
Teseo y el Minotauro

Teseo y el Minotauro

CERÁMICA DE LA FIGURA NEGRA

Aunque primero se produjeron en Corinto, luego con buenos ejemplos hechos en Laconia y en el sur de Italia (por colonos eubeos), serían los alfareros y pintores de Ática quienes sobresaldrían por encima de todos los demás en el estilo de figura negra, y continuarían hasta dominar el mercado griego durante los próximos 150 años. No todas las figuras estaban pintadas de negro ya que se adoptaron ciertas convenciones de color, como el blanco para la carne femenina y el rojo púrpura para la ropa y los accesorios. Un mayor interés en detalles finos, como los músculos y el cabello, que se agregaron a las figuras con un instrumento afilado, es característico del estilo. Sin embargo, son las posturas de las figuras las que también marcan la cerámica de figuras negras como el cenit de la pintura de vasijas griegas. Las figuras más finas reciben gracia y equilibrio y, a menudo, se ilustran en los momentos anteriores al movimiento real o al descanso después del esfuerzo.
El famoso jarrón de Exekias, con Ajax y Aquiles jugando un juego de mesa durante la Guerra de Troya, es un excelente ejemplo de la dignidad y energía que la pintura de figuras negras podría lograr. Además, los jarrones de figuras negras solían contar, por primera vez, una narración. Quizás el ejemplo más célebre es el florero Francois, un gran voluta krater hecho por Ergotimos y pintado por Kleitas (570-565 aEC) que mide 66 cm de altura y está cubierto por 270 figuras humanas y animales que representan una asombrosa variedad de escenas y personajes de la mitología griega. Otras embarcaciones típicas del estilo de figura negra son ánforas, lekythoi, kylixes, copas simples, pyxides (cajas con párpados pequeños) y cuencos.

CERÁMICA DE FIGURA ROJA

La técnica de la figura negra fue reemplazada por la técnica de la figura roja (figuras rojas creadas al pintar su contorno con un fondo negro deslizado) alrededor del 530 a. C. que duraría durante los siguientes 130 años más o menos. Los dos estilos fueron paralelos durante algún tiempo e incluso hay ejemplos "bilingües" de jarrones con ambos estilos, pero la figura roja, con su ventaja del pincel sobre el graver, podría intentar representar de forma más realista la figura humana y, finalmente, se convirtió en el estilo favorito de la decoración de cerámica griega. Tal vez influenciado por técnicas modernas de pintura mural, detalles anatómicos, diversas expresiones faciales, mayor detalle en vestimenta (especialmente de pliegues, siguiendo la nueva moda del vestido chiton más ligero que también fascinó a escultores contemporáneos), mayores intentos de retratar la perspectiva, la superposición de figuras, y la descripción de la vida cotidiana, como la educación y las escenas deportivas, son características de este estilo.
Dinos de la figura roja del ático

Dinos de la figura roja del ático

Las formas de los vasos de figuras rojas son generalmente las del estilo de figuras negras. Una excepción es el kylix que se vuelve menos profundo y con un pie más corto, casi convirtiéndose en un tercer mango. Además, la narración pintada debe leerse girando la copa en la mano. Otras modificaciones menores son la hidra, que se vuelve un poco más completa en la figura y el cuello- ánfora más delgado. Lekythoi de este período comúnmente tenía un fondo blanco como lo hizo (más raramente) tazas y cajas.

NUEVOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

En el siglo IV aC, quizás al tratar de copiar las innovaciones en perspectiva del fresco contemporáneo, el estilo de figura roja revelaría sus limitaciones y los jarrones degenerarían en escenas sobrecargadas con perspectivas flotantes extrañas.Significativamente, la pintura de cerámica ya no estaría vinculada intrínsecamente a la forma que decoraba y por lo tanto dejó de existir como una forma de arte en sí misma. En consecuencia, la atención y la excelencia artística se alejarían de los confinamientos de la cerámica a otros medios más abiertos, como la pintura mural.

CONCLUSIÓN

En conclusión, entonces, podemos decir que la cerámica griega no solo nos ha dado algunas de las formas y diseños más distintivos, influyentes y hermosos de la antigüedad, sino que también nos ha dado una ventana a las vidas, prácticas y creencias de un pueblo desaparecido y de quien muchas veces no tenemos un registro escrito contemporáneo. Estos objetos cotidianos, a diferencia de otras literatura, escultura y arquitectura de sobrevivientes arqueológicos, nos permiten sentirnos un poco más cerca de la gente común del mundo antiguo, aquellos que no podían permitirse las bellas artes o las joyas preciosas, pero que podían permitirse poseer una objeto como un jarrón griego.

Germanicus › Quien fue

Definición y orígenes

por Martini Fisher
publicado el 11 de enero de 2016
Germanicus ()
Germánico (15 a. C. - 19 d. C.) fue un comandante en el Imperio Romano con una brillante reputación en su tiempo bajo el gobierno del emperador Tiberio. Su posición en el Imperio Romano fue única e importante. Su matrimonio con Agrippina el Viejo (nieta de Augusto ) empató las ramas juliana y claudiana de la familia imperial. Junto con sus hijos, se convirtieron en la familia más popular en Roma. Su muerte puso en marcha una política desagradable que vio el exilio de su esposa y su hijo mayor, así como la muerte de su segundo hijo. Sin embargo, debido a su popularidad y carrera militar, los siguientes dos emperadores, Calígula y Claudio, ninguno de los cuales tenía ninguna credencial militar, constantemente evocaron su nombre y su relación con él como su sustituto con el ejército.

PRIMERA VIDA DE GERMANICUS

Germanicus Julio César nació en 15 aC a Nero Claudio Druso (Drusus el Viejo), el hijo de la esposa de Augusto, Livia, de su primer matrimonio, y Antonia Minor, hija de la hermana de Augusto, Octavia, de su matrimonio con Marco Antonio.. El nombre Germanicus le fue dado cuando fue otorgado a su padre póstumamente en honor de sus victorias en Germania.
Hacia el 4 AEC, se hacía urgente para Augusto hacer arreglos para continuar el principado después de su muerte. Sus intentos anteriores, la adopción de su sobrino Marcelo y más tarde sus nietos Cayo y Lucio, fracasaron con sus muertes prematuras. Augusto luego adoptó a su hijastro Tiberio y Postumo Agripa, hermano menor de los difuntos Cayo y Lucio. El emperador hizo que Tiberius adoptara Germanicus para asegurar la sucesión, a pesar de que Tiberius tenía un hijo propio, Nero Claudius Drusus (Drusus el Joven), que era unos años más joven que Germanicus.
Parte del plan de Augusto en el 4 EC incluía a Germanico casarse con Agripinna el Viejo. Además de llevar el prestigio de su sangre juliana a la rama de la familia de Claudian, Agripinna demostró ser muy fértil, teniendo Germanicus nueve niños en los próximos catorce años, seis de los cuales sobrevivieron a su padre.

GERMANICUS PASÓ EL AÑO 12 CE EN ROMA COMO CONSUL, FORTALECIENDO SU PROPIA POSICIÓN COMO SEGUNDO EN LÍNEA PARA EL PRINCIPADO.

Como joven de la familia imperial, la carrera de Germanico en las arenas militares y políticas de Roma progresó rápidamente.Se le permitió presentarse a la cuestura en 7 CE a la edad de 20 años, cuatro años antes de la edad mínima permitida para el puesto bajo el Imperio. Luego procedió directamente al consulado en 12 CE. En sus deberes militares, su esposa Agrippina, la hija de un gran general, siempre estuvo a su lado. Sus hijos también se convirtieron en un importante recurso de relaciones públicas para la familia imperial. Además de viajar con Germanicus y Agripinna, los niños se exhibían con Augustus y Germanicus siempre que la oportunidad lo permitía.
Germanicus sostuvo órdenes subordinadas en la frontera de Danubio bajo Tiberius a partir de 7-9 CE. Tiberio fue luego trasladado a la frontera del Rin en respuesta al desastre que le sucedió a Publio Quinctilio Varo cuando sus tres legiones fueron atrapadas y masacradas en la Batalla del Bosque de Teutoburgo por una alianza de tribus germánicas lideradas por Arminio. Germánico se unió a Tiberio en Alemania en el año 11 EC y se fue para pasar el año 12 EC en Roma como cónsul, fortaleciendo su propio puesto como segundo en la fila para el principado. Postumus Aggripa, que era el heredero del principate junto con Tiberius, mientras tanto, había caído en desgracia y fue desterrado.
Imperio Romano bajo Augusto

Imperio Romano bajo Augusto

MUTINY OF THE RHINE LEGIONS

Augusto murió en el 14 EC, seguido en breve por Postumus Agripa. La estabilidad del Imperio Romano fue probada por la primera transición del poder imperial. Los motines estallaron en el Danubio y las fronteras alemanas donde Germanicus sirvió como gobernador. Germánico era, en este punto, un líder muy popular, más popular que Tiberio, y para una legión romana, la lealtad a un comandante de campo era un hecho. Las conexiones de Germánico con Augusto también fueron útiles, y su estrategia de relaciones públicas de tener a su pequeño hijo Gaius vestido como un pequeño soldado (lo que le valió a Gayo el sobrenombre de Calígula) hizo que Germánico y su familia fueran aún más amados. Los legionarios en el oeste se ofrecieron a jurarle a Germanicus como su nuevo emperador en lugar de a Tiberio. Germanicus se negó a aceptar su juramento de lealtad, pero aun así necesitaba hacer algún intento para ayudar a los soldados a sofocar la rebelión y aún así mantener su favor. Germanicus necesitaba actuar rápidamente debido a la amenaza del ataque enemigo. Trató de callarlos amenazando con suicidarse, lo que resultó ser ineficaz, ya que algunos soldados ofrecieron sus espadas para que él usara para apuñalarlo. Después de reagruparse, su solución fue falsificar una carta de Tiberio que les daba a los soldados todo lo que habían pedido. El pago a las legiones fue la forma más rápida de resolver el motín y aumentar la popularidad de Germanicus con ellos.
Luego, los enviados de Tiberio llegaron desde Roma, y los soldados comprendieron rápidamente que la carta era una falsificación. Arrastraron a Germanicus de la cama y amenazaron a su esposa e hijo, Calígula, que estaban con él. Lágrimas, según Tácito, Germánico apeló a sus hombres para que le permitieran enviar a su esposa e hijo. Este discurso a sus tropas cuando Agrippina y Calígula se preparaban para abandonar el campamento tuvo más efecto que cualquier otra de sus acciones.
Germánico terminó exitosamente el motín instando a sus soldados a demostrar que lo sentían. Los soldados, avergonzados de sí mismos, se preparaban para castigar y ejecutar a los propios líderes rebeldes. Siempre muy consciente de su imagen, Germanicus dejó el asunto a los soldados. Él no interfirió, ni dando la orden ni tomando la culpa. De esta manera, fue capaz de castigar a los líderes del cuadrilátero sin incurrir en ningún resentimiento hacia sí mismo. Hizo que los soldados se disciplinaran voluntariamente y mantuvieran las manos limpias de cualquier desagrado. Sin embargo, detrás de las escenas, Germanicus ordenó a su general Aulus Caecina Severus que reuniera a algunos hombres de confianza entre las dos legiones aún hostiles, y les hizo matar a los desprevenidos líderes de la revuelta en sus tiendas. Germanicus también, después de que el motín terminó, pagó a sus soldados de su propio bolsillo para asegurar su lealtad a él.

GERMANICUS CRUZA EL RHINE

Gernanicus fue lo suficientemente astuto como para darse cuenta de que la ociosidad desempeñaba un papel importante en los motines. Para desviar a sus soldados y recuperar los estándares perdidos de las legiones de Varo, Germánico condujo a 12,000 legionarios romanos con destacamentos de auxiliares y soldados de caballería a través del Rin. En 15 EC, hizo una incursión repentina contra los Chatti. En medio de esta guerra, Tiberio decretó un triunfo sobre él e hizo de Germanico un miembro de un nuevo colegio de sacerdotes de Augusto. Como estaba en medio de la guerra, Germanicus tuvo que retrasar su regreso a Roma para el triunfo prometido. Tomando a los Chatti por sorpresa, los masacró y se negó a negociar la paz. Sin olvidar su diplomacia, rescató al líder alemán Segestes y sus compatriotas del asedio de Arminio, que conquistó a Varo y sus legiones, ganando así la gratitud de Segestes y Tiberio.
16 EC estuvo marcado por disturbios en el este. Germánico construyó una gran flota de mil naves cuyo objetivo era el delta del Rin. Su padre Druso había sido el primero de los romanos en navegar por el océano alemán. Ahora el hijo hizo el viaje a Zuyderzee sin contratiempos. El viaje de regreso estuvo marcado por graves daños a los barcos por tormentas violentas.Germánico, que llegó a la tierra con seguridad, envió botes para rescatar a los sobrevivientes. Luego regresaron a los cuarteles de invierno. Le esperaban cartas urgentes de Tiberio, ordenándole que finalmente regresara a Roma para el Triunfo que le había sido decretado. Entonces Germánico regresó a Roma como el hombre de la hora. El Triunfo de Germánico tuvo lugar el 26 de mayo de 17 EC con sus cinco hijos vivos montando con él en el desfile, anunciando la promesa de un futuro largo y estable para Roma.
Busto de Germanico mutilado por los cristianos

Busto de Germanico mutilado por los cristianos

MAIUS IMPERIUM (POTENCIA SUPREMA)

En 18 EC, Germánico fue nombrado cónsul de nuevo, y esta vez compartió el honor con el emperador, una distinción reservada para un heredero destinado. Tiberio le había dado maius imperium, una autoridad suprema sobre el territorio al este del Adriático, un mandato que no solo era geográficamente ilimitado, sino que también reemplazaba la autoridad de todos los gobernadores de la zona. La necesidad de esta autoridad se debió a las luchas de poder dentro de los territorios de Asia Menor de Roma, así como a la necesidad de darle a Germanicus una responsabilidad que se ajustaba a su condición de heredero. Germánico se acercó a su nueva base en Antioquía, la provincia imperial de Siria, haciendo un gran recorrido por el Mediterráneo oriental, deteniéndose en Actium, Atenas y el sitio de la antigua Troya.
Una vez en Siria, Germánico entró en conflicto con Cneo Calpurnio Pisón, a quien Tiberio había designado como gobernador de esa provincia en el momento en que Germánico recibió su autoridad. Germánico y Pisón, junto con sus esposas, cada uno pensó que el otro estaba excediendo su jurisdicción. Germánico cumplió las órdenes de Tiberio de exhibir una presencia romana en el área y de resolver los asuntos internos. En Armenia, coronó a Artaxias, que era un aliado, e instaló el primer gobernador romano de la nueva provincia de Capadocia.
Germanicus dejó Asia Menor en 19 EC para visitar Egipto. Aunque este viaje fue programado en respuesta a los informes de hambruna en la zona, incluyó un recorrido por sus famosos sitios antiguos. Germánico fue muy bien recibido y se hizo aún más popular entre los nativos al bajar el precio del grano y abrir él mismo las puertas de los almacenes de granos.Desafortunadamente, al reducir el precio del grano, cometió el error de interferir con las regulaciones imperiales y, en consecuencia, fue reprendido por el Emperador. Egipto era el granero del Imperio y prácticamente un dominio imperial privado. Al hacer esto, también estaba eclipsando a Tiberius.
Cuando Germánico regresó a Siria al final del verano, descubrió que Pisón había deshecho todos los arreglos que había hecho. Germánico renunció a su amicitia (amistad) con Pisón y lo desterró de su compañía. Pisón también afirmó que Germánico lo ordenó desde su puesto y desde la provincia. Piso abandonó su comando y se fue a una isla frente a la costa para poder regresar cuando surgió la oportunidad de hacerlo. Germánico había caído enfermo poco después de su regreso de Egipto. Sospechaba que Pisón lo había maldecido colocando objetos de magia negra en su casa y que estaba en el proceso de envenenarlo.

LA MUERTE DE GERMANICUS

Germánico murió en Antioquía el 10 de octubre de 19 EC. Fuentes antiguas escribieron sobre marcas de veneno en el cadáver de Germanicus, como hematomas y espuma en la boca. Eulogies lo comparó con Alexander, que había muerto a la misma edad. Sus ayudantes en Siria designaron a Gnaeus Sentius Saturninus para ocupar el puesto abandonado por Piso.Pisón trató de recuperar su posición anterior como gobernador al afirmar que Germánico lo había expulsado ilegalmente de la provincia porque era el único suficientemente fuerte como para evitar que Germánico intentara un golpe contra Tiberio. Piso volvió a entrar en Siria con su propia fuerza militar. Su reingreso fue fácilmente contrarrestado y fue enviado de regreso a Roma para ser juzgado por traición. Muerto, quizás incluso martirizado, Germanicus seguía siendo una fuerza formidable en la política romana.
La muerte de Germánico en medio de su prometedora carrera le impidió convertirse en el emperador. Sin embargo, él todavía influyó en la historia durante los siguientes cincuenta años no solo por la reputación que construyó cuando estaba vivo, sino también por su papel como el padre de un emperador (Calígula), el hermano de otro (Claudio) y el abuelo de un tercero (Nero).

LICENCIA:

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con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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