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Guerra azteca › Historia antigua

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 18 de marzo de 2015
Guerrero azteca del águila (Dennis Jarvis)
Los aztecas se involucraron en la guerra ( yaoyotl ) para adquirir territorio, recursos, reprimir rebeliones y recoger víctimas de sacrificios para honrar a sus dioses. La guerra era una parte fundamental de la cultura azteca, y se esperaba que todos los hombres participaran y lucharan activamente, a lo que se alude en la poesía náhuatl como "la canción de los escudos", como una necesidad religiosa y política perpetua. Los aztecas fueron tan consumados en el combate que con el tiempo forjaron un imperio que cubría 200,000 kilómetros cuadrados y, en el apogeo de su poder, extrajeron tributo de 371 ciudades- estado en 38 provincias.

GUERRA EN LA MITOLOGÍA AZTECA

Los aztecas creían que el dios del sol y la guerra Huitzilopochtli había estado completamente armado y listo para la guerra desde el momento de su nacimiento de su madre Coatlicue. De hecho, el primer acto de este dios de la guerra sediento de sangre fue matar sin piedad a su hermana rebelde Coyolxauhqui y sus 400 hermanos, el Centzonhuitznahuac y Centzonmimizcoa. En la mitología, los cuerpos desmembrados de Coyolxauhqui y los 400 se convirtieron en la luna y las estrellas, respectivamente. Que la guerra era una realidad cotidiana se refleja en la creencia azteca de que el conflicto entre Huitzilopochtli y sus hermanos se repitió todos los días, simbolizado por la competencia entre el sol y la luna cada 24 horas.Además, esa guerra fue glorificada se evidencia en la creencia de que los guerreros caídos acompañaron al sol en su jornada diaria y luego regresaron a la tierra como colibríes. Con frecuencia se hacían sacrificios humanos a Huitzilopochtli en su templo sobre la gran pirámide, el Templo Mayor, en la capital azteca de Tenochtitlan. Una de las ceremonias sacrificiales más importantes se llevó a cabo en el solsticio de invierno, el comienzo tradicional de la temporada de campaña.

LAS UNIDADES ELITE SOLO PODRÍAN SER UNIDAS POR GUERREROS QUE HUBIERAN EXHIBIDO NINGÚN MENOS DE 20 ACTOS DE BRAVERY EN BATALLA.

EL EJÉRCITO AZTECA

El comandante en jefe militar era el propio rey, el tlatoani. Fue asistido por su segundo al mando, que tenía el título cihuacoatl. Uniéndose a estos dos en un consejo de guerra había cuatro más nobles de alto rango, típicamente parientes del rey. Estos cuatro tenían los títulos de tlacochcalcatl, t laccetacatl, tillancalqui y etzhuanhuanco. Los informes al consejo fueron diversas unidades de guerreros con diferentes niveles de estatus, aunque es importante tener en cuenta que los soldados valientes y capaces sin duda podrían escalar puestos si tomaban un número específico de cautivos. Los símbolos aztecas de rango incluyen el derecho a usar ciertos tocados de plumas, capas y joyas: labios, narigueras y tapones para los oídos. Los oficiales también llevaban grandes enseñas de juncos y plumas que se alzaban sobre sus hombros. Las unidades más prestigiosas fueron la cuauhchique o 'afeitadas' y la otontin u 'otomies'. Estas dos unidades de élite solo podían unirse con guerreros que habían mostrado no menos de 20 actos de valentía en la batalla y que ya eran miembros de los prestigiosos grupos de guerreros jaguar y águila. Incluso los rangos más bajos podían ganar privilegios de valor, como el derecho a comer en los palacios reales, tener concubinas y beber cerveza pulque en público.
Los guerreros fueron entrenados desde una edad temprana en complejos militares especiales donde los niños aprendían a dominar las armas y las tácticas, y donde fueron obsequiados con historias de batallas de veteranos guerreros. Los jóvenes también acompañaron al ejército azteca en la campaña, actuando como manipuladores de equipaje, y cuando finalmente se convirtieron en guerreros y tomaron su primer cautivo, al fin pudieron cortar el mechón de pelo piochtli en la parte posterior del cuello que habían usado desde la edad de diez. Los muchachos ahora eran hombres y estaban listos para cumplir su propósito: morir gloriosamente en la batalla y regresar como colibríes.
No hay nada como la muerte en la guerra,
nada como la muerte florida
tan precioso para Aquel que da vida:
A lo lejos lo veo: ¡mi corazón lo anhela!
Canción nahuatl
Los aztecas no tenían un ejército permanente o permanente, sino que llamaban guerreros cuando era necesario. Se requirió que cada pueblo proporcionara un complemento de 400 hombres para las campañas, durante las cuales permanecerían como una unidad dirigida por uno de sus propios guerreros superiores y marcharían bajo sus propios estándares, pero también formarían parte de un grupo más grande de 8,000 hombres. Se podrían movilizar hasta 25 de tales divisiones, o 200,000 hombres, para una campaña a gran escala. Además de los hombres, las ciudades también tenían que proporcionar suministros como maíz, frijoles y sal, que serían llevados en campaña por los manipuladores de equipaje. En la marcha, el ejército fue precedido por exploradores, fácilmente reconocibles por su cara amarilla, sus trompetas de conchas de concha y sus sacerdotes, que llevaban imágenes de Huitzilopochtli. El cuerpo principal del ejército, que a menudo se extendía unos 25 kilómetros a lo largo de senderos estrechos, tenía las unidades de élite que conducían desde el frente. Luego vinieron las unidades ordinarias de cada uno de los aliados del imperio, comenzando con los ejércitos de Tenochtitlan, y finalmente, las tropas adquiridas de las cuotas de tributo trajeron la retaguardia. Cuando era necesario, los campamentos eran asuntos sencillos con refugios de alfombras de caña para la élite y al aire libre para las tropas ordinarias.
Guerreros aztecas

Guerreros aztecas

ARMAS Y ARMADURA

Los guerreros aztecas, a quienes se enseñó desde la infancia en el manejo de armas, eran usuarios expertos de los clubes, arcos, lanzas y dardos. La protección del enemigo se proporcionó a través de escudos redondos ( chimalli ) y, más raramente, cascos. Los mazos o espadas ( macuahuitl ) estaban tachonados con frágiles pero súper afiladas cuchillas de obsidiana. Las lanzas eran cortas y se usaban para pinchar y apuñalar al enemigo en lugares cerrados. El atlatl era un dispositivo para lanzar dardos hecho de madera, y usando uno, un guerrero experimentado podía dirigir dardos precisos y mortales ( mitl ) o jabalinas ( tlacochtli ) mientras permanecía a una distancia segura del enemigo o durante la primera etapa de la batalla cuando el dos ejércitos alineados uno frente al otro. Los escudos de madera o juncos se hicieron más resistentes con adiciones de cuero y decorados con diseños heráldicos como pájaros, formas geométricas y mariposas. Los guerreros de élite podían usar cascos de cuero, elaboradamente tallados con símbolos de su rango y unidad. La armadura corporal ( ichcahuipilli ) también se usaba y estaba hecha de algodón acolchado que se remojaba en agua salada para hacer la prenda más rígida y más resistente a los golpes enemigos. No había uniforme como tal, pero los guerreros comunes llevaban una sencilla túnica sobre un taparrabos y llevaban pinturas de guerra. Los guerreros de élite estaban mucho más impresionantemente engalanados con plumas exóticas y pieles de animales. Los guerreros Jaguar usaban pieles de jaguar y cascos con colmillos, mientras que los guerreros águila estaban vestidos para la batalla en trajes de plumas con garras y un casco con pico.

ESTRATEGIAS

Por lo general, las campañas comenzaron para corregir un error como el asesinato de comerciantes, la negativa a rendir tributo o la imposibilidad de enviar representantes a ceremonias importantes en Tenochtitlan. Los aztecas también buscaron crear una zona de amortiguación entre su imperio y los estados vecinos. Estas áreas fueron tratadas un poco mejor, permitieron una mayor autonomía y se vieron obligadas a dar menos tributo. Sin embargo, otra razón para la guerra fue la Guerra de Coronación. Estas fueron campañas tradicionales mediante las cuales un nuevo tlatoani azteca demostró su valía tras su ingreso al conquistar regiones y adquirir tributos y prisioneros para el sacrificio.
La lucha real solía estar precedida por misiones diplomáticas en las que los embajadores ( quauhquauhnochtzin ) recordaban el precio de la derrota en la batalla e intentaban persuadir a una alternativa pacífica de un tributo razonable y la aceptación de la supremacía de los dioses aztecas. Además, los espías ( quimichtin o 'ratones') podrían enviarse al área objetivo disfrazados de mercaderes y vestidos con vestimenta local. Si, tras el fracaso de la diplomacia, la guerra todavía era necesaria y el ejército defensor fue derrotado, entonces la ciudad principal fue saqueada y toda la región considerada como conquistada.
El campo de batalla es el lugar:
donde uno brinda por el licor divino en la guerra,
donde están teñidas de rojo las águilas divinas,
donde los jaguares aúllan
donde todo tipo de piedras preciosas llueven de adornos,
donde agitan los tocados con plumas finas,
donde los príncipes son destrozados.
Canción náhuatl
En el campo de batalla, generalmente un combate sencillo, el combate solía ser precedido por dos ejércitos enfrentados con gritos, posturas y el sonido de tambores y trompetas de conchas y flautas de hueso. Los líderes colocaron tropas para aprovechar mejor las características geográficas locales, y lideraron desde el frente y mucho con el ejemplo, lanzándose a la batalla. Cuando los dos ejércitos se enfrentaron, piedras pesadas fueron arrojadas y seguidas por una descarga más mortal de dardos. Luego vino un sangriento combate cuerpo a cuerpo, donde las lanzas y palos de obsidiana golpearon al enemigo creando terribles heridas. Aquí todo el orden se perdió y la batalla se convirtió en una serie de duelos independientes donde los guerreros intentaron capturar vivo a su oponente. De hecho, los asistentes con cuerdas siguieron la lucha con el fin de amarrar inmediatamente a los vencidos para su posterior sacrificio. Las tácticas de Ruse también podrían emplearse, como fingir huir del campo de batalla o esconderse en trincheras cubiertas para emboscar a las tropas enemigas. La victoria llegó convencionalmente cuando el templo principal del enemigo había sido saqueado. La disciplina y la ferocidad de los guerreros aztecas solía ser muy superior a la del enemigo y aseguraba el éxito tras el éxito en el México antiguo.
Imperio azteca

Imperio azteca

LAS GUERRAS DE LA FLOR

Además del deseo de un nuevo territorio y de un botín de guerra, los aztecas muy a menudo iban específicamente a la campaña para adquirir víctimas de sacrificio. De hecho, ambas partes acordaron la batalla de antemano, acordando que los perdedores proporcionarían guerreros para el sacrificio. Los aztecas creían que la sangre de las víctimas de los sacrificios, especialmente de valientes guerreros, alimentaba al dios Huitzilopochtli. Tomados como cautivos después de las batallas, a las víctimas se les quitó el corazón y el cadáver fue desollado, descuartizado y decapitado. Estas campañas eran conocidas como xochiyaoyotl o una "guerra de flores" porque las víctimas eran guerreros derrotados que estaban atados, y con sus espléndidos trajes de guerra de plumas, parecían flores, ya que fueron transportados sin ceremonias de regreso a Tenochtitlan. Un general azteca, llamado Tlacaelel, comparó este proceso con las compras en un mercado y afirmó que las víctimas deberían ser tan fáciles de recoger como las tortillas. Un territorio de caza favorito para estas expediciones militares fue el estado oriental de Tlaxcala y ciudades como Atlixco, Huexotzingo y Cholula. El ejemplo más antiguo conocido de un xochiyaoyotl fue en 1376 CE contra los Chalca, un conflicto que, tal vez como era de esperar, se convirtió en una guerra a gran escala. En términos generales, sin embargo, la intención era solo tomar un número suficiente de víctimas y no comenzar hostilidades totales; por esta razón, muchas campañas aztecas no fueron compromisos decisivos dirigidos al control territorial.Sin embargo, las guerras de las flores deben haber recordado quiénes eran los gobernantes y también pueden haber servido como una poda regular del poder militar de la oposición.

LOS ESPOSOS DEL VICTOR

En primer lugar, la guerra exitosa trajo a los aztecas un nuevo territorio y aseguró y extendió su lucrativa red comercial. Las parcelas de tierra también se distribuyeron a los nobles y guerreros de élite. La derrota no significa necesariamente el fin del estilo de vida del vencido, ya que los gobernantes conquistados a menudo se quedan en el poder, aunque a veces las poblaciones son masacradas y los niños reubicados y dispersados en otras comunidades. Generalmente, el precio real de la derrota era esencialmente acuerdos para pagar tributos regulares tanto en bienes como a personas a sus nuevos amos. El tributo podría ser en forma de esclavos, servicio militar, polvo de oro, joyas preciosas, metales, mantas, ropa, algodón, plumas exóticas, escudos, tinte de cochinilla, goma, conchas, granos, chiles, granos de chocolate (cacao) y sal..Curiosamente, los aztecas también se llevaron estatuas e ídolos, especialmente los de importancia religiosa. Estos "cautivos" se celebraban simbólicamente en Tenochtitlan e ilustraban que los nuevos maestros controlaban no solo el territorio de las personas sino también su religión e ideas.

EL COLAPSO AZTECA

Arte Inca » Orígenes antiguos

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 11 de marzo de 2016
Túnica Inca (Funakoshi)
El arte de la civilización inca del Perú (hacia 1425-1532 dC) produjo algunos de los mejores trabajos realizados en la antigüedad en las Américas. El arte inca se ve mejor en metalurgia pulida, cerámica y, sobre todo, textiles, siendo los últimos considerados los más prestigiosos por los Incas. Los diseños a menudo usan formas geométricas, están estandarizados y se realizan técnicamente. Los invasores europeos destruyeron gran parte del arte inca por pura ganancia monetaria o razones religiosas, pero suficientes ejemplos sobreviven como testimonio de la magnífica gama y habilidades de los artistas incas.

INFLUENCIAS Y DISEÑOS

Aunque influenciados por el arte y las técnicas de la civilización Chimú anterior, los Incas crearon su propio estilo distintivo que era un símbolo reconocible al instante de la dominación imperial a través de su imperio masivo. Los incas continuarían produciendo textiles, cerámicas y esculturas de metal técnicamente superiores a cualquier cultura andina anterior, y esto a pesar de la dura competencia de los maestros de orfebrería como los artesanos de la civilización Moche.
Así como los incas impusieron un dominio político sobre sus súbditos conquistados, también lo hicieron con el arte, y les impusieron formas y diseños incas estándar. El arte en sí mismo no sufrió como consecuencia, sin embargo. Como lo dice la historiadora del arte Rebecca Stone,
La estandarización, aunque poderosamente unificadora, no necesariamente disminuía la calidad del arte;técnicamente, el tapiz inca, los recipientes de cerámica a gran escala, la mampostería sin mortero y las esculturas de metal en miniatura son insuperables. ( Arte de los Andes, 194)
El tablero de ajedrez se destaca como un diseño muy popular. Una de las razones de la repetición de diseños fue que la cerámica y los textiles a menudo se producían para el estado como un impuesto, por lo que las obras de arte eran representativas de comunidades específicas y su patrimonio cultural. Así como hoy las monedas y sellos reflejan la historia de una nación, también, la obra de arte andina ofreció motivos reconocibles que representaban a las comunidades específicas que los hacían o los diseños impuestos por la clase gobernante inca que los ordenaba. Los Incas, sin embargo, permitieron que las tradiciones locales mantuvieran sus colores y proporciones preferidos. Además, talentosos artistas como Chan Chano el área del Titicaca y mujeres particularmente hábiles en tejer fueron traídas a Cuzco para que pudieran producir cosas bellas para los gobernantes incas.

LAS ILUSTRACIONES ANDINAS OFRECEN MOTIVOS RECONOCIDOS QUE REPRESENTAN A LAS COMUNIDADES ESPECÍFICAS QUE LAS HACEN Y LOS DISEÑOS IMPUESTOS DE LA CLASE INCA QUE LAS ORDENA.

También es notable que tanto la decoración de cerámica Inca como los textiles no incluyeron representaciones de sí mismos, sus rituales, sus conquistas militares, o imágenes andinas tan comunes como monstruos y figuras medio humanas, medio animal. Por el contrario, los incas casi siempre preferían diseños geométricos coloridos y motivos abstractos que representan animales y pájaros.

CERÁMICA

La cerámica Inca utilizó arcilla natural, pero agregó materiales como mica, arena, roca pulverizada y concha que evitó las grietas durante el proceso de cocción. No había ninguna rueda de alfarero en las antiguas Américas, por lo que las vasijas se fabricaban a mano, primero creando una base y luego colocando una espiral de arcilla alrededor hasta que la vasija alcanzaba el tamaño requerido. Luego los lados se alisaron con una piedra plana. Los buques más pequeños y medianos se fabricaron con moldes de arcilla. Antes de disparar, se añadió un "resbalón" de arcilla y el recipiente se pintó, se incidió (a veces con sellos) o se le agregaron relieves. En hornos, fosas o fuegos al aire libre, el recipiente se disparó utilizando el método de oxidación (agregando oxígeno a las llamas) para crear cerámica roja, amarilla y de color crema o, a través del método de reducción (limitando el suministro de oxígeno) para producir negro mercancía
La cerámica era para un uso más amplio, por lo que las formas eran, sobre todo, prácticas. La forma más común era el urpu, un recipiente bulboso utilizado para almacenar maíz con cuello largo, labio acampanado, dos asas pequeñas bajas en la olla y una base puntiaguda. El punto en la base presionó el suelo y estabilizó la olla mientras se vertía maíz en ella. Había tamaños estandarizados de urpu basados en su volumen de contenido. Estaban decorados con motivos vegetales abstractos y diseños geométricos, comúnmente zig-zags y puntos. Los ejemplos de Cuzco son más elegantes que los de otras regiones y están pintados de un negro distintivo sobre rojo.
Plato con mango de pájaro Inca

Plato con mango de pájaro Inca

Otros tipos de cerámica son grandes platos planos con mangos de figuras de animales, cuencos, vasos altos de qeros(hechos en pares y también en madera) y el paccha. Este último era un tubo hueco en forma de arado de pie, típicamente decorado con adiciones tridimensionales tales como mazorcas de maíz y urpu. El paccha (que significa "cascada") se colocó en el suelo para que la cerveza de maíz se vierta ritualmente en ella en ceremonias para promover una buena cosecha.

METALISTERÍA

Los objetos que utilizan metales preciosos como discos, joyas, figurillas, cuchillos ceremoniales ( tumi ), cucharones de lima y objetos cotidianos fueron hechos exclusivamente para los nobles incas. El oro era considerado el sudor del sol, y la plata se consideraba las lágrimas de la luna. El cobre era otro material popular, y estos metales se habrían incrustado con piedras preciosas como esmeraldas, piedras semipreciosas pulidas como lapislázuli, hueso pulido y concha de spondylus.Alternativamente, el oro y la plata fueron incrustados en bronce. Los metales fueron aleados, moldeados, golpeados, incisos, repujados, moldeados y usados como dorados. Las piezas de joyería inca hechas de metales preciosos incluyen aretes, orejeras, colgantes, pulseras y alfileres de vestir.
Alpaca Inca de Plata

Alpaca Inca de Plata

La realeza Inca solo bebía de vasos de oro y plata, y sus zapatos tenían suelas plateadas. Las estatuillas sobrevivientes, tanto de humanos como de llamas, que se encuentran en los cementerios se hicieron con yeso o con hasta 18 láminas de oro separadas y talladas en intrincados detalles similares a la vida. El oro y la plata también se usaron para muchas piezas religiosas, especialmente representaciones de fenómenos naturales y lugares que los incas consideraban sagrados. Estas obras representaban el sol, la luna, las estrellas, el arco iris, los relámpagos, las cascadas, etc. Las máscaras que representaban a los dioses principales como Inti, el dios del sol y Mama Kilya, la diosa de la luna, junto con otros objetos sagrados, fueron colocadas dentro de los templos incas, pero desde entonces se han perdido.
Tal vez la obra de arte inca más perdida es una estatua de oro de Inti, representada como un pequeño niño sentado y conocido como Punchao, que se mantuvo en el Templo del Sol, en el complejo sagrado Coricancha ( Qorikancha ) en Cuzco. Con rayos que se proyectaban desde su cabeza y estaban decorados con joyas de oro, el estómago de esta figura fue utilizado como un receptáculo para las cenizas de los órganos vitales quemados de los reyes incas anteriores. Cada día la estatua fue traída fuera del templo para disfrutar del sol. Después de la conquista española, la figura fue removida y escondida, nunca más encontrada.
El Coricancha también tenía un impresionante jardín dedicado a Inti. Todo en él estaba hecho de oro y plata. Un gran campo de maíz y modelos de tamaño natural de pastores, llamas, jaguares, conejillos de indias, monos, aves e incluso mariposas e insectos fueron todos elaborados con metales preciosos. Todo lo que sobrevive de estas maravillas son unos cuantos tallos dorados de maíz, un testimonio convincente, aunque silencioso, de los tesoros perdidos de los trabajadores metalúrgicos incas.
Figura femenina Inca Gold

Figura femenina Inca Gold

TEXTILES

Aunque muy pocos ejemplos de textiles incas sobreviven desde el corazón del imperio, sí tenemos, gracias a la sequedad del medio ambiente andino, muchos ejemplos textiles de tierras altas y sitios de enterramiento de montañas. Además, los cronistas españoles a menudo hacían dibujos de diseños textiles y ropa para que tengamos una imagen razonable de las variedades en uso. En consecuencia, tenemos muchos más ejemplos de textiles que otras artesanías como la cerámica y la metalistería.
Para los incas, textiles finamente trabajados y altamente decorativos llegaron a simbolizar riqueza y estatus. Las telas finas se podían usar como impuestos y como moneda, y los mejores textiles se convertían en las más preciadas de todas las posesiones, incluso más preciosas que el oro o la plata. Los tejedores incas fueron técnicamente los más logrados que América haya visto y, con hasta 120 tramas por centímetro, las mejores telas fueron consideradas como los regalos más preciados de todos. Como resultado, cuando los españoles llegaron a principios del siglo XVI EC, fueron los textiles y no los productos de metal los que se dieron en bienvenida a estos visitantes de otro mundo.
Parece que tanto hombres como mujeres crearon textiles, pero era una habilidad que se esperaba que lograran las mujeres de todas las clases. En la capital, Cuzco, la tela más fina fue hecha por especialistas varones conocidos como qumpicamayocs o "guardianes de la tela fina". El equipo principal fue el telar de cintura para piezas más pequeñas y el telar horizontal de un solo lizo o el telar vertical con cuatro postes para piezas más grandes. La hilatura se hizo con un eje de gota, generalmente en cerámica o madera. Los textiles incas se fabricaron con algodón (especialmente en la costa y en las tierras bajas orientales) o lana de llama, alpaca y vicuña (más común en las tierras altas) que puede ser excepcionalmente fina. Los productos fabricados con la lana de vicuña súper suave estaban restringidos y solo el gobernante Inca podía poseer rebaños de vicuñas. Los textiles más ásperos también se hicieron con fibras de maguey.
Bolsa textil Inca

Bolsa textil Inca

Los colores principales utilizados en los textiles Inca fueron negro, blanco, verde, amarillo, naranja, morado y rojo. Estos colores provienen de tintes naturales que se extrajeron de plantas, minerales, insectos y moluscos. Los colores también tenían asociaciones específicas. Por ejemplo, el rojo se equiparaba con conquista, gobierno y sangre. Esto se vio más claramente en Mascaypacha, la insignia del estado Inca, donde cada hilo de su borla roja simbolizaba a un pueblo conquistado. El verde representaba las selvas tropicales, los pueblos que las habitaban, los antepasados, la lluvia y su consiguiente crecimiento agrícola, la coca y el tabaco. El negro significaba creación y muerte, mientras que el amarillo podía indicar maíz o oro. El violeta era, como en el arcoiris, considerado el primer color y estaba asociado con Mama Oclla, la madre fundadora de la raza inca.
Además de utilizar hebras teñidas para tejer patrones, otras técnicas incluyeron bordado, tapicería, mezcla de diferentes capas de tela y pintura, ya sea a mano o con sellos de madera. Los incas preferían diseños geométricos abstractos, especialmente motivos de tablero de ajedrez, que repetían patrones ( tocapus ) a través de la superficie de la tela. Ciertos patrones también pueden haber sido ideogramas. Los sujetos no geométricos, a menudo representados en forma abstracta, incluyen felinos (especialmente jaguares y pumas), llamas, serpientes, pájaros, criaturas marinas y plantas. La ropa era simplemente estampada, comúnmente con diseños cuadrados en la cintura y flecos y un triángulo que marcaba el cuello. Uno de esos diseños era la túnica militar estándar que consistía en un diseño de tablero de ajedrez en blanco y negro con un triángulo rojo invertido en el cuello.
Túnica militar inca
Túnica militar inca
Se podría agregar una decoración adicional a los artículos textiles en forma de borlas, brocados, plumas y cuentas de metal precioso o concha. Los hilos de metal precioso también se pueden tejer en la tela misma. Como las plumas eran generalmente de pájaros tropicales raros y cóndores, estas prendas estaban reservadas para la familia real y la nobleza.

CONCLUSIÓN

Los invasores europeos en el siglo XVI CE no solo derretían sin piedad ni eliminaban los preciosos bienes incas que encontraban, sino que también intentaban reprimir elementos del arte inca, incluso prohibiendo objetos tan triviales como los vasos de whisky en un intento de frenar los hábitos de bebida. También se desalentaron los diseños textiles incaicos distintivos, como los relacionados con el poder real, pero, desafiantes, muchos de los pueblos indígenas continuaron con sus tradiciones artísticas. Gracias a esta perseverancia y continuidad, ya pesar de una evolución donde los diseños se mezclaron con elementos del arte colonial, muchos diseños y motivos tradicionales incas perduran hasta nuestros días y se celebran como tales en la cerámica, metalistería y textiles del Perú moderno.

LICENCIA:

Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:
con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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