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Chipre » Orígenes antiguos

Definición y orígenes

por Antonios Loizides
publicado el 22 de marzo de 2012
Pitcher chipriota ()
Chipre es una gran isla situada en el mar Mediterráneo oriental, al este de Grecia, al sur de Asia Menor, al oeste del Levante y al norte de Egipto. El nombramiento de la isla es un tema de disputa entre los historiadores. Una teoría sugiere que la gran cantidad de depósitos de cobre en la isla dio el nombre de Chipre, ya que el cobre tiene el nombre latino de cuprum (el símbolo latino es Cu). Otra teoría se basa en la mitología : propone que el nombre fue dado por la diosa Afrodita(también conocida como Kyprida ) que nació en la isla.
Chipre siempre ha tenido una importancia estratégica. Era un punto estratégico imprescindible para todas las grandes potencias en diferentes momentos. La isla fue ocupada por los asirios, los egipcios, los persas, los califas Rashidun y Umayyad, los lusignanos, los venecianos, los cruzados, los ingleses y finalmente los otomanos.

PIEDRA EDAD CHIPRE

La primera presencia humana en la isla data del año 7000 a. Había dos pueblos Neolíticos importantes en la isla, ambos cerca de la ciudad moderna de Limassol: Khirokitia y Kalavasos. Khirokitia tenía aproximadamente 3000 a 4000 residentes, y fue el primer lugar en la isla para crear una comunidad fuerte con casas y organización social. Al final de la era neolítica (hacia 3900 aC), un grupo de colonos de Palestina llegó a la isla, atraído por los depósitos de cobre.
Desde el 3900 aC hasta el 2500 aC, los chipriotas comenzaron a trabajar con cobre y la isla comenzó a crecer como una fuerza económica en el Mediterráneo. Durante este tiempo, hubo una profunda interacción con los egipcios, especialmente en el arte y el uso de los jeroglíficos por parte de muchos reyes chipriotas.

BRONCE EDAD CHIPRE

La Edad del Bronce (alrededor del 2500 a. C. hasta el 1050 aC) fue un tiempo de crecimiento y ocupación extranjera para Chipre. Después del final de la guerra con Troya y debido a la invasión dórico en Grecia, los griegos micénicos comenzaron a establecerse permanentemente en la isla (hacia 1100 aC). Había diez reinos micénicos costeros en la isla. Fue entonces cuando los chipriotas comenzaron a sentirse más griegos y adoptaron el idioma y la religión griegos.
La era arcaica chipriota (c 750 aC a 475 aC) fue un momento problemático para los habitantes de la isla, ya que los asirios, los egipcios y los persas se sucedieron como gobernantes de la isla. Alrededor de 709 aC, Sargón II de Asiria extorsionó impuestos de sumisión de Chipre a cambio de la independencia de la isla. En 699 a. C., los asirios estuvieron involucrados en otros conflictos y tuvieron que abandonar Chipre. El faraón Amasis de Egipto usó la misma política que los asirios, cuando afirmó ser el gobernante de la isla, alrededor de 560 a.
Hercules-Melqart

Hercules-Melqart

CHIPRE CLÁSICO

La ocupación completa de la isla llegó con los persas, alrededor del 546 a. Los persas llegaron a la isla de una manera peculiar. Cuando supieron que el rey Ciro de Persia se dirigía al oeste, los reyes chipriotas le enviaron un mensaje, le entregaron sus reinos e incluso acordaron proporcionarle fuerzas militares para ayudar a su conquista de Caria. Cyrus aceptó la oferta y, a cambio, permitió a los chipriotas acuñar sus propias monedas y tener su propio liderazgo, pero también envió tropas militares y colonos a Chipre para controlar la isla y el Mediterráneo oriental.
Los persas permanecieron en la isla hasta que Alejandro Magno conquistó el Imperio Persa y al hacerlo liberaron la isla de nuevo. Después de la muerte de Alejandro en 323 a. C., la isla se convirtió en parte del Imperio Ptolemaico durante el Período helenístico.
Después de la muerte de Alejandro Magno, Chipre pasó al dominio ptolemaico. Todavía bajo influencia griega, Chipre obtuvo pleno acceso a la cultura griega y, por lo tanto, se convirtió en totalmente helenizado.
Tres cabezas helenísticas, Chipre

Tres cabezas helenísticas, Chipre

ROMANO CHIPRE

Cuando los romanos se convirtieron en la potencia más grande en Meditteranean, Chipre se convirtió en su foco por varias razones. Se convirtió en una provincia romana en el 58 a. C., cuando Marcus Cato tomó el control de la isla. Chipre sufrió bajo el gobierno romano, junto con una mala gestión e impuestos severos. La isla también sufrió grandes pérdidas durante la Guerra de Kitos (también conocida como la Segunda Guerra Judío-Romana) de 115-117 EC. El líder judío Artemion mató a muchos chipriotas (según los informes hasta 240,000), hasta que fue derrotado por un ejército romano en 117 CE.Posteriormente, el gobierno romano aprobó leyes que prohibían a los judíos de la isla.
Los apóstoles Pablo y Varnavas, junto con el evangelista Marco llegaron a Chipre y difundieron el cristianismo entre los chipriotas. Los chipriotas aceptaron la nueva religión, y debido a que la Iglesia de Chipre fue fundada por los apóstoles, la iglesia chipriota tenía y todavía tiene el derecho de tener su propio arzobispo, autocéfalo.
Después de la división del Imperio Romano en mitades orientales y occidentales, Chipre quedó bajo el dominio del Imperio Romano de Oriente (también conocido como el Imperio Bizantino ). Los emperadores bizantinos le prestaron mucha atención a Chipre, debido a su posición vital en el imperio..
La posición de Chipre demostró una vez más ser una maldición para la isla: los árabes, en su estrategia de rodear al Imperio bizantino, comenzaron a invadir Chipre, primero en 648/9 EC, cuando el Emir Moabia invadió y destruyó la ciudad de Constantia ( la capital de Chipre en el momento). Lo mismo sucedió en 653, 743, 806, y finalmente en 911 EC, hasta que el emperador Nikephoros II Phokas reconquistó Chipre para el Imperio bizantino (944-966 EC).

Escultura griega antigua › Historia antigua

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 15 de marzo de 2018
Laomedon (Templo de Aphaia) (Egisto Sani)
La escultura de la antigua Grecia, del 800 al 300 a. C., se inspiró temprano en el arte monumental egipcio y del Cercano Oriente, y durante siglos se convirtió en una visión griega única de la forma de arte. Los artistas griegos alcanzarían un pico de excelencia artística que capturaba la forma humana de una manera nunca antes vista y que fue muy copiada. Los escultores griegos estaban especialmente preocupados por la proporción, el equilibrio y la perfección idealizada del cuerpo humano, y sus figuras en piedra y bronce se han convertido en algunas de las obras de arte más reconocidas que cualquier civilización haya producido.

INFLUENCIAS Y EVOLUCIÓN

Desde el siglo 8 aC, la Grecia arcaica vio un aumento en la producción de pequeñas figuras sólidas en arcilla, marfil y bronce.Sin duda, la madera también era un medio comúnmente utilizado, pero su susceptibilidad a la erosión ha significado que pocos ejemplos han sobrevivido. Se usaron figuras de bronce, cabezas humanas y, en particular, grifos como accesorios para recipientes de bronce como calderos. En estilo, las figuras humanas se asemejan a las de los diseños geométricos de cerámica contemporáneos, que tienen miembros alargados y un torso triangular. También se produjeron figuras de animales en gran número, especialmente el caballo, y se han encontrado muchos en toda Grecia en sitios de santuarios como Olimpiay Delfos, lo que indica su función común como ofrendas votivas.
Las esculturas de piedra griegas más antiguas (de piedra caliza) datan de mediados del siglo VII AEC y se encontraron en Thera. En este período, las figuras independientes de bronce con su propia base se hicieron más comunes, y se intentaron sujetos más ambiciosos como guerreros, aurigas y músicos. La escultura de mármol aparece desde principios del siglo VI aC y comenzaron a producirse las primeras estatuas monumentales de tamaño natural. Estos tenían una función conmemorativa, ya sea ofrecida en santuarios en servicio simbólico a los dioses o utilizada como marcadores de tumba.
Las primeras figuras de piedra grandes ( kouroi - jóvenes masculinos desnudos y figuras femeninas vestidas de kore ) eran rígidas, como en las estatuas monumentales egipcias con los brazos rectos a los lados, los pies casi juntos y los ojos mirando hacia delante sin ninguna expresión facial particular. Sin embargo, estas figuras más bien estáticas evolucionaron lentamente y con los detalles cada vez mayores agregados al cabello y los músculos, las figuras comenzaron a cobrar vida.
Cleobis y Biton

Cleobis y Biton

Lentamente, los brazos se doblan levemente dándoles tensión muscular y una pierna (por lo general, la derecha) se coloca un poco más hacia adelante, dando una sensación de movimiento dinámico a la estatua. Excelentes ejemplos de este estilo de figura son los kouroi de Argos, dedicados a Delphi (hacia 580 aC). Alrededor de 480 a. C., los últimos kouroi se vuelven cada vez más reales, el peso se lleva en la pierna izquierda, la cadera derecha es más baja, las nalgas y los hombros más relajados, la cabeza no es tan rígida, y hay una pizca de una sonrisa. Las mujeres kore siguieron una evolución similar, particularmente en la escultura de sus ropas, que se representaron de una manera cada vez más realista y compleja. Una proporción más natural de la figura también se estableció cuando la cabeza se convirtió en 1: 7 con el cuerpo, independientemente del tamaño real de la estatua. En el año 500 aC, los escultores griegos finalmente se apartaron de las rígidas reglas del arte conceptual arcaico y comenzaron a reproducir de nuevo lo que realmente observaban en la vida real.

LOS ESCULTORES SE ESFORZARON PARA HACER QUE LA PIEZA SEA TALLADA DESDE EL INTERIOR EN LUGAR DE CHISELLED DESDE EL EXTERIOR.

En el período Clásico, los escultores griegos romperían los grilletes de la convención y lograrían lo que nadie más había intentado antes. Crearon esculturas de tamaño real y realistas que glorificaron la forma humana y especialmente la masculina desnuda. Sin embargo, se logró aún más que esto. El mármol resultó ser un medio maravilloso para hacer lo que todos los escultores luchan: es hacer que la pieza parezca tallada desde el interior en lugar de cincelada desde el exterior. Las figuras se vuelven sensuales y parecen congeladas en acción; parece que hace solo un segundo estaban realmente vivos. Las caras tienen más expresión y las figuras enteras tienen un estado de ánimo particular. La ropa también se vuelve más sutil en su representación y se adhiere a los contornos del cuerpo en lo que se ha descrito como "soplado por el viento" o como "aspecto húmedo". Simplemente, las esculturas ya no parecían ser esculturas, sino figuras inculcadas con vida y brío.

MATERIALES Y MÉTODOS

Para ver cómo se logró tal realismo, debemos regresar nuevamente al principio y examinar más de cerca los materiales y herramientas a disposición del artista y las técnicas empleadas para transformar las materias primas en arte.
La escultura griega primitiva fue con mayor frecuencia en bronce y piedra caliza porosa, pero mientras que el bronce parece nunca haber pasado de moda, la piedra de elección se convertiría en mármol. Lo mejor fue de Naxos, de grano fino y brillante, Parian (de Paros ), con un grano más áspero y más translúcido, y Pentelic (cerca de Atenas ), más opaco y que se volvió de un suave color miel con la edad (debido a su contenido de hierro ) Sin embargo, la piedra fue elegida por su manejabilidad más que por su decoración, ya que la mayoría de la escultura griega no estaba pulida sino pintada, a menudo bastante llamativa para los gustos modernos.
Gigantomaquia de Delfos

Gigantomaquia de Delfos

El mármol se extraía con arcos y cuñas de madera empapadas en agua para separar bloques funcionales. En general, las figuras más grandes no se producen a partir de una sola pieza de mármol, pero las adiciones importantes, como los brazos, se esculpen por separado y se fijan al cuerpo principal con tacos. Utilizando herramientas de hierro, el escultor trabajaría el bloque desde todas las direcciones (tal vez con la vista puesta en un modelo a pequeña escala para guiar las proporciones), primero usando una herramienta puntiaguda para quitar piezas de mármol más sustanciales. A continuación, se utilizó una combinación de un cincel de cinco garras, cinceles planos de varios tamaños y pequeños taladros manuales para esculpir los detalles finos. La superficie de la piedra se terminó con un polvo abrasivo (generalmente esmeril de Naxos) pero rara vez se pule. La estatua se unió a un zócalo utilizando un accesorio de plomo o, a veces se coloca en una sola columna (por ejemplo, la Esfinge Naxian en Delphi, 560 BCE). Los toques finales a las estatuas se agregaron usando pintura. La piel, el cabello, las cejas, los labios y los patrones de la ropa se agregaron en colores brillantes. Los ojos a menudo se incrustaban usando hueso, cristal o vidrio. Finalmente, se pueden agregar adiciones en bronce como lanzas, espadas, cascos, joyas y diademas, y algunas estatuas incluso tenían un pequeño disco de bronce ( meniskoi ) suspendido sobre la cabeza para evitar que las aves desfiguraran la figura.
El otro material favorito en la escultura griega era el bronce. Desafortunadamente, este material siempre fue solicitado para su reutilización en períodos posteriores, mientras que el mármol roto no es de mucha utilidad para nadie, por lo que la escultura de mármol ha sobrevivido mejor para la posteridad. En consecuencia, la cantidad de ejemplos de escultura de bronce (no más de doce) sobrevivientes no es tal vez indicativo de que se haya producido más escultura de bronce que de mármol y la calidad de los pocos bronces supervivientes demuestra la excelencia que hemos perdido. Muy a menudo en los sitios arqueológicos podemos ver hileras de plintos de piedra desnuda, testigos silenciosos de la pérdida del arte.
Atleta griego de bronce

Atleta griego de bronce

Las primeras esculturas de bronce sólido dieron paso a piezas más grandes con un núcleo no de bronce que a veces se quitaba para dejar una figura hueca. La producción más común de estatuas de bronce utilizó la técnica de cera perdida. Esto implicó hacer un núcleo casi del tamaño de la figura deseada (o parte del cuerpo si no se crea una figura completa) que luego se cubrió con cera y los detalles se esculpieron. El conjunto se cubrió luego con arcilla fijada al núcleo en ciertos puntos utilizando varillas. La cera se derritió y el bronce fundido se vertió en el espacio una vez ocupado por la cera. Cuando se fijó, se eliminó la arcilla y se remató la superficie mediante raspado, grabado fino y pulido. A veces se usaban adiciones de cobreo plata para los labios, los pezones y los dientes. Los ojos estaban incrustados como en una escultura de mármol.

MUCHAS ESTATUAS GRIEGAS ESTÁN FIRMADAS PARA QUE SABEMOS LOS NOMBRES DE LOS ARTISTAS MÁS EXITOSOS QUE SE HICIERON FAMOSOS EN SUS PROPIAS VIDAS.

ESCULTORES

Muchas estatuas están firmadas para que sepamos los nombres de los artistas más exitosos que se hicieron famosos en sus propias vidas. Nombrando algunos, podemos comenzar con el más famoso de todos, Fidias, el artista que creó las gigantescas estatuas criselefantinas de Atenea (hacia 438 aC) y Zeus (hacia 456 aC) que residían, respectivamente, en el Partenón de Atenas y el Templo de Zeus en Olimpia. Esta última escultura fue considerada una de las siete maravillas del mundo antiguo. Polykleitos, quien además de crear grandes esculturas como el Doryphoros (Portador de la Lanza), también escribió un tratado, el Kanon, sobre técnicas de escultura donde enfatizaba la importancia de la proporción correcta. Otros escultores importantes fueron Kresilas, quien hizo el retrato muy copiado de Pericles (c. 425 aC), Praxiteles, cuya Afrodita(c. 340 aC) fue el primer desnudo femenino completo, y Kallimachos, a quien se le atribuye la creación de la capital corintia y cuyas distintivas figuras danzantes fueron copiadas en la época romana.
Los escultores a menudo encontraron empleo permanente en los grandes sitios del santuario y la arqueología ha revelado el taller de Fidias en Olimpia. Se encontraron varios moldes de arcilla rotos en el taller y también la taza personal de arcilla del maestro, con la inscripción "pertenezco a Fidias". Otra característica de los sitios del santuario fueron los limpiadores y pulidores que mantuvieron el brillante color bronce rojizo de las figuras de bronce, ya que los griegos no apreciaron la pátina verde oscuro que se produce por la intemperie (y que las estatuas sobrevivientes han ganado).
Athena Parthenos

Athena Parthenos

LAS OBRA MAESTRAS

La escultura griega, sin embargo, no se limita a figuras de pie. Bustos de retrato, paneles de relieve, monumentos funerarios y objetos en piedra como perirrhanteria (cuencas con el apoyo de tres o cuatro figuras femeninas de pie) también pusieron a prueba las habilidades del escultor griego. Otra rama importante de la forma de arte fue la escultura arquitectónica, que prevaleció desde finales del siglo VI aC en los frontones, frisos y metopas de templos y edificios del tesoro. Sin embargo, es en la escultura figura que uno puede encontrar algunas de las grandes obras maestras de la antigüedad clásica, y el testimonio de su clase y popularidad es que las copias se hicieron muy a menudo, especialmente en el período romano. De hecho, es una suerte que los romanos amaron la escultura griega y la copiaron tan ampliamente porque a menudo estas copias sobreviven en lugar de los originales griegos. Las copias, sin embargo, presentan sus propios problemas ya que obviamente carecen del toque original del maestro, pueden cambiar el medio de bronce a mármol, e incluso mezclar partes del cuerpo, particularmente las cabezas.
Aunque las palabras raramente harán justicia a las artes visuales, podemos enumerar aquí algunos ejemplos de algunas de las piezas más célebres de la escultura griega. En bronce, destacan tres piezas, todas salvadas del mar (un mejor guardián de finos bronces que las personas): el Zeus o Poseidón de Artemesium y los dos guerreros de Riace (los tres: 460-450 aC).El primero podría ser Zeus (la postura es más común para esa deidad) o Poseidón y es una pieza de transición entre el arte arcaico y el clásico ya que la figura es extremadamente similar a la vida, pero de hecho, las proporciones no son exactas (por ejemplo, las extremidades son extendido). Sin embargo, como Boardman describe elocuentemente, "logra ser enérgicamente amenazante y estático en su equilibrio perfecto"; el espectador no tiene dudas de que este es un gran dios. Los guerreros de Riace también son magníficos con el detalle añadido de pelo y barba finamente esculpidos. De estilo más clásico, están perfectamente proporcionados y su aplomo se presenta de tal manera que sugiere que bien pueden bajarse del zócalo en cualquier momento.
Diskobolos (lanzador de disco)

Diskobolos (lanzador de disco)

En mármol, dos piezas destacadas son Diskobolos o el lanzador de disco atribuido a Myron (c.450 aC) y la Nike de Paionios a Olympia (c.420 aC). El lanzador de disco es una de las estatuas más copiadas de la antigüedad y sugiere poderosos movimientos musculares atrapados por una fracción de segundo, como en una foto. La pieza también es interesante porque está tallada de tal manera (en una sola llanura) como para verse desde un punto de vista (como una talla en relieve sin fondo). La Nike es un excelente ejemplo de la "apariencia húmeda" donde el material ligero de la ropa se presiona contra los contornos del cuerpo, y la figura parece semi suspendida en el aire y solo para haber aterrizado los dedos de sus pies en el zócalo.

CONCLUSIÓN

La escultura griega, entonces, se liberó de las convenciones artísticas que habían dominado durante siglos a través de muchas civilizaciones, y en lugar de reproducir figuras de acuerdo con una fórmula prescrita, eran libres de perseguir la forma idealizada del cuerpo humano. El material duro y sin vida se transformó de alguna manera mágicamente en cualidades intangibles como la compostura, el estado de ánimo y la gracia para crear algunas de las grandes obras maestras del arte mundial e inspirar e influenciar a los artistas que seguirían en la época helenística y romana que continuarían produciendo más obras maestras como la Venus de Milo. Además, la perfección en las proporciones del cuerpo humano alcanzada por los escultores griegos continúa inspirando a los artistas incluso hoy en día. Las grandes obras griegas incluso son consultadas por artistas 3D para crear imágenes virtuales precisas y por cuerpos directivos deportivos que han comparado cuerpos de atletas con esculturas griegas para comprobar el desarrollo muscular anormal logrado mediante el uso de sustancias prohibidas, como los esteroides.

LICENCIA:

Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:
con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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