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Felipe II de Macedonia › Quien fue

Definición y orígenes

por Donald L. Wasson
publicado el 01 de agosto de 2014
Felipe II de Macedonia (Fotogeniss)
Aunque a menudo solo es recordado por ser el padre de Alejandro Magno, Felipe II de Macedonia (que reinó en 359 aC - 336 aEC) fue un consumado rey y comandante militar por derecho propio, preparando el escenario para la victoria de su hijo sobre Darío III y la conquista de Persia. Philip heredó un país débil y atrasado con un ejército ineficaz e indisciplinado y los moldeó para formar una fuerza militar formidable y eficiente, que eventualmente sojuzgó los territorios de Macedonia y subyugó a la mayoría de Grecia. Usó sobornos, guerras y amenazas para asegurar su reino. Sin embargo, sin su perspicacia y determinación, la historia nunca habría oído hablar de Alejandro.
A diferencia de muchos de los estados- ciudad en Grecia, Macedonia era una monarquía, vista como primitiva y atrasada por el resto de Grecia. Aunque la gente hablaba un dialecto griego, muchos creían que el país era útil solo como fuente de madera y pastizales. La familia real de esta tierra bárbara fue la Argeads que remonta sus raíces a la isla de Argos y Heracles ( Hércules ), el hijo de Zeus. Nacido alrededor del año 383 a. EC, Felipe era el más joven de los tres hijos de Amintas III. Su hermano mayor Perdiccas III fue asesinado mientras luchaba contra los ilirios a lo largo de la frontera septentrional de Macedonia. Como el hermano mayor de Argead, Alejandro II, también estaba muerto, Felipe fue nombrado regente de su sobrino Amintas IV. Felipe asumió el trono de Macedonia para sí mismo a la edad de 23 años en 359 a. Su preocupación inmediata era doble: salvaguardar las fronteras de Macedonia y reorganizar el ejército. Sus principales enemigos fueron los ilirios (a quienes eventualmente derrotaría en 359 aC) y los atenienses. que no solo poseía minas de oroy plata cercanas, sino que también apoyaba a un pretendiente al trono macedonio. Afortunadamente, como gran parte de Grecia estaba envuelta en una serie de guerras civiles, Philip tuvo tiempo de abordar la preocupación más apremiante de Macedonia.

SIN LA PERSPECTIVA Y LA DETERMINACIÓN DE PHILIP, LA HISTORIA NUNCA HABRÍA ESCUCHADO A ALEXANDER LO GRANDE.

Felipe se dio cuenta rápidamente de las debilidades del ejército de su país y recurrió a la experiencia pasada para moldearlos en una magnífica unidad de combate. Durante tres años, comenzando alrededor del 367 a. C., había sido rehén en Tebas, su hermano Perdiccas finalmente obtuvo su liberación, donde fue testigo de la infame Banda Sagrada y el cuño extremadamente exitoso de Theban, así como las habilidades tácticas de sus famosos comandantes Epaminondas. y Pelopidas. Usando estas experiencias, reorganizó por completo el ejército de Macedonia. Aumentó su tamaño de 10,000 a 24,000 y amplió la caballería de 600 a 3,500. Esto ya no era un ejército de guerreros ciudadanos, sino uno de soldados profesionales. Creó un cuerpo de ingenieros para desarrollar armamento de asedio, a saber, torres y catapultas. Para dar a cada hombre un sentido de unidad y solidaridad, proporcionó uniformes y exigió un juramento de lealtad al rey: cada soldado ya no sería leal a un pueblo o provincia en particular, sino que sería fiel solo al rey. Luego, reestructuró la tradicional falange griega, proporcionando a cada unidad individual su propio comandante, lo que permite una mejor comunicación. Philip cambió el armamento principal de la lanza hoplita a la sarissa, una pica de 18 a 20 pies; tenía la ventaja de alcanzar a las lanzas mucho más cortas de la oposición. Además del sarissa, un casco nuevo y un escudo rediseñado, cada hombre poseía una espada de doble filo más pequeña, o xiphos, para la lucha cuerpo a cuerpo.
Después de su reorganización del ejército, rehizo la ciudad capital de Pella, invitando a poetas, escritores y filósofos; Se le pediría a Aristóteles que le enseñe al hijo de Felipe, Alejandro. De nuevo, su razonamiento era sensato: para asegurarse de que sus vecinos no atacarían, invitó a sus hijos a Pella a que no solo fueran educados sino también sirvieran como rehenes.Para salvaguardar su autoridad en casa, estableció las Páginas Reales para asegurar el trono contra posibles complots. Sin embargo, su principal preocupación sigue siendo la seguridad de Macedonia. En 357 aC, enfureció a los ciudadanos de Atenas cuando capturó su colonia en Anfípolis, adquiriendo así sus minas de oro y plata. Lo devolvería temporalmente a la ciudad-estado solo para recuperarlo más tarde. Desde allí, se apoderó de las ciudades griegas del norte de Potedia y Pydna en 356 a.
Macedonia bajo Felipe II

Macedonia bajo Felipe II

El poder de Felipe llegaría a buen término cuando se involucró en la Tercera Guerra Social en 356 AEC. Los focios se habían apoderado de la ciudad de Delfos, hogar del famoso oráculo. Tanto Atenas como Esparta entraron en el conflicto del lado de los focios. La Liga de Tesalia le pidió a Felipe que lo ayudara y, aunque inicialmente fue derrotado, él y la caballería tesalia aplastaron a los focios y a su comandante Onomarchus en la batalla de Crocus Field en 352 a. Aunque no pudo asegurar alianzas contra Felipe, Atenas continuaría en guerra hasta la Paz de Filocrates en 346 a. Esta constante guerra debilitó aún más al sur de Grecia. Durante este tiempo, Philip amplió su control sobre Grecia al capturar las ciudades de Crenides en 355 a. C., una ciudad que renombró Filipos ; Metone en 354 AEC que arrasó; y Olinto en la península de Calcídica en 348 a.Pero no escapó a estas batallas sin algunas cicatrices personales: un ojo perdido, un hombro roto y una pierna lisiada.
A lo largo del ascenso de Felipe al poder y de sus victorias en toda Grecia, Demóstenes, el gran orador ateniense, constantemente criticaba a Felipe en una serie de discursos llamados Las Filípicas. Sus ardientes discursos - más tarde llamaría a Alexander un mocoso - finalmente culminaron en la Batalla de Chaeronea en 338 a. C., una batalla que demostró tanto el poder como la autoridad de Macedonia. Philip y su hijo Alexander (solo 18 en ese momento) derrotaron a las fuerzas combinadas de Atenas y Tebas. Eventualmente, se convocó un Congreso panhelénico en Corinto (Sparta no asistió) y finalmente se estableció la paz. Con su establecimiento como jefe del Congreso y su promesa de asegurar las colonias griegas en Jonia, Felipe comenzó a planear su invasión de Persia.
Durante su conquista de Grecia, Felipe se tomó un tiempo fuera del campo de batalla para casarse siete veces. El más famoso de estos matrimonios fue para Olimpia, hija de Neoptólemo de Epiro y madre del futuro conquistador de Persia, Alejandro (también había una hija llamada Cleopatra ). En el momento del nacimiento de Alejandro en 356 a. EC, Felipe estaba lejos en la batalla de Potidea. El historiador Plutarco en su Vida de Alejandro escribió de esta vez: "Justo después de que Felipe se había apoderado de Potidea, recibió tres mensajes a la vez, que Parmenio había derrocado a los ilirios en una gran batalla, que su caballo de carreras había ganado el curso en los Juegos Olímpicos, y que su esposa había dado a luz a Alexander... ". Sin embargo, a medida que Alexander creció y su inteligencia se hizo obvia, la tensión aumentó entre padre e hijo. Debido a que la madre de Alexander era del vecino Epiro, el rey fue presionado para casarse con un verdadero macedonio y proporcionarle al país un heredero de sangre pura.
La Philippeion de Olimpia

La Philippeion de Olimpia

En 337 aC, Atalo, un amigo cercano y comandante macedonio, convenció a Felipe para que se casara con su sobrina, Cleopatra Eurydice, y le proporcionó un heredero más adecuado. Plutarco escribió: "En la boda de Cleopatra, de quien Felipe se enamoró y se casó, siendo demasiado joven para él, su tío Atalo en su bebida deseó que los macedonios implorasen a los dioses para darles un legítimo sucesor al reino su sobrina. "En el banquete de bodas, Alexander se indignó ante esta idea y expresó su indignación, tanto por los comentarios de Atalo como por la embriaguez de su padre. Debido a sus comentarios, él y su madre fueron exiliados temporalmente: ella en Epiro y él en Iliria. Poco después de su regreso a Pella, Alejandro estaría sentado en el trono.
En 336 a. C. un antiguo amigo y amante de Felipe, Pausanias, se enojó con Felipe por un asunto personal y lo apuñaló hasta la muerte. Alexander fue rápidamente coronado como el rey. Plutarco escribió, "... Pausanias, después de haber sido ultrajado por la instancia de Atalo y Cleopatra, cuando descubrió que no podía obtener reparación por su desgracia en manos de Felipe, vio su oportunidad y lo asesinó. La culpa de este hecho recayó principalmente en Olimpia, quien se dice que alentó y exasperó a la juventud enfurecida para vengarse... "La supuesta parte de Olimpia en el asesinato nunca ha sido probada;sin embargo, era ampliamente conocido que ella siempre había querido el trono para Alejandro. La nueva esposa e hijo de Felipe fueron rápidamente ejecutados por Olimpia, lo que eliminó a cualquier demandante significativo del trono. Después de someter cualquier amenaza seria a su gobierno, Alejandro cumplió el sueño de su padre e invadió Persia.

Arte Minoan » Orígenes antiguos

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 06 de septiembre de 2017
Pulpo minoico (Jehosua)
El arte de la civilización minoica de la Creta de la Edad del Bronce (2000-1500 aC) muestra el amor por los animales, el mar y la vida vegetal, que se utilizaba para decorar frescos y alfarería y también formas inspiradas en joyería, vasijas de piedra y escultura. Los artistas minoicos se deleitaban con formas y diseños fluidos y naturalistas, y hay una vitalidad en el arte minoico que no estaba presente en el Oriente contemporáneo. Además de sus cualidades estéticas, el arte minoico también ofrece una valiosa visión de las prácticas religiosas, comunales y funerarias de una de las primeras culturas del antiguo Mediterráneo.

INSPIRACIONES

Los minoicos, como cultura marinera, estuvieron en contacto con pueblos extranjeros en todo el Egeo, como lo demuestran las influencias del Cercano Oriente, Babilonia y Egipto en sus primeros trabajos, pero también en el comercio, especialmente el intercambio de cerámica y alimentos como el petróleo. y vino a cambio de objetos y materiales preciosos como el cobre de Chipre y el marfil de Egipto. Por lo tanto, los artistas de Minoan estuvieron constantemente expuestos a nuevas ideas y materiales que podrían usar en su propio arte único.

LOS MINOANS, COMO UNA CULTURA MARÍTIMA, ESTABAN EN CONTACTO CON LOS PUEBLOS EXTRANJEROS EN TODO EL AEGEAN.

El arte minoico no solo era funcional y decorativo, sino que también podía tener un propósito político, especialmente las pinturas murales de los palacios donde los gobernantes eran representados en su función religiosa, lo que reforzaba su papel como cabeza de la comunidad. También es importante recordar que los objetos de arte fueron en gran medida reservados para la élite gobernante, que eran una minoría considerable en comparación con el resto de la población, que en su mayoría eran agricultores. Por lo tanto, las costosas obras de arte se convirtieron en un medio para enfatizar las diferencias en el estatus social y político para los afortunados de poseerlas.

CERÁMICA MINOAN

La cerámica minoica pasó por varias etapas de desarrollo, y la primera fue el estilo pre-palaciego conocido como Vasiliki con superficies decoradas en rojo moteado y negro y barbotina con excrecencias decorativas añadidas a la superficie. Luego vino la cerámica polícroma de Kamares. Probablemente proveniente de Phaistos y que data del período del Antiguo Palacio (2000 aC - 1700 aC), su introducción fue contemporánea con la llegada de la rueda de alfarería en Creta. Los elementos distintivos de la cerámica de Kamares son vivos diseños rojos y blancos sobre un fondo negro. Las formas geométricas son comunes, pero también hay peces y pólipos impresionistas, así como figuras humanas abstractas. A veces, las conchas y las flores también se añadieron al recipiente en relieve. Las formas comunes son jarras con pico, tazas, pyxides (cajas pequeñas), cálices y pithoi (jarrones muy grandes hechos a mano, a veces más de 1,7 m de alto y se utilizan para el almacenamiento de alimentos).
Jarro minoico en estilo floral

Jarro minoico en estilo floral

El período del Nuevo Palacio (hacia 1600 aC a 1450 aC) vio una evolución en la técnica y, con ella, desarrollos tanto en la forma como en el diseño, incluida la producción de sarcófagos de terracota. Se hicieron comunes floreros más delgados, que se estrechaban en la base, y aparecieron nuevos diseños, como el frasco del estribo con una abertura real y el otro falso con dos asas. Las espirales y las líneas ahora están restringidas a las áreas alrededor de mangos y cuellos, en cambio, las plantas y la vida marina ocupan un lugar central. El estilo floral representa más comúnmente ramas delgadas con hojas y flores de papiro. Tal vez el ejemplo más célebre de este estilo es la jarra de Phaistos que está completamente cubierta con decoración de césped.
El estilo marino contemporáneo, mientras tanto, se caracteriza por descripciones detalladas y naturalistas de pulpos, argonautas, estrellas de mar, conchas de tritón, esponjas, coral, rocas y algas marinas. Además, los minoicos aprovecharon al máximo la fluidez de estas criaturas marinas para llenar y rodear las superficies curvas de su cerámica. Las cabezas de Toro, las hachas dobles y los nudos sacros también aparecían con frecuencia en la cerámica.
El New Palace Style llega del 1450 a. Tal vez influenciado por el creciente contacto con la cultura micénica del continente griego, los ejemplos típicos son las ánforas de tres asas, los vasos de alabastron achaparrados, las copas y los recipientes rituales con asas en forma de ocho. Las mercancías están decoradas con representaciones mucho más esquemáticas y estilizadas que los estilos anteriores, con nuevos diseños que no se habían visto antes, como pájaros, guerreros y escudos.

BARCOS DE PIEDRA MINOAN

Además de la terracota, los minoicos también fabricaron vasijas de una amplia variedad de tipos de piedra, tallando laboriosamente el material con cinceles, martillos, sierras, taladros y cuchillas. Los recipientes se terminaron triturando con un abrasivo como arena o esmeril importado de Naxos en las Cícladas. La mayoría de los diseños se inspiraron en formas de cerámica contemporáneas e incluso la decoración de cerámica, como el estilo marino, se transfirió a vasijas de piedra.
Minoan Rhyton

Minoan Rhyton

Las formas populares en piedra incluyen el tazón con tapa del 'nido de pájaro' que se estrecha considerablemente en la base y probablemente se usó para almacenar aceites y ungüentos gruesos. A medida que los artistas crecían en confianza, se hacían otras vasijas más ambiciosas y más grandes, como jarrones rituales o rhyta, que podían adoptar muchas formas y que generalmente estaban cubiertas con pan de oro. Tal vez el ejemplo más famoso es la cabeza de toro serpentino del Pequeño Palacio en Knossos (hacia 1600-1500 aC) que ahora se encuentra en el Museo Arqueológico de Heraklion. Con cuernos de madera dorada, ojos de cristal de roca y un hocico de tridacna blanco, el animal está magníficamente representado, capturando una pose vital que no se igualaría en el arte hasta la escultura griega clásica un milenio después.

UNA ESTATUILLA DE SALTO DE MARFIL ES EL ACOMPAÑANTE EL INTENTO CONOCIDO MÁS TEMPRANO EN ESCULTURA PARA CAPTURAR EL MOVIMIENTO LIBRE EN EL ESPACIO.

ESCULTURA MINOAN

La escultura de figuras es un hallazgo raro en la arqueología de Creta, pero suficientes figuras pequeñas sobreviven para ilustrar que los artistas minoicos fueron tan capaces de capturar el movimiento y la gracia en tres dimensiones como lo fueron en otras formas de arte. Las figurillas tempranas en arcilla son menos logradas, pero muestran el vestuario de la época con hombres (de color rojo) que vestían lomos con cinturones y mujeres (de color blanco) con vestidos largos y chaquetas abiertas. También hay figurillas de bronce, generalmente de adoradores, pero también de animales, especialmente bueyes.
Las obras posteriores son más sofisticadas y, entre las más significativas, una figurita en marfil de un hombre que salta en el aire (sobre un toro que es una figura separada). El cabello se habría agregado usando alambre de bronce y la ropa en pan de oro. Que data de 1600-1500 aC, es quizás el primer intento conocido en la escultura para capturar la libre circulación en el espacio. Otra pieza representativa es la llamativa figura de una diosa blandiendo una serpiente en cada una de sus manos levantadas. Rendido en loza, la estatuilla data de alrededor de 1600 a. Sus pechos desnudos representan su papel como diosa de la fertilidad, y las serpientes y gatos en su cabeza son símbolos de su dominio sobre la naturaleza salvaje. Ambas figuras se encuentran en el Museo Arqueológico de Heraklion, Creta.
Diosa de la serpiente de Minoan, Knossos.

Diosa de la serpiente de Minoan, Knossos.

MINOAN FRESCOES

Los minoicos decoraron sus palacios con pintura al fresco ( buon fresco ), es decir, la pintura de pigmentos de color sobre yeso húmedo sin agente aglutinante, de modo que cuando la pintura es absorbida por el yeso, se fija y se protege contra la decoloración. Fresco secco, que es la aplicación de pintura, en particular para obtener detalles, sobre un yeso seco, también se usó en todos los palacios, así como el uso de bajo relieve en el yeso para dar un efecto tridimensional superficial. Los colores empleados fueron negro, rojo, blanco, amarillo, azul y verde. No hay ejemplos sobrevivientes de efectos de sombreado en los frescos de Minoan, aunque, curiosamente, a veces el color del fondo cambia mientras que los temas en primer plano permanecen sin cambios. Aunque los egipcios no usaron el verdadero fresco, los minoicos adoptaron algunas de las convenciones de color de su pintura arquitectónica. La piel masculina suele ser roja, la femenina es blanca y la de los metales: el oro es amarillo, la plata es azul y el bronce es rojo.
Los frescos decoraban las paredes (ya sea en su totalidad o sobre las ventanas y puertas o debajo del zócalo), techos, vigas de madera y, a veces, pisos de los complejos del palacio. Representaron primeras formas abstractas y diseños geométricos, y luego, más tarde, todo tipo de temas que varían en escala de tamaño miniatura a mayor tamaño que la vida. Las escenas de rituales, procesiones, festivales, ceremonias y toros eran las más populares. Una vez más, las escenas de la naturaleza eran comunes, especialmente de lirios, lirios, azafranes, rosas y también plantas como la hiedra y las cañas. De hecho, los minoicos fueron una de las primeras culturas en pintar paisajes naturales sin humanos presentes en la escena; tal era su admiración por la naturaleza. Los animales, también, a menudo se representan en su hábitat natural, por ejemplo, monos, pájaros, delfines y peces. Aunque los frescos minoicos a menudo estaban enmarcados con bordes decorativos de diseños geométricos, el fresco principal, en ocasiones, iba más allá de los límites convencionales, como esquinas, y cubría varias paredes, rodeando al espectador.
Griffin Fresco, Knossos, Creta

Griffin Fresco, Knossos, Creta

Entre los ejemplos celebrados de frescos minoicos se incluyen dos boxeadores jóvenes, hombres jóvenes que llevan rhytons en procesión, un grupo de figuras masculinas y femeninas que saltan sobre un toro, un grifo sentado a gran escala sobre un fondo rojo intenso, y delfines nadando sobre un fondo marino de erizos. Estos se pueden ver en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, el Museo Arqueológico de Heraklion e in situ (reproducciones) en Knossos, Creta.

JOYERÍA MINOAN

La tecnología de fundición en la antigua Creta permitió el refinado de metales preciosos como el oro, la plata, el bronce y el bronce dorado. Se usaron piedras semipreciosas como el cristal de roca, cornalina, granate, lapislázuli, obsidiana y jaspe rojo, verde y amarillo. La amatista también era popular y fue importada de Egipto, donde ya no estaba de moda en joyería, un hecho que ilustra la independencia de Minoan en cuanto a materiales y diseño. Faience, esmalte, esteatita (esteatita), marfil, concha, pasta de vidrio y frita azul o azul egipcio (un intermedio sintético entre la loza y el vidrio) también estuvieron a disposición de los joyeros minoicos.
Los joyeros minoicos poseen el repertorio completo de técnicas de trabajo de metales (excepto el esmaltado) que transformaron la preciosa materia prima en una asombrosa variedad de objetos y diseños. La mayoría de las piezas se construyeron a mano, pero los elementos como los anillos se hicieron a menudo usando moldes de tres piezas y la técnica de cera perdida. Las cuentas a veces se hacían de esa manera, lo que permitía una cierta producción en masa de estos artículos.
El oro era el material más preciado y fue golpeado, grabado, repujado, moldeado y perforado, a veces con sellos. Otras técnicas incluyen dot repoussé, filigrana (fino alambre de oro), incrustación, recubrimiento de hoja de oro y, finalmente, granulación, donde pequeñas esferas de oro se unieron a la pieza principal con una mezcla de pegamento y sal de cobre que, cuando se calienta, se transforma en puro cobre, soldando las dos piezas juntas.
Colgante de abejas Minoan

Colgante de abejas Minoan

La joyería tomó la forma de diademas, collares, pulseras, abalorios, colgantes, brazaletes, cintas para la cabeza, adornos de ropa, horquillas y adornos para el cabello, pectorales, cadenas, anillos y pendientes. Los anillos merecen una mención especial ya que no solo fueron decorativos sino que también se usaron en forma administrativa como sellos. La mayoría consistía en un bisel de oro ovalado ligeramente convexo en ángulo recto con un aro liso, también de oro. Los biseles del anillo fueron grabados con miniaturas detalladas en miniatura que representan cacería, lucha, saltos de toros, diosas, criaturas mitológicas, y flora y fauna. Estas obras maestras en miniatura, como los frescos y la decoración de cerámica, ilustran la afición minoica por llenar toda la superficie disponible, incluso si las figuras debían distorsionarse para acomodarse.Otro campo del joyero y grabador cretense estaba decorado con armas como hojas de espada, empuñaduras y pommels grabados con figuras.
Dos de las mejores piezas de joyería minoica son colgantes, una de un par de abejas y la otra muestra una figura sosteniendo pájaros. El primero se encontró en Malia y se presenta en forma de dos abejas (posiblemente también avispas o avispones) representadas con gran detalle y realismo, agarrando entre ellas una gota de miel que están a punto de depositar en un panal circular granulado. Encima de las abejas hay una jaula de filigrana esférica que encierra una esfera sólida, y debajo del colgante cuelgan tres discos circulares recortados decorados con filigranas y granulaciones. El segundo colgante, comúnmente conocido como el colgante del Maestro de los Animales, es de Aegina, aunque la investigación ha demostrado que es de origen cretense y probablemente saqueado en el período micénico. El colgante consiste en lo que parece ser un dios de la naturaleza o sacerdote que sostiene el cuello de un ave acuática o ganso en cada mano y se viste con un traje típico minoico: cinturón, taparrabos y vaina frontal. Cinco discos cuelgan de la base del colgante.

LEGADO

Los artistas minoicos influyeron mucho en el arte de otras islas mediterráneas, especialmente Rodas y las Cícladas, especialmente Thera. Los artistas minoicos fueron empleados en Egipto y el Levante para embellecer los palacios de los gobernantes allí. Los minoicos también influyeron mucho en el arte de la posterior civilización micénica basada en la Greciacontinental. Los alfareros micénicos, los joyeros y los pintores de frescos, en particular, copiaron técnicas, formas y diseños minoicos, aunque hicieron su vida marina, por ejemplo, mucho más abstracta, y su arte, en general, incluyó muchos más temas marciales y de caza..
Anillo de oro de Minoan

Anillo de oro de Minoan

En cuanto a los últimos tiempos en la Grecia clásica y arcaica, la influencia del arte minoico y micénico es difícil de rastrear con ejemplos concretos. Los griegos posteriores fueron ciertamente conscientes de la herencia de sus antepasados en el Egeo; las tumbas tholos y la ciudadela de Micenas nunca fueron enterradas, por ejemplo. Las representaciones de los ejes dobles (o l abrys ) en piedra y fresco pueden haberse combinado para dar nacimiento a la leyenda de Teseo y el Minotauro que mora en el laberinto, tan popular en la mitología griega clásica. El legado duradero de los minoicos, sin embargo, se describe mejor aquí por el historiador de arte R. Higgins:
Tal vez la mayor contribución de la Edad del Bronce a la Grecia clásica fue algo menos tangible; pero muy posiblemente heredado: una actitud mental que podría tomar prestada las artes formales e hieráticas de Oriente y transformarlas en algo espontáneo y alegre; un descontento divino que llevó al griego a desarrollar y mejorar su herencia. (Higgins, 190)

LICENCIA:

Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:
con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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