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Siete contra Tebas » Orígenes antiguos
Definición y orígenes
Seven Against Thebes es la tercera parte de una trilogía escrita por uno de los más grandes de los trágicos griegos, Aeschylus en 467 aC, ganando el primer premio en la competencia en Dionysia. Desafortunadamente, solo quedan fragmentos de las dos primeras obras, Layo y Edipo y el drama sátiro que lo acompaña. Basado en el famoso mito griego antiguo que rodea al rey Edipo de Tebas, Siete contra Tebas se centra en esta rivalidad entre Eteocles y Polinices, los dos hijos de Edipo, cumpliendo la maldición de su padre, sin poder resolver su disputa y, en al final, cayendo uno al lado del otro.Como es evidente con su obra más famosa Oresteia, Esquilo bien pudo haber sido el único trágico en tratar sus trilogías como un solo drama. Esta práctica es evidente en Seven Against Thebes, donde hace varias referencias a eventos de las dos primeras obras.
AESCHYLUS
Considerado el padre de la tragedia griega, Esquilo nació alrededor del año 525 a. C. en una familia aristocrática de Eleusis, un área al oeste del centro de Atenas. Un orgulloso ateniense, luchó contra los persas en la Batalla de Maratón en 490 a. C. donde mataron a su hermano. Algunos eruditos afirman que también pudo haber luchado en la Batalla de Salamina en 480 a. Él comenzó a escribir sobre este mismo tiempo, ganando su primera victoria en 484 a. De sus más de 90 obras, solo han sobrevivido seis: se cuestiona la autoría de un séptimo Prometheus Bound. Era mejor conocido por su uso del coro y la introducción de un segundo actor que habla, lo que permite que el desarrollo de la trama tenga más libertad. Sus dos hijos, Euaion y Euphorion, fueron dramaturgos.
Aeschylus
El historiador Norman Castor en su libro Antiquity dijo que el propósito de los dramas de Esquilo no era contar una historia sino explorar un problema. La clasicista Edith Hamilton en su The Greek Way dijo que él fue el primer poeta en captar la "desconcertante rareza de la vida" (182). Agregó que era profundamente religioso, pero algo radical, haciendo a un lado las atavíos de la religión tradicional griega. Los dioses en sus obras se ven como sombras, "cuestionando cómo un dios puede ser considerado justo cuando las personas pueden sufrir" (193). Tarde en la vida, Esquilo viajó a Sicilia, donde continuaría escribiendo. Murió allí alrededor del año 456 a.
EL MITO
La mayoría de la gente en la audiencia habría sido muy consciente del mito que rodea a Edipo y la maldición del Rey Layo.Sin embargo, para comprender completamente y apreciar la obra, el observador casual tuvo que comprender la difícil situación de la familia condenada del rey y la leyenda que rodea la tragedia de Edipo. Antes de su nacimiento, su padre, el rey Layo, es anunciado por un oráculo que su hijo lo matará algún día. Para evitar esta tragedia, el bebé Edipo es enviado con órdenes de ser asesinado. Lamentablemente, el soldado enviado a realizar la acción no pudo, y por un golpe de suerte, el niño es criado por el rey de Corinto y su esposa. Años más tarde, un Edipo adulto vuelve a su lugar de nacimiento en Tebas y sin saberlo cumple la profecía: matar a su padre y casarse con su madre. Eventualmente, Edipo, ahora el rey de Tebas, se entera de su pecado, se ciega a sí mismo y se va al exilio. Junto con su hija, Antígona, vagabundea como un paria durante muchos años hasta establecerse en Atenas a petición del rey Teseo. Antes de su muerte, él maldice a sus dos hijos; nunca podrán resolver sus diferencias y morirán en la batalla. Siete contra Tebas se centra en esta rivalidad entre Eteocles y Polinices, los dos hijos de Edipo. Aunque mencionado por nombre, Polynices no aparece o habla en la obra.
ETEOCLES, LA ÚLTIMA ESPERANZA DE THEBES, LUCHA CONTRA SU HERMANO EN LA PUERTA SIETE DONDE LOS DOS SON ASESINADOS.
Después del exilio de Edipo, los hermanos aceptan compartir el trono de Tebas; cada uno serviría alternas reinados de un año. Eteocles eligió gobernar primero, pero al final de su año se negó a ceder el trono a su hermano, lo que obligó a Polynices a ir al exilio. En represalia por la traición de su hermano, Polinices se alinea con el rey Adrastus de Argos y se produce una guerra. Rodeado por los Argives, Eteocles se ve obligado a luchar, y uno por uno, envía a sus siete campeones más valientes fuera de las siete puertas de Tebas contra los mejores siete de Argos. Con la guerra en punto muerto, Eteocles, la última esperanza de Tebas, pelea con su hermano en la puerta siete donde ambos son asesinados. Los atacantes son repelidos y la guerra termina. Al igual que con la obra de Sófocles, Antígona intenta enterrar a su hermano Polinices (es considerado un traidor), a pesar de las advertencias de los líderes tebanos. Aunque no se menciona en la obra, según la leyenda, la próxima generación de Argos regresa a la batalla de Tebas y sale victoriosa.
CARACTERES
Hasta el final, cuando Antígona e Ismene hacen su aparición, gran parte de la obra transcurre con Eteocles hablando al coro.Por lo tanto, hay relativamente pocos caracteres:
- Eteocles
- Antígona
- Ismene (que no habla)
- un mensajero
- un heraldo
- y, por supuesto, el estribillo.
LA PARCELA
La obra comienza con Eteocles enfrentando a una gran multitud de interesados Thebans. Es obvio que Polinices y sus compañeros Argives están reunidos fuera de las murallas de Tebas preparándose para la batalla. Los ciudadanos han acudido a su rey en busca de consuelo. Él les habla en un tono de consuelo. Les suplica que guarden el altar, ayuden a los niños y, por último, que ayuden a la madre tierra. Él les informa que un profeta ha predicho que el enemigo planea un asalto, por lo que deben atender a las puertas y torres. En un intento de aliviar sus preocupaciones, ha enviado espías y exploradores al enemigo.
Entra un mensajero para decirle a Eteocles acerca de los "feroces" siete comandantes que se acercan a las puertas y le aconseja que "bloquee su ciudad antes de que la explosión de Ares la azote: ya escuchamos el rugido de la ola de tierra armada" (Grene, 72). El rey nervioso ora a los dioses para proteger su ciudad. El coro está preocupado, pregunta quién los protegerá, quién será su campeón. ¿Qué dios o diosa los protegerá? Hablando del enemigo que se aproxima, exclaman:
Siete orgullosos capitanes del ejército, con arnés y lanza, han ganado su lugar por sorteo; ellos son campeones en siete puertas. (75)
Gritan a Zeus, a Apolo y a Atenea. En declaraciones al coro, Eteocles está enojado y dice que hay muchos en la ciudad que tienen miedo, acusándolos de ser cobardes sin espíritu. Él los insulta llamándolos a todos una tribu de mujeres. El enemigo está ganando fuerza. Si la gente no obedece sus órdenes, tanto hombres como mujeres, serán condenados a muerte. "La obediencia es la madre del éxito y la esposa de la salvación". (78) Acusa al coro de no permitir que la ciudadanía se convierta en cobardes, reza para que las torres los detengan, estén callados y no demasiado temerosos. El líder del coro está preocupado y asustado:
Nuestra ciudad gime desde su fundación, estamos rodeados.... Me temo: el ruido en las puertas se hace más fuerte. (79-80)
Eteocles intenta consolarlo, diciéndole que no debe preocuparse y, una vez más, le pide que no hable de lo que escucha a la ciudad. El líder del coro permanece temeroso, y agrega que no será un esclavo. Al coro Eteocles habla de sus planes:
Tomaré seis hombres, yo mismo para hacer el séptimo, e iré a publicarlos en las puertas de la ciudad, oponentes del enemigo, en estilo galante. (81)
Él sale. El coro habla en voz alta del caos detrás de las murallas de la ciudad; gritos, bandas errantes de saqueadores.Eteocles regresa justo cuando llega un mensajero con noticias del enemigo; cada campeón argivo se encuentra en su puerta designada. Él le pregunta al rey quién será enviado a la primera puerta, que merece su confianza. Eteocles escucha mientras el mensajero habla del poder del primer campeón enemigo, pero rápidamente descarta la amenaza, ningún equipo humano lo hará temblar. Él elige a su primer campeón para enfrentar al enemigo.
Frasco de aceite del ático que representa una escena de siete contra Tebas
Uno a uno, Eteocles selecciona a los campeones para enfrentar al enemigo. Todos miran mientras los hombres batallan en la tercera, cuarta, quinta y sexta puertas. Finalmente, el mensajero le habla a Eteocles. En la séptima puerta está su hermano, Polinices.
Escucha cómo él maldice a la ciudad y qué destino le invoca. Él reza para que una vez que su pie esté puesto en nuestras paredes, una vez que sea proclamado el conquistador de esta tierra, una vez que haya llorado un himno de triunfo en su derrocamiento, él pueda optar por pelear contigo y matar su propia muerte junto a ti. cadáver. (93)
Eteocles grita que la maldición de su padre se ha cumplido. Él pide que sus chicharrones lo protejan. Aunque el líder del coro le ruega que no vaya, Eteocles insiste en que debe hacerlo. Eteocles sale. El mensajero pronto regresa. En la séptima puerta, los hermanos han muerto por la mano del otro; la maldición se hizo realidad.
Con las manos de los hermanos lograron su mutuo asesinato. La ciudad está salvada, pero de la pareja real, la tierra ha bebido la sangre derramada por cada uno. (101)
Los asistentes traen los cuerpos de los dos hermanos asesinados. Un heraldo comenta:
Es deber declararles consejeros del pueblo, las resoluciones ya tomadas... Nuestro señor Eteocles por su lealtad está decidido a enterrar en la tierra que tanto amó. (108)
Sin embargo, los Polinices traidores deben ser expulsados sin enterrar. Como en la obra de Sófocles, Antígona declara:
... pero lo enterraré y tomaré el peligro en mi cabeza solo cuando eso esté hecho. Él es mi hermano. No me avergüenzo de este acto anárquico de desobediencia a la ciudad. (109)
El heraldo se mantiene firme, prohibiéndole, pero ella permanece resuelta. Antígona, con la mitad del coro, se encuentra con el cuerpo de Polinices, mientras que Ismene, con la segunda mitad, se encuentra con el cuerpo de Eteocles. Todos se van para enterrar los cuerpos.
Antígona con el cuerpo de Polinices
LEGADO
La influencia de Esquilo habría de vivir mucho después de él, incluso teniendo un efecto profundo en sus compañeros trágicos. Las referencias a Siete contra Tebas aparecen tanto en las ranas de Aristófanes como en las mujeres fenicias deEurípides. La obra sobreviviría bien en las épocas bizantina y renacentista. Desafortunadamente, su forma actual puede no ser la misma escrita por Aeschylus. Muchos eruditos creen que partes de la obra se reescribieron años después para mantenerla en línea con la Antígona de Sófocles, una obra presentada quince años después de la muerte de Esquilo. Esto es bastante evidente es el clímax; Antígona solo aparece en las líneas finales de la obra para expresar su preocupación por el cuerpo no enterrado de Polinices. A pesar de esta conclusión bastante abrupta, la obra ha resistido la prueba del tiempo e influido no solo en sus compañeros de tragedia sino en otros hasta bien entrado el Renacimiento.
Tragedia griega › Historia antigua
Definición y orígenes
La tragedia griega fue una forma de drama popular e influyente que se representó en los teatros de la Grecia antigua desde fines del siglo VI aC. Los dramaturgos más famosos del género fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides y muchas de sus obras todavía se realizaban siglos después de su estreno inicial. La tragedia griega condujo a la comedia griega y, juntos, estos géneros formaron la base sobre la cual se basa todo el teatro moderno.
LOS ORÍGENES DE LA TRAGEDIA
Los orígenes exactos de la tragedia ( tragōida ) se debaten entre los estudiosos. Algunos han relacionado el surgimiento del género, que comenzó en Atenas, con la forma de arte anterior, la ejecución lírica de la poesía épica. Otros sugieren un fuerte vínculo con los rituales realizados en el culto a Dionisio, como el sacrificio de cabras, un ritual de canciones llamado tragodiay el uso de máscaras. De hecho, Dionysos se hizo conocido como el dios del teatro y tal vez haya otra conexión: los ritos de bebida que provocaron que el devoto perdiera el control total de sus emociones y se convirtiera en otra persona, como los actores ( hupokritai ) esperan hacer al actuar. La música y la danza del ritual dionisíaco fueron más evidentes en el papel del coro y la música proporcionada por un jugador de aulos, pero también se preservaron los elementos rítmicos en el uso del primer tetrameter trocaico y luego el trímetro yámbico en la entrega de las palabras habladas.
UNA TRAGEDIA JUEGA
Realizado en un teatro al aire libre ( theatron ) como el de Dionysos en Atenas y aparentemente abierto a toda la población masculina (se disputa la presencia de mujeres), la trama de una tragedia casi siempre se inspiró en episodios de la mitología griega, que debemos recordar fueron a menudo parte de la religión griega. Como consecuencia de este tema serio, que a menudo trataba sobre los errores y los defectos morales, no se permitió la violencia en el escenario y la muerte de un personaje tuvo que ser escuchada fuera del escenario y no vista. Del mismo modo, al menos en las primeras etapas del género, el poeta no podía hacer comentarios o declaraciones políticas a través de la obra, y el tratamiento más directo de los acontecimientos contemporáneos tuvo que esperar la llegada del género menos austero y convencional, la comedia griega.
Las primeras tragedias tenían un solo actor que se presentaba disfrazado y usaba una máscara, lo que le permitía presumir de hacerse pasar por un dios. Aquí podemos ver quizás el vínculo con el ritual religioso anterior en el que los procedimientos podrían haber sido llevados a cabo por un sacerdote. Más tarde, el actor solía hablar con el líder del coro, un grupo de hasta 15 actores que cantaban y bailaban pero que no hablaban. Esta innovación se acredita a Thespis en c. 520 BCE. El actor también cambió de vestuario durante la presentación (utilizando una pequeña tienda de campaña detrás del escenario, el skēne, que más tarde se convertiría en una fachada monumental) y así dividir la obra en episodios distintos. A Phrynichos se le atribuye la idea de dividir el coro en diferentes grupos para representar a hombres, mujeres, ancianos, etc. (aunque todos los actores en el escenario eran de hecho hombres). Eventualmente, se permitió la entrada a tres actores en el escenario, una limitación que permitía la igualdad entre los poetas en la competencia. Sin embargo, una obra de teatro podría tener tantos intérpretes que no hablen como se requiera, así que, sin duda, los juegos con mayor respaldo financiero podrían dar lugar a una producción más espectacular con mejores trajes y conjuntos. Finalmente, se le acredita a Agathon la adición de interludios musicales desconectados de la historia misma.
TRAGEDIA EN COMPETENCIA
ADEMÁS DEL RENDIMIENTO EN LA COMPETENCIA, MUCHAS JUGADAS FUERON REPRODUCIDAS EN ESCRITOS PARA SU PUBLICACIÓN Y POSTERIORIDAD.
La competencia más famosa por la representación de la tragedia fue como parte del festival de primavera de Dionysos Eleuthereus o la Ciudad Dionysia en Atenas, pero hubo muchos otros. Esas obras que pretendían representarse en las competiciones de un festival religioso ( agōn ) tenían que pasar por un proceso de audición a juzgar por el arconte. Solo los que se consideren dignos del festival recibirán el respaldo financiero necesario para obtener un coro costoso y un tiempo de ensayo. El arconte también nominaría a los tres chorēgoi, los ciudadanos que se esperaría que cada uno financiara el coro para una de las obras elegidas (el estado pagó al poeta y a los actores principales). Las jugadas de los tres poetas seleccionados fueron juzgadas en el día por un panel y el premio para el ganador de tales competiciones, además del honor y el prestigio, era a menudo un caldero de trípode de bronce. Desde 449 a. C. también hubo premios para los actores principales ( prōtagōnistēs ).
Sófocles
LOS ESCRITORES DE LA TRAGEDIA
El primero de los grandes poetas trágicos fue Esquilo (c.525 - c. 456 AEC). Innovador, agregó un segundo actor para partes menores y al incluir más diálogo en sus obras, exprimió más drama de las historias antiguas, tan familiares para su público.Como las obras se presentaron para la competición en grupos de cuatro (tres tragedias y un juego de sátiro), Aeschylus a menudo llevaba a cabo un tema entre las obras de teatro, creando secuelas. Una de esas trilogías es Agamenón, TheLibation Bearers (o Cheoephori ), y The Furies (o Eumenides ), conocidas colectivamente como Orestíaia. Se dice que Aeschylus describió su trabajo, que consiste en al menos 70 obras de teatro de las cuales seis o siete sobreviven, como 'bocados de la fiesta de Homero ' (Burn 206).
El segundo gran poeta del género fue Sófocles (hacia el 496-406 aC). Tremendamente popular, agregó un tercer actor a los procedimientos y empleó paisajes pintados, a veces incluso cambios de escenario dentro de la obra. Tres actores ahora permiten mucha más sofisticación en términos de argumento. Una de sus obras más famosas es Antígona (hacia 442 aC) en la que el personaje principal paga el precio máximo por enterrar a su hermano Polinices en contra de los deseos del rey Kreon de Tebas. Es una situación clásica de tragedia: el derecho político de tener al traidor Polinices negó los ritos funerarios contrasta con el derecho moral de una hermana que busca dejar descansar a su hermano. Otras obras incluyen Edipo el Rey y Las mujeres de Trāchis, pero de hecho escribió más de 100 obras, de las cuales siete sobreviven.
El último de los clásicos poetas de la tragedia fue Eurípides (c.448-407 aC), conocido por sus diálogos ingeniosos, sus letras corales finas y cierto realismo en su texto y en su presentación escénica. Le gustaba hacer preguntas incómodas y desestabilizar a la audiencia con su tratamiento de temas comunes que invitaba a la reflexión. Esta es probablemente la razón por la cual, aunque era popular entre el público, ganó solo algunas competencias de festivales. De las 90 obras, 19 sobreviven, entre las más famosas se encuentra Medeia, donde Jason, de la fama de Golden Fleece, abandona el personaje principal de la hija del Rey de Corinto con la consecuencia de que Medeia mata a sus propios hijos en venganza.
Teatro de Epidauro
EL LEGADO DE LA TRAGEDIA
Aunque las obras de teatro fueron específicamente encargadas para la competencia durante festivales religiosos y de otro tipo, muchas fueron repetidas y copiadas en guiones para publicación 'masiva'. Aquellos guiones considerados como clásicos, particularmente por los tres grandes Tragedians, incluso fueron guardados por el estado como documentos estatales oficiales e inalterables. Además, el estudio de las obras "clásicas" se convirtió en una parte importante del plan de estudios de la escuela.
Hubo, sin embargo, nuevas obras continuamente escritas y representadas, y con la formación de gremios de actores en el siglo III aC y la movilidad de compañías profesionales, el género continuó extendiéndose por el mundo griego con los teatros convirtiéndose en una característica común del paisaje urbano desde Magna Graecia hasta Asia Menor.
En el mundo romano, las obras de tragedia fueron traducidas e imitadas en latín, y el género dio lugar a una nueva forma de arte del siglo I aC, la pantomima, que se inspiró en la presentación y el tema de la tragedia griega.
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Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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