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Tragedia griega › Historia antigua

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 16 de marzo de 2013
Máscara griega del teatro de la tragedia ()
La tragedia griega fue una forma de drama popular e influyente que se representó en los teatros de la Grecia antigua desde fines del siglo VI aC. Los dramaturgos más famosos del género fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides y muchas de sus obras todavía se realizaban siglos después de su estreno inicial. La tragedia griega condujo a la comedia griega y, juntos, estos géneros formaron la base sobre la cual se basa todo el teatro moderno.

LOS ORÍGENES DE LA TRAGEDIA

Los orígenes exactos de la tragedia ( tragōida ) se debaten entre los estudiosos. Algunos han relacionado el surgimiento del género, que comenzó en Atenas, con la forma de arte anterior, la ejecución lírica de la poesía épica. Otros sugieren un fuerte vínculo con los rituales realizados en el culto a Dionisio, como el sacrificio de cabras, un ritual de canciones llamado tragodiay el uso de máscaras. De hecho, Dionysos se hizo conocido como el dios del teatro y tal vez haya otra conexión: los ritos de bebida que provocaron que el devoto perdiera el control total de sus emociones y se convirtiera en otra persona, como los actores ( hupokritai ) esperan hacer al actuar. La música y la danza del ritual dionisíaco fueron más evidentes en el papel del coro y la música proporcionada por un jugador de aulos, pero también se preservaron los elementos rítmicos en el uso del primer tetrameter trocaico y luego el trímetro yámbico en la entrega de las palabras habladas.

UNA TRAGEDIA JUEGA

Realizado en un teatro al aire libre ( theatron ) como el de Dionysos en Atenas y aparentemente abierto a toda la población masculina (se disputa la presencia de mujeres), la trama de una tragedia casi siempre se inspiró en episodios de la mitología griega, que debemos recordar fueron a menudo parte de la religión griega. Como consecuencia de este tema serio, que a menudo trataba sobre los errores y los defectos morales, no se permitió la violencia en el escenario y la muerte de un personaje tuvo que ser escuchada fuera del escenario y no vista. Del mismo modo, al menos en las primeras etapas del género, el poeta no podía hacer comentarios o declaraciones políticas a través de la obra, y el tratamiento más directo de los acontecimientos contemporáneos tuvo que esperar la llegada del género menos austero y convencional, la comedia griega.
Las primeras tragedias tenían un solo actor que se presentaba disfrazado y usaba una máscara, lo que le permitía presumir de hacerse pasar por un dios. Aquí podemos ver quizás el vínculo con el ritual religioso anterior en el que los procedimientos podrían haber sido llevados a cabo por un sacerdote. Más tarde, el actor solía hablar con el líder del coro, un grupo de hasta 15 actores que cantaban y bailaban pero que no hablaban. Esta innovación se acredita a Thespis en c. 520 BCE. El actor también cambió de vestuario durante la presentación (utilizando una pequeña tienda de campaña detrás del escenario, el skēne, que más tarde se convertiría en una fachada monumental) y así dividir la obra en episodios distintos. A Phrynichos se le atribuye la idea de dividir el coro en diferentes grupos para representar a hombres, mujeres, ancianos, etc. (aunque todos los actores en el escenario eran de hecho hombres). Eventualmente, se permitió la entrada a tres actores en el escenario, una limitación que permitía la igualdad entre los poetas en la competencia. Sin embargo, una obra de teatro podría tener tantos intérpretes que no hablen como se requiera, así que, sin duda, los juegos con mayor respaldo financiero podrían dar lugar a una producción más espectacular con mejores trajes y conjuntos. Finalmente, se le acredita a Agathon la adición de interludios musicales desconectados de la historia misma.

TRAGEDIA EN COMPETENCIA


ADEMÁS DEL RENDIMIENTO EN LA COMPETENCIA, MUCHAS JUGADAS FUERON REPRODUCIDAS EN ESCRITOS PARA SU PUBLICACIÓN Y POSTERIORIDAD.

La competencia más famosa por la representación de la tragedia fue como parte del festival de primavera de Dionysos Eleuthereus o la Ciudad Dionysia en Atenas, pero hubo muchos otros. Esas obras que pretendían representarse en las competiciones de un festival religioso ( agōn ) tenían que pasar por un proceso de audición a juzgar por el arconte. Solo los que se consideren dignos del festival recibirán el respaldo financiero necesario para obtener un coro costoso y un tiempo de ensayo. El arconte también nominaría a los tres chorēgoi, los ciudadanos que se esperaría que cada uno financiara el coro para una de las obras elegidas (el estado pagó al poeta y a los actores principales). Las jugadas de los tres poetas seleccionados fueron juzgadas en el día por un panel y el premio para el ganador de tales competiciones, además del honor y el prestigio, era a menudo un caldero de trípode de bronce. Desde 449 a. C. también hubo premios para los actores principales ( prōtagōnistēs ).
Sófocles

Sófocles

LOS ESCRITORES DE LA TRAGEDIA

El primero de los grandes poetas trágicos fue Esquilo (c.525 - c. 456 AEC). Innovador, agregó un segundo actor para partes menores y al incluir más diálogo en sus obras, exprimió más drama de las historias antiguas, tan familiares para su público.Como las obras se presentaron para la competición en grupos de cuatro (tres tragedias y un juego de sátiro), Aeschylus a menudo llevaba a cabo un tema entre las obras de teatro, creando secuelas. Una de esas trilogías es Agamenón, TheLibation Bearers (o Cheoephori ), y The Furies (o Eumenides ), conocidas colectivamente como Orestíaia. Se dice que Aeschylus describió su trabajo, que consiste en al menos 70 obras de teatro de las cuales seis o siete sobreviven, como 'bocados de la fiesta de Homero ' (Burn 206).
El segundo gran poeta del género fue Sófocles (hacia el 496-406 aC). Tremendamente popular, agregó un tercer actor a los procedimientos y empleó paisajes pintados, a veces incluso cambios de escenario dentro de la obra. Tres actores ahora permiten mucha más sofisticación en términos de argumento. Una de sus obras más famosas es Antígona (hacia 442 aC) en la que el personaje principal paga el precio máximo por enterrar a su hermano Polinices en contra de los deseos del rey Kreon de Tebas. Es una situación clásica de tragedia: el derecho político de tener al traidor Polinices negó los ritos funerarios contrasta con el derecho moral de una hermana que busca dejar descansar a su hermano. Otras obras incluyen Edipo el Rey y Las mujeres de Trāchis, pero de hecho escribió más de 100 obras, de las cuales siete sobreviven.
El último de los clásicos poetas de la tragedia fue Eurípides (c.448-407 aC), conocido por sus diálogos ingeniosos, sus letras corales finas y cierto realismo en su texto y en su presentación escénica. Le gustaba hacer preguntas incómodas y desestabilizar a la audiencia con su tratamiento de temas comunes que invitaba a la reflexión. Esta es probablemente la razón por la cual, aunque era popular entre el público, ganó solo algunas competencias de festivales. De las 90 obras, 19 sobreviven, entre las más famosas se encuentra Medeia, donde Jason, de la fama de Golden Fleece, abandona el personaje principal de la hija del Rey de Corinto con la consecuencia de que Medeia mata a sus propios hijos en venganza.
Teatro de Epidauro

Teatro de Epidauro

EL LEGADO DE LA TRAGEDIA

Aunque las obras de teatro fueron específicamente encargadas para la competencia durante festivales religiosos y de otro tipo, muchas fueron repetidas y copiadas en guiones para publicación 'masiva'. Aquellos guiones considerados como clásicos, particularmente por los tres grandes Tragedians, incluso fueron guardados por el estado como documentos estatales oficiales e inalterables. Además, el estudio de las obras "clásicas" se convirtió en una parte importante del plan de estudios de la escuela.
Hubo, sin embargo, nuevas obras continuamente escritas y representadas, y con la formación de gremios de actores en el siglo III aC y la movilidad de compañías profesionales, el género continuó extendiéndose por el mundo griego con los teatros convirtiéndose en una característica común del paisaje urbano desde Magna Graecia hasta Asia Menor.
En el mundo romano, las obras de tragedia fueron traducidas e imitadas en latín, y el género dio lugar a una nueva forma de arte del siglo I aC, la pantomima, que se inspiró en la presentación y el tema de la tragedia griega.

Magna Graecia » Orígenes antiguos

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 24 de mayo de 2013
Magna Graecia (Future Perfect At Sunrise)
Magna Graecia ( Megalē Hellas ) se refiere a las zonas costeras del sur de Italia que fueron colonizadas por varias ciudadesgriegas antiguas, desde el siglo VIII hasta el siglo V aC. Sicilia, aunque también es una región de colonización griega, no suele incluirse en esta área. Sin embargo, escritores posteriores como Estrabón incluyeron a Sicilia y el término llegó a significar todo el mundo griego. La región original se extiende desde la colonia eubea de Cumae (probablemente la más antigua y fundada hacia el 740 aC) hasta la colonia espartana de Tarento (fundada en el año 706 aC). La última colonia en ser fundada fue Heraclea en 433 a.
Los colonos griegos, siguiendo los pasos de los micénicos de la Edad de Bronce, seleccionaron la Magna Grecia como un lugar adecuado para las colonias debido a la fertilidad de la tierra y, en el punto de encuentro de los mundos griego, etrusco y fenicio, su ventajosa posición geográfica para comercio. Que las colonias se convirtieron en una parte totalmente integrada del mundo griego se evidencia en la presencia de ofrendas votivas de Magna Gracia en los grandes santuarios religiosos de Delfos y Olimpia. De hecho, la amnistía ( ekecheiria ) que se aplicó durante los Juegos Olímpicos también se respetó en las colonias, y la lista de vencedores en Olympia incluye muchos nombres de Magna Graecia. Sin embargo, la región no era una sola entidad armoniosa, ya que al igual que en la Grecia continental, las pequeñas ciudades-estado o polis (bastante independientes de su ciudad madre fundadora) competían y cooperaban con las ciudades vecinas para formar una red política de rivalidades en constante cambio. y alianzas. La región también estaba sujeta a una mayor inestabilidad política precisamente porque estaba en la encrucijada de varias civilizaciones, y su riqueza en recursos naturales significaba que el territorio era a menudo considerado envidiosamente, particularmente por los tiranos de Sicilia. Las poleis también eran inestables internamente debido a su mezcla cosmopolita de razas: lugareños, colonos, mercenarios, residentes de áreas vecinas, etc.
Entre las poleis más importantes de la Magna Grecia (con ciudad y fecha de fundación) se encontraban:
  • Cumae (Eubea, hacia 740 aC) la primera colonia griega en la parte continental de Italia y fundadora de nuevas ciudades como Neápolis, que desde el 421 aC se convirtió en la ciudad más importante de Campania.
  • Sybaris (Achaean / Troezen, hacia 720 aC) que tenía una reputación de lujo basada en su rica agricultura y fue el fundador de Poseidonia ( Paestum ).
  • Croton (Achaean, hacia 710 aC) donde Pitágoras fundó una comunidad religiosa en 530 a.
  • Tarentum ( Esparta, 706 aC), bendecida con el mejor puerto de la costa sur, la presencia de monedas y productos tarentinos en el sur de Italia es testimonio de la red de prosperidad y comercio de la ciudad.
  • Elea (Phocaea, hacia 540 aC), famosa por su escuela de filosofía eleática.
  • Thurii ( Atenas, c 443 aC) el lugar del retiro del historiador Heródoto.
  • Asiento de Heraclea (Tarentum, 433 BCE) de la Liga Italiote del 387 BCE.
A finales del siglo V aC, se produjo un conflicto cada vez mayor con la población indígena, en particular con las tribus Oscan, con base en las montañas de los Apeninos. Estos pueblos fueron empujando cada vez más hacia las llanuras fértiles y finalmente llegaron a invadir las poleis a través de la inmigración masiva. Sin embargo, en un efecto inverso, el modelo político y cultural de las poleis también relajó los lazos culturales y políticos originales de estas poblaciones indígenas, de modo que se convirtieron, en cierto sentido, en "griegos": el sistema polis, la arquitectura griega, el arte, la religión, e incluso el lenguaje fue rápidamente adoptado. En los siglos siguientes, el área entró en contacto creciente con Roma, y en el año 89 a. C., todas las ciudades supervivientes de Magna Grecia estuvieron completamente bajo control romano.

LICENCIA:

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con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia
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