Cerámica de figuras negras > Orígenes e historia

Black-Figure Warrior Scene ()
De griego antiguo cerámica de figuras negras (nombrada del color de las representaciones en la cerámica) era el primer producido en Corinto c. 700 A.C. y adoptada por los pintores de cerámica en el Ática, donde sería convertido en el estilo decorativo dominante desde 625 A.C. y permitir a Atenas dominar el mercado de cerámica mediterránea para los 150 años próximos. Laconia era una tercera parte, aunque menor, productor del estilo en la primera mitad del siglo VI adC. Los más de 20.000 vasos de figura negra sobrevivientes hacen posible no sólo para identificar artistas y estudios, pero también proporcionan las más antiguas y las prácticas más diversas representaciones de la mitología griega, religiosos, sociales y deportivas. Las vasijas son también una herramienta importante en la determinación de la cronología de la antigua Grecia.

Desarrollo

Evolución de los anteriores diseños geométricos en la cerámica, la técnica de figuras negras representa animales (más favorecidos en Corinto) y figuras de silueta humana (preferidos en Atenas) en detalle naturalista. Antes de disparar, un pigmento negro brillante de potasa, hierro arcilla y vinagre (como fijador) grueso se aplicó a jarrones y dio un efecto de relieve ligero. Detalles adicionales tales como los músculos y el pelo se agregaron a las figuras usando un instrumento filoso para incidir a través del negro para revelar la vasija de barro bajo y añadiendo toques de pintura blanca y roja. Las fronteras de la nave y los bordes estaban a menudo decorados con diseños florales, de lotus y palmette.
Se adoptaron ciertas convenciones de color como blanco para mujer carne, negro para hombre.

Convenciones de figuras negras

Se adoptaron ciertas convenciones de color como blanco para mujer carne, negro para hombre. Otros convenios fueron una forma de almendra para los ojos de las mujeres, circulares para los hombres, los niños son como adultos pero en menor escala, jóvenes son lampiños, viejos hombres tienen el pelo blanco y a veces ceder y las mujeres mayores son calculó fuller. Algunos gestos también se convirtió en convencionales como la mano a la cabeza para representar el dolor. Otra característica notable del estilo es la falta de naturalismo literal. Figuras son a menudo representadas con una cara de perfil y cuerpo frontal, y los corredores están en la posición imposible de izquierda (o derecho) los brazos y las piernas hacia adelante. Sin embargo, hubo algún intento lograr perspectiva, vista frontal de caballos y carros, siendo especialmente popular.
Vasos típicos del estilo son ánforas, lekythoi (botellas de mango), kylixes (tallos timbales), tazas de llano, pyxides (cajas con tapa) y tazones.
Greek Chariot
Pintores y alfareros eran generalmente, aunque no siempre, distintos especialistas. El primer florero firmado fue por Sophilos y fechas a c. 570 BCE. Muchos otros pintores individuales se han identificado con certeza a través de sus firmas (más comúnmente como '.. .made esto ') y muchos artistas más pueden reconocerse a través de su particular estilo.
Quizás el ejemplo más célebre de la técnica es el Florero de François, un espiral grande krater, por Kleitias (c. 570 A.C.) que es de 66 cm de alto y cubierto de 270 figuras humanas y animales que muestran una sorprendente variedad de escenas y personajes de Griego mitología , incluyendo, entre otros, los dioses del Olimpo, centauros, Achillesy Peleo.
La técnica se sustituirá por la técnica de figuras rojas (revés) alrededor de 530 A.C.. Los dos estilos fueron paralelo durante algún tiempo y hay incluso 'bilingües' ejemplos de floreros con ambos estilos, pero la figura de rojo, con su intento de manera más realista retratar la figura humana, llegaría a ser el estilo preferido de la decoración de la cerámica griega .

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