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Baños romanos » Orígenes antiguos

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 02 de mayo de 2013
Plan de las Termas de Caracalla (B. Fletcher)
Los baños para bañarse y relajarse eran una característica común de las ciudades romanas en todo el imperio. Los complejos de baño a menudo grandes incluyen una amplia diversidad de habitaciones que ofrecen diferentes temperaturas e instalaciones, como piscinas y lugares para leer, relajarse y socializar. Los baños romanos, con su necesidad de grandes espacios abiertos, también fueron importantes impulsores en la evolución de la arquitectura que ofrece las primeras estructuras de domo en la arquitectura clásica.

UNA MANTENIMIENTO DE LA CULTURA ROMANA

Los baños públicos eran una característica de las antiguas ciudades griegas, pero por lo general se limitaban a una serie de baños de cadera. Los romanos expandieron la idea de incorporar una amplia gama de instalaciones y baños que se hicieron comunes incluso en las ciudades más pequeñas del mundo romano, donde a menudo se ubicaban cerca del foro. Además de los baños públicos, los ciudadanos ricos a menudo tenían sus propios baños privados construidos como parte de su villa y hasta se construían baños para las legiones del ejército romano cuando estaban en campaña. Sin embargo, fue en las grandes ciudades que estos complejos ( balnea o thermae ) adquirieron proporciones monumentales con vastas columnatas y amplios arcos y cúpulas. Los baños se construyeron con millones de ladrillos de terracota incombustibles y los edificios terminados solían ser suntuosos, con suelos de mosaico fino, paredes cubiertas de mármol y estatuas decorativas.

GENERALMENTE ABRIENDO ALREDEDOR DEL MEDIODÍA Y ABIERTO HASTA EL ATARDECER, LOS BAÑOS FUERON ACCESIBLES PARA TODOS.

Generalmente se abren alrededor de la hora del almuerzo y abren hasta el anochecer, los baños son accesibles para todos, tanto ricos como pobres. En el reinado de Diocleciano, por ejemplo, la tarifa de entrada era de solo dos denarios, la denominación más pequeña de monedas de bronce. A veces, en ocasiones, como días festivos, los baños eran incluso libres de entrar.

ELEMENTOS TÍPICOS DE BAÑOS ROMANOS

Las características típicas (enumeradas en la orden probable por la que pasaron los bañistas) fueron:
  • apodyterium - vestuarios.
  • palaestrae - salas de ejercicios.
  • notatio - piscina al aire libre.
  • laconi ca y sudatoria - habitaciones sudoríparas secas y húmedas sobrecalentadas.
  • calidarium - habitación caliente, climatizada y con una piscina de agua caliente y un lavabo separado en un soporte ( labrum )
  • tepidarium - habitación cálida, calentada indirectamente y con una piscina tibia.
  • frigidarium - habitación fresca, sin calefacción y con una pileta de agua fría, a menudo monumental en tamaño y cúpula, era el corazón del complejo de baños.
  • habitaciones para masajes y otros tratamientos de salud.
Las instalaciones adicionales podrían incluir baños de inmersión en agua fría, baños privados, baños, bibliotecas, salas de conferencias, fuentes y jardines al aire libre.

SISTEMAS DE CALEFACCIÓN

Los primeros baños parecen haber carecido de un alto grado de planificación y, a menudo, eran ensamblajes antiestéticos de diversas estructuras. Sin embargo, en el siglo I dC los baños se convirtieron en estructuras bellamente simétricas y armoniosas, a menudo ubicadas en jardines y parques. Los baños tempranos se calentaron con braseros, pero desde el siglo I a. C. se usaron sistemas de calefacción más sofisticados, como calefacción bajo el suelo ( hipocausto ) alimentada por hornos de leña ( prafurniae ). Esta no era una idea nueva ya que los baños griegos también empleaban tal sistema pero, como era típico de los romanos, tomaron una idea y la mejoraron para la máxima eficiencia. Los enormes fuegos de los hornos enviaron aire caliente debajo del piso elevado ( suspensurae ) que estaba sobre pilares estrechos ( pilae ) de piedra sólida, cilindros huecos o ladrillos poligonales o circulares. Los pisos fueron pavimentados con azulejos cuadrados de 60 cm ( bipedales ) que luego fueron cubiertos con mosaicos decorativos.
Roman Baths Floor, Butrint

Roman Baths Floor, Butrint

Las paredes también podrían proporcionar calefacción con la inserción de tubos rectangulares huecos ( tubuli ) que llevan el aire caliente proporcionado por los hornos. Además, los ladrillos especiales ( tegulae mammatae ) tenían protuberancias en las esquinas de un lado que atrapaban aire caliente y aumentaban el aislamiento contra la pérdida de calor. El uso del vidrio para ventanas desde el siglo I dC también permitió una mejor regulación de las temperaturas y permitió que el sol agregara su propio calor a la habitación.
La gran cantidad de agua necesaria para los baños más grandes fue suministrada por acueductos construidos específicamente y regulados por enormes depósitos en el complejo de baños. El depósito de las Termas de Diocleciano en Roma, por ejemplo, podría contener 20,000 m³ de agua. El agua se calienta en grandes calderas de plomo instaladas sobre los hornos. El agua se puede agregar (a través de tuberías de plomo) a las piscinas calentadas mediante el uso de un medio cilindro de bronce ( testudo ) conectado a las calderas. Una vez liberado en la piscina, el agua caliente circuló por convección.

EJEMPLOS SOBRESALIENTES

Algunos de los baños más famosos y espléndidos incluyen los de Lepcis Magna (terminado en 127 d. C.) con sus cúpulas bien conservadas, las Termas de Diocleciano en Roma (terminadas hacia el 305 dC), los grandes complejos de baños de Timgad en Éfeso, en Bath (siglo II dC) y en los baños Antonine en Cartago (162 dC).
Natatio, Baños de Caracalla

Natatio, Baños de Caracalla

Las Termas de Caracalla en la zona sur de Roma son quizás las mejores conservadas de todas las termas romanas y ocuparon el segundo lugar después de las Termas de Roma de Trajano (hacia el 110 EC). También fueron los baños romanos más suntuosos y lujosos jamás construidos. Completado en c. 235 CE, enormes muros y arcos siguen en pie y atestiguan las dimensiones imponentes del complejo que utilizó unos 6,9 millones de ladrillos y tenía 252 columnas interiores.Alcanzando una altura de hasta 30 my cubriendo un área de 337 x 328 m, incorporan todos los elementos clásicos que uno esperaría, incluyendo una piscina olímpica de un metro de profundidad y un inusual caldario circular que alcanzó la misma altura que Panteón de Roma y se extendió 36 m. El caldarium también tenía ventanas de vidrio grandes para aprovechar el calor del sol y otras instalaciones incluían dos bibliotecas, un molino de agua e incluso una cascada.
El complejo tenía cuatro entradas y podría haber acomodado hasta 8,000 visitantes diarios. 6.300 m³ de mármol y granito cubrían las paredes, el techo estaba decorado con mosaicos de vidrio que reflejaban la luz de las piscinas en un efecto iridiscente, había un par de fuentes de 6 m de largo y el segundo piso proporcionaba una terraza de paseo. El agua fue suministrada por aqua aqua Nova Antoniniana y Aqua Marcia acueductos y manantiales locales y se almacenaron en 18 cisternas. Los baños fueron calentados por 50 hornos que quemaban diez toneladas de madera al día. Además de las imponentes paredes en ruinas, el sitio tiene muchas salas que aún conservan sus suelos de mosaico de mármol originales y grandes fragmentos que también sobreviven desde los pisos superiores que representan escamas de peces y escenas de criaturas marinas míticas.

INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA

Los baños y la necesidad de crear grandes habitaciones aireadas con altos techos trajeron el desarrollo de la cúpula arquitectónica. La cúpula más antigua que se conserva en la arquitectura romana proviene del frigidarium de los Baños de Stabian en Pompeya, que data del siglo II a. El desarrollo de hormigón en forma de rígidos cascotes de mortero permitió que los muros no soportados se construyeran cada vez más separados, al igual que las bóvedas de cañón de ladrillo hueco sostenidas por arcos de contrafuerte y el uso de barras de hierro. Estas características se utilizarán ampliamente en otros edificios públicos y especialmente en grandes construcciones como basílicas. Incluso en los tiempos modernos, los baños romanos han seguido influyendo en los diseñadores, por ejemplo, tanto la estación de ferrocarril de Chicago como la estación de Pensilvania en Nueva York han copiado perfectamente la arquitectura del gran frigidarium de las Termas de Caracalla.

Orfeo › Quien fue

Definición y orígenes

por Mark Cartwright
publicado el 22 de enero de 2013
Muerte de Orfeo (Jastrow)
Orfeo es una figura de la mitología griega antigua, más famosa por su habilidad virtuosa al tocar la lira o kithara. Su música podría encantar a los animales salvajes del bosque e incluso los arroyos se detendrían y los árboles se doblarían un poco más para escuchar su canto sublime. También fue un poeta y un profeta y se lo menciona ampliamente en todas las formas de arte griego antiguo.
Orfeo tenía un excelente pedigrí musical ya que su madre era la Muse Calliope y aprendió sus grandes habilidades de su padre, el dios Apolo, el mejor músico de todos. El padre mortal de Orfeo generalmente se consideraba el rey Oeagrus (o Oiagros) de Tracia, donde los griegos creían que también provenía la lira. El hermano de Orfeo fue el desafortunado Linos, el maestro kithara de Hércules, quien fue asesinado por su famoso alumno después de que él castigó demasiado al héroe.
Orpheus era un miembro de la expedición de Jason para encontrar el Vellocino de oro. El talentoso virtuoso no solo entretuvo a los Argonautas sino que también tuvo tiempo para los remeros del Argo e incluso calmó los mares con su seductor canto y encantó a las terribles Sirenas, un temprano ejemplo de la fe del griego en los poderes mágicos de la música..

EL VIRTUOSO TALENTOSO NO SÓLO ENTRETENECE A LOS ARGONAUTS, PERO TAMBIÉN TIENE TIEMPO PARA LOS ROWERS DE ARGO.

Orfeo se casó con Eurídice; sin embargo, su felicidad duró poco, porque a Eurydice la mordió en el tobillo una serpiente venenosa y murió, en algunos relatos, en su noche de bodas. Angustiado, Orfeo siguió su amor hasta Hades y con su música cautivó a Charon, el barquero, y Cerbero, el temible perro que protegía las puertas, para permitirle entrar en el reino de las sombras. Al encontrarse con Perséfone, la esposa de Hades, imploró a la diosa con su canción para liberar a Eurídice y permitirle regresar a la tierra de los vivos. Entonces, Hades apareció y, movido por la oferta de Orpheus de que si Eurídice no podía ser liberado, se quedaría en el inframundo, el dios consintió en su liberación. Hubo, sin embargo, una condición. La sombra de Eurídice seguiría detrás de Orfeo cuando dejó Hades, pero si una vez la miraba, ella permanecería para siempre en el mundo de los muertos. Encantado, Orpheus estuvo de acuerdo con esta simple petición, pero mientras caminaba a través de las sombras de Hades y no escuchó ni un solo paso desde atrás, comenzó a dudar de que Eurídice estuviera allí.Entonces, casi en el umbral del mundo de la luz y la felicidad, el dudoso Orfeo miró hacia atrás. Allí estaba ella, la sombra de Eurídice, pero tan pronto como sus miradas se encontraron, la chica desapareció. Desesperado, Orfeo tropezó a la luz del día y se derrumbó, su dolor no le permitía comer ni beber. Finalmente, reunió sus sentidos y deambuló por los bosques de Tracia, pero evitó la compañía humana y nunca volvió a cantar ni tocar su lira.
Orfeo

Orfeo

La miseria de Orfeo pronto terminaría, cuando fue atacado por un grupo de ménades frenéticas que lo apedrearon hasta el suelo y lo hicieron pedazos por su falta de alegría. Los miembros del desafortunado músico fueron llevados al mar y se dice que su cabeza, que aún susurraba el nombre de su amante, apareció en la isla de Lesbos donde las Musas la enterraron. En el lugar también construyeron un santuario en el cual los pájaros cantaban de tal manera que recordaran al fabuloso talento perdido de Orfeo. La lira del gran músico fue aplastada por las ménades en algunas cuentas, mientras que en otros también es arrastrada por Lesbos, descubierta por un pescador y entregada a Terpander. En otra versión más, la lira de Orfeo se convirtió en una constelación por Zeus en el reconocimiento duradero de un gran regalo musical.
Aparte de la música, Orfeo fue considerado el primer poeta griego que transmitió el manto artístico a Musaeus, Hesíodo y Homero. Él es mencionado como tal, aunque bastante negativamente, por Platón ( Protágoras y Apología ) y Aristófanes ( Ranas ). Orfeo también tenía los poderes de la profecía, y algunas tradiciones le acreditan haber dado a la raza humana los dones de la agricultura, la medicina y la escritura.
En el arte griego antiguo, Orfeo, como era de esperar, usualmente se representa con su lira o kithara a la mano, y desde el siglo IV a. C., a veces lleva un vestido tracio. En la cerámica de figuras rojas, las escenas del mito de Eurydice son populares, al igual que las escenas de la muerte del músico, atacadas por mujeres feroces (aunque, curiosamente, ninguna tiene los atributos de Maenads).

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