William Blake… Konrad Bloch… Judy Blume… Humphrey Bogart… Biografías Megaposts

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Biographies of historical figures and celebrities

Enciclopedia de notables biografías de figuras históricas y celebridades

Biografías de figuras históricas y celebridades:

  1. Biografía de William Blake
  2. Biografía de Konrad Bloch
  3. Biografía de Judy Blume
  4. Biografía de Humphrey Bogart

Biografía de William Blake

Nacido: Londres, Inglaterra el 28 de noviembre de 1757 muerte: 12 de agosto de 1827 poeta inglés Londres, Inglaterra, grabador y pintor
William Blake fue un poeta inglés, grabador y pintor. Un rebelde con audacia imaginativo en su arte y su pensamiento, combinó el genio poético y pictórico para explorar la vida.

Jóvenes

William Blake nació en Londres, Inglaterra, el 28 de noviembre de 1757, el segundo hijo de comerciante de ropa de un hombre. Salvo algunos años en Sussex, Inglaterra, se dedicó toda su vida en Londres. Desde sus primeros años vio visiones. Veía árboles llenos de Ángeles o lugares similares. Si estos no fueran verdaderas visiones místicas, eran el resultado de la intensa comprensión espiritual del artista del mundo. Desde su adolescencia Blake escribió los poemas, a menudo los ajuste a las melodías de su propia composición. En la edad diez Blake inició en la escuela de dibujo de parque bien conocido, y a los catorce años comenzó un aprendizaje de siete años (estudiando y practicando en alguien especializado) a un grabador. Era como un grabador que Blake ganó su vida para el resto de su vida. Después de que él era veintiuno, Blake estudiaron por un tiempo en la Academia real de Artes, pero él era infeliz con la instrucción y a la izquierda pronto. En agosto de 1782 Blake casó con Catherine Boucher, que había caído en amor con él a primera vista. Él le enseñó a leer y escribir, y más tarde se convirtió en un auxiliar valioso. Su "sombra dulce de placer," como Blake llama a Catherine, era una esposa dedicada y amorosa.

Trabajos tempranos

Cuando tenía veinte y seis, escribió una colección titulada bosquejos poéticos. Este volumen. fue el único de la obra poética de Blake para aparecer en forma impresa convencional — más tarde inventó y practicó un nuevo método. Después de que su padre murió en 1784, Blake creó una imprenta al lado de la tienda familiar. En 1787 murió su querido hermano Robert; después de eso, William afirmó que Robert se comunicó con él en visiones. Es Robert, dijo William, quien le inspiró un nuevo método de aguafuerte iluminada. Las palabras o el diseño fueron dibujado al revés sobre un plato cubierto con una sustancia ácido-está resistiendo; luego se aplicó ácido. De estas placas grabadas páginas fueron impresas y posteriormente coloreadas a mano. Blake utiliza sus métodos únicos para imprimir casi todos sus poemas largos. En 1787 Blake produjo Canciones de inocencia (1789) como el primer trabajo importante en su proceso de nuevo, seguido de Canciones de experiencia (1794). En estas dos colecciones la magnífica letra compara cuidadosamente la apertura de la inocencia con la amargura de la experiencia. Son un hito porque son un caso raro de la exitosa Unión de dos formas de arte por un hombre.

Días de la traición

Blake pasó los años de 1800 a 1803 en Sussex trabajando con William Hayley, un poeta menor y hombre de letras. Con buenas intenciones Hayley intentó curar a Blake de sus entusiasmos no rentables. Finalmente, Blake se rebeló contra esta crítica y había rechazado ayuda de Hayley. Blake escribió Milton (c. 1800-1810), una alegoría (historia con símbolos) de las cuestiones espirituales involucradas en esta relación. Identificó con el poeta John Milton (1608 – 1674) dejar la seguridad del cielo y regresar a la tierra. También en este momento en la vida Blake fue acusado de pronunciar sediciosos sentimientos (traidores). Fue más tarde encontrado no culpable, pero el incidente afectó gran parte del épico final de Blake (poema lírico mucho destacar un solo tema), Jerusalén (c. 1804-1820). En Londres, Blake trabajó duro en sus poemas, grabado y pintura, pero que sufrió varios reveses. Fue víctima de fraude en relación con sus diseños de Blair (1699-1746) poema el sepulcro. También recibió comentarios insultantes de ese proyecto y de una exposición que se dio en 1809 para introducir su idea de adornar los edificios públicos con portátiles frescos (pinturas sobre yeso húmedo con pinturas a base de agua). Blake se había convertido en un político simpatizante con las revoluciones francesa y americana. Compuso Los cuatro Zoas como una historia mística de predecir el futuro mostrando cómo el mal está arraigado en facultades básicas del hombre, razón, pasión, instinto y la imaginación. Imaginación fue el héroe.

Años más tarde

La próxima década es un período triste y privado en la vida de Blake. Hizo algunos trabajos importantes, incluyendo sus diseños para los poemas de Milton L'Allegro y Il Penseroso (1816) y la escritura de su poema El evangelio eterno (c. 1818). A veces también se redujo a escribir para otros, y al público no comprar ni leer sus predicciones divinamente inspiradas y visiones. Después de 1818, sin embargo, las condiciones mejoraron. Los últimos seis años de vida los pasó en Fountain Court rodeado por un grupo de jóvenes artistas de admirar. Blake hizo algunas de su mejor trabajo pictórico: las ilustraciones para el Libro de Job y su inacabado Dante. En 1824 su salud empezó a debilitarse, y murió cantando en Londres, Inglaterra, el 12 de agosto de 1827.

Influencia continua

Historia de Blake no termina con su muerte. En su propia vida fue casi desconocido excepto a unos pocos amigos y fieles patrocinadores. Incluso él fue sospechado de ser loco. Pero el interés en su trabajo creció a mediados del siglo XIX y desde entonces los revisores muy comprometidos gradualmente han arrojado luz sobre mitología hermoso, detallada y difícil de Blake. Él ha sido aclamado como uno que comparte ideales comunes por psicólogos, escritores (sobre todo William Butler Yeats [1865-1939]), extrema estudiantes de religión, músicos de rock y gente estudiando religión Oriental. Las obras de William Blake se han utilizado por la gente rebelarse contra una gran variedad de temas, tales como guerra, conformidad (comportarse de cierta manera porque es aceptado o esperado) y casi todo tipo de represión.

Biografía de Konrad Bloch

Nació: 21 de enero de 1912 Neisse, Alemania murió: 15 de octubre de 2000 Burlington, bioquímico alemán Massachusetts
Las investigaciones de Konrad Bloch de los complejos procesos por los cuales las células animales producen colesterol han aumentado nuestra comprensión de la bioquímica de los organismos vivos y han ayudado a la investigación adicional en el tratamiento de varias enfermedades comunes. Por sus contribuciones al estudio de cómo el cuerpo crea colesterol, fue galardonado con el Premio Nobel en fisiología o medicina en 1964.

Educación y primeros años

Konrad Emil Bloch nació el 21 de enero de 1912, en la ciudad alemana de Neisse (ahora Nysa, Polonia) a Federico (Fritz) D. Bloch y Hedwig Bloch. Después de recibir su primera educación en escuelas locales, Bloch asistió a la Technische Hochschule (Universidad técnica) en Munich, Alemania, a partir la 1930 a 1934. Él rápidamente desarrolló un interés en química orgánica, en parte por la influencia de su maestro, Hans Fischer. También en este tiempo él se inspiró mientras asistía a conferencias por los químicos principales del tiempo, incluyendo Adolph Windaus (1876-1959), Rudolph Willstatter (1872 – 1942) y Heinrich Wieland (1877 – 1957). Obtuvo un título en 1934, el año después de que Adolf Hitler (1889-1945) se convirtió en Canciller (líder) de Alemania. Bloch se trasladó a Suiza después de graduarse y vivió allí hasta 1936. Mientras que en Suiza llevó a cabo su primera investigación bioquímico publicado. Trabajó en el Instituto de investigación suizo de Davos, donde realizó experimentos con la bioquímica de las bacterias (parásitos microscópicos) que causa la tuberculosis, una enfermedad mortal que ataca los pulmones y los huesos. En 1936 Bloch salió de Suiza para los Estados Unidos, donde obtuvo su doctorado en Bioquímica en 1938 en el Colegio de médicos y cirujanos de la Universidad de Columbia. Bloch se unió a la Facultad de la escuela y más tarde aceptó un puesto en Colombia con un equipo de investigación dirigido por Rudolf Schoenheimer (1898-1941). Con su socio David Rittenberg, Schoenheimer había desarrollado un método de usar radioisótopos (formas radiactivas de átomos) para seguir la trayectoria de moléculas particulares en. células y organismos vivos. Este método es especialmente útil en el estudio de la bioquímica del colesterol. Colesterol, que se encuentra en todas las células animales, contiene veinte y siete átomos de carbono en cada molécula. Juega un papel esencial en el funcionamiento de la célula como estabiliza la membrana de la célula (paredes de la célula). Antes de la investigación de Bloch, los científicos sabían muy poco sobre el colesterol, aunque muchos creyeron que había una conexión entre la cantidad de colesterol y otras grasas en la dieta y la aterosclerosis (una acumulación insalubre de depósitos de colesterol en las arterias).

Realiza investigación sobre el colesterol

Después de Schoenheimer murió en 1941, Rittenberg y Bloch continuaban para llevar a cabo investigación sobre el colesterol. De su investigación aprendieron que el acetato (una sal de ácido acético, un ácido importante encontrado en el cuerpo) es una parte importante de colesterol. Este fue el comienzo de la obra de Bloch durante muchos años, la investigación de los patrones complejos de pasos en la biosíntesis de colesterol, la producción de células complejas de células simples. Entre 1946 y 1954 Bloch continuó su investigación en el origen todos los 27 de átomos de carbono en la molécula de colesterol. Investigación de Bloch explica la importancia del ácido acético como un bloque de edificio de colesterol y demostró que el colesterol es un componente esencial de todas las células del cuerpo. De hecho, Bloch descubrió que sustancias todas relacionadas con esteroides (hormonas o sustancias liberadas por los órganos del proceso orgánico) en el cuerpo humano se derivan de colesterol. En 1941, Bloch se casó con Lore Teutsch, quien conoció en Munich. Tenían dos niños, Peter y Susan.

Premio Nobel concedido

En 1964 Bloch y su compañero Feodor Lynen, que había realizado independientemente relacionados con investigación, recibieron el Premio Nobel para la fisiología o la medicina. El mismo año Bloch fue honrado con el Premio de Fritzsche de la American Chemical Society y el premio por servicio distinguido de la Facultad de medicina de la Universidad de Chicago. Trabajo de Bloch es importante porque contribuyó a la creación de "un esquema para la química de la vida," como E. P. Kennedy y F. M. Westheimer de Harvard, escribió en ciencia. Más importante aún, sus contribuciones a la comprensión de la biosíntesis del colesterol han contribuido a esfuerzos para entender la regulación del cuerpo humano de los niveles de colesterol en sangre y tejidos. Bloch era conocido por su extrema modestia. Cuando él fue galardonado con el Premio Nobel, los tiempos de Nueva York divulgado que él se negó a tener su foto delante de un cartel que decía, "Viva el Dr. Bloch!" El 15 de octubre de 2000, Bloch murió de insuficiencia cardíaca en la clínica Lahey en Burlington, Massachusetts. Tenía ochenta y ocho años. Según la Gaceta de la Universidad de Harvard, Decano Jeremy R. Knowles llamado Bloch, "maravillosamente perspicaz bioquímico y genio" y ha añadido "profunda comprensión del metabolismo de las bases químicas de la biología de hoy." que Bloch

Biografía de Judy Blume

Nace: 12 de febrero de 1938 escritor estadounidense Elizabeth, New Jersey
Quizás el autor más popular de obras elementales a los lectores de la escuela secundaria superior, Judy Blume es el creador de historias honestas, a menudo humorísticas que se concentran en las preocupaciones de los adolescentes. Sus libros, entre otros escritos para audiencias jóvenes y mayores, han vendido más 70 millones de copias alrededor del mundo.

Educación y vida temprana

Judy Sussman nació el 12 de febrero de 1938, en Elizabeth, New Jersey. Ella estaba más cercana a su padre, Ralph Sussman, un dentista, que a su madre, Esther (Rosenfeld) Sussman, una tímida ama de casa que pasaron en su amor por la lectura a su hija. Judy le encantaba ir a la biblioteca a leer novelas de adultos, así como libros infantiles. Fue coeditor de periódico de su escuela secundaria y se encendió atender Universidad de Nueva York (NYU), donde conoció a John Blume, un abogado. Se casaron en 1959. Después de obtener su grado en la educación en 1960, dio a luz a una hija en 1961 y un hijo en 1963. Mientras que una ama de casa, Judy Blume se dio cuenta de que necesita una salida para su energía creativa y decidió que ella quería escribir. Ella compuso novelas de varios niños y tomó cursos de escritura en la Universidad de Nueva York. Su esposo no era alentador. Él le dijo que pensaba que era genial que ella estaba escribiendo si significaba que sería no comprar tanto. Su confianza creció, sin embargo, ella comenzó a vender unos cuantos relatos a revistas como incluso uno de sus libros había aceptado para su publicación.

Gran éxito

¿El lanzamiento de un libro escrito para un público adolescente, son usted allí, Dios? Yo, . Margaret, en 1970 trajo éxito a Blume. La novela describe preocupaciones de eleven-year-old Margaret y temores acerca de su período de arranque y elegir su propia religión. En el momento de su publicación, Blume fue elogiado por sus cálidas y divertidas descripciones de sentimientos de la infancia y la conversación. Ella también fue criticada, sin embargo, las referencias del libro el cuerpo humano y sus procesos. Hubo muchos intentos en diferentes ciudades para tener el libro de estantes de biblioteca. Este libro ahora es considerado un trabajo pionero por la honestidad con que Blume presenta previamente tabú (no hablado) temas. Blume se encendió escribir otros libros de éxito para diferentes grupos de edad. Cuentos de un nada de cuarto grado (1972) y Superfudge (1980), divertidos cuentos sobre Peter de diez años y su hermanito incontrolable, Fudge, eran especialmente populares entre los lectores. Blume también causó otra controversia (conflicto) con la versión de Forever (1975), en el cual ella relata los detalles de la primera experiencia sexual de su heroína de dieciocho años de edad. A pesar de que fue publicado como un libro de adultos, los manifestantes señalaron popularidad de eso Blume con lectores y estilo de escritura sencillo atrajo a un público preadolescente que podría estar influenciado por los detalles de la novela. En los Ojos del tigre (1981), Blume relata la historia de cómo quince años Davey se ajusta al asesinato de su padre. Aclamado por muchos críticos como la mejor obra de Blume para su manejo exitoso de una complicada trama, Ojos de tigre incluye cuestiones tales como el alcoholismo, suicidio y violencia.

Alabanza y crítica

Los revisores felicitó a Blume por su honestidad, calidez e ingenio, alabando su observación aguda de la infancia y fuerte atractivo para los niños. Sus libros para los niños más pequeños, como los cuentos de un cuarto grado nada grasa y Si no conocido como Sheila el grande, frente a problemas como llevarse bien con los hermanos y hermanas, establecimiento de confianza en sí mismo, y no teniendo amigos. ¿Libros para jóvenes adultos, tales como son usted allí, Dios? Es yo, Margaret, Deenie, y apenas mientras somos juntos, considerar asuntos de divorcio, la amistad, desintegraciones familiares y desarrollo sexual. Discusión de Blume de la sexualidad refleja su capacidad para apuntar los temas que más interesen a los jóvenes. Explicó a John Neary de gente, "Creo que escribo acerca de la sexualidad porque es superior en mi mente cuando yo era un niño: necesidad de saber y no saber a saber. Mi padre dio estas conferencias poco a mí, la última de ellas cuando era 10, en cómo se hacen los bebés. Pero hay preguntas sobre lo que estaba sintiendo, y cómo podía sentir mi cuerpo, nunca pidió a mis padres. " Aunque el trabajo de Blume es siempre popular entre los lectores, a menudo ha sido blanco de críticas. Algunos han acusado a que su estilo legible, con su énfasis en los pequeños detalles, carece de la profundidad para ocuparse de las cuestiones complicadas que ella plantea. Otros revisores señalan que los problemas de sus personajes a menudo quedan sin resolver al final del libro. Muchos críticos, sin embargo, creo que es al crédito de Blume que no resolver todos los problemas de sus lectores. Como resultado de la popularidad de Blume, empezó a recibir cientos de cartas de fan cada semana, algunos de ellos pidiendo su Consejo sobre diferentes temas. En 1986 ella recogió un número de estas cartas de sus lectores y publicó, junto con sus propios comentarios, como letras a Judy: qué su hijos deseo que podría te dice. El libro resultante fue significado para ambos niños y adultos para ayudarlos mejor comunican entre sí. Blume se siente tan fuertemente por la falta de comunicación entre los niños y sus padres que ella utiliza los beneficios de las ventas de letras a Judy, entre otros proyectos, para ayudar a financiar el fondo de los niños, que estableció en 1981. Cada año el fondo contribuye aproximadamente $45.000 para varias organizaciones sin fines de lucro creadas para ayudar a los jóvenes a comunicarse con sus padres.

Mayor audiencia

En los años escritura de Blume ha madurado y ha ampliado su público con cada nuevo libro. Mientras que ella escribió para los niños más pequeños al principio, como la edad de su audiencia comenzó a escribir para adolescentes y posteriormente adultos. Su primera novela para adultos, Wifey, aborda la búsqueda de una mujer de más de la vida y el matrimonio. Las mujeres inteligentes encuentra a una mujer divorciada tratando de lidiar con una maternidad y nuevas relaciones. Hermanas de verano examina la relación entre dos mujeres adultas cuya amistad ha crecido aparte desde la adolescencia de sus vidas. Blume disfruta de escritura para todos los públicos: "deseo que más lectores leer mis libros sobre la gente joven, y espero que lectores más jóvenes crecerán para leer lo que tengo que decir sobre la vida adulta. Me gustaría sentir que escribo para todos." Como resultado de la controversia en torno a algunos de sus libros, Blume también aumentó sus actividades contra la censura (el acto de examinar materiales como libros o películas y eliminar nada considerado ofensivo u obsceno) y apoyar la libertad intelectual. En 1999 edita lugares nunca significado ser, una colección de historias escritas por personas cuyo trabajo era el objetivo de los esfuerzos de la censura. Después de haber divorciado a su primer marido, Blume vive en Key West, Florida, con su segundo marido, George Cooper, también un escritor. Se casaron en 1987. Judy Blume sigue escribiendo para niños y adultos. Ella también está involucrada en un nuevo proyecto de adopción de novelas de sus hijos anteriores en vídeos caseros.

Biografía de Humphrey Bogart

Nacido: 23 de enero de 1899 Nueva York, Nueva York murió: 14 de enero de 1957 americano Agente de Hollywood, California
El actor americano de la etapa y pantalla Humphrey Bogart fue uno de Hollywood, California, estrellas más durables y un artista de gran habilidad, sutileza y la individualidad.

Primeros años

Humphrey Deforest Bogart nació el 23 de enero de 1899, en la ciudad de Nueva York a Deforest Bogart, un cirujano y Maud Humphrey Bogart, un ilustrador. Asistió a varias escuelas privadas, incluyendo la escuela de la Trinidad en Nueva York y la Academia Phillips en Andover, Massachusetts. Funcionado mal y fue expulsado en un momento dado. Sorprendentemente Humphrey no estaba particularmente interesado en el drama como un colegial. Bogart dejó el colegio para servir en la marina de guerra de Estados Unidos durante la I Guerra Mundial (1914 – 18; una guerra que muchos países europeos como Rusia, Estados Unidos y áreas en el Medio Oriente). Mientras que en la asignación de la policía militar, un preso trató de escapar y pulsó a Bogart en la boca. Bogart se quedó con una cicatriz y un leve ceceo. Éstos dieron una calidad más siniestra a su ya gravoso voz. Cuando regresó a casa él trabajó brevemente como un Wall Street (la zona de la ciudad de Nueva York donde se encuentra la bolsa de valores) Secretario.

Inicio en teatro

Bogart nunca estuvo interesado en teatro cuando él estaba creciendo. Sin embargo, uno de los vecinos de sus padres era un productor de teatro y ofreció a Bogart un trabajo en su oficina. Finalmente, Humphrey se convirtió en un director de escena (la persona que asiste al director y dirige el escenario para una obra de teatro o musicales) y entonces comenzó a actuar a sí mismo. Actuar no siempre vino fácil para él. Aunque él consiguió papeles, a la vez se convirtió en tan nervioso que corrió OFF en medio de una actuación. Después de una lucha considerable Bogart logró reconocimiento con sus dos aspectos más importantes de la etapa: en de Maxwell Anderson (1888-1959) comedia de Roberto y los niños de sábado (1928) (1896-1955) gangster juego de moralidad, el bosque petrificado (1936). En el bosque aterrorizado él jugó un asesino enfermo mental, Duke Mantee. Este rendimiento, así como su actuación en la popular película con Bette Davis (1908-1989) y Leslie Howard (1893-1943), condujo al encasillamiento (varias veces se le pide realizar papeles similares) como un tipo duro. Él jugó a mafiosos en las películas de Los años veinte (1940), callejón sin salida (1937) y Ángeles con caras sucias (1938).

Alcanzado el estatus de estrella con películas clásicas

Hasta el funcionamiento de Bogart como el frío, no comprometido detective privado Sam Spade en John Huston de (1906-1987) adaptación de la novela de Dashiell Hammett, El halcón maltés (1941), no Bogart revelan su potencial como una personalidad de la pantalla. Su co protagonista con Ingrid Bergman (1915-1982) como Rick Blaine en de Michael Curtiz (1888-1962) guerra drama Casablanca (1942) ha añadido a su leyenda y condujo a su primera nominación al Premio de la Academia. Perdió, pero la película ganó los honores de mejor película. Bogart siguiente realizada en tener y tener no (1944), una versión de pantalla de Ernest Hemingway (1899-1961) novela de la gran depresión (1929 – 39; un período durante el cual la pobreza era generalizado debido a las terribles condiciones económicas) transformado en una comedia de conciencia social. Bogart fue echado enfrente de Lauren Bacall (1924-). Al año siguiente Bogart había divorciado de su tercera esposa y se casó con Bacall. Tenían dos niños juntos. Aunque Bogart apareció en varias películas pobres, la mayoría de sus películas fueron por encima del nivel estándar de Hollywood. Sus mejores películas de la década de 1940 son Sahara (1943), un realista de la guerra mundial (1939 – 45; una guerra en Gran Bretaña, Francia, la Unión Soviética y los Estados Unidos lucharon contra Alemania, Italia y Japón) drama; El gran sueño (1946), un sofisticado thriller detective (sutil y complejo) basada en la novela de Raymond Chandler (1888-1959); y Key Largo (1948). El tesoro de Sierra Madre (1948) puede ser una de las mejores películas jamás divulgada. De representación de Bogart de un loco en El tesoro de Sierra Madre, el crítico de cine Pauline Kael (1919 – 2001) escribió, "En una brillante caracterización, Humphrey Bogart toma el papel de tipo duro a sus límites psicológicos..." En una película muy diferente, la comedia de aventuras La Reina a africana (1951), Bogart ganó concesión de la Academia para su representación con humor expresivo del capitán del barco de tierra, bebiendo gin que da vida a una mojigata Katharine Hepburn (1907-).

Trabajos más últimos

En La condesa descalza (1953) Bogart dio profundidad a su papel como director de la película destrozada, alcohólico. En vencer a diablo (1954), él retrató un aventurero de dudosa reputación. El motín de Caine Bogart (1954) provisto con uno de sus mejores papeles, como el inestable capitán Queeg. En su última película, el drama de boxeo afilada La más difícil que caída (1956), Bogart dio una gran actuación como un investigador de la corrupción deportiva. Un año más tarde, el 14 de enero de 1957, después de una larga lucha con el cáncer de garganta, falleció en Hollywood. Bogart fue admirado no sólo por su gran talento, sino por su profesionalismo. Siempre llega en el juego de saber sus líneas y saber exactamente lo que él debía hacer. Siempre, cooperaron voluntariamente con los directores de sus películas. En su funeral, el director John Huston, viejo amigo de Bogart, le rindieron homenaje: "es absolutamente insustituibles. Nunca habrá nadie como él."

Fuente: Biography.com