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Biographies of historical figures and celebrities

Enciclopedia de notables biografías de figuras históricas y celebridades

Biografías de figuras históricas y celebridades:

  1. Biografía de Ryan CabreraVideos
  2. Biografía de Nick Cannon
  3. Biografía de John Carmack
  4. Biografía de Benjamin Solomon Carson

Biografía de Ryan CabreraVideos

18 de julio de 1982 • Dallas, Texas
Cantante, compositor, músico
A mediados de los años 2000 hubo una serie de jóvenes músicos escalada hacia la cima de las listas de música. Algunos eran productos creado por el estudio, pero otros eran músicos serios que escribió sus propias canciones, tocados sus propios instrumentos y ayudó a producir sus propios álbumes. En esta última categoría, un joven en particular surgió el paquete en 2005 y estuvo a punto de golpear grandes en la industria. Ryan Cabrera, el simpático cantautor conocido por su halo de pelo spiky, rubia blanqueada, lanzó su álbum debut a finales de 2004 y luego salir a la carretera en una gira de conciertos de torbellino. A lo largo de la manera que conectado con fans que respondieron por arrebatar su CD y firmemente la consolidación en el Billboard Top 100. Según Linda Laban del Boston Herald, MTV lo adora, TV durante el día lo está comiendo. Cabrera es héroe de pop adolescente corriente de este año.

Coge la guitarra

Ryan Frank Cabrera nació el 18 de julio de 1982, en Dallas, Texas. Su padre es oriundo de Colombia, y aunque Cabrera habla a un poco español, fue influenciado por la cultura Latina mientras crecía. Como un niño él pasó veranos y vacaciones con la familia de su padre en Miami, Florida y escuchó a músicos de la salsa como el Grupo Niche y Jerry Rivera (1973 –). Sin embargo, nadie en su familia inmediata, fue un músico y fue por casualidad que Cabrera aprendió a tocar la guitarra. "Comencé a tocar la guitarra clase de por accidente", admitió en el sitio Web de Ryan Cabrera. Mientras que en la secundaria que se fue inexplicablemente atraído por una guitarra destartalada encontró en casa de un amigo. Un día recogió por puro aburrimiento y comenzó a experimentar. Pronto él era selección acordes canciones de los Beatles.
Finalmente comenzó a tocar con los amigos y después de muchas sesiones de jam-noche formó su primera banda, un grupo de punk de secundaria llamado Caine. "La música era tan mala como nuestro nombre", confesó Cabrera en su sitio Web. Cabrera frente a la banda, que fue un error horrible, puesto que él no era un cantante entrenado. Parecía que su carrera sería de breve duración, pero luego el cantante de florecimiento tenía una especie de despertar después de escuchar la música de Dave Matthews Band. Cabrera fue había impresionado por guitarra de Matthews estilo específicamente y lo consideraban ser una cantante y compositora con un borde. Como resultado, decidió que la música no era sólo un hobby, era algo que quería dedicarse a. Cabrera señaló en su sitio Web, dijo bueno, esto va a ser mi vida ahora. Tengo que empezar a tocar esta música."
Cabrera colocó su guitarra eléctrica, abandonado el sonido rápido-que conduce de Caine y formó una nueva banda basada en la acústica
"A veces siento que puedo mover montañas con mi música".
llamado Rubix Groove. Con la ayuda de su hermano mayor, la banda comenzó tocando en los alrededores de Dallas, convirtiéndose rápidamente en un favorito con las audiencias. Según Cabrera jugaron en cualquier lugar y en todas partes, desde restaurantes hasta fraternidad casas para fiestas de cumpleaños. Eventualmente, sin embargo, la banda formó un siguiente leal y aterrizó trabajos en mejores lugares de Dallas, incluyendo el salón de té del gitano y el Club de la cortina. Mientras que aún en high School secundaria abrió también para grandes grupos como Cheap Trick y Third Eye Blind.
Como aprender que la guitarra sucedió por accidente, Cabrera fue solo como consecuencia de los oportunidad. Para un cumpleaños sorpresa presente su hermano comprado un bloque de tiempo de estudio. Sólo tenía dinero suficiente, sin embargo, para que una persona grabar. Mientras que Cabrera era reacio a grabar sin su banda, la oportunidad era demasiado tentador para resistirse. Él entró el estudio con tres canciones que había escrito, y el ingeniero de estudio quedó tan impresionado que se ofreció a producir un álbum completo para Cabrera gratis. El músico de 19 años de edad saltó en la oportunidad, hasta el valor de dos años de canciones y escondido en Deep Ellum Studios para crear su primer disco, la forma independiente producido Elm Street (2001). Cabrera jugó todas las guitarras de la CD, así como teclados, ritmos de batería y beatbox (creación de beats, ritmos e instrumentos musicales con la voz humana).

Se une al clan de los Simpson

Elm Street se agotó rápidamente en las tiendas locales de Dallas, y peticiones venían Internet de todo el mundo. Basado en el éxito de su álbum que Cabrera decidió dar el paso y oficialmente perseguir una carrera a solas. Lo primero que hizo fue salir de la Universidad de North Texas, que no sus padres. Pero Cabrera estaba decidido a hacer en el negocio de la música, que agresivamente se centra en aprender a cantar. Encontró a un respetado coach vocal en Dallas y empezó un régimen agotador de las lecciones de la voz. La lección incluye ejercicios para fortalecer sus músculos abdominales levantando y sosteniendo sillas mientras cantaba escalas. Cabrera continuó estudiando durante meses, con su entrenador y en su propia, a veces canto para cuatro o cinco horas al día.
Cuando sintió suficiente confianza, Cabrera había reanuda gira, esta vez como intérprete solista titular. Pronto después de eso llamó la atención de Joe Simpson, padre y manager de la súper estrella del pop Jessica Simpson (1980 –), que también pasó a compartir al mismo coach vocal como Cabrera. Simpson firmó Cabrera con su compañía de gerencia, y la ambiciosa joven cantante se mudó a Los Ángeles y en la casa de Simpson. Fue allí que conoció a Ashlee Simpson (1984 –), hermana menor, Jessica y una aspirante a cantante y actriz. Los dos se hicieron rápidamente amigos y eventualmente empezaron a salir.
Joe Simpson llevó a Cabrera a Nueva York, donde hizo las rondas para todas las compañías de registro superior. Por desgracia, no parecía interesado. Un determinado Cabrera regresó a la costa oeste y se dedicó a escribir canciones todos los días durante tres meses. Con cincuenta canciones en mano, Cabrera otra vez auditioned para los ejecutivos de registro, y esta vez aterrizó un contrato de varios registro con Atlantic Records y una canción-edición ocupan de EMI Publishing. Ahora era tiempo para trabajar en su primer álbum.

Llevar todo

Cabrera escribió once de las doce canciones que fueron programadas para aparecer en su CD, y escribió el número doce en su propia. Asociarse con tales establecido compositores como Sabelle Breer y Curt Frasca (que trabajó con la cantante Avril Lavigne [ver entrada]) fue una experiencia única para el escritor novel, que sentía que su estilo maduró como resultado. Cabrera conectó especialmente con uno de sus colaboradores — John Rzeznik (1965 –) de Goo Goo Dolls. Así que cuando llegó la hora de encontrar un productor para su disco Que tomar It All Away, Cabrera aprovechado Rzeznik, quien sentía ayudaría a pulir el producto final sin pelar lejos Cabrera propio sonido. "Johnny trae una calidad tan único a mis canciones", comentó Cabrera en el sitio Ryan Web Cabrera, "y él es capaz de captar mucho más de lo que pensaba era posible.
Tomar It All Away ofrece una mezcla ecléctica de canciones, que van desde románticas baladas acústicas como "True" a himnos del rock como "En el camino hacia abajo" y la pegadiza "40 clases de tristeza"
que se convirtió en una melodía jugada regularmente en las estaciones de radio. El álbum recibió revisiones mezcladas, con muchos críticos, como Chuck Arnold de la gente, descartándola como "pop-rock que es tan genérica como se pone." Todavía, los revisores señaló que el nativo de Dallas había potencial, comparándolo con frecuencia a John Mayer (1977 –), una cantante y compositora ya popular. Cabrera dio la bienvenida a la comparación, pero rápidamente puso aparte como su artista. Como dijo Allison Corneau, "Creo que cada artista que sale ahora de su propio sonido. John un poco más suave y de mi música de cantautor con un borde más."
A pesar de comentarios, álbum de debut de Cabrera golpeó las cartas de la cartelera con una explosión, finalmente lo que a los diez mejores de principios de 2005; por mediados de 2005 que fue acercando el millón en ventas. Parte de la razón para el éxito de la conferencia fue que Cabrera tiene una presencia escénica muy atractiva gracias a su apariencia juvenil. Cuando Lizz Carroll de Latina le preguntó sobre su peinado único, Cabrera contestó entre risas: "realmente no tienen un nombre para mi estilo, pero si tuviera que, yo lo llamaría el nido de la selva de los setos". Muestra de Cabrera es también alta energía, con el joven músico de instrumento a instrumento y frecuentemente bromeando con la multitud de salto. Los aficionados dieron un sabor del road show de Cabrera en finales de 2004 y principios de 2005 cuando recorrió extensivamente en los Estados Unidos. En un principio abrió para otros artistas, como Jessica Simpson y joya (1974 –), pero eventualmente él encabezó su propia gira.

Bajo de la cámara

Otra razón para ventas enérgico puede ser que Cabrera fue introducido a América antes de su CD fue lanzado incluso. A partir de finales de 2004 él apareció regularmente en dos programas MTV basado en la realidad: Newlyweds: Nick y Jessica, que siguieron los primeros años de matrimonio entre Jessica Simpson y su esposo Nick Lachey (1973 –), y The Ashlee Simpson Show, un primer plano mira de Simpson, que estaba a punto de publicar su álbum de debut. Porque las cámaras siguieron cada movimiento las celebridades hacen, y como Cabrera estaba saliendo a Simpson, con frecuencia apareció en episodios. Como resultado, antes de su álbum debut pretenden de Cabrera fama estaba siendo novio de Ashlee.
Aunque Cabrera cansado de responder sobre Simpson en entrevistas, él intentó ver su aspecto en ambos programas en una luz positiva. "En cualquier momento las personas pueden llegar a verte, es una buena cosa", explicó Gary Graff de The Plain Dealer. " Creo que la TV muestra a la gente permitida para llegar a ver un poco de mi personalidad. Podría conectar mejor y sabía quién era yo cuando mi disco salió. Por otro lado, Cabrera no estaba dispuesta a poner otra vez en ese tipo de escrutinio. En 2005 MTV construir un programa de realidad alrededor del cantante, pero se centró en su música. Llamada puntuación, la demostración tenía participantes con banda de Cabrera para crear una canción para ganar una fecha.
Cabrera y Simpson fueron sin duda un elemento durante la filmación del show de los Simpson, pero desde entonces la pareja separó. Cabrera afirmó que seguían siendo amigos cercanos, pero debido a su agitado horario era casi imposible tener una relación. Como Cabrera dijo a Larry Rodgers de The Arizona Republic, "decidimos lo mejor para hacerlo, nadie se lastima, era ser amigos y lo nuestra música por un tiempo. Es la mejor manera ahora porque he estado en la carretera durante 2 años y medio."

Sólo un idiota

Cabrera pasó la mayor parte de la promoción de su disco, haciendo apariciones en televisión en programas como Llamada pasada con Carson Daly y jugando a las muchedumbres sold-out en los Estados Unidos de 2005. Incluso actuó en la inauguración del Presidente George Bush W. (1946 –) en enero de 2005. Un día espera escribir partituras de cine y tal vez incluso intentar su mano en actuar. Mientras tanto, más que nada disfruta touring. Por Cabrera se trata de actuar en directo. Como señaló en su sitio Web, "cuando la gente viene me y decir cómo algo que escribí o una actuación que dio cambiado o movido en gran manera, realmente me hace sentir vivo." Y aunque tiene miles de gritos, jóvenes seguidores, el cantante y compositor sigue siendo modesto acerca de ser un rompecorazones. "Antes de que"era sólo un idiota, le dijo a Gente adolescente, "pero ahora soy un idiota con una guitarra". Segundo disco en solitario de Cabrera fue lanzado en el otoño de 2005 con una simultánea gira para promocionar el álbum.

Biografía de Nick Cannon

Octubre, 1980 • San Diego, California
Actor, cantante, músico, productor
En el Hollywood de hoy no es suficiente para las jóvenes celebridades ser simplemente actores o simplemente grabando a artistas. Adolescentes estrellas como Lindsay Lohan (1986 –) y Hilary Duff (1987 –) han hecho la transición de la televisión, al cine, a la música, convirtiéndose en estrellas de la cruce y haciendo millones de dólares. Pero hay un actor joven que plantea una amenaza cuádruple: Nick Cannon, que es un actor, un comediante, un rapero y cantante y productor ejecutivo. De hecho, el cañón es considerado por muchos para ser la más joven estrella americana africana en el horizonte. Cañón tuvo su gran oportunidad en la década de 1990 por convertirse en un regular en la cadena Nickelodeon, la escritura y la protagonista de varios programas, incluyendo el homónimo Nick Cannon Show. De Nickelodeon, cañón apareció en películas tales como Drumline (2002), el amor no cuesta nada (2003) y El Underclassman (2005), que él co-escribió y produjo. El cañón polifacético también encontró tiempo para publicar su primer álbum en 2003 y a la carretera en una gira de comedia en el año 2004. Thomas Chau cine confidencial noticias señaló, "Nick Cannon está volando a través de su carrera con nada pero el humo y el calor en su camino."

Hijo del Ministro vuelve cómico

Aunque vive en punto de mira de Hollywood, Nick Cannon sigue siendo un tierra joven, sobre todo porque tenía modelos positivos creciendo. Nicholas Scott Cannon nació el 08 de octubre de 1980, en San Diego, California. Fue criado por sus abuelos paternos en California, pero pasó parte de su infancia viviendo en Carolina del norte con su padre, que era ministro. "Fui criado por mi abuela". Cannon dijo Wilson Morales de Blackfilm.com. " Ella inculcó todo en mí. Ella me enseñó desde mal desde el primer día."
Cannon también crédito a su padre para ser una influencia estable. Como comentaba a Morales, "mi padre me inculcó cómo ser un hombre." Pero crecer como hijo del ministro era un reto para jóvenes cañón. En la escuela primaria y secundaria no fue permitido para ver la televisión o escuchar la radio o usar la ropa que vestían los niños populares. Cañón, sin embargo, era un actor nato y encontrar su propia voz en una edad muy temprana. Cuando tenía apenas ocho años de edad, actuó como un cómico stand-up en programa de televisión de acceso público evangélico de su padre. Ese mismo año grabó su primera canción en casa en su caja de auge de la radio.
"Nunca dejes que nadie pone abajo sobre cosas que realmente quieren hacer. Me decían que yo era divertida, o que no podía escribir, o que yo no era un buen músico. Yo siendo yo mismo y motivar a mí mismo me hizo a través de los obstáculos."
Por high School secundaria de cañón era conocido como el payaso de la clase. Él era el niño más pequeño en la escuela (aproximadamente cinco pies dos pulgadas) y él no jugaba deportes, así que la mejor manera de llamar la atención era para bromas. "Tenía el don de palabra," cañón reveló a Julian Roman de Latino Review, "y era capaz de hablar a mi manera en popularidad. Cuando tenía 16 años el joven comediante decidió llevar su espectáculo en el camino y comenzó a conducir a Los Angeles los fines de semana para actuar en clubes de comedia. Cannon aterrizó finalmente Curro en tales lugares famosos como la improvisación, la fábrica de la risa y el Club de la comedia. Estaba tan decidido a hacerlo que incluso dormía en su coche durante sus paseos durante la noche.

Nick en Nickelodeon

Antes de demasiado largo cañón un gestor que le puso en contacto con los ejecutivos de la cadena de televisión infantil Nickelodeon. En 1995 el adolescente se convirtió en la ley de calentamiento para la serie de Nickelodeon de larga duración , llegando a ser una serie regular de 1998. Productores reconocen que cañón sin duda tenía en pantalla apelar, así que él saltó de un programa de Nick a otro. Fue el co-presentador del Festival de música de todo aquello y más, así como Casa Snick y TEENick en concierto. También fue aprovechado para escribir programas de Nickelodeon, incluyendo Kenan y Kell (1996) y Primo Skeeter (1998). En 2002, el cañón siempre popular finalmente fue dada su propio programa de televisión homónimo que protagonizó, escribió para y producido. Tenía apenas veintiún años.
Aunque el show duró solamente un año, el cañón fue elogiado por sus travesuras en el aire, que lo incluyeron viajando por América y "asumir" en una serie de situaciones. Por ejemplo, en un episodio él "asume" una escuela secundaria de California, disfrazándose como un profesor de matemáticas por un día. Según el Hollywood Reporter, "cañón viene a través como un loco sin duda talentoso con encanto para quemar". Su apretada agenda en la televisión, sin embargo, no impidió que el cómic de realizar stand-up, y hacía un montón de conexiones en el negocio del entretenimiento. En particular, el cañón captó la atención del actor Will Smith (1968 –), que se convertiría en su mentor.
Smith comenzó como un rapero joven y entonces eventualmente se mudó a cine y televisión. Por la década del 2000 fue una superestrella en todas las áreas de negocio de la demostración. Personas con frecuencia comparan cañón a Smith, que hace que el joven comediante más que feliz. "Will ha sido una fuerza tan positiva en mi vida", cañón admitió en una entrevista de ébano . "Me dijo que recuerdan lo mismo cuando era más joven. Es el complemento más increíble que alguien me podría dar alguna vez.

Estrella de la cruce

Smith dio cañón su primera rotura de la película, lo del bastidor en un pequeño papel en la película Men in Black II (2002). Poco después, cañón estalló el suyo por aterrizando su primer papel protagonista en la película 2002 Drumline. Juegos de cañón Devon Miles, un joven baterista de Harlem, Nueva York, que recibe una beca para asistir a un Colegio Americano africano en Atlanta, Georgia. Millas es talentoso pero testarudo, que lleva a una rivalidad entre él y su director de la banda conservadora. La película recibió alabanza general de críticos, y cañón fue señalado por muchos, incluyendo a Michael Rechtshaffen del Reportero de Hollywood, por su "principio de la característica asegurada".
Cañón de seguimiento Drumline con amor no cuesta nada (2003), un remake del éxito adolescente 1987 no puede comprar Me amor. Ambas películas tienen la misma premisa: un torpe adolescente parcelas para convertirse en el hombre grande en el campus mediante el pago de la chica más popular en la escuela para pasar el rato con él. Como resultado, se transforma de nerd a super Galán. Cannon fue dibujada a la parte porque era un gran fan de la película original. También disfrutó de la posibilidad de jugar dos papeles en uno: la persona Alvin Johnson y Al odioso, la versión popular de Alvin. "Me gusta hacer personajes," cañón dijo Cine Noticias confidenciales . "Llegué a ser un nerd requete y luego un chico engreído y loco al mismo tiempo, por lo que era genial."
Amor recibió comentarios sólo tibios, pero cañón fue generalmente aplaudido por su desempeño flexible y con encanto. Salió también de sus dos primeras películas como un galán joven. El pequeño cañón había brotado a larguirucho de seis pies de altura y con su cara de bebé y su amable sonrisa atrajo a un número de mujer

Costar polifacético del cañón: Christina Milian

Aunque en muchas entrevistas Nick Cannon afirmó que él era "tan solo como una rebanada de queso americano", en 2005 los rumores se confirmaron que tenía un otro significativo en su vida. La dama suerte fue Christina Milian, su costar en el amor no cuesta una cosa y una mujer polifacético en su propio derecho. Cantante, actriz y compositora Christina Milian nació Christina Flores el 26 de septiembre de 1981, en Jersey City, Nueva Jersey, hija de padres americanos cubanos. En la edad de cuatro Milian ya sabía que quería ser un artista intérprete o ejecutante, y al cumplir los trece años se mudó con su familia a Los Ángeles para perseguir una carrera.
Su primer papel importante llegó en 1998 cuando ella apareció como regular en la serie de televisión de Disney Movie Surfers. Luego vinieron papeles pequeños en otros programas de televisión como Charmed y Clueless, partes en películas como American Pie (1999) y vida de un insecto (1998). En el año 2000, Milian ramificó hacia fuera en la música, cantando a voz en el álbum de rapero Ja Rule 3:36 de la regla (1976 –). Ella también co-escribió una canción llamada "Play" para el álbum de 2001 de Jennifer Lopez J.Lo. Ambas canciones fueron éxitos en las listas de pop y comenzaron un zumbido para la joven actriz-cantante.
En 2001 auto-titulado álbum debut Milian fue lanzado. Varias canciones, incluyendo "AM a PM" y "Cuando usted mira Me," puesto en las listas internacionales. En los Estados Milian fue quizás mejor conocido por escribir y cantar la canción del tema a la Disney serie animada Kim Possible. En 2004 lanzó su primer álbum de Estados Unidos, titulado está sobre tiempo, que provocó el primer golpe "Inmersión él bajo".
Mientras tanto, carrera de la película de Milian se estaba moviendo en avance rápido. En 2002, mientras hosting de MTV aspirantes, conoció a vídeo de la música director Joseph Kahn, que estaba a punto de dirigir su primera película de la característica, esfuerzo de torsión (2004).
Él sugirió Milian audition para la protagonista femenina, que ella fácilmente. Al mismo tiempo, Milian fue aprovechado para jugar enfrente de Nick Cannon en la adolescente golpe amor no cuesta nada (2003). Sus actuaciones llevaron a papel tras papel, haciendo una de las estrellas jóvenes más codiciadas de Hollywood. En 2005, ella apareció en la comedia el hombre de la casa; ella también co-protagonizó con John Travolta (1954 –) en Be Cool, una secuela del popular hit de 1995 obtener Shorty. En fresco, Milian jugó una luchadora joven cantante llamada Linda Moon. Ella también coste-ars en el thriller de 2006 pulso.
fanáticos. Además, ejecutivos de Hollywood lo vieron como una estrella bankable con atractivo cruce principales, significando que sus películas eran un éxito con una variedad de audiencias. Esto significó que el cañón casi tenía su selección de papeles de la película.
En 2004, cañón co-protagonizó enfrente de Richard Gere (1949 –) y Jennifer Lopez (1970 –) Será que danza, tocando un extraño investigador privado. Luego vino un papel protagonista en El Underclassman (2005), que cañón como un oficial de policía que entra encubierto en una escuela privada, elite. El actor también escribió el primer borrador del guión y sirvió como productor ejecutivo. Dos películas más seguido en 2005: la década de 1970 con Roll Bounce y el thriller político La carretera de circunvalación, en la que Cannon retrata un joven pasante de Capitol Hill que destapa un complot del gobierno. Cañón no sólo protagonizó Beltway, otra vez se desempeñó como productor ejecutivo.

Parte espiritual, parte chisporroteo

Mientras que la estrella de cine del cañón estaba subiendo, él no pasar por alto su carrera musical. El joven músico, que toca tambores, caja de ritmos, sintetizador y armónica, escribió la canción del tema para su serie de televisión de Nick y también contribuyó una canción, "Shorty puesto que al suelo," a la banda sonora de amor no cuesta nada. En diciembre de 2003 el ambicioso cañón lanzó su primer álbum, titulado Nick Cannon, con Jive Records. Cannon escribió todas las letras, había coproducido cuatro pistas y tuvo la oportunidad de trabajar con personalidades de la música experimentados, incluyendo el Neptunes, R. Kelly (c. 1968 –) y Blige (1971 –).
La mayoría de las melodías en el álbum son mermeladas de partido, incluyendo "Feelin ' Freaky," "Su aparece no como yo," y "Gigolo", un favorito particular debido a su candente video que apareció regularmente en los canales de música. Corte favorito del cañón, sin embargo, fue la balada romántica, "Mi costilla", que refleja la naturaleza espiritual de la joven rapero. Como cañón le dijo a Wilson Morales, el álbum es "un reflejo de todos los aspectos desde el lado espiritual al lado de Gigoló". Cannon también es rápido para comentar sobre el hecho de que su música, aunque popular y divertido, tiene Letras relativamente limpios. "Trato de hacer la música que podría escuchar mi abuela"
él admitió a Lynn Barker de TeenHollywood.com. " Tiene siempre como mi medidor." También es una reminiscencia de Will Smith, que a lo largo de su carrera ha evitado jurar en sus letras de rap.
Cannon hace miles de fans swoon en 2004 cuando se unió a la gira de Scream 3, un evento anual de verano con artistas hip-hop como B2K y Marques Houston (1981 –). Y en 2005 él impresionó a audiencias cuando él realizó vivo en los premios de la música de alma tren.

El cañón express

Por el mid-2000s Nick Cannon fue una fuerza imparable. Tenía nada menos que tres películas empizarrados para el lanzamiento en 2006, incluyendo la película del horror Casa de monstruo, un drama de crimen llamado tiro en salto y un proyecto él Lindsay Lohan tentativamente titulado cita a ciegas. Cannon también continuado afilar sus tajadas de comedias. A finales de 2004 se embarcó en una gira por varias ciudades comedia patrocinada por la Milton Bradley para promover una versión actualizada de su popular juego de mesa Twister. Y en el verano de 2005 cañón organizó su propio programa en MTV llamado silvestre "n", un concurso que tenía nuevos cómicos compiten en una variedad de juegos de improvisación.
Aunque sólo en sus veinte años, el polifacético cañón había alcanzado un nivel de madurez más allá de sus años. En lugar de fiesta y gastando su dinero imprudentemente, permaneció bajo perfil, prefiriendo usar los pantalones vaqueros y camisetas y sólo el poco ocasional de joyas extravagantes. Cannon también sigue centrada en su carrera. Él es un adicto al trabajo describe a sí mismo y arribista; alguien que no está a punto de quedarse quieto y esperar a que las cosas a su manera. Dijo Latino Review , "porque hay una falta de papeles en Hollywood para los hombres negros jóvenes, roles especialmente positivas, diferentes de la pandilla golpeando tiran hasta películas, tienes que crear tu propio". Teniendo en cuenta cañón dirige dos compañías, un sello disquero llamado Cannonball y entretenimiento en el poder — una empresa de cine y televisión, tenga muchas oportunidades para desarrollar proyectos en el futuro.
Cañón puede concentrar sus energías en su carrera de entretenimiento, pero un día espera a tomar algunas clases de seminario (clases de instrucción religiosa), tal vez en última instancia, siguiendo los pasos ministeriales de su padre. Mientras tanto, trabaja con su padre para Nick Cannon Youth Foundation, que organiza convenciones de inspiración para los hombres jóvenes. Objetivo del cañón es inspirar a otros jóvenes a alcanzar sus sueños y a mantener un estilo de vida positivo. Y, según Jet compartimiento, "tiene la mira, el talento y la inteligencia para ser una estrella como él quiere".

Biografía de John Carmack

20 de agosto de 1970 • Shawnee Mission, Kansas
Viedo juego desarrollador, director de id Software
Los videojuegos son una de las industrias de más rápido crecimiento en los Estados Unidos, vale la pena un divulgado $ 7 billones y año tras año en aumento. Un hombre en particular es casi totalmente responsable por el auge, un peculiar, flaco, programador extraordinario llamado John Carmack. En 1993, Carmack y sus compañeros en id Software revolucionaron el juego cuando introducen Doom, un juego de video de avanzada con una tecnología que permitía a un jugador a ser una parte muy real de la acción. De pronto, juegos de video pasaron de uso culto para incorporar y usuarios clamaban por más. Carmack y compañía respondieron soltando el Quake, Quake II, y Doom 2. En el verano de 2004 el esperado Doom 3 fue lanzado y dentro de los meses había vendido más de 1 millón de copias. Carmack tiene legiones de fans que lo ven como un codificador Supremo, pero también tiene críticos que denuncian sus juegos porque los perciben como ultra violento. El techie de Texas, sin embargo, le importa poco la opinión pública. Él vive y respira ordenadores y siempre buscando el siguiente desafío. Como uno de sus compañeros de trabajo comentó que el Dallas Morning News, "las cosas que motivan a John son las cosas que lo pusieron hacia fuera en el borde del descubrimiento". Próxima frontera de Carmack: espacio.

Codificador de rebelde

El hombre conocido como Carmack el magnífico, nació el 20 de agosto de 1970, en la misión del Shawnee, Kansas, un suburbio de Kansas City. Tuvo lo que describió como "una infancia normal, dotado-geek". Carmack se ocupó vanamente con juegos de química, construido cohetes modelo, leer ciencia ficción y jugado la fantasía juego de rol Dungeons and Dragons. Llegó a lo largo de ordenadores personales, y quedó prendado de la vida. Carmack y sus amigos se obsesionaron con los ordenadores, pero el colegio al que asistían no podría pagarlos. Como resultado, cuando tenía catorce años, Carmack y algunos compañeros irrumpieron en una escuela en un barrio más rico para robar una computadora Apple II. Fueron cogidos y Carmack pasó el siguiente año en detención juvenil.
Cuando se libera, Carmack se convirtió en un poco de un adolescente rebelde y lanzó en él había escondido en su habitación durante días, había alimentada por pizza y soda con cafeína y se enseñó para escribir código de programación. (El código es el lenguaje que crea un programa de computadora). Los padres de Carmack sabían que su hijo era extremadamente brillante y tenía mucho potencial. Cuando se graduó
"Hay algo fundamentalmente interesante sobre el mundo en una caja. Si alguien puede ser un emperador en un mundo virtual, con sólo un ordenador barato, es realmente algo malo? "
con un 4.0 promedio de Shawnee East Mission High School, ellos lo empujan a ir a la Universidad. Carmack aceptó, y en 1988 ingresó en la Universidad de Missouri, cerca de Kansas City. Tomó clases de computación solamente y después de dos semestres abandonaron para dedicarse tiempo completo a la programación. Carmack trabajó brevemente como un contratista independiente para Apple II, pero ganaba muy poco dinero. Finalmente consiguió un trabajo de programación estable con Softdisk en Shreveport, Louisiana. Uno de sus primeros trabajos estaba desarrollando un juego de arcade de video bidimensional llamado invasión del Vorticons.
Colaboradores de Carmack sobre invasión fueron dos fanáticos de su compañero de equipo, John Romero (1967 –) y Adrian Carmack (ninguna relación a Juan). Por día desarrollaron juegos para Softdisk; en noche le cargan sus coches con equipos de la empresa y permanecer hasta la madrugada, experimentando con la codificación. Pronto crearon su propio juego de video llamado Commander Keen, que fue distribuido por Apogee Software. Estimulado por el éxito del juego los tres salir de Softdisk en 1991 para formar su propia compañía, id Software, que primero fue basado en Madison, Wisconsin. Más tarde ese año la empresa se trasladó a su actual sede en Dallas, Texas, suburbio de mezquite.

La magia de id: Doom y Quake

Mientras lanzando alrededor de ideas para su primera incursión de id, Carmack y Romero tanto recordaron un juego que solían jugar como niños en el Apple II llaman Castle Wolfenstein. El juego basado en el laberinto consistió en matar a tiros a los Nazis y recogiendo tesoros. La versión de id, llamada Wolfenstein 3-d, se convirtió en un éxito durante la noche cuando fue lanzado en 1991. Una de las razones fue tal éxito fue que el juego permitía a los jugadores por primera vez realmente sentir que estaban participando en la aventura en la pantalla. Conocido como perspectiva de primera persona, un jugador miró por el cañón de su arma y dirigidas a metas, incluyendo guardias nazis y perros de ataque. Respuesta al juego fue fenomenal, gracias en parte a su marca única de marketing. Wolfenstein no fue vendido en las tiendas; en cambio los clientes descargaron la primer entrega de forma gratuita desde la Web y entonces pagaron cuarenta y cinco dólares para el resto del juego. Este fue el comienzo de share-ware. Share-ware implica utilizando el software de forma limitada, o prueba y luego pagar una cuota más adelante acceso completo o una actualización completa.
Wolfenstein fue tan popular que cada uno de sus creadores se hace sobre $120.000 al mes, y Carmack, el abandono del colegio, era un hombre rico a la edad de veintiuno. El programador dedicado, sin embargo, no descansan en su éxito solo. Permaneció como impulsado como siempre, continuando a trabajar más de ochenta horas por semana para ajustar y perfeccionar su codificación. En el mundo de la id, el fresco y recogido Carmack fue el rey codificación a cargo de la programación que transforma las ideas a la realidad tridimensional. La más saliente John Romero fue el autor intelectual del concepto, a cargo de diseñar los juegos y la creación de los mundos fantásticos y personajes.
Su mayor éxito llegó en 1993 con el lanzamiento tan esperado de Doom, que de acuerdo a Lev Grossman de tiempo, "Creó un mundo virtual tridimensional tan potente, convincente y perturbador que cambiaría el mundo real alrededor de él." La trama del juego no era realmente importante: un espacio marino publicado en un centro de investigación en Marte lucha contra los atacantes del demonio. Lo único fueron los gráficos sofisticados y muy realistas. Antes de Doom, muchos juegos de video eran algo plana y poco realista; Programación de Carmack fleshed hacia fuera de un mundo de fantasía de aspecto más natural. "Usted podría tener diversión con los juegos antiguos", Carmack dijo Grossman, "pero fue más de una clase abstracta, independiente de diversión".
Los clientes no podían tener suficiente de Doom, que alcanzó ventas de más de $ 7 millones en 1994 solamente. Eventualmente se convirtió en uno de los videojuegos más vendidos de todos los tiempos y llevó a una serie de Doom . El éxito de Doom también cimentó la reputación de id como el principal productor de juego en el país, y Carmack y Romero se convirtió en leyendas. En 1996, el dúo siguió Doom con Quake, que ofrece un nivel aún mayor de realismo arenoso. Un juego multijugador con el único objetivo de voladura enemigos lo antes posible, Quake se convirtió en un bestseller y un favorito de culto. Quake II fue lanzado más adelante en 1996; Quake III Arena salió en el año 2000. Quake III es un juego basado en Internet que permite un gran número de participantes a jugar a la vez.

Maestro de Doom

A pesar de su éxito fenomenal, ánimos estallaron entre Carmack y Romero, sobre todo porque tenían personalidades diferentes. Romero había alcanzado a una especie de celebridad estrella de rock y Carmack sintió que trabajo su pareja sufría como resultado. En 1996 Romero id izquierda para formar su propia compañía, llamada Ion Storm Inc., que ha demostrado para ser una empresa fracasada; la compañía dobló en 2005. Carmack se convirtió en el director de id, y la empresa siguió prosperando poniendo hacia fuera un juego más avanzado y super cargado cada pocos años. El rumor que rodea a cada nuevo lanzamiento fue enorme, especialmente en salas de chat en Internet. Por 2004 el rumor alcanzó una echada de la fiebre como los jugadores anticipa el último de la serie Doom , Doom 3. La última oferta de Doom fue oficialmente lanzada en el verano de 2004, y en los primeros seis meses la empresa vendió más de 1 millón de copias.
Carmack pasó cuatro años experimentando con un nuevo motor de alta velocidad y estudiar óptica (la ciencia de la luz) para hacer su última idea el más realista juego de fantasía en el mercado. Él tuvo éxito completamente. Según Lev Grossman el mundo del Doom 3 es "meticulosamente detallado", poblada por una galería de pícaros, gárgolas y querubines. Y como el viento de los jugadores su manera a través del paisaje marciano, vapor ondulaciones, sombras de piedras del molde y swing de luminarias y parpadeo. "Hay una frescura a los detalles," Grossman dijo entusiasmado, «un peso y solidez a los objetos y figuras, un brillo natural a las superficies en Doom 3 que a diferencia de lo que hemos visto antes.
Sin duda la tecnología que Carmack creado será copiada por otros programadores ya que es considerado al pionero de la industria. Y mientras continúa a empujar el sobre de motor de equipo, fabricantes de ordenadores se escabullen para hacer más rápidos y más potentes ordenadores personales (PC). Impacto de Carmack, sin embargo, va mucho más allá de juegos de video. El ejército estadounidense ha utilizado Doom para entrenar a soldados para el combate y arquitectos utilizan la tecnología de gráficos de Quake para construir edificios virtuales. En el otro lado, los críticos se preocupen sobre el impacto cultural, más de gran alcance del universo de Carmack.
Creaciones de Carmack están sangriento, sangriento y violento sin lugar a dudas, que los padres temen que sus hijos están siendo un poco un lavado de cerebro. Algunos incluso culpó a la ola de tiroteos de preparatoria que tuvo lugar a finales de 1990 en id juegos. En concreto, uno de los shooters en el 1999 altamente publicitado tragedia de Columbine High School, en el que dos estudiantes abrieron fuego contra sus asesinato doce estudiantes y un profesor, fue citado como referencia Doom. Varias demandas presentadas contra la empresa pero demostró para ser fracasado. Cueste lo que cueste, como Grossman señaló, "no tenemos que ser feliz sobre él... pero ya no es posible negar que los estadounidenses disfrutan apasionadamente pretendiendo disparar uno al otro con pistolas".

La próxima frontera

Tal como él es un apasionado de las computadoras, Carmack igualmente es cautivado por los cohetes. Y así como él enseñó a sí mismo cómo codificar, la tecnología genius aprendió todo lo que pudo acerca de cohetes en su propia. "Puedo rastrear mi interés en QuakeCon 2005 John Carmack y los propietarios de id Software se consideran héroes en el mundo de los videojuegos, y miles de aficionados congregan cada año para reunirse con ellos en un encuentro en el norte de Texas llamado QuakeCon. El evento anual fue iniciado en 1996 por un grupo de jugadores que había estado comunicando a través de una red de chat. Menos de un centenar de personas asistieron a la primera Convención, pero los que lo hicieron eran extáticos en la oportunidad de hablar con Carmack y otros ídolos de id de la persona. Los participantes también complació en maratones de videojuegos multijugador.
La QuakeCon 2005 marcada el décimo aniversario del evento, Todd Hollenshead, oficina del Director Ejecutivo de identificación, prometió que sería espectacular. "10 º aniversario de la QuakeCon es un hito histórico", Hollenshead fue citado diciendo en el sitio Web de primera línea y un tiempo para celebrar los voluntarios, aficionados, patrocinadores y juegos que han impulsado la QuakeCon para convertirse en el mayor evento de su tipo. Vamos a la fiesta de la década, y queremos que todos allí. Más de 6 mil ávidos jugadores se esperaron que asistan QuakeCon 2005, que se celebró en un espacio de Convenio de 150.000 pies cuadrados, lo que permite un montón de espacio para talleres, concursos, exposiciones y fiestas. El evento duró cuatro días e incluye noventa y seis horas de jugar al Juego de video sin parar.
espacio al final del desarrollo de Quake, "Carmack dijo Computer Gaming World en 2003," pidió prestado un montón de Robert Heinlein [escritor de ciencia ficción; libros de 1907 – 1988]. Un año más tarde, comencé a leer para arriba en todo lo relacionado con viajes espaciales. Ahora estoy construyendo lo que asciende a la montaña rusa más grande del mundo." En el año 2000 Carmack pasó algunos de sus propios millones para hacer su sueño de viajar al espacio una realidad. Él compró un almacén cavernoso en Mesquite, junto a un campo de pruebas de 100 acres y formaron un grupo llamado Armadillo Aerospace.
Carmack es el líder indiscutible y es asistido por un entusiastas de media docena de cohetes en el taller mecánico totalmente equipado y laboratorio de Armadillo. Todos los trabajadores son pagadas, donar su tiempo cada el martes y el sábado por la noche. Carmack es la ciencia del cohete experto, cada miembro del equipo aporta algo. Algunos han construido cohetes antes; otros han ser versed en pruebas de recorrido de espacio y normas de espacio. Sin embargo, comparten el mismo objetivo: un día hacer espacio viajes accesible al ciudadano medio.
El primer paso hacia ese objetivo fue ganar el Ansari X Prize, una carrera de $ 10 millones para lanzar una nave espacial con financiamiento privado, servida en una misión orbital de sesenta millas. Más de dos docenas de equipos habían estado compitiendo por el premio, que es financiado por una organización sin fines de lucro basada en St. Louis, desde que fue anunciado en 1996. Por desgracia, Armadillo tuvo unos enganches, incluyendo licencias problemas y obtener el tipo adecuado de combustible para su motor. Como resultado, en octubre de 2004, otro equipo ganó la competición. Carmack seguía impertérrito. Como dijo Alexandra Witze, "no es acerca de hacer pivotar en las vallas para el grand slam. Se trata de saltar lejos en el problema."

Niño genio

Aunque John Carmack es multimillonario, y su compañía trae en cerca de $ 20 millones al año, todavía es un adicto al trabajo describe a sí mismo. "Aún trabajo 80 horas a la semana", admitió Mark Lisheron de la Austin American-Statesman. " Solía ser de 80 horas en software, ahora es de 40 horas en software y 40 horas en Armadillo." Carmack aliviar un poco después de que él y su esposa, Anna Kang, tuvo su primer hijo en 2004, él fue llegar a casa desde la oficina de la medianoche en lugar de 2:00 o 3:00. Kang, sin embargo, insiste en que el domingo es día de la familia, así que Carmack compromisos mediante la lectura de manuales técnicos para su pequeño hijo.
En 2005 el jefe de identificación tenía treinta y cinco años y había estado escribiendo programas de computadora durante casi veinte años. Esto le hizo prácticamente un anciano en la industria del videojuego juventud-orientada, y los rumores volaban de que Carmack estaba pensando en retirarse. Rápidamente los despidió. Carmack fue realmente duro en el trabajo en el motor para el próximo juego de id, que no está programado para el lanzamiento hasta el último 2000s. Lo que tiene bajo la manga es incógnita. Como dijo Computer Gaming World en 2003, a un grado, estamos más allá de los obstáculos de las limitaciones de la computadora. Gracias a nuevas herramientas hay menos restricciones a la imaginación."
Y aunque él puede ser antiguo por las normas de juego, Carmack parece alguien su edad media. Tiene presentes palered cabello; viste pantalones cortos holgados, camisetas y tops alta rayas. Según Lisheron, "Carmack parece feliz de desempeñar el papel de niño genio".

Biografía de Benjamin Solomon Carson

18 de septiembre de 1951 • Detroit, Michigan
Neurocirujano, filántropo, conferencista motivacional, autor
Ben Carson es uno de los médicos más famosos y respetados en el mundo. Desde la década de 1980, sus cirugías para separar a gemelos siameses han hecho títulos internacionales, y sus técnicas pioneras han revolucionado el campo de la neurocirugía. Casi tan importante es que Carson se ha convertido en un modelo para todas las edades, especialmente niños. Aunque trabaja trece horas diarias y realiza cientos de operaciones al año, Carson hace tiempo para difundir su mensaje de que todo en la vida es posible, sin importar de qué color es una persona o que es de. Carson habla de la experiencia. Pasó de las calles del centro de la ciudad de Detroit, Michigan, a los salones de la Universidad de Yale, Director de neurocirugía pediátrica en uno de los más prestigiosos hospitales en los Estados Unidos. En 2004 Carson fue galardonado con el premio humanitario de salud porque ha "mejorado la calidad de ser humano vive... y ha influido en el curso de la historia a través de continuas contribuciones a la salud y la medicina".

El "niño más tonto del mundo"

La madre de Carson, Sonya Copeland, era solamente trece años de edad cuando se casó con un mucho más viejo ministro Bautista de Tennessee llamado a Robert Solomon Carson. Después de que la pareja se mudó a Detroit, Michigan, que tuvieron dos hijos, Curtis, nacido en 1949 y Benjamin Solomon, nacido el 18 de septiembre de 1951. Cuando Ben joven tenía sólo ocho años de edad, sus padres se divorciaron, y Sonya Carson quedó para criar a sus dos hijos sola. Sonya trasladó a los chicos a Boston, Massachusetts, que junto a la familia, pero menos de un año más tarde las Carsons regresaron a Detroit. Sonya llevó el dos, a veces tres, trabajos de limpieza en un tiempo para apoyar a sus niños. En sus escritos, Carson ha comentado que incluso durante los tiempos más difíciles, su madre era roca de la familia.
Nunca fue un buen estudiante, pero cuando Carson volvió a su escuela primaria de Michigan se dio cuenta de que estaba muy por detrás de los otros estudiantes. De hecho, en una entrevista de Oracle con Andrew Pina, Carson recuerda ser reído por sus compañeros que un día durante el recreo, decidieron que él era no sólo el niño más tonto en el quinto grado, pero tal vez el niño más tonto en el mundo entero. Vida en la escuela primaria Higgins también no fue fácil porque era una escuela predominantemente blanca, y Carson, uno de los pocos estudiantes afroamericanos, se burló por sus compañeros e ignorado por los maestros.
"Una de las cosas realmente me inspiró y me empujó es aprender sobre el cerebro humano y reconociendo el potencial increíble que se encuentra allí, pero también Reconociendo Cómo pocas personas la usan."
Sonya Carson decidió tomar el asunto en sus propias manos por apagar la televisión. Ben y Curtis se permitieron ver dos programas a la semana, y su madre les hizo leer dos libros cada semana de la biblioteca pública de Detroit. Los chicos también estaban obligados a escribir informes de libro, que Sonya subrayar y marcar. Sólo más tarde se dio cuenta de su madre, que había dejado la escuela después del tercer grado, apenas pude leer Ben Carson. "Ella tiró un rápido en nosotros," Carson dijo David Gergen de PBS, pero después de un tiempo, algo sucedió. Empecé a disfrutar realmente de leer los libros... Podía ir en cualquier parte del mundo, ser alguien, hacer nada. Sabes que mi imaginación comenzó a funcionar salvaje." Dentro de un año y medio Carson salió desde el fondo de su clase en la parte superior de su clase.

Eruditos de Carson

En 1994 Ben Carson y su esposa, Candy, establecieron el fondo de los eruditos de Carson. Carson notó que las escuelas honrados a atletas con trofeos y pep rallies, pero ese logro académico a menudo pasó desapercibido. También quería animar a los estudiantes a explorar los campos de la ciencia y la tecnología. Según sitio Web del fondo (http://www.carsonscholars.org) el objetivo de la organización sin fines de lucro es "para ayudar a nuestros niños permanecer competitivo en ciencia, matemáticas y tecnología, así como equilibrio rendimiento académico con la gran estima que nuestra sociedad da a los deportes y el entretenimiento.
Cada año, se otorgan becas de $1,000 a los estudiantes en los grados cuatro al doce que alcanzar un promedio de al menos 3,75, y que muestran un verdadero compromiso con su comunidad. Becas se presentan en un banquete de premiación donde los ganadores también reciben certificados y medallas. Actualmente, el programa existe en Maryland, Washington, D.C. y Delaware. Algunas ciudades de otros Estados, incluyendo a Battle Creek, Michigan, también participan. El objetivo final del Dr. Carson, "es que un erudito de Carson en todas las escuelas en los Estados Unidos."
Producto de la venta de libros ayuda de Carson a apoyar el programa de becas, pero en 2003 Carson encontró otra fuente de financiación. Directores Peter y Bobby Farrelly acercan al médico famoso de jugar él mismo en su película, pegado, sobre siameses adultos que están separados. La película era una comedia y en primer Carson era dudar de participar. Sin embargo, al leer el guión él realmente le gustaba y se dio cuenta de que la película iba a ser hecho con buen gusto. Como Carson dijo U.S. News & World Report, "dan algunas ideas sobre lo que deben ser como estar conectado a alguien 24-7." El resto de los Carsons también apareció en la película: Candy era una enfermera, y los niños de Carson jugaban extras en la sala de espera del hospital. Cuando la película se estrenó en Baltimore, Maryland, hogar de la Universidad Johns Hopkins, todas las ganancias fueron para el fondo de los eruditos de Carson y el BEN Fund, que proporciona ayuda financiera a los niños que no pueden costear las cirugías necesarias.
Otro obstáculo que amenazaba con derrotar a Carson era su temperamento violento. A veces su ira fue provocada, como cuando se burlaba de él. Otras veces se lanzó sobre cosas insignificantes. Cuando tenía catorce años, por ejemplo, Carson apuñaló a un amigo porque el niño había cambiado la estación de radio. Este incidente aterrorizado a Carson, quien se dio cuenta, como dijo La ciencia actual, que él se dirigía hacia "cárcel, reformatorio o la tumba". Carson dio vuelta a la oración y aprendió a hacer las paces con él y otros. Incluso hoy en día, el médico se basa en su fe cristiana y ora antes y después de cada cirugía.

Poder del cerebro

Cuando se graduó de la High School secundaria de Southwestern en 1969, Carson estaba ganando todo A, y sus compañeros de clase, que sólo unos años antes lo llamaban el niño más tonto en la escuela, le votaron más probabilidades de tener éxito. Recibió una beca completa para asistir a la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut, donde, en 1973, obtuvo una licenciatura en psicología. Desde allí, se dirigió a Michigan para asistir a la escuela de medicina. Carson había querido ser médico desde que era un niño, después de oír hablar de médicos misioneros en los sermones en la iglesia. Originalmente planeaba convertirse en un psiquiatra, pero durante su primer año en la Facultad de medicina estaba intrigado por el campo de la Neurocirugía (cirugía de cerebro, los nervios y médula espinal).
Después de ganar un grado médico de la Universidad de Michigan en 1977, el joven médico fue aceptado en la residencia del programa en general la cirugía en el prestigioso Hospital Johns Hopkins en Baltimore, Maryland. Carson fue el primer residente de Neurocirugía afroamericano del hospital, y en 1982, él era el jefe de residentes de Neurocirugía. En 1983, Carson y su esposa, Lacena "caramelo" Rustin (a quien conoció en Yale), se mudó a Perth, Australia, ya que Carson había sido invitado a ser el jefe de residentes Neurocirugía en el Hospital Sir Charles Gairdner, uno de los centros principales de Australia para la cirugía del cerebro. Porque había pocos neurocirujanos del país, Carson ganó mucha experiencia en poco tiempo. Como escribió en su libro Manos prodigiosas, «En mi un año allí tiene tanta experiencia quirúrgica que mis habilidades eran afilado con piedra tremendamente, y me sentí extraordinariamente capaz y cómoda para trabajar en el cerebro.»
En 1984 Carson volvió a los Estados Unidos y a Johns Hopkins, donde a los treinta y tres años fue nombrado director de neurocirugía pediátrica (niños). Fue el médico más joven siempre para mantener la posición, y Carson permanece a este día jefe de neurocirugía pediátrica. Carson ganó rápidamente una reputación como un experto cirujano; también él se conocía como alguien que llevaría en casos que otros médicos pensados eran arriesgadas o sin esperanza. Además, Carson estaba dispuesta a combinar sus propias habilidades quirúrgicas y el conocimiento sobre el funcionamiento del cerebro, con la tecnología. Como resultado, se convirtió en un pionero en avanzados métodos quirúrgicos.
Algunos de los más difíciles de Carson casos involucraron pacientes que sufría de convulsiones crónicas (descargas incontrolables ataques que vienen de anormal eléctricos en el cerebro). En algunos casos, los pacientes tenían asimientos más de cien al día. Carson revivió un procedimiento quirúrgico que había sido abandonado porque era considerado demasiado peligroso. Llama una Hemisferectomía, la cirugía consiste en quitar la mitad del cerebro de un paciente. Carson realizó su primer éxito hemispherectomy en 1985, y desde entonces la operación ha ayudado a muchos pacientes llevar una vida sana, normal.

Separación de gemelos siameses

Carson hizo numerosos otros avances en neurocirugía. Por ejemplo, él desarrolló un nuevo método para el tratamiento de tumores de tronco cerebral y fue el primer médico para realizar la cirugía de un feto dentro del útero. Sin embargo, por la década de 1980, Carson se convirtió conocido como un experto en uno de los más difíciles tipos de cirugías: separación de gemelos siameses (gemelos nacidos con partes del cuerpo conectados). Gemelos siameses ocurren una vez en cada 70 mil a 100 mil nacimientos. Separación de gemelos siameses es difícil porque a veces comparten órganos internos o vasos sanguíneos importantes.
En 1987 fue llamado Carson para separar a dos bebés de Ulm, Alemania, llamado Patrick y Benjamin Binder. Los muchachos fueron craniopagus gemelos, lo que significa que se unieron a la cabeza. Craniopagal unirse a es una de las formas más raras de gemelos conjoined, que ocurre aproximadamente una vez de cada 2 millones de nacimientos. Porque la condición es tan rara y porque uno o ambos, los niños generalmente mueren en cirugía, la mayoría de los médicos era escéptica del caso. Sin embargo, Carson, acordaron realizar la cirugía. Porque los muchachos se unieron en la parte posterior de la cabeza, y porque tenían cerebros separados, estimó que la operación podría realizarse con éxito. Además, como Carson dijo que La ciencia actual, "En mi campo, tomar todos los interesados".
Carson y su equipo de más de setenta personas preparado durante cinco meses antes de la cirugía, que incluyó la realización de varios ensayos de vestido. En 05 de septiembre de 1987, después de veinte horas en la sala de operaciones, los niños fueron separados con éxito. Parte del éxito fue porque Carson había desarrollado un método para detener el flujo de sangre mientras él y otros cirujanos realizaron la delicada tarea de desenredarse, dividiendo y reparación de vasos sanguíneos compartidos. Aunque los gemelos sufrieron daño cerebral, tanto sobrevivió la operación y se convirtieron en los primeros gemelos craniopagus con éxito ser separado.
En la década de 1990 Carson separados quirúrgicamente dos sistemas de gemelos del craniopagus. La separación de 1994 de los gemelos Makwaeba en Sudáfrica no era acertada; tanto las niñas murieron de las complicaciones de la cirugía. En 1997, sin embargo, Carson y su equipo fueron capaces de separar Luka y Joseph Banda, infantiles niños de Zambia, en el sur de África Central. Ambos niños sobrevivieron y ni daño de cerebro severo sufrido una. Las Bandas fueron el primer conjunto de gemelos en la parte superior de sus cabezas para ser separadas con éxito quirúrgico.

Separación de adultos

En 2003, Carson ante tal vez su mayor reto: separación de dos siameses adultos. Ladan y Laleh Bijani, que se unieron a la cabeza, eran veinte y nueve años cuando decidieron separarse. La separación de los gemelos del craniopagus adultos nunca había intentada porque el resultado era casi seguro que la muerte de ambos pacientes. Incluso Carson, siempre optimista, no estaba seguro de lo que sería el resultado. Él trató de hablar a las dos mujeres de la cirugía, pero después de muchas discusiones con ellos, estuvo de acuerdo en seguir adelante. Ladan y Laleh tenían ley grados, eran extremadamente brillante y, según Carson, sabían exactamente lo que estaba en el almacén para ellos. Carson relató a Andrew Pina, mas que nada las mujeres querían vivir vidas independientes: "Ellos dijeron, 'Que prefiero morir que pasar otro día juntos.'"
Carson y un equipo de más de cien cirujanos, especialistas y asistentes llevó a cabo la operación de cincuenta-dos-horas en 08 de julio de 2003, en Singapur (Asia Sur-Oriental). Utiliza una técnica de imagen 3-d que Carson había desarrollado para la operación de la Banda. Las imágenes computarizadas permitieron al equipo práctica "virtualmente" antes de la operación y les permitieron seguir una reconstrucción computarizada de los cerebros de los gemelos durante la cirugía. A medio camino a través de la operación, sin embargo, las complicaciones en, y Ladan y Laleh murieron debido a la pérdida de sangre severa. Como devastadores como la pérdida, Carson dijo a la prensa, como se informó en el observador, "lo que han contribuido a la ciencia vivirán más allá de ellos."

Superestrella del médica

Personas alrededor del mundo estaban intrigadas por los gemelos conjoined, y cirugías de Carson generaron un montón de prensa. Al principio, el doctor tímido era conocido en los medios de comunicación solamente como un portavoz del hospital quien explicó las operaciones complicadas en términos que todos podían entender. Finalmente, historia de Carson comenzó a despertar el interés del público. Todo el mundo estaba fascinado que tal un "trabajador del milagro" había llegado desde estos humildes comienzos, y Carson se convirtió en una oradora motivacional, tanto en la demanda en las escuelas, hospitales y empresas. Él viajó a través de los Estados Unidos, explicando que si fue capaz de superar tales obstáculos como la pobreza y el racismo, nadie podría. En su sitio Web, Carson describe lo que él cree que las claves del éxito: "la capacidad de descubrir su potencial por excelencia; la adquisición de conocimientos para su desarrollo; y un deseo de ayudar a los demás. La clave más importante es la educación, que según Carson, "conduce a la liberación."
En el año 2002 Carson se vio obligado a reducir sus apariciones públicas un poco cuando se enfrentó a un problema médico de los suyos. En junio se le diagnosticó cáncer de próstata, pero afortunadamente el cáncer se detecta a tiempo. Carson el cirujano se convirtió en Carson el paciente, pero que no lo deje de tomar un papel activo en su propio caso. El doctor feisty repasa sus propias radiografías y había interrogado el equipo de cirujanos que lo operaron. Carson completamente recuperado de su cirugía y salieron con un proyecto de ley de salud limpio.
Sin embargo, debido a su cepillo con muerte, Carson hizo unos cambios en la vida. Aunque siempre estaba interesado en el cáncer, Carson dijo ébano, ahora él es "busca más a causas de cáncer y cómo se puede prevenir". Él todavía funciona en más de trescientos niños al año, pero él ha intentado acortar sus días: antes de su cáncer que solía trabajar de 7:00 de la mañana hasta las 8:00 en la noche. Ahora, trata de salir del hospital en 18:15 Esto le da más tiempo para pasar con su esposa y tres hijos, Murray, Benjamin Jr. y Rhoeyce y disfrutar de su otra pasión, jugando al billar.
Carson todavía mantiene una apretada agenda de uso de la palabra, pero los niños también lo visitan en Johns Hopkins para ver su modelo en persona. Además, Carson ha escrito varios libros que relatan la historia de su vida y animar a la gente en todas partes a esforzarse para la excelencia. Debido a su compromiso incansable con los niños y sus muchos avances médicos, Carson ha recibido innumerables premios y títulos honoríficos. En 2004 se hablaba incluso de una película de Hollywood que diría el mundo más sobre la revista ébano de hombre llamada a una "superestrella del médica".

Fuente: Biography.com