Cerámica de figura negra griega antigua › Orígenes

Cerámica de figura negra griega antigua

Definición y orígenes

por Mark Cartwright 
publicado el 18 de junio de 2012

Escena del guerrero de la figura negra ()
La cerámica de figura negra griega antigua (llamada así por el color de las representaciones en la cerámica ) se produjo por primera vez en Corinto c. 700 aC y luego fue adoptado por pintores de cerámica en Ática, donde se convertiría en el estilo decorativo dominante desde el 625 a. C. y permitirá a Atenas dominar el mercado de la cerámica mediterránea durante los próximos 150 años. Laconia fue un tercer productor, aunque menor, del estilo en la primera mitad del siglo VI a. Los más de 20,000 buques de figuras negras supervivientes permiten no solo identificar artistas y estudios, sino que también ofrecen las representaciones más antiguas y diversas de la mitología griega, las prácticas religiosas, sociales y deportivas. Los recipientes de cerámica son también una herramienta importante para determinar la cronología de la Grecia antigua.

DESARROLLO

Evolucionando de los diseños geométricos anteriores en la cerámica, la técnica de la figura negra representaba animales (más favorecidos en Corinto) y figuras de siluetas humanas (preferidas en Atenas) con detalles naturalistas. Antes de disparar, se aplicaba espesamente un pigmento negro brillante de potasa, arcilla de hierro y vinagre (como fijador) a los jarrones y daba un ligero efecto de alivio. Se agregaron detalles adicionales como los músculos y el cabello a las figuras con un instrumento afilado para incidir a través del negro y revelar el recipiente de arcilla debajo y añadiendo toques de pintura roja y blanca. Los bordes y bordes de las embarcaciones a menudo estaban decorados con diseños florales, de loto y palmetas.

CIERTAS CONVENCIONES DE COLOR SE ADOPTARON COMO EL BLANCO PARA LA CARNE FEMENINA, NEGRO PARA EL VARÓN.

CONVENCIONES DE LA FIGURA NEGRA

Se adoptaron ciertas convenciones de color, como el blanco para la carne femenina, el negro para el masculino. Otras convenciones eran una forma de almendra para los ojos de las mujeres, circular para los hombres, los niños son adultos, pero en una escala menor, los hombres jóvenes son imberbes, los hombres mayores tienen pelo blanco y algunas veces se encorvan, y las mujeres mayores tienen más figura. Algunos gestos también se volvieron convencionales, como la mano en la cabeza para representar el dolor. Otra característica sorprendente del estilo es la falta de naturalismo literal. Las figuras a menudo se representan con una cara de perfil y un cuerpo frontal, y los corredores están en la posición imposible de brazos y piernas izquierdos (o derechos) que se mueven hacia adelante. Hubo, sin embargo, algún intento de lograr una perspectiva, vistas frontales de caballos y carros siendo especialmente populares.
Los recipientes típicos del estilo son ánforaslekythoi (botellas manejadas), kylixes (copas de tallo), tazas simples, pyxides(cajas con tapa) y cuencos.

Carro griego

Carro griego

Los pintores y alfareros eran generalmente, aunque no siempre, especialistas separados. El primer jarrón firmado fue por Sophilos y data de c. 570 BCE. Muchos otros pintores individuales han sido identificados con certeza a través de sus firmas (más comúnmente como '... hicieron esto') y muchos más artistas sin firmar pueden ser reconocidos a través de su estilo particular.
Tal vez el ejemplo más célebre de la técnica es el florero Francois, un gran voluta krater, de Kleitias (hacia 570 aC) que mide 66 cm y está cubierto por 270 figuras humanas y animales que representan una asombrosa variedad de escenas y personajes de la mitología griega. incluyendo, entre otros, dioses olímpicos, centauros, Aquiles y Peleo.
La técnica eventualmente sería reemplazada por la técnica de la figura roja (inversa) alrededor del 530 aC. Los dos estilos fueron paralelos durante algún tiempo e incluso hay ejemplos "bilingües" de jarrones con ambos estilos, pero la figura roja, con su intento de representar de forma más realista la figura humana, con el tiempo se convertiría en el estilo favorito de ladecoración de cerámica griega.


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