Arte de Urartu › Orígenes
Arte de Urartu
DEFINICIÓN Y ORÍGENES
El arte producido por la civilización de Urartu, que floreció en la antigua Armenia, este de Turquíae Irán noroeste del siglo 5:51 A.C., se ve mejor en estatuillas de bronce de calderos de deidades, bronce con animal y decoraciones cabeza de diosa y pinturas de la vibrante pared. Una mezcla de Mesopotamia y temas indígenas juntados con unas habilidades excepcionales de arte hacen las obras de arte de Urartu algunas de las atracciones estrella en las colecciones del cercano Oriente de museos en todo el mundo desde Londres a San Petersburgo.
IDEAS Y LAS INFLUENCIAS
Eclipsado por su vecino más poderoso Asiria (ambos en el pasado y hoy), sin ejemplos de texto extendido sus el propios y que tenía mucho de su precioso material cultura destruida o saqueada, puede ser difícil separar el arte de Urartu de la de las civilizaciones que fueron sus predecesores, contemporáneos y sucesores incluso. Uno es sobre terreno más seguro al examinar los artefactos mismos en aislamiento, en lugar de buscar su conexión entre sí y el arte de otras culturas. Entonces aclarado ciertos puntos - el Urartians fueron maestros metalúrgicos, calderos, especialmente siendo un forte. Pintores de pared fueron logrados como en cualquier otra cultura, también. Dichos conocimientos fueron adquiridos y desarrolló durante muchas décadas, incluso siglos y con tales habilidades, uno puede presumir que fue innovación tanto en la técnica y las ideas. La historia muestra que expertos artistas no copian para mucho tiempo antes comiencen a experimentar.
La civilización de Urartu fue vuelto a descubrir solamente en el diecinueveavo siglo CE y tiene mucho de coger hasta ver con sus culturas contemporáneas más famosas, pero las excavaciones actuales son constantemente edificar una imagen más clara de las capacidades, inspiraciones, y el legado de una de las culturas de bronce y edad de hierro más importantes de la región. Está claro que arte de Urartian fue influenciado particularmente por arte contemporáneo de asirio y del cercano Oriente y la producida por las culturas anteriores de los hititas y hurritas. Temas tales como leones, toros, seres mitológicos (grifos y centauros), jinetes de caballos, y temas militares constituyen un vínculo fuerte entre todas estas culturas. Finalmente, arte egipcio no era desconocido o bien y artefactos con jeroglíficos, en particular de loza bowls y estatuillas, se han encontrado en los sitios de Urartian.
LAS EXCAVACIONES EXTENSAS COMO LAS DE TEISHEBAINIHAN REVELADO LA AMPLIA GAMA DE MATERIALES, MEDIOS Y SUJETOS EN EL ARTE DE URARTIAN.
Una consecuencia de estas conexiones culturales, juntada con la falta de identificación de inscripciones en muchos casos, es que algunas obras de arte pueden ser difíciles de identificar positivamente como hecho por artistas de Urartu y Asiria, el Imperio aqueménida. Una dificultad añadida es que muchas obras de arte supervivientes de Urartian de asirios sitios donde eran bien tomadas como botín o que fueron producidos específicamente para ese mercado por los artesanos de Urartian. Estas obras, sin embargo, pueden bien se han producido durante un período de decadencia política y artística cuando Urartian arte había perdido parte de su singularidad. Afortunadamente, las excavaciones extensas, como las de Teishebaini (Karmir-Blur), han revelado la amplia gama de materiales, medios y temas típicos del arte de Urartian.
MATERIALES Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Metalúrgico tiene una larga historia en la región, que se remonta al 10mo Milenio BCE. Artesanos en el Reino de Urartu tuvieron acceso a los depósitos minerales locales que incluyen oro, plata, cobre, plomo, hierro y estaño. Otros metales que los artesanos y artistas de Urartu incluyen aleaciones como el bronce (cobre y estaño), latón (cobre y zinc) y electrum (oro y plata). Artistas que también se utiliza madera, madera, piedra, hueso, cuernos de ciervo, piedras semipreciosas (por ejemplo, sardonyx, ágata y cornalina), esmalte, loza y Marfil para su trabajo. Medios comunes de Urartian arte incluyen figuras, grabadas y con incrustaciones de armas y armadura, cerámica, pinturas murales y muebles muy decorativos.
Bajorrelieve de Teisheba
ESCULTURA A GRAN ESCALA
Desafortunadamente, no hay escultura a gran escala sobrevive excepto en fragmentos. El ejemplo más importante es las seis piezas conservadas de una estatua de relieve de basalto del Dios de la tormenta Teisheba. Que data del siglo VII A.C., la figura original en un toro frente a una figura segundo con un triple punta de lanza entre los dos. Fue excavado en Ercis, al norte del Lago Van, y se ha hecho una reconstrucción completa que se puede ver en el histórico de Erebuni y preservar la cultura arqueológica en Ereván, Armenia.
La escultura más grande sugerida por un fragmento superviviente es una figura tamaño real de un gobernante. Sólo el torso de la figura ha sobrevivido pero la barba estrecha y puntas del cabello largo sugieren a una persona real. La mano izquierda sostiene un arco y unas flechas, mientras la mano derecha sostiene un club o un látigo. Que tal figura grandes estatuas fueron erigidas en los templos de Urartian es conocida a través de las inscripciones Asirias y las ilustraciones que describen y representan ataques contra Urartu durante el mediados de a finales-del siglo VIII AEC.
CARPINTERÍA METÁLICA
Industrias metalúrgicas corte, fundido, repujado, grabado y con incrustaciones de metal para producir tales bienes ornamentados como joyería de todo tipo, cascos, escudos, aljabas, pectorales, pequeños sellos y amuletos en forma de campanas, piezas de arnés de caballo, pedacitos de caballo, cinturones, hebillas, figuritas, y candelabros. Bronce y cobre parecen haber sido los materiales preferidos. Grandes calderos de bronce eran una especialidad, a menudo con cabezas de animales o humanas tridimensionales alrededor del borde y manijas. Ornamentación de un magnífico Toro bronce cabeza de mango puede verse hoy en el Museo británico en Londres.
Cabeza de toro de bronce de Urartu
Diosas femeninas aladas son otra opción común para las decoraciones del caldero, y tal vez representan a la diosa Tushpuea, la consorte de Shivini, el Dios del sol. Un espléndido ejemplo es hoy en el Museo Hermitage de San Petersburgo. Calderos, haber redondeado fondos, fueron fijados en bases de relieve o trípodes. El tipo, en general, es muy similar a calderos de Etruscan, que eran probablemente que inspirado en el modelo de Urartu, de hecho, algunos ejemplos pueden ser de Urartian fabricación.
Placas de bronce, colocadas en nichos en las paredes interiores, fueron grabadas con diseños geométricos y escenas de jinetes y carros, a veces incluso edificios, también. Algunas placas tienen oro y plata hoja de decoración. Cinturones de bronce fueron grabados con escenas de caza, por ejemplo, León-caza. Shields tenían grandes jefes central en forma de criaturas míticas, leones y toros. Protectores también pueden mostrar bandas concéntricas de relieve leones y toros como en los dos ejemplos ahora en el Museo británico en Londres. Esos artículos de bronce como los escudos y armas pertenecientes a la casa real más recargado tan son identificados por las inscripciones que han ayudado también a identificar obras de Urartian encontrados fuera de Asia.
Urartu decorado carcaj
PINTURA DE PARED Y SUELO
Las excavaciones han revelado edificios públicos y privados en las ciudades de Urartian tenían pinturas murales interiores. El complejo del Palacio en el sitio de la fortaleza de Erebuni solo tenía más de 2.000 metros cuadrados de pinturas murales. Pintado sobre yeso, sobreviviente secciones y fragmentos muestran escenas con animales, criaturas míticas, procesiones de dioses y escenas de la vida cotidiana como la agricultura, ganados de cría y caza. Las escenas son creadas generalmente amplios bordes decorativos de palmetas, formas geométricas o figuras humanas repetidos pequeños. Fondos son generalmente de color blanco y contornos se dibujan en negro, azul y rojo son los colores más utilizados.
Suelo era de piedra en los edificios más prestigiosos con sobrevivir ejemplos con losas de basalto grande o incluso de piedra grande policromos mosaicos con diseños geométricos. Las paredes interiores pueden tener cavidades cortadas en ellos en que se colocaron no sólo las placas de bronce decorativas descritas anteriormente sino también losas de piedra de corte decorativas en rojo, blanco o negro.
Fragmento Mural de Urartian caballo
MUEBLES
Muebles fue colocado en tumbas de élite, especialmente juego taburetes y tronos. Quizás en gran parte hecho de madera, no han sobrevivido completadas pero fragmentos hechos de yeso o sólido metal, generalmente bronce o cobre, sobrevivir. Estos restos son muy decorativas y toman la forma de figuras humanas de pie finamente esculpido o criaturas míticas tales como toros con cabezas humanas de alas o alas híbridos de aves-León, que fueron pensadas para proteger a la persona que se sentó en el trono. En algunos ejemplos de estas figuras la cara puede se han dictado en oro o semipreciosa piedra y, en consecuencia, esta parte tiene mucho tiempo-ya que ha eliminado por saqueadores. Los huecos de muchas de estas esculturas miniatura contengan trazas de pan de oro lo que sugiere que el conjunto fue cubierto una vez en brillante oro.
CERÁMICA
Una amplia gama de buques se realizó tanto para uso cotidiano y ceremonial. El tipo más común tiene una superficie rojo brillante mientras que una forma típica es la jarra uno de mango. Tarros grandes fueron hechas y luego hundidos en los pisos de los edificios de almacenamiento en el que se mantuvieron los productos alimenticios, especialmente cereales, aceite y vino. Los ejemplos más grandes de éstas tenían una capacidad para 750 litros (200 galones). Una etiqueta grabada en cuneiforme muy a menudo indica el contenido de los recipientes de almacenamiento. Una forma inusual es el recipiente en forma de una bota, completo con costura pintado y cordones. Varios ejemplos se han excavado de la ciudad de fortaleza de Teishebaini y fecha en el siglo VIII AEC. Finalmente, pyxides (cajas pequeñas con tapa) fueron producidos y decoradas con relieve o pintadas escenas de la vida religiosa y cotidiana. Hay varios ejemplos de éstos en piedra, también.
Deidad de Urartu & Bull
ARTE RELIGIOSO
Arte religioso incluye figurillas de bronce de dioses prominentes como Haldi, Teisheba y Shivini. Haldi, la principal deidad y Dios de la guerra, a menudo es retratado como un hombre con o sin un pie de barba en un León, símbolo de su poder, coraje y virilidad. En cambio, Teisheba, el Dios de la tormenta, se muestra de pie sobre un toro y tiene rayos en sus manos. Shivini, el Dios Sol, fue a menudo representado como un hombre arrodillado sosteniendo un disco solar alado y, por lo tanto, probablemente inspirado por el dios egipcio de la misma asociación, RA.
Algunas figurillas de deidades son desconocidos, como una diosa femenina en hueso y también hay figuras híbrido extraño de un hombre pez, hombre pájaro y hombre de escorpión. Estas criaturas de este último, con frecuencia pintadas en las paredes interiores del almacén, probablemente fueron miradas como espíritus protectores. El árbol de la vida, un motivo de arte de Mesopotamia, aparece en varios medios, típicamente con una figura de pie a cada lado de él y hacer ofrendas.
Urartu Dios y adorador
Armas se realizaron con materiales preciosos que no eran para uso militar pero destinan como ofrendas en los templos a los dioses. Inscripciones Asirias describen templos de Urartu que contiene plata y flechas, espadas de oro, plata jabalinas y lanzas y aún de plata carros. Por último, como tal vez es de esperarse para un Dios de la guerra, Haldi es representado con frecuencia en medallones, cintas, escudos y armas grabados.
LEGADO
Como ya mencionado, hay una semejanza llamativa en muchas características del arte y de objetos producidos en Urartu y otras culturas en el cercano Oriente pero también más lejos en arcaica Grecia, especialmente en Creta, Rhodes , Samos, Delfos, Corintoy otros lugares. Arte etrusco muestra similitudes demasiado. Si estas ideas se presentaron de forma independiente o fueron transferidas a través de comerciantes, el intercambio de objetos o por el movimiento de artistas ellos mismos es una cuestión discutible. El punto de contacto entre estas diversas culturas mediterráneas más probable es que hubiera sido el próspero puerto de Poseidón (Al Mina) en la desembocadura del río Orontes en el sudeste de Turquía, que fue controlado por Urartu en la primera mitad del siglo VIII AEC.
Algunos motivos en el arte de Urartu continuó apareciendo en el arte de la región en épocas mucho más últimas, como la lengua de Urartian continuó mucho tiempo después de las ciudades habían sido tomadas por los medos y los sucesivos poderes. El motivo del árbol de la vida, por ejemplo, todavía se utilizaba en las canciones populares e ilustrado manuscritos producidos en Armenia durante el periodo medieval.
[naasr]
Esta página se actualizó por última vez el 08 de octubre de 2020
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LICENCIA:
Artículo basado en información obtenida del sitio web: Ancient History Encyclopedia
El contenido está disponible bajo licencia Creative Commons: Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 Unported. CC-BY-NC-SA License
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