Orígen y Quién fue: Cerámica griega

Attic Calyx-Krater (Dan Diffendale)

Cerámica griega de c. 1000 a c. 400 A.C. proporciona no sólo algunas de las formas de vasija más características de la antigüedad, pero también algunos de los más antiguos y más diversas representaciones de las creencias culturales y las prácticas de los antiguos griegos. Además, alfarería, su durabilidad (incluso cuando se rompen) y falta de atractivo para cazadores del tesoro es uno de los grandes sobrevivientes arqueológico y es, por tanto, una herramienta importante para los arqueólogos y los historiadores en determinar la cronología de la antigua Grecia. Cualquiera que sea su artístico e histórico de valor aunque, la gran mayoría de vasos griegos, a pesar de ser ahora piezas de Museo polvorientos, realmente estaban destinada para el uso diario y, parafraseando a Arthur Lane, es tal vez vale la pena recordar está parado en un pavimento de piedra y empapado con agua, una vez hubiera brillaba en el sol del Mediterráneo.

Materiales y producción

La arcilla (keramos) para producir cerámica (cerámico) era fácilmente disponible en toda Grecia, aunque era la más fina arcilla ático, con su alto contenido de hierro dando un color rojo anaranjado con un ligero brillo cuando disparó y el claro beneficio de Corinto. Arcilla generalmente fue preparados y refinados en tanques de sedimentación para que diferentes consistencias de material pueden lograrse dependiendo de los tipos de buque para hacerse con él.
Cerámica griega fue invariablemente en el torno de alfarero y generalmente en secciones horizontales separadas: los pies, el cuerpo superior e inferior, el cuello y finalmente las asas, si es necesario. Estas secciones se unieron luego con una arcilla 'slip' después del secado y es posible en muchos casos para ver las huellas del alfarero impresionado en el interior de la nave. La pieza entonces se puso detrás de la rueda para suavizar las marcas de unen y añadir la configuración final. Por lo tanto, todos los floreros eran únicos y las pequeñas variaciones en las dimensiones revelan que el uso de herramientas simples y no recorte las plantillas era la norma.
A continuación, fue condecorado el bote. Este proceso depende del estilo decorativo en boga en el momento, pero los métodos populares incluyen la pintura de la totalidad o partes de la vasija con una fina pintura adhesivo negro que fue agregado con un cepillo, las marcas de las cuales permanecen visibles en muchos casos. Esta pintura negra era una mezcla de potasa de álcali o soda, arcilla con contenido de silicio y óxido de hierro negro de hierro. La pintura fue colocada en el bote utilizando un fijador de orina o vinagre que quemó lejos en el calor del horno, atar la pintura a la arcilla. Otra técnica, más raramente, era cubrir el recipiente con una pintura de arcilla blanca. Alternativamente, se añadieron sólo líneas o figuras en negro usando una versión más gruesa de la pintura negra mencionados anteriormente y aplicados con un cepillo duro o pluma; en consecuencia, se logró un efecto de relieve ligero. Detalles menores fueron agregados a menudo con una pintura negra diluido dando un color amarillo-marrón, una arcilla de pipa blanca y un color rojo oscuro de ocre y manganeso. Los dos últimos colores tienden a desprenderse con el tiempo.

Cypriot Pitcher

Jarra de Chipre

El bote terminado entonces estaba listo para poner en el horno y a una temperatura de aproximadamente 960 ° C, que es relativamente baja y explica la suavidad de la cerámica griega (en comparación con, por ejemplo, la porcelana China). Macetas fueron disparadas varias veces (en el mismo horno) para lograr el acabado y el colorante. En primer lugar, fue despedida de la olla en un fuego oxidante donde buena ventilación para horno aseguró que el naranja y rojo de la arcilla llegó a la palestra. Entonces el bote era nuevo cocido en un horno de hambre de oxígeno (proceso de reducción) por adición de agua o madera húmeda dentro del horno. Esto garantiza que los colores pintados, especialmente el negro, obscurecido en color. Un tercer disparo, otra vez con buena ventilación, re-enrojece la arcilla de la olla mientras que las zonas pintadas, ahora protegidas por un lavado fino, mantienen su color original. Este complicado proceso requiere obviamente excelente sincronización de lo potter para no estropear el florero con decoloración indecoroso.

Alfareros y pintores

Alfareros griegos produjeron prácticos recipientes para vino, agua, aceite y perfumes.
Pintor y ceramista (kerameus) eran generalmente, aunque no siempre, distintos especialistas. Sin embargo, una duradera colaboración existió tal entre el alfarero Ergotimos y el pintor Kleitas. Muchos alfareros individuales y con menor frecuencia, pintores, se han identificado con certeza a través de sus firmas (más comúnmente como ".. .made esto") aunque la mayoría de los vasos griegos es sin signo. Sin embargo, profesor de J. D. Beazley, trabajando en el vigésimo siglo CE, identificó a más de 500 artistas sin firmar distinguibles a través de su particular estilo. Beazley sistemática y completa catalogación de la cerámica griega también ha permitido el estudio de su evolución en las técnicas, diseños y decoración.
Pintores a menudo trabajaban en talleres colectivos, generalmente bajo la supervisión de un potter 'master' (que sugiere de forma era realmente más importante que la decoración para los griegos). Aunque artistas estaban libres de control político centralizado o restricciones, sin duda fueron conducidos por la demanda del mercado para particulares estilos, temas y maneras. Muchos alfareros y artistas fueron prolíficos en su producción y en algunos casos más de 200 floreros pueden atribuirse a un solo artista. La mayoría de los trabajadores de cerámica habría pagada no más que cualquier otro trabajador manual y un buen florero costo probablemente sólo de un día salario. Ciertamente, algunos artistas habría estado en gran demanda y sus bienes fueron vendidos no sólo localmente sino ampliamente por todo el Mediterráneo. Alfareros se trasladó a veces a otras ciudades, particularmente de las colonias, a menudo llevando con ellos su estilo regional. También hubo cierta rivalidad entre los artistas como se indica en un comentario firmado sobre un vaso, "mejor que Euphronias alguna vez podrian haber hecho".

Formas

Aunque la cerámica griega nos ofrece una amplia gama de formas de las tazas para las placas en grandes ánforas, muchas de las formas seguía siendo relativamente constantes durante siglos. Esto es principalmente porque griegos alfareros producían mercancías para uso práctico - con vino, agua, aceite y perfumes - y una vez que ha evolucionado la forma práctica óptima, fue copiado y mantenido. Sin embargo, a pesar de esta restricción en la forma, los pintores y alfareros griegos podían expresar su versatilidad en la decoración del vaso.
Las formas más comunes de la cerámica eran ánforas para almacenar vino, grande kraters para mezclar vino con agua, jarras (oinochoai) para verter vino, kylixes o tallos tazas con asas horizontales para beber (especialmente prácticos si levantar una taza desde el piso al reclinado en una tumbona en la cena), hydra con tres asas para agua, skyphoi u hondos y lekythoi frascos para aceites y perfumes. Precisamente porque estos objetos eran de uso práctico, mangos (si existe) son generalmente resistentes, pero el alfarero, utilizando cuidadosamente considera formas, a menudo logrados mezclar estas adiciones en la armonía general del barco y fue ayudado en este esfuerzo con complementos decorativos sutiles por el pintor.

Geometric Pottery Designs

Diseños de la cerámica geométrica

Estilos decorativos: Cerámica Proto-geométricas

Cerámica griega, particularmente en términos de decoración, evolucionó a lo largo de los siglos y puede clasificarse en cuatro grandes grupos. Estos grupos o estilos, sin embargo, no pasar bruscamente de una a la otra pero en algunos casos funcionaron contemporáneos durante décadas. Además, algunas regiones y ciudades-Estados eran bien lento para atrapar a nuevos estilos o simplemente prefiere la decoración de estilo 'viejo' largo después de que habían salido de producción en otros lugares. Además, algunas ciudades y regiones fueron consistentemente un poco excéntricas en su decoración (notablemente Laconia-Sparta, Chipre, Creta y Boeotia) y prefirieron seguir su propio camino artístico, en lugar de imitar los estilos de los centros más dominantes tales como Atenas y Corinto.
El primer estilo de la cerámica griega distintivo apareció por primera vez alrededor 1000 A.C. o incluso antes. Recuerda en la técnica de las anteriores civilizaciones griegas de Creta minoica y el micénico continental, decoración de cerámica griega temprana formas simples empleadas, escasamente utilizado. Cerámica proto-geométrica, sin embargo, difiere de la minoica y micénica en forma. El centro de gravedad de la vasija se mueve hacia abajo (creando un barco más estable) con los pies y el cuello más articulado.
Los más populares diseños de Proto-geométricos fueron precisamente pintados círculos (pintados con varios cepillos fijados a una brújula), semicírculos y líneas horizontales en color negro y con grandes áreas del Jarrón pintado en negro. Un nuevo motivo en las bases de los recipientes fue los puntos triangulares vertical que soportar durante siglos y convertido en una característica básica del posterior diseño de la cerámica de figuras negras.

Cerámica geométrica

De alrededor 900 BCE geométrico completo estilo apareció y favoreció el espacio rectangular en el cuerpo de la vasija entre las asas. Diseños lineales en negrilla (tal vez influenciados por los estilos tejidos y cestería contemporánea) aparecieron en este espacio con la decoración de la línea vertical a cada lado. Fue en este periodo que el diseño de Maeander apareció por primera vez tal vez (inspirado en la práctica de las hojas de envoltura alrededor de los bordes de tazas de metal), destinado a ser para siempre asociado a Grecia y todavía va fuerte en todo lo de las placas a toallas de playa aún hoy en día. La parte inferior de los vasos geométricos eran a menudo pintado en negro y separados del resto de la vasija con líneas horizontales. Una forma interesante de estilo geométrico apareció que era la caja circular con tapa plana, encima de que, uno a cuatro caballos actuados como un mango.
Desde el siglo VIII AEC, decoración cerámica geométrica comenzó a incluir figuras humanas estilizadas, pájaros y animales con casi toda la superficie del vaso cubierto de líneas audaces y formas pintadas en marrón y negro. Hacia el final del período en el siglo VII A.C., el llamado estilo de Orientalising llegó a ser popular en Corinto. Con sus conexiones de comercio oriental, la ciudad había apropiado las plantas estilizadas (loto, Palma y el árbol de la vida), frisos de animales (por ejemplo, leones) y líneas de cerámica egipcio y asirio para producir su propia versión griega única curvas. El resto de la Grecia oriental siguió su ejemplo, a menudo prefiriendo rojo sobre un fondo blanco antideslizante. Atenas también siguieron la tendencia nuevo y se convirtió en generalizada, por ejemplo, el Cyclades también produciendo cerámica en este nuevo estilo más libre, a menudo en vasos muy grandes y con decoración más amplia. A finales del siglo VII A.C., cerámica Proto-Corinthian alcanzó nuevas alturas de la técnica y calidad de producción de la cerámica más fina aún ve, en leña, forma y decoración. Las figuras estilizadas negro se convirtieron cada vez más precisamente grabadas y fueron dados más detalles, gracia y vigor. Nació el estilo de la célebre cerámica de figuras negras.

Black-Figure Warrior Scene

Guerrero Negro-Figura escena

Cerámica de figuras negras

Aunque producida por primera vez en Corinto, luego con ejemplos hechos en Laconia y sur de Italia (de los colonos de Eubea), sería que los alfareros y pintores de Ática que se destacan sobre todo otros en el estilo de figuras negras, y llegaría a dominar el mercado griego de los 150 años próximos. No todas las figuras fueron pintadas de negro como se adoptaron ciertas convenciones de color, como blanco para mujer carne y rojo púrpura para ropa y accesorios. Un mayor interés en detalles como los músculos y el pelo, que se sumaron a las figuras usando un instrumento filoso, es característica del estilo. Sin embargo, es las posturas de las figuras que marcan también cerámica de figuras negras como el cenit de la pintura griega del florero. Las mejores figuras reciben gracia y aplomo y a menudo ilustradas en los momentos antes de movimiento real o descansar después de un esfuerzo. El famoso jarrón por Exekias, con Ajax y Aquiles jugando a un juego de mesa durante la guerra de Troya, es un excelente ejemplo de la dignidad y pintura de figuras negras de energía podría alcanzar. Además, los vasos de figuras negras a menudo dijeron, por primera vez, una narración. Quizás el ejemplo más célebre es la Francois Vase, un espiral grande krater de Ergotimos y pintado por Kleitas (c. 570-565) que es alto 66 cm (26 pulgadas) y cubiertas de 270 figuras humanas y animales que muestran una sorprendente variedad de escenas y personajes de la mitología griega. Típico de que vasijas del estilo de figuras negras son ánforas, lekythoi, kylixes, tazas llano, pyxides (cajas pequeñas con tapa) y tazones.

Greek Athlete With Strigil

Atleta griega con Strigil

Cerámica de figuras rojas

La técnica de figuras negras fue substituida por la técnica de figuras rojas (creadas por su contorno con un fondo negro resbalón de la pintura de figuras rojas) alrededor de 530 A.C. que perdurara por los 130 años próximos o tan. Los dos estilos fueron paralelo durante algún tiempo y hay incluso 'bilingües' ejemplos de floreros con ambos estilos pero la figura de rojo, con su ventaja del pincel sobre el buril, podría intentar más realista retratar la figura humana y eventualmente se convirtió en el estilo preferido de la decoración de la cerámica griega. Tal vez influenciado por técnicas de pintura contemporánea de la pared, detalle anatómico, diversas expresiones faciales, mayor detalle en la ropa (sobre todo de los pliegues, siguiendo la nueva moda del vestido más ligero chiton que fascinó también escultores contemporáneos), intentos de mayor en su perspectiva, la superposición de figuras y la representación de la vida cotidiana como la educación y deporte escenas son todas características de este estilo.
Las formas de los vasos de figuras rojas son generalmente el estilo de figuras negras. Una excepción es el kylix que llega a ser menor y con un pie más corto, casi convirtiéndose en un tercio de la manija. Además el relato pintado debe ser leído girando la copa en la mano. Otras modificaciones de menor importancia son la hydra, que se convierte en un poco más en la figura y el ánfora de cuello más delgado. Lekythoi de este período comúnmente tenía un fondo blanco al igual que (más raramente) tazas y cajas.

Nuevos medios de comunicación

En el siglo IV A.C., quizás al intentar copiar las innovaciones en la perspectiva del fresco contemporáneo, el estilo de figuras rojas revelaría que sus limitaciones y floreros degeneraría en escenas demasiado llenas con extrañas perspectivas flotantes. Significativamente, pintura de cerámica ya no se vincularían intrínsecamente a la forma que decorado y así dejó de existir como una forma de arte en sí mismo. En consecuencia, excelencia y atención artística daría vuelta lejos de los confines de la cerámica a otros medios más abiertos como pintura de la pared.

Conclusión

En conclusión, entonces, podemos decir que no solamente cerámica griega nos ha dado algunas de las formas más distintivas, influyentes y hermosas y los diseños de la antigüedad pero también nos ha dado una ventana a las vidas, prácticas y creencias de un pueblo mucho y de quien muy a menudo no tenemos ningún contemporáneo escrita. Estos objetos de uso cotidiano, a diferencia de los otros literatura arqueológica sobrevivientes, escultura y arquitectura, nos permiten sentir un poco más a los ciudadanos del mundo antiguo, quienes no contaban con obras de arte o joyas preciosas, pero podría disfrutar de poseer un objeto bien hecho como un jarrón griego.