Arte Azteca › Orígenes e Historia
Arte Azteca
Definición y orígenes
El Imperio Azteca, centrado en la capital de Tenochtitlan, dominó la mayor parte de Mesoamérica en los siglos XV y XVI.Con la conquista militar y la expansión comercial, el arte de los aztecas también se extendió, ayudando a los aztecas a lograr una hegemonía cultural y política sobre sus súbditos y creando para la posteridad un registro tangible de la imaginación artística y el gran talento de los artistas de esta última gran civilización mesoamericana.
INFLUENCIAS
Los hilos comunes recorren la historia del arte mesoamericano. Las civilizaciones olmeca, maya, tolteca y zapoteca, entre otras, perpetuaron una tradición artística que mostraba un amor por la escultura de piedra monumental, una arquitectura imponente, cerámica altamente decorada, sellos geométricos para tela y body art, e impresionantes trabajos en metal que se usaban todos para representan a las personas, los animales, las plantas, los dioses y las características de la ceremonia religiosa, especialmente aquellos ritos y deidades relacionadas con la fertilidad y la agricultura.
Los artistas aztecas también fueron influenciados por sus contemporáneos de estados vecinos, especialmente artistas de Oaxaca (algunos de los cuales residían permanentemente en Tenochtitlan) y la región huasteca de la costa del Golfo donde había una fuerte tradición de escultura tridimensional. Estas diversas influencias y los propios gustos eclécticos de los aztecas y su admiración por el arte antiguo hicieron de su arte una de las culturas antiguas más variadas de todas partes. Las esculturas de dioses horripilantes con imágenes abstractas podrían provenir del mismo taller que las obras naturalistas que representaban la belleza y la gracia de la forma animal y humana.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE AZTECA
La metalistería era una habilidad particular de los aztecas. El gran artista renacentista Albrecht Drurer vio algunos de los artefactos traídos a Europa que lo llevaron a decir: "... nunca he visto en todos mis días lo que tanto alegraba mi corazón, como estas cosas. Porque vi entre ellos asombrosos objetos artísticos, y me maravillé del ingenio sutil de los hombres en estas tierras distantes ". Desafortunadamente, como con la mayoría de los otros artefactos, estos objetos fueron fundidos por moneda, y así muy pocos ejemplos sobreviven de las habilidades de los metales de los aztecas en oro y plata. Se han descubierto objetos más pequeños, entre ellos labrets dorados (piercings labiales), colgantes, anillos, aretes y collares en oro que representan desde águilas hasta caparazones de tortuga hasta dioses, que son testimonio de las habilidades en fundición a la cera perdida y trabajo de filigrana de la mejores artesanos o tolteca.
LOS AZTECOS TAMBIÉN EMPLEARON EL ARTE COMO UNA HERRAMIENTA PARA REFORZAR SU DOMINIO MILITAR Y CULTURAL A TRAVÉS DE MESOAMÉRICA.
La escultura azteca ha sido un mejor sobreviviente, y su tema era a menudo individuos de la extensa familia de dioses que adoraban. Talladas en piedra y madera, estas figuras, a veces monumentales en tamaño, no eran ídolos que contenían el espíritu del dios, ya que en la religión azteca se pensaba que el espíritu de una deidad particular residía en sacos sagrados guardados en santuarios y templos. Sin embargo, se pensó que era necesario 'alimentar' estas esculturas con sangre y objetos preciosos, por lo tanto, cuentos de los conquistadores españoles de enormes estatuas salpicadas de sangre e incrustadas de joyas y oro. Otras grandes esculturas, más en la ronda, incluyen el magnífico dios sentado Xochipilli y los diversos chacmools, figuras reclinables con un hueco tallado en el cofre que fue utilizado como un receptáculo para los corazones de las víctimas de los sacrificios. Estos, como la mayoría de las otras esculturas aztecas, se habrían pintado con una amplia gama de colores brillantes.
Se han encontrado esculturas de menor escala en sitios del centro de México. Estos a menudo toman la forma de deidades locales y especialmente dioses relacionados con la agricultura. Las más comunes son las figuras verticales femeninas de una deidad del maíz, generalmente con un tocado impresionante, y el dios del maíz Xipe Totec. Al carecer de la finura del arte auspiciado por el imperio, estas esculturas y figuras similares de cerámica a menudo representan el lado más benévolo de los dioses aztecas.
Cuchillo ceremonial azteca
También se popularizó el trabajo en miniatura, donde temas tales como plantas, insectos y conchas se representaban en materiales preciosos como carnelita, perla, amatista, cristal de roca, obsidiana, concha y el material más valorado, el jade.Otro material muy apreciado eran las plumas exóticas, especialmente el plumaje verde del quetzal. Las plumas cortadas en pequeños pedazos se utilizaron para crear pinturas en mosaico, como decoración para escudos, trajes y abanicos, y en magníficos tocados como el atribuido a Motecuhzoma II, que ahora se encuentra en el Museum für Völkerkunde de Viena.
La turquesa era un material particularmente favorecido con artistas aztecas, y el uso de esta en forma de mosaico para cubrir esculturas y máscaras ha creado algunas de las imágenes más llamativas de Mesoamérica. Un ejemplo típico es el cráneo humano decorado que representa al dios Tezcatlipoca y que ahora reside en el Museo Británico de Londres. Otro buen ejemplo es la máscara de Xiuhtecuhtli, el dios del fuego, con ojos de nácar de aspecto soñoliento y un conjunto perfecto de dientes de caracol blanco. Finalmente, está el magnífico pectoral de serpiente de doble cabeza, también ahora en el Museo Británico. Con la madera de cedro tallada completamente cubierta por pequeños cuadrados de color turquesa y las bocas rojas y los dientes blancos representados en spondylus y concha de concha, respectivamente, la pieza fue probablemente parte de un traje ceremonial. La serpiente era una imagen potente en el arte azteca ya que la criatura, capaz de mudar su piel, representaba la regeneración y también estaba particularmente asociada con el dios Quetzalcoatl.
A pesar de la ausencia de la rueda de alfarero, los aztecas también fueron hábiles con la cerámica, como lo indican las grandes figuras huecas y varias urnas bellamente talladas excavadas al lado del Templo Mayor en Tenochtitlan, probablemente utilizadas como receptáculos para cenizas funerarias. Otros ejemplos de trabajos de cerámica son los incensarios moldeados con patas de trípode de Texcoco, jarras de chorro y tazas elegantes en forma de reloj de arena.Estos recipientes son típicamente de paredes delgadas, bien proporcionadas, tienen un color crema o un resbalón rojo y negro, y llevan diseños geométricos finamente pintados en diseños anteriores y en la flora y la fauna en ejemplos posteriores.Las cerámicas más apreciadas por los propios aztecas, y el tipo que utilizó el propio Motecuhzoma, eran las ultrafinas de Cholula de Cholollan en el Valle de Puebla. Los recipientes también podían estar hechos de moldes o tallados mientras la arcilla aún estaba dura como la piel. Un buen ejemplo de estas vasijas antropomórficas es el célebre jarrón que representa a la cabeza del dios de la lluvia Tlaloc, pintado de un azul brillante, con ojos saltones y temibles colmillos rojos, ahora en el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México.
Tlaloc
Los instrumentos musicales eran otra parte importante del repertorio del artista azteca. Estos incluyeron flautas de cerámica y teponaztlis y huehuetls de madera, respectivamente, tambores ceremoniales largos y rectos. Están ricamente decorados con esculturas, y uno de los mejores es el tambor Malinalco, que está cubierto de bailes de jaguares y águilas que representan víctimas de sacrificios, como lo indican las pancartas y los pergaminos del discurso de la guerra y los símbolos de fuego.
EL ARTE COMO PROPAGANDA
Los aztecas, al igual que sus predecesores culturales, emplearon el arte como una herramienta para reforzar su dominio militar y cultural. La imposición de edificios, frescos, esculturas e incluso manuscritos, especialmente en lugares clave como Tenochtitlan, no solo representaba e incluso reproducía los elementos clave de la religión azteca, sino que también recordaba a los pueblos la riqueza y el poder que permitían su construcción y fabricación.
El ejemplo supremo de este uso del arte como transportador de mensajes políticos y religiosos es el Templo Mayor en Tenochtitlan, que era mucho más que una pirámide enormemente impresionante. Fue cuidadosamente diseñado en cada detalle para representar a la serpiente sagrada montaña de la tierra Coatepec, tan importante en la religión y la mitologíaazteca. Esta montaña fue el lugar donde Coatlicue (la tierra) dio a luz a su hijo Huitzilopochtli (el sol), quien derrotó a los otros dioses (las estrellas) liderados por su hermana Coyolxauhqui (la luna). Un templo a Huitzilopochtli fue construido encima de la pirámide junto con otro en honor del dios de la lluvia Tlaloc. Otras asociaciones con el mito son las esculturas de serpientes que recubren la base y la Gran Piedra Coyolxauhqui tallada en c. 1473 CE, también se encuentra en la base de la pirámide y que representa en relieve el cuerpo desmembrado de la diosa caída. La piedra, junto con otras esculturas como la Tizoc Stone, relacionó esta imaginería cósmica con la derrota contemporánea de los enemigos locales. En el caso de la Piedra Coyolxauhqui, se está haciendo referencia a la derrota de Tlatelolca. Finalmente, el Templo Mayor fue en sí mismo un repositorio de arte ya que, cuando se exploró su interior, se descubrió un vasto cordón de objetos de escultura y arte sepultados con los restos de los muertos y estas piezas son, en muchos casos, obras que los aztecas tenían ellos mismos recogidos de culturas más antiguas que las suyas.
Los templos que exaltan la visión azteca del mundo también se construyeron en territorios conquistados. Los aztecas solían dejar las estructuras políticas y administrativas existentes en su lugar, pero imponían sus propios dioses en una jerarquía por encima de las deidades locales, y esto se hacía principalmente a través de la arquitectura y el arte, respaldados por ceremonias de sacrificio en estos nuevos lugares sagrados, típicamente construidos en sitios sagrados anteriores y, a menudo en entornos espectaculares, como en los picos de las montañas.
Las imágenes aztecas que se extendieron por todo el imperio incluyen muchas deidades menos conocidas que Huitzilopochtli y hay un sorprendente número de ejemplos de dioses de la naturaleza y la agricultura. Quizás los más famosos son los relieves de la diosa del agua Chalchiuhtlicue en la colina Malinche cerca de la antigua Tula. Estas y otras obras de arte aztecas fueron hechas con mayor frecuencia por artistas locales y pueden haber sido encargadas por autoridades que representan al estado o por colonos privados del corazón de los aztecas. Se han encontrado obras arquitectónicas, grabados rupestres de dioses, animales y escudos, y otros objetos de arte en todo el imperio desde Puebla hasta Veracruz y especialmente alrededor de ciudades, colinas, manantiales y cuevas. Además, estos trabajos son generalmente únicos, lo que sugiere la ausencia de talleres organizados.
Tizoc Stone
OBJETOS MAESTROS
La gran piedra circular de Tizoc (tallada en el año 1485 dC de basalto) es una mezcla magistral de la mitología cósmica y la política del mundo real. Originalmente se usaba como superficie para realizar sacrificios humanos y como estas víctimas generalmente eran guerreros derrotados, es totalmente apropiado que los relieves alrededor del borde de la piedra representen al gobernante azteca Tizoc atacando guerreros del Matlatzinca, un área conquistada por Tizoc. a finales del siglo XV CE. Los derrotados también son retratados como chichimecas, es decir, bárbaros sin tierras, mientras que los vencedores visten el vestido noble del reverenciado antiguo tolteca. La superficie superior de la piedra, de 2,67 m de diámetro, representa un disco solar de ocho puntas. La Piedra de Tizoc ahora reside en el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México.
Coatlicue
La enorme estatua basáltica de Coatlicue (tallada en el último medio siglo del dominio azteca) es ampliamente considerada como uno de los mejores ejemplos de escultura azteca. La diosa se presenta en forma aterradora con dos cabezas de serpiente, pies y manos con garras, un collar de manos desmembradas y corazones humanos con un colgante de calavera y una falda de serpientes retorciéndose. Tal vez uno de un grupo de cuatro y representa la revelación del poder y el terror femenino, la estatua de 3,5 m de altura se inclina ligeramente hacia adelante para que el efecto dramático general de la pieza sea tan emotivo que sea comprensible por qué la estatua fue enterrada veces después de su excavación original en 1790 CE.La estatua de Coatlicue ahora reside en el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México.
Aztec Sun Stone
La Piedra del Sol, también conocida como la Piedra del Calendario (a pesar del hecho de que no es un calendario que funciona), debe ser el objeto de arte más reconocible producido por cualquiera de las grandes civilizaciones de Mesoamérica.Descubierta en el siglo XVIII cerca de la catedral de la Ciudad de México, la piedra fue tallada c. 1427 CE y muestra un disco solar que presenta los cinco mundos consecutivos del sol de la mitología azteca. La piedra basáltica tiene 3.78 m de diámetro, casi un metro de espesor y una vez fue parte del complejo Templo Mayor de Tenochtitlan. En el centro de la piedra hay una representación del dios sol Tonatiuh (el Sol del día) o Yohualtonatiuh (el Sol nocturno) o el monstruo terrestre primordial Tlaltecuhtli, en el último caso que representa la destrucción final del mundo cuando cayó el quinto sol. a la tierra.Alrededor de la cara central en cuatro puntos están los otros cuatro soles que se reemplazaron sucesivamente después de que los dioses Quetzalcoatl y Tezcatlipoca lucharon por el control del cosmos hasta que se alcanzó la era del quinto sol. A cada lado de la cara central hay dos cabezas o patas de jaguar, cada una con un corazón, representando el reino terrestre.Las dos cabezas en el centro inferior representan serpientes de fuego, y sus cuerpos recorren el perímetro de la piedra con cada terminación en una cola. Las cuatro direcciones cardinales e intercardinales también se indican con puntos más grandes y menores, respectivamente.
Como un ejemplo final de la riqueza del arte azteca que ha sobrevivido a los mejores esfuerzos destructivos de sus conquistadores, está el guerrero águila de tamaño natural de Tenochtitlan. La figura, aparentemente a punto de tomar vuelo, está en terracota y se hizo en cuatro piezas separadas. Este Caballero Águila lleva un casco que representa al ave de rapiña, tiene alas e incluso patas con garras. Los restos de estuco sugieren que la figura estuvo una vez cubierta de plumas reales para un efecto aún más real. Originalmente, habría estado parado con un compañero, a cada lado de una puerta.
CONCLUSIÓN
Tras la caída del Imperio azteca, la producción de arte indígena cayó en declive. Sin embargo, algunos diseños aztecas vivieron en el trabajo de artistas locales empleados por los frailes agustinos para decorar sus nuevas iglesias durante el siglo XVI EC. También se siguieron produciendo manuscritos y pinturas de plumas, pero no fue sino hasta finales del siglo XVIII que el interés por el arte y la historia precolombinos conducirían a una investigación más sistemática de lo que yacía bajo los cimientos de las ciudades mexicanas modernas. Lentamente, un número cada vez mayor de artefactos aztecas han revelado, en caso de que hubiera alguna duda, pruebas fehacientes de que los aztecas se encontraban entre los artistas más ambiciosos, creativos y eclécticos que Mesoamérica había producido alguna vez.
Esta página se actualizó por última vez el 08 de octubre de 2020
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LICENCIA:
Artículo basado en información obtenida del sitio web: Ancient History Encyclopedia
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