Arte egipcio antiguo › Orígenes
Arte egipcio antiguo
Definición y orígenes
Autor: Joshua J. Mark
Hasta donde sabemos, los antiguos egipcios no tenían palabras que correspondieran exactamente a nuestro uso abstracto de la palabra "arte". Tenían palabras para tipos de monumentos individuales que hoy consideramos como ejemplos de arte egipcio: "estatua", "estela", "tumba", pero no hay razón para creer que estas palabras incluyan necesariamente una dimensión estética en su significado. (12)Aunque el arte egipcio es muy apreciado hoy en día y sigue siendo un gran atractivo para los museos que exhiben objetos expuestos, los antiguos egipcios nunca habrían pensado en su trabajo de esta misma manera y sin duda les resultaría extraño tener estos diferentes tipos de obras expuestas. contexto en la sala de un museo. Statuary fue creado y colocado por una razón específica y lo mismo es cierto para cualquier otro tipo de arte. El concepto de "arte por el arte" era desconocido y, además, probablemente hubiera sido incomprensible para un egipcio antiguo que entendía el arte como funcional por encima de todo.
"ARTE PARA EL ARTE SAKE" FUE DESCONOCIDO Y, ADEMÁS, PROBABLEMENTE HABRÍA SIDO INCOMPRENSIBLE PARA UN ANTIGUO EGIPCIO QUE ENTENDÍA EL ARTE COMO FUNCIONAL SOBRE TODOS LOS DEMÁS.
SIMETRIA EGIPCIA
Esto no significa que los egipcios no tuvieran sentido de la belleza estética. Incluso los jeroglíficos egipcios se escribieron con estética en mente. Una oración jeroglífica podría escribirse de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, de arriba a abajo o de abajo hacia arriba, dependiendo enteramente de cómo la elección de uno afecta la belleza del trabajo terminado. En pocas palabras, cualquier trabajo necesario para ser hermoso, pero la motivación para crear se centró en un objetivo práctico: la función. Aun así, el arte egipcio es constantemente admirado por su belleza y esto se debe al valor que los antiguos egipcios tenían sobre la simetría. El equilibrio perfecto en el arte egipcio refleja el valor cultural de ma'at (armonía) que fue fundamental para la civilización.Maat no era solo el orden universal y social, sino la misma estructura de la creación que surgió cuando los dioses hicieron que el universo ordenado saliera del caos indiferenciado. El concepto de unidad, de unidad, era este "caos", pero los dioses introdujeron la dualidad, noche y día, mujeres y hombres, oscuridad y luz, y esta dualidad fue regulada por maat.
Estatua protohistórica de Egipto
Es por esta razón que los templos egipcios, palacios, casas y jardines, estatuas y pinturas, anillos de sello y amuletos fueron creados con el equilibrio en mente y todos reflejan el valor de la simetría. Los egipcios creían que su tierra había sido hecha a la imagen del mundo de los dioses y, cuando alguien moría, iban a un paraíso que les resultaría bastante familiar. Cuando se hacía un obelisco, siempre se creaba y se levantaba con un gemelo idéntico y se pensaba que estos dos obeliscos tenían reflejos divinos, hechos al mismo tiempo, en la tierra de los dioses. Los patios del templo fueron diseñados a propósito para reflejar la creación, ma'at, heka (magia) y la vida futura con la misma simetría perfecta que los dioses habían iniciado en la creación. El arte refleja la perfección de los dioses mientras que, al mismo tiempo, cumple un propósito práctico a diario.PROGRESIÓN HISTÓRICA
El arte de Egipto es la historia de la elite, la clase dominante. Durante la mayor parte de los períodos históricos de Egipto, aquellos de medios más modestos no podían permitirse el lujo de las obras de arte para contar su historia, y es en gran medida a través del arte egipcio que se conoce la historia de la civilización. Las tumbas, las pinturas de tumbas, las inscripciones, los templos, incluso la mayoría de la literatura, se ocupan de las vidas de la clase alta y solo a través de estas historias se revelan las de las clases inferiores. Este paradigma ya estaba establecido antes de la historia escrita de la cultura.El arte egipcio comienza en el Período Predinástico (hacia 6000-c.3150 a. C.) a través de dibujos de rocas y cerámicas, pero se realizó por completo en el Período Dinástico Temprano (hacia 3150-c.2613 aC) en la famosa paleta de Narmer. La Paleta Narmer (hacia el año 3150 aC) es una placa ceremonial de dos lados de limolita tallada intrincadamente con escenas de la unificación del Alto y el Bajo Egipto por el Rey Narmer. La importancia de la simetría es evidente en la composición que presenta las cabezas de cuatro toros (un símbolo de poder) en la parte superior de cada lado y una representación equilibrada de las figuras que cuentan la historia. La obra es considerada una obra maestra del arte del Período Dinástico Temprano y muestra cómo eran los artistas egipcios avanzados en ese momento.
Narmer Palette
El último trabajo del arquitecto Imhotep (c.2667-2600 aC) en la pirámide del rey Djoser (c 2670 aC) refleja cuán lejos habían avanzado las obras de arte desde la Paleta Narmer. El complejo pirámide de Djoser está intrincadamente diseñado con flores de loto, plantas de papiro y símbolos djed en alto y bajo relieve, y la propia pirámide, por supuesto, es evidencia de la habilidad egipcia de trabajar en piedra en obras de arte monumentales. Durante el Reino Antiguo (c.2613-2181 BCE) el arte se estandarizó por la élite y las figuras se produjeron uniformemente para reflejar los gustos de la capital en Memphis. La estatuaria de finales de los períodos dinástico temprano y temprano del Reino Antiguo es notablemente similar, aunque otras formas de arte (pintura y escritura ) muestran una mayor sofisticación en el Reino Antiguo. Las mejores obras de arte del Antiguo Reino son las Pirámides y la Gran Esfinge de Giza, que aún se conservan hoy en día, pero se crearon monumentos más modestos con la misma precisión y belleza. El arte y la arquitectura del Antiguo Reino, de hecho, fue muy valorado por los egipcios en épocas posteriores. Algunos gobernantes y nobles (como Khaemweset, cuarto hijo de Ramsés II ) encargó deliberadamente obras en estilo del Imperio Antiguo, incluso el hogar eterno de sus tumbas. En el Primer Período Intermedio (2181 -2040 AEC), después del colapso del Imperio Antiguo, los artistas pudieron expresar visiones individuales y regionales con mayor libertad. La falta de un fuerte trabajo de comisionado del gobierno central significó que los gobernadores de distrito pudieran requisar piezas que reflejaran su provincia natal. Estos diferentes distritos también descubrieron que tenían más ingresos disponibles ya que no estaban enviando tanto a Memphis. Más poder económico localmente inspiró a más artistas a producir obras en su propio estilo. La producción en masa comenzó también durante el Primer Período Intermedio y esto condujo a una uniformidad en la obra de arte de una región determinada, que la hizo a la vez distintiva pero de menor calidad que el trabajo del Viejo Reino. Este cambio se puede ver mejor en la producción de muñecas Shabti para artículos funerarios que anteriormente se fabricaban a mano.
Muñecas Shabti
El arte florecería durante el Reino Medio (2040-1782 aC), que generalmente se considera el punto culminante de la cultura egipcia. Las estatuas colosales comenzaron durante este período, así como el gran templo de Karnak en Tebas. El idealismo de las representaciones del Antiguo Reino en estatuas y pinturas fue reemplazado por representaciones realistas y las clases bajas también se encuentran representadas con más frecuencia en el arte que anteriormente. El Reino Medio dio paso al Segundo Período Intermedio (hacia 1782 - hacia 1570 aC) durante el cual los hicsos tenían grandes áreas de la región del delta, mientras que los nubios invadían desde el sur. El arte de este período producido en Tebas conserva las características del Reino Medio, mientras que el de los nubios e hicsos -ambos admirados y copiados del arte egipcio- difiere en tamaño, calidad y técnica.EL NUEVO ARTE DEL REINO SE DEFINE POR UNA ALTA CALIDAD EN LA VISIÓN Y LA TÉCNICA DEBIDO A LA INTERACCIÓN DE EGIPTO CON LAS CULTURAS PRÓXIMASEl Reino Nuevo (c.1570-c.1069 aC), que siguió, es el período más conocido de la historia de Egipto y produjo algunas de las mejores y más famosas obras de arte. El busto de Nefertiti y la máscara de oro de Tutankamón provienen de esta época. El arte del Nuevo Reino se define por una alta calidad en la visión y la técnica debido principalmente a la interacción de Egipto con las culturas vecinas. Esta fue la era del imperio de Egipto y las técnicas de trabajo de metal de los hititas, que ahora se consideraban aliados, si no iguales, influyeron mucho en la producción de artefactos funerarios, armamento y otras obras de arte. Después del Nuevo Reino, el Tercer Período Intermedio (hacia 1069-525 aC) y el Período Tardío (525-332 aC) intentaron con más o menos éxito continuar con el alto nivel del arte del Nuevo Reino y al mismo tiempo evocar los estilos del Antiguo Reino en un esfuerzo por recuperar la baja estatura de Egipto. La influencia persa en el Período Tardío es reemplazada por los gustos griegos en el Período Ptolemaico (323-30 aC) que también intenta sugerir los estándares del Imperio Antiguo con la técnica del Reino Nuevo y este paradigma persiste en el Período Romano (30 a. C.-646 dC) y el final de la cultura egipcia
Nefertiti
TIPOS DE ARTE, DETALLE Y SÍMBOLO
A lo largo de todas estas épocas, los tipos de arte fueron tan numerosos como la necesidad humana, los recursos para hacerlos y la capacidad de pagar por ellos. Los ricos de Egipto tenían espejos de mano adornados, estuches y jarrones cosméticos, joyas, vainas decoradas para cuchillos y espadas, arcos intrincados, sandalias, muebles, carros, jardines y tumbas. Cada aspecto de cualquiera de estas creaciones tiene un significado simbólico. De la misma manera, el motivo del toro en la paleta de Narmer simbolizaba el poder del rey, por lo que cada imagen, diseño, ornamentación o detalle significaba algo relacionado con su propietario. Entre los ejemplos más obvios de esto está el trono dorado de Tutankamón (hacia 1336-c.1327 aC) que representa al joven rey con su esposa Ankhsenamun. La pareja está representada en un tranquilo momento doméstico mientras la reina frota ungüento sobre el brazo de su marido mientras él se sienta en una silla. Su estrecha relación se establece por el color de su piel, que es la misma. Los hombres generalmente se representan con piel rojiza porque pasaron más tiempo al aire libre, mientras que un color más claro se utilizó para la piel de las mujeres, ya que eran más propensos a permanecer fuera del sol.Esta diferencia en la sombra de los tonos de piel no representa igualdad o desigualdad, sino simplemente un intento de realismo. En el caso del trono de Tutankhamon, sin embargo, la técnica se usa para expresar un aspecto importante de la relación de la pareja. Otras inscripciones y obras de arte dejan en claro que pasaron la mayor parte de su tiempo juntos y el artista expresa esto a través de sus tonos de piel compartidos; Ankhesenamun es tan bronceado como Tutankamón. El rojo utilizado en esta composición también representa la vitalidad y la energía de su relación. El cabello de la pareja es azul, simboliza la fertilidad, la vida y el renacimiento, mientras que su ropa es blanca, lo que representa la pureza. El fondo es dorado, el color de los dioses y todos los detalles intrincados, incluidas las coronas que llevan las figuras y sus colores, todos tienen su propio significado específico y van a contar la historia de la pareja presentada.
Tutankhamun y Ankhsenamun
Una espada o un estuche de cosméticos fue diseñado y creado con este mismo objetivo en mente: contar historias. Incluso el jardín de una casa contaba una historia: en el centro había una piscina rodeada de árboles, plantas y flores que, a su vez, estaban rodeadas por una pared y una ingresaba al jardín desde la casa a través de un pórtico de columnas decoradas.Todos estos habrían sido arreglados cuidadosamente para contar una historia que fuera significativa para el propietario.Aunque los jardines egipcios se han ido hace mucho tiempo, se han encontrado modelos hechos de ellos como objetos funerarios que muestran el gran cuidado que se puso al exponerlos en forma narrativa. En el caso del noble Meket-Ra de la XI Dinastía, el jardín fue diseñado para contar la historia del viaje de la vida al paraíso.Las columnas del pórtico tenían forma de flor de loto, simbolizando su hogar en el Alto Egipto, el estanque en el centro representaba el lago Lily, que el alma tendría que cruzar para llegar al paraíso, y el lejano muro del jardín estaba decorado con escenas del más allá. Cada vez que Meket-Ra se sentaba en su jardín, se le recordaba la naturaleza de la vida como un viaje eterno y esto probablemente le daría una perspectiva de las circunstancias que podrían ser preocupantes en este momento.TÉCNICAS
Las pinturas en las paredes de Meket-Ra habrían sido hechas por artistas que mezclan colores hechos de minerales naturales. El negro estaba hecho de carbono, rojo y amarillo de óxidos de hierro, azul y verde de azurita y malaquita, blanco de yeso, etc. Los minerales se mezclarían con material orgánico triturado a diferentes consistencias y luego se mezclarían con una sustancia desconocida (posiblemente claras de huevo) para que quede pegajoso y se adhiera a la superficie. La pintura egipcia era tan durable que muchas obras, incluso aquellas que no están protegidas en las tumbas, han permanecido vibrantes después de más de 4000 años. Aunque las paredes de los hogares, jardines y palacios se decoraban con pinturas planas de dos dimensiones, las reliquias de las tumbas, los templos y los muros utilizaban relieves. Hubo altos relieves (en los que las figuras se destacan de la pared) y bajos relieves (donde las imágenes están talladas en la pared). Para crear estos, la superficie de la pared se alisa con yeso que luego se lija. Un artista crearía una obra en miniatura y luego dibujaría líneas de cuadrícula sobre ella y esta cuadrícula se dibujaría en la pared. Usando el trabajo más pequeño como modelo, el artista podría replicar la imagen en las proporciones correctas en la pared. La escena primero se dibujaría y luego se delinearía con pintura roja. Las correcciones a la obra serían notadas, posiblemente por otro artista o supervisor, en pintura negra y una vez que éstas fueron cuidadas, la escena fue tallada y pintada. La pintura también se usó en estatuas que estaban hechas de madera, piedra o metal. El trabajo de piedra se desarrolló por primera vez en el Período Dinástico temprano y se volvió más refinado a lo largo de los siglos. Un escultor trabajaría desde un solo bloque de piedra con un cincel de cobre, un mazo de madera y herramientas más finas para obtener más detalles. La estatua se suavizaría con un paño para frotar. La piedra para una estatua fue seleccionada, como todo lo demás en el arte egipcio, para contar su propia historia. Una estatua de Osiris, por ejemplo, estaría hecha de esquisto negro para simbolizar la fertilidad y el renacimiento, ambos asociados con este dios en particular.
Sacerdotisa egipcia Takushit
Las estatuas de metal generalmente eran pequeñas y estaban hechas de cobre, bronce, plata y oro. El oro era particularmente popular para los amuletos y las figuras de los santuarios de los dioses, ya que se creía que los dioses tenían piel dorada. Estas figuras fueron hechas por fundición o trabajo de chapa sobre madera. Las estatuas de madera fueron talladas en diferentes pedazos de árboles y luego pegadas o unidas. Las estatuas de madera son raras, pero se han conservado algunas y muestran una gran habilidad. Los cofres cosméticos, los ataúdes, los barcos modelo y los juguetes se fabricaron de la misma manera. La joyería se solía diseñar utilizando la técnica conocida como cloisonné, en la que se incrustan finas tiras de metal en la superficie de la obra y luego se cuecen en un horno para forjarlas y crear compartimentos que luego se detallan con joyas o escenas pintadas. Entre los mejores ejemplos de joyería de cloisonne es el colgante del Reino Medio dado por Senusret II (c.1897-1878 BCE) a su hija. Este trabajo está formado por finos hilos de oro unidos a un soporte de oro macizo incrustado con 372 piedras semipreciosas. Cloisonne también se usó en la fabricación de pectorales para el rey, coronas, tocados, espadas, dagas ceremoniales y sarcófagos, entre otros artículos.
Pectoral de Senusret II
CONCLUSIÓN
Aunque el arte egipcio es famoso y admirado, ha sido criticado por no ser refinado. Los críticos afirman que los egipcios nunca parecen haber dominado la perspectiva, ya que no hay interacción entre la luz y la sombra en las composiciones, siempre son bidimensionales y las figuras carecen de emociones. Se argumenta que las parejas representadas por las estatuas no muestran emoción en los rostros, y lo mismo ocurre con las escenas de batalla o las estatuas de un rey o una reina. Estas críticas no reconocen la funcionalidad del arte egipcio. Los egipcios entendieron que los estados emocionales son transitorios; uno no es consistentemente feliz, triste, enojado, contenido a lo largo de un día determinado y mucho menos eternamente. Las obras de arte presentan a personas y deidades formalmente sin expresión porque se pensaba que el espíritu de la persona necesitaría esa representación para poder vivir en el más allá. El nombre y la imagen de una persona deben sobrevivir de alguna forma en la tierra para que el alma continúe su viaje. Esta fue la razón de la momificación y los elaborados rituales funerarios: el espíritu necesitaba un "faro" para regresar al visitar la tierra para sustentarse en la tumba.
Estatua egipcia de Augusto
Es posible que el espíritu no reconozca una estatua de una versión enojada o jubilosa de sí mismo, pero reconocería sus características sobrias y complacientes. La falta de emoción tiene que ver con el propósito eterno del trabajo. Las estatuas estaban hechas para ser vistas desde el frente, generalmente con la espalda apoyada contra una pared, para que el alma reconociera fácilmente su personalidad anterior y esto también era cierto para los dioses y diosas que se pensaba que vivían en sus estatuas. La vida era solo una pequeña parte de un viaje eterno a los antiguos egipcios y su arte refleja esta creencia. Una estatua o una caja de cosméticos, una pintura mural o un amuleto, cualquiera sea la forma de la obra de arte, fue hecha para durar mucho más allá de la vida de su propietario y, más importante aún, contar la historia de esa persona y reflejar los valores y creencias egipcias en su conjunto. El arte egipcio ha servido bien a este propósito, ya que ha continuado contando su historia por miles de años.Esta página se actualizó por última vez el 1 de octubre de 2020
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