Cerámica griega antigua › Orígenes
Cerámica griega antigua
Definición y orígenes
Autor: Mark Cartwright
Cerámica griega de c. 1000 a c. El 400 a. C. proporciona no solo algunas de las formas de jarrones más distintivas de la antigüedad, sino también algunas de las representaciones más antiguas y diversas de las creencias y prácticas culturales de los antiguos griegos. Además, la cerámica, con su durabilidad (incluso cuando está rota) y la falta de atractivo para los cazadores de tesoros, es uno de los grandes sobrevivientes arqueológicos y es, por lo tanto, una herramienta importante para los arqueólogos e historiadores para determinar la cronología de la Grecia antigua. Cualquiera que sea su valor artístico e histórico, la gran mayoría de los jarrones griegos, a pesar de ser ahora piezas de museo polvorientas, estaban pensados para el uso cotidiano y, parafraseando a Arthur Lane, tal vez vale la pena recordar que parado en un pavimento de piedra y empapado en agua, alguna vez habrían brillado en el sol mediterráneo.
MATERIALES Y PRODUCCIÓN
La arcilla ( keramos ) para producir alfarería ( kerameikos ) estaba disponible en toda Grecia, aunque la mejor era la arcilla ática, con su alto contenido de hierro que daba un color rojo anaranjado con un ligero brillo cuando se encendía y la clara pálida de Corinto. Por lo general, la arcilla se preparaba y refinaba en tanques de sedimentación para que se pudieran lograr diferentes consistencias de material según los tipos de vasijas que se fabricarían con él.
La cerámica griega se fabricaba invariablemente en el torno de alfarero y generalmente se hacía en secciones horizontales separadas: el pie, la parte inferior y superior del cuerpo, el cuello y, finalmente, las asas, si era necesario. Estas secciones se unieron luego con un "resbalón" de arcilla después del secado y es posible en muchos casos ver las impresiones del alfarero impresas en el interior del recipiente. La pieza se volvió a colocar en la rueda para suavizar las marcas de unión y agregar la forma final. Por lo tanto, todos los jarrones eran únicos y las pequeñas variaciones en las dimensiones revelan que el uso de herramientas simples y no recortadas era la norma.
Luego, la olla estaba decorada. Este proceso dependía del estilo decorativo en boga en ese momento, pero los métodos populares incluían pintar todo o parte del jarrón con una pintura adhesiva negra delgada que se agregaba con un pincel, cuyas marcas permanecen visibles en muchos casos. Esta pintura negra era una mezcla de potasa alcalina o soda, arcilla con contenido de silicio y óxido ferroso negro de hierro. La pintura se fijó a la olla con un fijador de orina o vinagre que se quemaba en el calor del horno, uniendo la pintura a la arcilla. Otra técnica, utilizada más raramente, fue cubrir el recipiente con una pintura de arcilla blanca. Alternativamente, solo se agregaron líneas o figuras en negro usando una versión más gruesa de la pintura negra mencionada anteriormente y se aplicó con un cepillo rígido o una pluma; en consecuencia, se logró un ligero efecto de alivio. Los detalles menores a menudo se agregaban con una pintura negra diluida que daba un color marrón amarillento, una arcilla blanca y un rojo oscuro de ocre y manganeso. Los últimos dos colores tendieron a desprenderse con el tiempo.
Jarra chipriota
La olla terminada estaba entonces lista para ser colocada en el horno y cocida a una temperatura de alrededor de 960 ° C, que es relativamente baja y explica la "suavidad" de la cerámica griega (en comparación, por ejemplo, con la porcelana china). Las ollas fueron disparadas varias veces (en el mismo horno) para lograr el acabado y el color requeridos. Primero, la olla se disparó en un fuego oxidante donde la buena ventilación del horno aseguraba que la naranja / rojo de la arcilla saltara a primer plano. Luego, la olla se volvió a encender en un horno que carecía de oxígeno (proceso de reducción) al agregar agua o madera húmeda dentro del horno. Esto aseguró que los colores pintados, particularmente el negro, se oscurecieran en color. Un tercer disparo, nuevamente con buena ventilación, volvió a enrojecer la arcilla de la maceta, mientras que las áreas pintadas, ahora protegidas por un lavado delgado, mantuvieron su coloración original. Este complicado proceso obviamente requirió una excelente sincronización del alfarero para no estropear el florero con una decoloración indecorosa.
POTTERS & PINTORES
POTTERES GRIEGOS PRODUCIERON BARCOS PRÁCTICOS PARA VINO, AGUA, ACEITE Y PERFUMES.
El pintor y el alfarero ( kerameus ) eran generalmente, aunque no siempre, especialistas separados. Sin embargo, existían asociaciones duraderas, como entre el alfarero Ergotimos y el pintor Kleitas. Muchos ceramistas individuales y menos frecuentemente, pintores, han sido identificados con certeza a través de sus firmas (más comúnmente como "... hicieron esto") aunque la mayoría de los jarrones griegos no tienen firma. Sin embargo, el profesor JD Beazley, que trabaja en el siglo XX CE, identificó a más de 500 artistas no firmados distinguibles a través de su estilo particular. La catalogación sistemática y completa de Beazley de la cerámica griega también ha permitido el estudio de su evolución en técnicas, diseños y decoración.
Los pintores a menudo trabajaban en talleres colectivos, generalmente bajo la supervisión de un alfarero "maestro" (lo que sugiere que la forma era realmente más importante que la decoración para los griegos). Si bien los artistas no tenían restricciones ni control político centralizado, sin duda fueron impulsados por la demanda del mercado de estilos, temas y modas particulares. Muchos alfareros y artistas fueron prolíficos en su producción y en algunos casos más de 200 jarrones se pueden atribuir a un solo artista. La mayoría de los trabajadores de la alfarería no habría recibido más salario que cualquier otro trabajador manual y un buen jarrón probablemente costara solo un día de salario. Ciertamente, sin embargo, algunos artistas habrían tenido una gran demanda y sus productos se vendieron no solo a nivel local, sino a lo largo y ancho del Mediterráneo. Los alfareros a veces se trasladan a otras ciudades, particularmente colonias, a menudo llevando consigo su estilo regional. También hubo cierta rivalidad entre los artistas, como lo indica un comentario firmado sobre un jarrón, "mejor de lo que Euphronias podría haber hecho alguna vez".
FORMAS
Aunque la cerámica griega nos proporciona una amplia gama de formas, desde tazas hasta platos y ánforas masivas, muchas de las formas permanecieron relativamente constantes durante siglos. Esto se debe principalmente a que los ceramistas griegos estaban produciendo mercancías para uso práctico (que contenían vino, agua, aceite y perfumes) y una vez que la forma práctica óptima había evolucionado, se copiaba y se mantenía. Sin embargo, a pesar de esta restricción en la forma, los alfareros y pintores griegos podían expresar su versatilidad en la decoración del jarrón.
Las formas más comunes de cerámica eran ánforas para almacenar vino, kraters grandes para mezclar vino con agua, jarras ( oinochoai ) para verter vino, kylixes o copas de tallo con asas horizontales para beber (especialmente práctico si se levanta una taza del suelo cuando se reclina en una tumbona en la cena), hidra con tres asas para contener agua, skyphoi o cuencos profundos, y frascos de lekythoi para contener aceites y perfumes. Precisamente porque estos objetos eran para uso práctico, las asas (cuando están presentes) generalmente son asuntos resistentes, sin embargo, el alfarero, al usar formas cuidadosamente consideradas, a menudo logró combinar estas adiciones en la armonía general del recipiente y fue ayudado en este esfuerzo con sutiles adiciones decorativas por el pintor.
Diseños de cerámica geométrica
ESTILOS DECORATIVOS: CERÁMICA PROTO-GEOMÉTRICA
La cerámica griega, particularmente en términos de decoración, evolucionó a lo largo de los siglos y puede clasificarse en cuatro grandes grupos. Sin embargo, estos grupos o estilos no pasaron abruptamente de uno a otro, sino que en algunos casos se volvieron contemporáneos durante décadas. Además, algunos estados y regiones de la ciudad tardaron en captar nuevos estilos o simplemente prefirieron la decoración de estilo "antiguo" mucho después de que salieran de producción en otro lugar. Además, algunas ciudades y regiones fueron consistentemente un poco excéntricas en su decoración (especialmente Laconia- Esparta, Chipre, Creta y Beocia) y prefirieron seguir su propio camino artístico en lugar de imitar los estilos de los centros más dominantes como Atenas y Corinto.
El primer estilo distintivo de cerámica griega apareció por primera vez alrededor de 1000 a. C. o quizás incluso antes. Con reminiscencias en la técnica de las primeras civilizaciones griegas de Minoan Crete y Mycenaean continental, la decoración de cerámica griega temprana empleó formas simples, usadas con moderación. La cerámica proto-geométrica, sin embargo, difiere de la forma minoica y micénica. El centro de gravedad del florero se mueve hacia abajo (creando un recipiente más estable) con los pies y el cuello más articulados.
Los diseños Proto-Geométricos más populares fueron precisamente círculos pintados (pintados con pinceles múltiples fijados a una brújula), semicírculos y líneas horizontales en negro y con grandes áreas del jarrón pintadas únicamente en negro. Un nuevo motivo en las bases de los vasos eran los puntos triangulares verticales que perdurarían durante siglos y se convertirían en una característica básica del último diseño de cerámica de figuras negras.
CERÁMICA GEOMÉTRICA
Alrededor de 900 a. C. apareció el estilo geométrico completo y favoreció el espacio rectangular en el cuerpo principal del jarrón entre las empuñaduras. Los diseños lineales en negrita (tal vez influenciados por la cestería contemporánea y los estilos de tejido) aparecieron en este espacio con una decoración de línea vertical en cada lado. Fue en este período que apareció por primera vez el diseño Maeander (tal vez inspirado en la práctica de envolver hojas alrededor de los bordes de cuencos de metal), destinado a asociarse para siempre con Grecia y que sigue siendo fuerte en todo, desde platos hasta toallas de playa. La parte inferior de los vasos geométricos a menudo se pintaban en negro y se separaban del resto del jarrón mediante líneas horizontales. Apareció una interesante forma de estilo geométrico que era la caja circular con una tapa plana, sobre la cual, de uno a cuatro caballos actuaban como asa.
Desde el siglo VIII a. C., la decoración de cerámica geométrica comenzó a incluir figuras humanas estilizadas, pájaros y animales con casi toda la superficie del jarrón cubierta con líneas y formas gruesas pintadas en marrón y negro. Hacia el final del período en el siglo VII aC, el llamado estilo orientalizante se hizo popular en Corinto. Con sus conexiones comerciales orientales, la ciudad se apropió de las plantas estilizadas (por ejemplo, loto, palma y árbol de la vida), frisos de animales (por ejemplo, leones) y líneas curvas de cerámica egipcia y asiria para producir su propia versión griega única. El resto del este de Grecia siguió su ejemplo, a menudo prefiriendo rojo sobre fondo blanco. Atenas también siguió la nueva tendencia y se generalizó con, por ejemplo, las Cícladas que también producen alfarería en este nuevo estilo más libre, a menudo en jarrones muy grandes y con una decoración más espaciosa. A finales del siglo VII a. C., la cerámica protocorintia alcanzó nuevas cotas de técnica y calidad, produciendo la mejor cerámica vista hasta el momento, en el fuego, la forma y la decoración. Las figuras estilizadas negras se grabaron cada vez más y se les dio cada vez más detalles, gracia y vigor. El célebre estilo de cerámica de figuras negras nació.
Escena de Guerrero de Figura Negra
CERÁMICA DE LA FIGURA NEGRA
Aunque primero se produjeron en Corinto, luego con buenos ejemplos hechos en Laconia y en el sur de Italia (por colonos eubeos), serían los alfareros y pintores de Ática quienes sobresaldrían por encima de todos los demás en el estilo de figura negra, y continuarían hasta dominar el mercado griego durante los próximos 150 años. No todas las figuras estaban pintadas de negro ya que se adoptaron ciertas convenciones de color, como el blanco para la carne femenina y el rojo púrpura para la ropa y los accesorios. Un mayor interés en los detalles finos, como los músculos y el cabello, que se agregaron a las figuras con un instrumento afilado, es característico del estilo. Sin embargo, son las posturas de las figuras las que también marcan la cerámica de figuras negras como el cenit de la pintura de vasijas griegas. Las figuras más finas reciben gracia y equilibrio y, a menudo, se ilustran en los momentos anteriores al movimiento real o al descanso después del esfuerzo. El famoso jarrón de Exekias, con Ajax y Aquiles jugando un juego de mesa durante la Guerra de Troya, es un excelente ejemplo de la dignidad y energía que la pintura de figuras negras podría lograr. Además, los jarrones de figuras negras solían contar, por primera vez, una narración. Quizás el ejemplo más célebre es el florero Francois, un gran voluta krater hecho por Ergotimos y pintado por Kleitas (570-565 aEC) que mide 66 cm de altura y está cubierto por 270 figuras humanas y animales que representan una asombrosa variedad de escenas y personajes de la mitología griega. Otras embarcaciones típicas del estilo de figura negra son ánforas, lekythoi, kylixes, copas simples, pyxides (cajas con párpados pequeños) y cuencos.
Atleta griego con Strigil
CERÁMICA DE FIGURA ROJA
La técnica de la figura negra fue reemplazada por la técnica de la figura roja (figuras rojas creadas al pintar su contorno con un fondo negro deslizado) alrededor del 530 a. C. que duraría durante los siguientes 130 años más o menos. Los dos estilos fueron paralelos durante algún tiempo e incluso hay ejemplos "bilingües" de jarrones con ambos estilos, pero la figura roja, con su ventaja del pincel sobre el graver, podría intentar representar de forma más realista la figura humana y, finalmente, se convirtió en el estilo favorito de la decoración de cerámica griega. Tal vez influenciado por técnicas modernas de pintura mural, detalles anatómicos, diversas expresiones faciales, mayor detalle en vestimenta (especialmente de pliegues, siguiendo la nueva moda del vestido chiton más ligero que también fascinó a escultores contemporáneos), mayores intentos de retratar la perspectiva, la superposición de figuras, y la descripción de la vida cotidiana, como la educación y las escenas deportivas, son características de este estilo.
Las formas de los vasos de figuras rojas son generalmente las del estilo de figuras negras. Una excepción es el kylix que se vuelve menos profundo y con un pie más corto, casi convirtiéndose en un tercer mango. Además, la narración pintada debe leerse girando la copa en la mano. Otras modificaciones menores son la hidra, que se vuelve un poco más completa en la figura y el cuello- ánfora más delgado. Lekythoi de este período comúnmente tenía un fondo blanco como lo hizo (más raramente) tazas y cajas.
NUEVOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
En el siglo IV a. C., tal vez al intentar copiar las innovaciones en la perspectiva del fresco contemporáneo, el estilo de figura roja revelaría sus limitaciones y los jarrones degenerarían en escenas sobrecargadas con perspectivas flotantes extrañas.Significativamente, la pintura de cerámica ya no estaría vinculada intrínsecamente a la forma que decoraba y por lo tanto dejó de existir como una forma de arte en sí misma. En consecuencia, la atención y la excelencia artística se alejarían de los confinamientos de la cerámica a otros medios más abiertos, como la pintura mural.
CONCLUSIÓN
En conclusión, entonces, podemos decir que la cerámica griega no solo nos ha dado algunas de las formas y diseños más distintivos, influyentes y hermosos de la antigüedad, sino que también nos ha dado una ventana a las vidas, prácticas y creencias de un pueblo desaparecido y de quien muchas veces no tenemos un registro escrito contemporáneo. Estos objetos cotidianos, a diferencia de otras literatura, escultura y arquitectura de sobrevivientes arqueológicos, nos permiten sentirnos un poco más cerca de la gente común del mundo antiguo, aquellos que no podían permitirse las bellas artes o las joyas preciosas, pero que podían permitirse poseer una objeto como un jarrón griego.
Esta página se actualizó por última vez el 15 de septiembre de 2020
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LICENCIA:
Artículo basado en información obtenida del sitio web:Ancient History Encyclopedia
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