Música griega antigua - Definición y orígenes
Música griega antigua
Definición y orígenes
Autor: Mark Cartwright
La música (o mousike ) era una parte integral de la vida en el mundo griego antiguo, y el término abarcaba no solo la música, sino también la danza, las letras y la interpretación de la poesía. Se utilizó una amplia gama de instrumentos para interpretar música que se tocó en todo tipo de ocasiones, como ceremonias religiosas, festivales, fiestas privadas ( simposios ), bodas, funerales y durante actividades atléticas y militares. La música también fue un elemento importante de la educación griega y de las representaciones dramáticas celebradas en teatros como obras de teatro, recitales y concursos.
ORÍGENES MUSICALES
Para los antiguos griegos, la música era vista como un regalo literal de los dioses. La invención de instrumentos específicos se atribuye a deidades particulares: Hermes la lira, Pan el syrinx ( zampoña ) y Athena the aulos (flauta). En la mitología griega, las musas personificaron los diversos elementos de la música (en el amplio sentido griego del término) y se decía que entretenían a los dioses en el monte. Olimpo con su música divina, baile y canto. Otras figuras míticas fuertemente asociadas con la música son el dios del vino Dionysos y sus seguidores los Sátiros y las Ménades. Amphion y Thamyres eran famosos por sus habilidades tocando el kithara (guitarra), mientras que Orpheus fue celebrado como un magnífico cantante y jugador de lira.
LA MÚSICA CREYENTE DE LOS GRIEGOS PODRÍA TENER UN EFECTO BENÉFICO EN LA MENTE Y EL CUERPO DEL OYENTE.
Los instrumentos musicales griegos más antiguos que han sobrevivido son los huesos auloi, que datan de la época neolítica(7º-4º milenio aC) y se encontraron en el oeste de Macedonia, Tesalia y Mykonos. Las tres principales civilizaciones de la Edad del Bronce en el Egeo (3000 a 1000 aC), Cícladas, Minoicas y Micénicas, todas proporcionan evidencia física de la importancia de la música en sus respectivas culturas. Las figurillas de mármol de las Cícladas representan jugadores tanto de los aulos como del arpa. La escritura jeroglífica de Creta tiene tres símbolos que son instrumentos musicales: dos tipos de arpa y un sistro (o sonajero, originario de Egipto ). Una lira de alabastro decorada con cabezas de cisnes sobrevive de Knossos y un fresco en Akrotiri en Thera representa a un mono azul tocando una pequeña lira triangular. El Minoan 'Harvester Vase' (1500-1450 BCE) de Hagia Triada en Creta representa a un jugador de sistro y las versiones de arcilla del instrumento se han encontrado en tumbas en todo Creta. También hay algunas pruebas de que la música puede haberse escrito ya en la Edad de Bronce si un texto Minoan Linear A en una pared en Hagia Triada se interpreta como tal.
La combinación de palabras y música, sistemas melódicos y escalares, y varios de los instrumentos musicales más populares, como los aulos y liras, probablemente derivados del Cercano Oriente. Sin embargo, los griegos mismos consideraron la lira, en particular, como un instrumento "griego", mientras que los aulos a menudo se representan en la mitología como un competidor extranjero inferior de origen oriental. Por lo tanto, el gran dios griego Apolo, que se creía que era el maestro de la lira, derrotó al sátiro frigio Marsyas y sus aulos en una competencia musical juzgada por las Musas. La lira era también el instrumento musical, por encima de todos los demás, que los jóvenes griegos tenían que aprender en su escolaridad y fue recomendado como tal por Platón en su República.
INSTRUMENTOS MUSICALES
Los instrumentos musicales griegos incluyen cuerdas, viento y percusión. Con mucho, los más populares fueron la lira, aulos(generalmente doble) y syrinx. Sin embargo, otros instrumentos incluyen el traqueteo ( sistro y seistron ), platillos ( kymbala ), guitarra ( kithara ), gaita ( askaulos ), caracolas y tritones ( kochlos ), trompeta ( salpinx ), cuerno ( keras ), pandereta ( rhoptron) ), tambor poco profundo ( timpanón ), badajos ( krotala ), maracas ( phormiskoi ), xilófono ( psithyra ), varias versiones de la lira, como la lira de cuatro cuerdas ( phorminx ) y el barbitón de múltiples cuerdas y alargado, y varios tipos de arpas, generalmente de forma triangular (por ejemplo, el salterio ). Dos instrumentos inusuales fueron los rombos (un instrumento de viento) que era un rombo plano perforado con agujeros, ensartado en una cuerda, y se tocaba haciendo girar la cuerda. El segundo fue el hydraulis, un sofisticado órgano helenístico que utilizaba aire comprimido y presión de agua mantenida por dos pedales. Por cierto, los instrumentos de cuerda siempre se tocaban con los dedos o con un plectro en lugar de con un arco y en el período Clásico, los instrumentos de cuerda eran preferidos sobre el viento ya que permitían cantar, y para los griegos las palabras se consideraban más importantes que el musical sonidos.
Ancient Greek Forminx
TEORÍA MUSICAL
Existe evidencia de que los griegos comenzaron a estudiar la teoría musical ya en el siglo VI a. Esto consistió en estudios armónicos, acústicos, escalares y de melodías. El texto más antiguo que sobrevive (pero fragmentario) sobre el tema son los Elementos Armónicos de Aristoxenos, escritos en el siglo IV a. La música también se convirtió en un elemento de estudio filosófico, especialmente por los seguidores de Pitágoras, que creían que la música era una expresión matemática del orden cósmico. También se sostuvo que la música tiene ciertos beneficios terapéuticos, incluso poderes medicinales sobre enfermedades físicas y mentales.
Además, una de las contribuciones únicas que los griegos hicieron a la historia y al desarrollo de la música es que puede tener un efecto moral y emocional sobre el oyente y su alma; en resumen, esa música tiene un rol ético en la sociedad. Por esta razón, Platón, considerándolos instrumentos bastante decadentes y prohibidos, capaces de producir todas las escalas.Del mismo modo, los ritmos y la música demasiado complicados con un ritmo demasiado rápido se consideraban moralmente peligrosos en la república ideal del gran filósofo.
En cuanto a la música escrita, 52 piezas de música griega sobreviven, aunque en forma fragmentaria. Por ejemplo, un fragmento musical de la obra de Eurípedes Orestes sobrevive, al igual que una inscripción de música del Tesoro ateniense en Delfos. La pieza más completa de la música griega que sobrevivió es la canción de Seikilos de una lápida sepulcral del siglo II aC hallada en Tralleis, cerca de Éfeso.
Estatuilla de jugador de bronce Aulos
MÚSICOS
Los músicos griegos fueron muy a menudo los compositores y letristas de la música que interpretaron. Conocidos como los "creadores de canciones" o melopoioi, crearon melos : una composición de palabras, melodía y ritmo. Existe evidencia de que los músicos disfrutaron de un estatus elevado en la sociedad, como lo indican sus túnicas particulares y su presencia en las listas de personal de la casa real. Incluso había un símbolo específico para los músicos en la escritura jeroglífica de Creta y el posterior lineal B. Los músicos profesionales eran hombres, aunque una excepción fueron las cortesanas o hetairai que actuaron en los simposios. Sin embargo, hay representaciones en el arte de músicos mujeres, especialmente los jugadores de liras de arcilla de Palaikastro. Otros músicos profesionales incluyeron los trieraules que marcaron el ritmo para los remeros en trirremes y trompetistas y cantantes de coro que acompañaron a los soldados que marchaban.
MÚSICA Y RELIGIÓN
La música y el baile acompañaron procesiones en ocasiones religiosas especiales en varias ciudades griegas y, entre los más famosos en el mundo griego, fueron los festivales de Panathenaia y Gran Dionisia de Atenas. Ciertas prácticas religiosas generalmente se realizaban con música, por ejemplo, sacrificios y el vertido de libaciones. También se cantaron himnos ( parabomia ) y oraciones ( kateuches ) durante las procesiones y en el altar mismo. Estos fueron proporcionados por grupos corales de músicos profesionales, especialmente aulos jugadores, a menudo vinculados a santuarios particulares, por ejemplo, los paeanistas en Atenas y los aoidoi y epispondorchestai en el santuario de Asklepius en Epidauro.
Los recitales de música, danza, poesía y drama también fueron una actividad competitiva en eventos como los festivales panhelénicos celebrados en Isthmia, Delphi y Nemea. Sin embargo, al igual que en las competiciones de atletismo, los concursos musicales eran de naturaleza religiosa ya que se ofrecía la excelencia para honrar a los dioses. Hubo dos tipos de dicho concurso musical: stephanites (sagrado con una corona simbólica como premio) y chrematites o thematikoi (con premios más tangibles como dinero o bienes preciosos). Esparta, Argos y Paros tuvieron las primeras competencias de este tipo desde el siglo VII a. En la época helenística, los festivales musicales y las competiciones se volvieron tan comunes que los músicos y artistas comenzaron a organizarse en gremios o Koina.
Aulos Jugador
EDUCACIÓN MUSICAL
Platón nos informa que las primeras escuelas dedicadas a la educación musical fueron creadas por los cretenses. Sin embargo, el apogeo de la música en el aula fue durante los siglos VI y V a. C. cuando se establecieron escuelas de música en Atenas, donde a los alumnos de entre 13 y 16 años se les enseñaba a tocar la lira y el kithara y a cantar, acompañados por su maestro. Aulos. La música enseñaba disciplina y orden y permitía a los educados apreciar mejor el rendimiento musical. El atletismo y otras actividades deportivas, otro elemento importante de la educación griega, también se hicieron acompañados a la música, particularmente con el fin de aumentar la sincronización.
MÚSICA PARA PLACER
La música era un elemento básico del simposio o de la fiesta de beber para hombres. Después de comer, los hombres cantaron una canción ( skolia ) con un aulo, lira o barbitón que proporcionaba música de acompañamiento. A menudo cantaban divertidas canciones satíricas ( silloi ). Finalmente, al final de la tarde, era común que el grupo saliera a las calles como un komos (banda de juerguistas) y cantara y bailara por el pueblo.
Las mujeres también pueden disfrutar de la música en la privacidad de sus hogares. Por lo general, las mujeres tocaban instrumentos de cuerda y recitaban poesía a la música. Además, las tareas domésticas, como tejer y hornear, se hicieron con música. Los niños también cantaban canciones ( agermos ) en las puertas de las personas para recibir pequeños cambios y dulces, tal como lo hacen los cantantes de villancicos hoy en día.
Teatro de Segesta
En el teatro, las representaciones de tragedia, comedia y drama estaban todas acompañadas por música, y el canto era proporcionado por un coro designado que consistía de hasta 24 cantantes en representaciones teatrales del siglo V aC.
MÚSICA EN EL ARTE
Los músicos y los instrumentos musicales eran un tema popular en los frescos, en la escultura y en la cerámica griega, particularmente en los estilos geométricos, figuras negras y figuras rojas. Además de todas las figuras mitológicas más importantes mencionadas anteriormente, una adición notable al tema de la música en la cerámica griega es el héroe más grande de Hércules. La cerámica arcaica tardía y la del ático temprano a menudo retratan al héroe con un kithara, y quizás esto simboliza la asociación entre el ejercicio físico y el musical que son necesarios para una educación equilibrada. Otros grandes héroes como Aquiles, Teseo y París a veces también son interpretados tocando un instrumento musical (generalmente una lira), reforzando una vez más los objetivos duales de una educación aristocrática y la virtud de la música.Además, muchas escenas escolares de alfarería del siglo V a. C. muestran a los estudiantes con una lira y un libro, ilustrando una vez más la importancia de la música en la educación. Finalmente, Lekythoi, frascos delgados para sostener perfumes, se encuentran comúnmente en contextos graves y, a menudo tienen música como tema de su decoración, tal vez en un intento de garantizar que el difunto fue acompañado por la música en su viaje a la próxima vida.
Esta página se actualizó por última vez el 1 de octubre de 2020
Contenido relacionado con los contenidos de Historia antigua ››
LICENCIA:
Artículo basado en información obtenida del sitio web: Ancient History EncyclopediaEl contenido está disponible bajo licencia Creative Commons: Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 Unported. CC-BY-NC-SA License