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Música y danza en el antiguo Egipto
Civilizaciones antiguas
Autor: Joshua J. Mark
La música y la danza eran muy apreciadas en la cultura egipcia antigua, pero eran más importantes de lo que generalmente se pensaba: eran parte integral de la creación y la comunión con los dioses y, además, la respuesta humana al don de la vida y todas las experiencias del condición humana. La egiptóloga Helen Strudwick observa cómo "la música estaba en todas partes en el Antiguo Egipto : en banquetes civiles o funerarios, procesiones religiosas, desfiles militares e incluso en el trabajo en el campo" (416). Los egipcios amaron la música e incluyeron escenas de actuaciones musicales en pinturas de tumbas y en las paredes de los templos , pero valoraron la danza por igual y también representaron su importancia.
La diosa Hathor , que también impregnaba el mundo de alegría, estaba asociada más estrechamente con la música, pero inicialmente, era otra deidad llamada Merit (también conocida como Meret). En algunas versiones de la historia de la creación, Merit está presente con Ra o Atum junto con Heka (dios de la magia) al comienzo de la creación y ayuda a establecer el orden a través de la música. El egiptólogo Richard H. Wilkinson observa cómo lo hizo "por medio de su música, su canción y los gestos asociados con la dirección musical" (152). Merit, entonces fue el escritor, músico, cantante y conductor de la sinfonía de la creación que estableció la música como un valor central en la cultura egipcia.
Bailarina egipcia
Junto con la música, naturalmente, vino el baile. El mérito también inspiró la danza, pero esto también se asoció con Hathor, cuyos bailarines están bien atestiguados a través de imágenes e inscripciones. La egiptóloga Carolyn Graves-Brown escribe:
El papel de las mujeres en la religión a menudo era proporcionar música y baile para las ceremonias religiosas.No solo las sacerdotisas, sino también las mujeres en general se asociaron con la música. Las esposas, las hijas y las madres se muestran con frecuencia sacudiendo sistra para el difunto en la XVIII Dinastía. El fuerte olor a incienso, el ritmo del menit collar y la sistra, el canto de las sacerdotisas en la semioscuridad del templo egipcio son experiencias sensuales que solo podemos imaginar hoy. (95)
El cuello de menit era una pieza de cuello con cuentas grandes que se podía sacudir en la danza o quitarse y sacudir a mano durante las actuaciones en el templo y el sistrum (sistra plural), era un dispositivo de sonajero / percusión de mano estrechamente asociado con Hathor pero utilizado en las ceremonias de adoración de muchos dioses por músicos y bailarines del templo.
Los bailarines no fueron relegados solo a los templos, sin embargo, y proporcionaron una forma popular de entretenimiento en todo Egipto. El baile se asoció igualmente con la elevación de la devoción religiosa y la sexualidad humana y los placeres terrenales. En la teología egipcia, el sexo era simplemente otro aspecto de la vida y no tenía ninguna mancha de 'pecado' adjunto. Este mismo paradigma se observó en la moda tanto para bailarines masculinos como femeninos. Las mujeres a menudo vestían poca ropa o vestidos transparentes, túnicas y faldas.
INSTRUMENTOS MUSICALES Y PRESTACIONES
Los instrumentos tocados en el antiguo Egipto son todos familiares para la gente de hoy. Había instrumentos de percusión (tambores, sistro, cascabeles, panderetas y, más tarde, campanas y platillos); instrumentos de cuerda (liras, arpas y laúd que provenían de Mesopotamia ); y instrumentos de viento como la pipa del pastor, la doble pipa, el clarinete, la flauta, el oboe y la trompeta). Los músicos tocaron estos ya sea solo o en un conjunto, al igual que hoy.
Collar Menit
Los antiguos egipcios no tenían ningún concepto de notación musical. Las melodías se transmitieron de una generación de músicos a la siguiente. Exactamente cómo sonaron las composiciones musicales egipcias es, por lo tanto, desconocido, pero se ha sugerido que la liturgia copta moderna puede ser un descendiente directo. El copto surgió como el idioma dominante del antiguo Egipto en el siglo IV dC, y se cree que la música que los coptos utilizaron en sus servicios religiosos evolucionó a partir de la de los servicios egipcios anteriores al igual que su lenguaje evolucionó del antiguo Egipto y el griego .
EXACTAMENTE COMO SON DESCONOCIDAS LAS COMPOSICIONES MUSICALES EGIPCIAS, PERO SE HA SUGERIDO QUE LA LITURGIA COPÓTICA DE LOS DÍAS MODERNOS PUEDA SER UN DESCENDENTE DIRECTO.
La música se designa en jeroglíficos egipcios antiguos como hst ( heset ) que significa "canción", "cantante", "músico", "director" y también "para tocar música" (Strudwick, 416). Uno entendería el significado preciso del jeroglífico heset por donde fue colocado en una oración. Este jeroglífico incluye un brazo levantado que simboliza el papel del conductor en el tiempo. Los conductores, incluso de conjuntos pequeños, parecen haber sido bastante importantes. Strudwick observa las pinturas de la tumba de Saqqara que muestran a un conductor, "con una mano sobre una oreja para ayudar a escuchar y mejorar la concentración mientras se enfrenta a los músicos e indica el pasaje que se va a tocar" (417). Los directores entonces, como ahora, usaron gestos con las manos para comunicarse con sus músicos.
Las presentaciones se llevaron a cabo en festivales, banquetes, en el templo y en funerales, pero podían tener lugar en cualquier lugar. Las clases altas regularmente empleaban músicos para el entretenimiento en las cenas y para las reuniones sociales. La egiptóloga Joyce Tyldesley señala:
La música era una carrera particularmente lucrativa que estaba abierta tanto a hombres como a mujeres y que podía llevarse a cabo de manera independiente o como un servidor permanentemente unido a un estado o templo. Los buenos intérpretes siempre estuvieron en demanda y un músico y compositor hábil podría obtener un alto estatus en la comunidad; por ejemplo, el dúo femenino de Hekenu e Iti fueron dos músicos del Viejo Reino cuyo trabajo fue tan celebrado que incluso se conmemoró en la tumba del contable Nikaure, un honor muy inusual ya que pocos egipcios estaban dispuestos a presentar personas no relacionadas en su vida privada tumbas El sonido de la música estaba en todas partes en Egipto y sería difícil sobreestimar su importancia en la vida diaria dinástica. (126)
Hekenu e Iti no solo eran músicos, sino también bailarines, y esta combinación era más común entre las mujeres que entre los hombres. Las mujeres a menudo se representan bailando y tocando un instrumento y se registran como cantantes, mientras que los hombres, entonces como ahora, estaban menos inclinados hacia la danza. Un dúo popular, un conjunto o un solo artista daría una presentación en un momento y lugar determinados, pero los músicos suelen tocar en el mercado y para los trabajadores. Las pirámides de Giza se habrían construido con los sonidos de la música de la misma manera que las personas hoy escuchan la radio mientras trabajan.
BAILARINES Y LA DANZA
En la época del Nuevo Reino de Egipto (hacia 1570 - hacia 1069 aC), la música estaba bien establecida como parte de la vida egipcia. El famoso género poético de la canción de amor, tan estrechamente asociado con el Reino Nuevo , puede haberse desarrollado para ser cantado y acompañado por una danza interpretativa. Si la canción de amor se desarrolló como una canción lírica es incierta, pero la danza interpretativa fue una parte habitual de los rituales religiosos. El egiptólogo Gay Robins describe un grabado del reinado de Hatshepsut (1479-1458 aC) que representa una actuación musical. Un arpista masculino interpreta y canta un himno a la deidad, mientras que las mujeres parecen bailar interpretativamente:
Varios bailarines acrobáticos se muestran haciendo flexiones de espalda, o bailando enérgicamente con su cabello cayendo sobre sus caras. En una escena, sus acciones son subtituladas 'bailando por los bailarines'.Otras mujeres no bailan, sino que sacuden su sistra con una mano y sostienen un collar de menit en la otra;también cantan un himno. (146)
La música y la danza sirvieron para elevar a los participantes en las ceremonias religiosas hacia una relación más cercana con la deidad. Se cantaron himnos a los dioses acompañados por instrumentos musicales y danza, y no hubo proscripción sobre quién podía o no bailar en un momento dado. Aunque la clase alta no parece haber bailado públicamente como lo hizo la clase baja, hay claros ejemplos en los que el rey bailó.
Música y bailes egipcios antiguos
Quizás parte de la razón por la que los hombres y mujeres de clase alta no se muestran bailando es por la estrecha asociación que tuvo con el entretenimiento público en el que los bailarines llevaban casi nada. El problema no habría sido con la desnudez sino con la asociación de uno mismo con la clase baja. Los antiguos egipcios, en cualquier época de la cultura, se sentían completamente cómodos con sus cuerpos desnudos y los de los demás. La académica Marie Parsons comenta sobre esto:
Las mujeres que bailaban (e incluso las mujeres que no) usaban túnicas diáfanas, o simplemente fajas, a menudo hechas de cuentas o conchas de cauri, para que sus cuerpos pudieran moverse libremente. Aunque hoy en día su apariencia puede interpretarse como erótica e incluso sensual, los antiguos egipcios no vieron el cuerpo desnudo o sus partes con la misma fascinación que tenemos hoy en día, con nuestro sentido de una moralidad posiblemente más reprimida. (2)
Ya sea en el templo o en espectáculos públicos, los dioses fueron invocados a través de la danza. Los dioses y las diosas de Egipto estaban presentes en todas partes, en todos los aspectos de la vida, y no estaban restringidos simplemente a la adoración en el templo. Una práctica de "hacerse pasar por" una deidad creció en la que el bailarín asumiría los atributos de lo divino e interpretaría los reinos superiores para una audiencia. La deidad más popular asociada con esto es Hathor.
Los bailarines imitarían a la diosa invocando su epíteto, El dorado , e interpretando historias de su vida o interpretando su espíritu a través de la danza. Los bailarines solían tener tatuajes que representaban el aspecto protector de Hathor o el dios Bes , y las sacerdotisas eran conocidas como Hathors y, en algunos períodos, llevaban tocados con cuernos para asociarse con el aspecto de Hathor como diosa de la vaca.
TIPOS DE DANZA
Marie Parsons cita los tipos de danzas más comunes en la práctica egipcia:
1. La danza puramente movemental. Una danza que fue poco más que un estallido de energía, donde el bailarín y el público simplemente disfrutaron el movimiento y su ritmo.
2. La danza gimnástica. Algunos bailarines sobresalieron en movimientos más extenuantes y difíciles, que requirieron entrenamiento y gran destreza física y flexibilidad. Estos bailarines también refinaron sus movimientos para moverse con delicadeza.
3. La danza imitativa. Estos parecían ser un emulativo de los movimientos de los animales, a los que solo se hace referencia oblicua en los textos egipcios mientras que en realidad no están representados en el arte.
4. Los dos bailan. Los pares en el antiguo Egipto estaban formados por dos hombres o por dos mujeres bailando juntas, no por hombres bailando con mujeres. Los movimientos de estos bailarines fueron ejecutados en perfecta simetría, lo que indica, al menos para el autor de este tratado, que los egipcios eran profundamente conscientes y serios acerca de este baile como algo más que solo movimiento.
5. El baile grupal. Estos se dividieron en dos subtipos, uno teniendo lugar con tal vez al menos cuatro, a veces hasta ocho, bailarines, cada uno realizando diferentes movimientos, independientes entre sí, pero en ritmos coincidentes. El otro subtipo fue el baile funerario ritual, realizado por rangos de bailarines ejecutando movimientos idénticos.
6. El baile de guerra . Estas fueron aparentemente recreaciones para las tropas mercenarias en reposo de libios, sherdans, pedtiu (pueblos que formaban parte de los llamados Pueblos del Mar ) y otros grupos.
7. La danza dramática. De los ejemplos utilizados aquí, el autor está considerando una postura familiar representada de varias niñas como se realiza para conmemorar un cuadro histórico: una niña arrodillada representa un rey enemigo derrotado, una niña de pie el rey egipcio, sosteniendo al enemigo con una mano por el pelo y con la otra un club.
8. La danza lírica. La descripción de esta danza indica que contó su propia historia, como un ballet que podemos ver hoy. Un hombre y una bailarina usaban badajos de madera que daban ritmo a sus pasos bailando en movimiento armonioso, por separado o juntos, a veces haciendo piruetas, separándose y acercándose, la niña huyendo del hombre, que tiernamente la perseguía.
9. La danza grotesca. Al parecer, estos fueron realizados principalmente por enanos como el que Harkhuf le pidió que trajera de vuelta "las danzas divinas".
10. El baile funerario. Estos formaron tres subtipos. Una era la danza ritual, que formaba parte del rito funerario real. Luego estaban las expresiones de dolor, donde los artistas colocaban sus manos sobre sus cabezas o hacían el gesto ka, ambos brazos levantados. El tercer subtipo fue un baile para entretener el ka del difunto.
11. La danza religiosa. Los rituales del templo incluían músicos entrenados para la liturgia y cantantes entrenados en los himnos y otros cánticos.
Se pensó que todas estas danzas, para cualquier propósito, elevaban el espíritu del bailarín y del público de espectadores o participantes. La música y la danza invocaron los impulsos más elevados de la condición humana y al mismo tiempo consolaron a las personas con las decepciones y las pérdidas en una vida. La danza y la música a la vez elevaron e informaron no solo la circunstancia presente sino el significado universal del triunfo y el sufrimiento.
Sistro egipcio de bronce
CONCLUSIÓN
La asociación de la música y la danza con lo divino fue reconocida por las culturas antiguas de todo el mundo, no solo en Egipto, y ambas se incorporaron a rituales espirituales y ceremonias religiosas durante miles de años. La aversión actual a la danza y la llamada "música secular" se deriva de la condena de ambos con el surgimiento del cristianismo .
Aunque algunos padres de la iglesia como Clemente de Alejandría (150-215 dC) vieron evidencia en las Escrituras que fomentaban la danza (como el famoso baile espontáneo del Rey David para Dios en II Samuel 6: 14-16), la mayoría veía la danza como una continuación de las prácticas paganas y lo prohibió. En la época del Imperio bizantino (330 CE), el baile se había proscrito como inmoral y la música se separó en las categorías de litúrgico y secular.
El Imperio bizantino todavía aprobó, algo provisionalmente, de ambos, pero la iglesia de Roma no lo hizo. Es por esta razón que la Iglesia Ortodoxa Oriental todavía alienta la danza y la música en los servicios religiosos, mientras que la Iglesia Católica, hasta hace muy poco, no lo ha hecho. Mucho antes de que floreciera alguna de estas sectas de la nueva religión, los antiguos egipcios reconocieron el poder de la música y la danza para elevar el alma y abrir nuevas perspectivas y, durante más de tres mil años, la música alentó e inspiró a la gente, la fuerza que ayudó dar a luz y dar forma al universo, y bailar, que es la respuesta humana a la creación.
Esta página se actualizó por última vez el 1 de octubre de 2020
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