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Una breve historia del arte egipcio
Civilizaciones antiguas
Autor: Joshua J. Mark
El arte es un aspecto esencial de cualquier civilización . Una vez que se han atendido las necesidades humanas básicas, como la comida, la vivienda, alguna forma de derecho comunitario y una creencia religiosa, las culturas comienzan a producir obras de arte y, a menudo, todos estos desarrollos ocurren de manera más o menos simultánea. Este proceso comenzó en el Período Predinástico de Egipto (alrededor de 6000 aC en el año 3150 aC) a través de imágenes de animales, seres humanos y figuras sobrenaturales inscritas en paredes de roca. Estas primeras imágenes fueron burdas en comparación con desarrollos posteriores, pero todavía expresan un valor importante de la conciencia cultural egipcia: el equilibrio.
Tutankhamun y Ankhsenamun
La sociedad egipcia se basaba en el concepto de armonía conocido como ma'at, que había nacido al comienzo de la creación y sostenía el universo. Todo el arte egipcio se basa en el equilibrio perfecto porque refleja el mundo ideal de los dioses. De la misma manera que estos dioses proporcionaron todos los buenos regalos para la humanidad, por lo que la obra de arte fue imaginada y creada para proporcionar un uso. El arte egipcio siempre fue antes que nada funcional. No importa cuán bellamente se haya podido confeccionar una estatua, su propósito era servir de hogar para un espíritu o un dios. Un amuleto habría sido diseñado para ser atractivo, pero la belleza estética no fue la fuerza impulsora en su creación, la protección fue.Las pinturas de las tumbas , los tableaux de los templos , los jardines del hogar y del palacio fueron creados para que su forma se adaptara a una función importante y, en muchos casos, esta función era un recordatorio de la naturaleza eterna de la vida y el valor de la estabilidad personal y comunitaria.
ARTE TEMPRANO DINÁMICO
El valor del equilibrio, expresado como simetría, infundió el arte egipcio desde los primeros tiempos. El arte rupestre del Período Predinástico establece este valor que se desarrolló y realizó por completo en el Período Dinástico Temprano de Egipto (c.3150 - c.2613 aEC). El arte de este período alcanza su apogeo en la obra conocida como The Narmer Palette(hacia 3200-3000 aC), que fue creada para celebrar la unidad del Alto y el Bajo Egipto bajo el reinado de Narmer (c. 3150 aC). A través de una serie de grabados en una losa de limolita, en forma de escudo de chevron, se cuenta la historia de la victoria del gran rey sobre sus enemigos y cómo los dioses alentaron y aprobaron sus acciones. Aunque algunas de las imágenes de la paleta son difíciles de interpretar, la historia de la unificación y la celebración del rey es bastante clara.
Narmer Palette
En el frente, Narmer está asociado con la fuerza divina del toro (posiblemente el Toro Apis ) y se lo ve llevando la corona del Alto y el Bajo Egipto en una procesión triunfal. Debajo de él, dos hombres luchan con bestias entrelazadas que a menudo se interpretan como representando el Alto y el Bajo Egipto (aunque este punto de vista es impugnado y no parece justificarse). El reverso muestra la victoria del rey sobre sus enemigos mientras los dioses miran con aprobación. Todas estas escenas están talladas en relieve de poca altura con una habilidad increíble.
Esta técnica sería utilizada con bastante eficacia hacia el final del Período Dinástico Temprano por el arquitecto Imhotep(c.2667-2600 aC) en el diseño del complejo piramidal del rey Djoser (c. 2670 aC). Las imágenes de flores de loto, plantas de papiro y el símbolo djed están intrincadamente trabajadas en la arquitectura de los edificios tanto en alto como en bajo relieve. En esta época, los escultores también dominaron el arte de trabajar en piedra para crear estatuas tridimensionales de tamaño natural. La estatua de Djoser es una de las mejores obras de arte de este período.
ANTIGUO ARTE DEL REINO
Esta habilidad se desarrollaría durante el Imperio Antiguo de Egipto (hacia 2613-2181 aC) cuando un fuerte gobierno central y la prosperidad económica se combinaron para permitir obras monumentales como la Gran Pirámide de Giza , la Esfinge y elaboradas pinturas de tumbas y templos. El obelisco, desarrollado por primera vez en el Período Dinástico temprano, fue refinado y más ampliamente utilizado durante el Imperio Antiguo. Las pinturas de las tumbas se hicieron cada vez más sofisticadas, pero las estatuas permanecieron estáticas en su mayor parte. Una comparación entre la estatua de Djoser de Saqqara y una pequeña estatua de marfil del rey Keops (2589-2566 a. EC) hallada en Giza muestra la misma forma y técnica. Ambas obras, sin embargo, son piezas excepcionales en ejecución y detalle.
Djoser
El arte durante el Imperio Antiguo fue un mandato del estado, lo que significa que el rey o una nobleza de alto rango comisionaron una pieza y también dictaron su estilo. Esta es la razón por la cual existe tal uniformidad en la obra de arte de Old Kingdom: diferentes artistas pueden haber tenido su propia visión, pero tuvieron que crear de acuerdo con los deseos de sus clientes. Este paradigma cambió cuando el Imperio Antiguo colapsó e inició el Primer Período Intermedio (2181-2040 aC).
ARTE EN EL PRIMER PERIODO INTERMEDIO
El Primer Período Intermedio se ha caracterizado durante mucho tiempo como un tiempo de caos y oscuridad, y las obras de arte de esta época se han utilizado para fundamentar tales afirmaciones. El argumento del arte descansa en una interpretación de las obras del Primer Período Intermedio como de mala calidad, así como en la ausencia de proyectos monumentales de construcción para demostrar que la cultura egipcia estaba en una especie de caída libre hacia la anarquía y la disolución. En realidad, el Primer Período Intermedio de Egipto fue un momento de gran crecimiento y cambio cultural.La calidad de la obra de arte fue el resultado de la falta de un gobierno central fuerte y la ausencia correspondiente de arte ordenado por el estado.
LA CALIDAD DE LAS ILUSTRACIONES RESULTÓ DE LA FALTA DE UN GOBIERNO CENTRAL FUERTE Y LA AUSENCIA CORRESPONDIENTE DEL ARTE ESTATUTARIO.
Los diferentes distritos ahora eran libres de desarrollar su propia visión en las artes y crear de acuerdo con esa visión. No hay nada de "baja calidad" en el arte del Primer Período Intermedio; es simplemente diferente de la obra de arte del Viejo Reino.La falta de proyectos de construcción monumental durante este tiempo también se explica fácilmente: las dinastías del Imperio Antiguo habían agotado el tesoro del gobierno en la creación de sus propios grandes monumentos y, en el momento de la 5 ª Dinastía, no había recursos para estos proyectos. El colapso del Reino Antiguo después de la Dinastía VI ciertamente fue un momento de confusión, pero no hay evidencia que sugiera que la era que siguió fue cualquier tipo de "edad oscura".
El Primer Período Intermedio produjo una serie de piezas finas, pero también vio el auge de las obras de arte producidas en masa. Los elementos que previamente habían sido hechos por un solo artista ahora fueron ensamblados y pintados por un equipo de producción. Amuletos, ataúdes, cerámicas y muñecas shabti se encontraban entre estas artesanías . Las muñecas Shabti eran objetos funerarios importantes que se enterraban con los difuntos y se pensaba que cobraban vida en el otro mundo y atendían a sus responsabilidades. Estos estaban hechos de fayenza , piedra o madera pero, en el Primer Período Intermedio, son en su mayoría de madera y producidos en masa para ser vendidos a bajo precio. Las muñecas Shabti eran artículos importantes porque le permitían al alma relajarse en el más allá mientras el shabti hacía su trabajo. Anteriormente, solo los ricos podían permitirse las muñecas Shabti, pero en esta época, estaban disponibles para aquellos de medios más modestos.
ARTE DEL REINO MEDIO
El Primer Período Intermedio terminó cuando Mentuhotep II (hacia 2061-2010 aC) de Tebas derrotó a los reyes de Herakleópolis e inició el Imperio Medio de Egipto (2040-1782 aC). Tebas ahora se convirtió en la capital de Egipto y un fuerte gobierno central nuevamente tuvo el poder de dictar el gusto artístico y la creación. Los gobernantes del Reino Medio, sin embargo, alentaron los diferentes estilos de los distritos y no exigieron que todo el arte se ajustara a los gustos de la nobleza. Aunque hubo una gran reverencia por el arte del Antiguo Reino y, en muchos casos, un intento obvio de reflejarlo, el Arte del Reino Medio es distintivo en los temas explorados y la sofisticación de la técnica.
El Reino Medio generalmente se considera como el punto culminante de la cultura egipcia. La tumba de Mentuhotep II es en sí misma una obra de arte, esculpida en los acantilados cerca de Tebas, que se funde a la perfección con el paisaje natural para crear el efecto de un trabajo totalmente orgánico. Las pinturas, los frescos y las estatuas que acompañaron a la tumba también reflejan un alto nivel de sofisticación y, como siempre, simetría. La joyería también se refinó en gran medida en este momento con algunas de las mejores piezas de la historia de Egipto fechadas en esta época. Un colgante del reinado de Senusret II (hacia 1897-1878 aC) que le regaló a su hija está hecho de finos hilos de oro unidos a un respaldo de oro macizo incrustado con 372 piedras semipreciosas. Las estatuas y bustos de los reyes y las reinas están intrincadamente tallados con una precisión y belleza que carecen en gran parte de la obra de arte del Viejo Reino.
Pectoral de Senusret II
Sin embargo, el aspecto más llamativo del arte del Reino Medio es el tema. La gente común, en lugar de la nobleza, aparece más a menudo en el arte de este período que cualquier otro. La influencia del Primer Período Intermedio continúa viéndose en todo el arte del Imperio Medio, donde los obreros, granjeros, bailarines, cantantes y la vida doméstica reciben casi tanta atención como los reyes, los nobles y los dioses. Las ilustraciones en las tumbas continuaron reflejando la visión tradicional del más allá, pero la literatura de la época cuestionó la vieja creencia y sugirió que uno debería concentrarse en la única vida de la que uno podría estar seguro, el presente.
Este énfasis en la vida en la tierra se refleja en obras de arte menos idealistas y más realistas. Los reyes como Senusret III(hacia 1878-1860 aC) están representados en las estatuas y en el arte como lo que realmente eran en lugar de reyes ideales.Los académicos reconocen esto por la uniformidad y el detalle de las representaciones. Senusret III se ve en diferentes obras a diferentes edades, a veces pareciendo preocupado, a veces victorioso, mientras que los reyes de épocas anteriores siempre se mostraron a la misma edad (jóvenes) y de la misma manera (poderosos). El arte egipcio es famoso por su inexpresividad porque los egipcios reconocieron que las emociones son efímeras y que uno no querría que la imagen eterna de uno refleje un solo momento en la vida, sino la totalidad de la propia existencia.
Jefe de Senusret III
El arte del Reino Medio se adhiere a este principio mientras, al mismo tiempo, insinúa más sobre el estado emocional del sujeto que en épocas anteriores. Sin embargo, el más allá fue visto en este momento, el énfasis en el arte siempre gravita hacia el aquí y el ahora. Las imágenes del más allá incluyen personas que disfrutan de los placeres simples de la vida en la tierra, como comer, beber y sembrar y cosechar un campo. El detalle de estas escenas enfatiza los placeres de la vida en la tierra, que uno debe aprovechar al máximo. Los collares para perros durante este tiempo también se vuelven más sofisticados, lo que sugiere más tiempo de ocio para la caza y una mayor atención a la ornamentación de objetos cotidianos simples.
El Reino Medio comenzó a disolverse durante la XIII Dinastía cuando los gobernantes se habían vuelto demasiado cómodos y habían descuidado los asuntos de estado. Los nubios invadieron desde el sur, mientras que un pueblo extranjero, los hicsos , ganó un punto de apoyo sustancial en la región del delta del norte. El gobierno de Tebas perdió el control de grandes secciones del delta a los hicsos y no pudo hacer nada sobre el creciente poder de los nubios; se hizo cada vez más obsoleto y marcó el comienzo de la era conocida como el Segundo Período Intermedio (hacia 1782 - hacia 1570 aC). Durante este tiempo, el gobierno de Thebes continuó encargándose de las obras de arte, pero a menor escala, mientras que los hicsos se apropiaron de las obras anteriores para sus templos o las encargaron obras más grandiosas.
SEGUNDO PERÍODO INTERMEDIO / NUEVO ARTE DEL REINO
El arte del Segundo Período Intermedio de Egipto continuó las tradiciones del Reino Medio, pero a menudo con menos eficacia. Los mejores artistas estaban disponibles para la nobleza en Tebas y producían trabajos de alta calidad, pero los artistas no reales eran menos hábiles. Esta era, como la primera, también se caracteriza a menudo como desorganizada y caótica, y la obra de arte se sostuvo como prueba, pero hubo muchos trabajos finos creados durante este tiempo;simplemente estaban en una escala más pequeña.
Se siguieron produciendo pinturas funerarias, estatuas, relieves de templos, pectorales, tocados y otras joyas de alta calidad, y los hicsos, aunque a menudo vilipendiados por escritores egipcios posteriores, contribuyeron al desarrollo cultural. Copiaron y conservaron muchas de las obras escritas de la historia anterior que aún existen y también copiaron estatuas y otras obras de arte.
Estela egipcia de Neferhotep
Los hicsos finalmente fueron expulsados por el príncipe tebano Ahmosis I (c.1570-1544 aC), cuya regla comienza el período del Nuevo Reino de Egipto (hacia 1570 - c. 1069 aC). El Reino Nuevo es la era más famosa de la historia egipcia con los gobernantes más conocidos y las obras de arte más reconocibles. Las estatuas colosales que se iniciaron en el Reino Medio se hicieron más comunes durante este tiempo, el templo de Karnak con su gran sala hipóstila se expandió regularmente, el Libro egipcio de los muertos fue copiado con ilustraciones para más y más personas y objetos funerarios como las muñecas Shabti eran de mayor calidad.
Egipto del Reino Nuevo es el Egipto del imperio . A medida que las fronteras del país se expandieron, los artistas egipcios fueron introducidos a diferentes estilos y técnicas que mejoraron sus habilidades. La metalistería de los hititas, que los egipcios usaban en armamento, también influyó en el arte. La riqueza del país se reflejó en la enormidad de las obras de arte individuales, así como su calidad. El faraón Amenhotep III (1386-1353 aC) construyó tantos monumentos y templos que los estudiosos posteriores le atribuyeron un reinado excepcionalmente largo. Entre sus obras más importantes se encuentran los Colosos de Memnon , dos enormes estatuas del rey sentado que se elevan a 60 pies (18 m) de altura y pesan 720 toneladas cada una. Cuando se construyeron, se pararon en la entrada del templo funerario de Amenhotep III, que ahora se ha ido.
El hijo de Amenhotep III, Amenhotep IV, es más conocido como Akhenaton (1353-1336 aC), el nombre que eligió después de dedicarse al dios Aten y abolir las antiguas tradiciones religiosas del país. Durante este tiempo (conocido como el Período de Amarna ) el arte volvió al realismo del Reino Medio. Desde el comienzo del Nuevo Reino, las representaciones artísticas se habían movido otra vez hacia el ideal. Durante el reinado de la reina Hatshepsut (1479-1458 aC), aunque la reina se representa de manera realista, la mayoría de los retratos de la nobleza muestran el idealismo de la sensibilidad del Antiguo Reino con caras y sonrisas en forma de corazón. El arte del período de Amarna es tan realista que los eruditos de hoy en día han sido capaces de sugerir razonablemente qué dolencias físicas las personas en las imágenes probablemente sufrieron.
Dos de las obras más famosas del arte egipcio provienen de esta época: el busto de Nefertiti y la máscara dorada de la muerte de Tutankamón . Nefertiti (c.1370-1336 aC) fue la esposa de Akhenaton y su busto, descubierto en Amarna en 1912 CE por el arqueólogo alemán Borchardt es casi un sinónimo de Egipto hoy en día. Tutankamón (c.1336-1327 a. C.) fue el hijo de Akhenaton (pero no Nefertiti) que estaba desmantelando las reformas religiosas de su padre y devolvió a Egipto a las creencias tradicionales cuando murió antes de los 20 años. Es más conocido por su famoso tumba, descubierta en 1922 CE, y la gran cantidad de artefactos que contenía.
Nefertiti
La máscara de oro y otros objetos de metal encontrados en la tumba fueron el resultado de innovaciones en metalistería aprendidas de los hititas. El arte del Imperio egipcio está entre los más grandes de la civilización debido al interés del egipcio en aprender nuevas técnicas y estilos e incorporarlos. Antes de la llegada de los hicsos a Egipto, los egipcios pensaban que otras naciones eran bárbaras e incivilizadas y no las consideraban merecedoras de ninguna atención especial. La "invasión" de los hicsos obligó al pueblo de Egipto a reconocer las contribuciones de otros y hacer uso de ellos.
PERIODOS ADICIONALES Y LEGADO
Las habilidades adquiridas continuarían durante el Tercer Período Intermedio de Egipto (hacia 1069-525 aC) y el Período Tardío (525-332 aC), que también se comparan negativamente con las épocas más grandiosas de un gobierno central fuerte.El estilo de estos últimos períodos se vio afectado por los tiempos y los recursos limitados, pero el arte sigue siendo de considerable calidad. El egiptólogo David P. Silverman señala cómo "el arte de esta época refleja las fuerzas opuestas de la tradición y el cambio" (222). Los gobernantes Kushite del Período Tardío del Antiguo Egipto revivieron el arte del Antiguo Reino en un esfuerzo por identificarse con las tradiciones más antiguas de Egipto, mientras que los gobernantes y la nobleza nativos egipcios buscaban promover la representación artística del Reino Nuevo.
Este mismo paradigma se mantiene con la influencia persa después de su invasión de 525 a. Los persas también tenían gran respeto por la cultura e historia egipcia y se identificaron con el arte y la arquitectura del Antiguo Reino. El Período ptolemaico (323-30 a. C.) mezcló el egipcio con el arte griego para crear estatuas como la del dios Serapis - él mismo una combinación de dioses griegos y egipcios - y el arte del Egipto romano (30 a. C. - 646 d. C.) siguió este mismo modelo. Los romanos recurrirían a los viejos temas y técnicas egipcias para adaptar los dioses egipcios a la comprensión romana . Las pinturas de la tumba de esta época son claramente romanas pero siguen los preceptos comenzados en el Reino Antiguo.
Lámpara de aceite egipcia con Serapis
El arte de estas culturas posteriores influiría en la comprensión, la técnica y el estilo europeos a los que se adheriría durante más de mil años hasta que los artistas de fines del siglo XIX, como los futuristas de Italia , comenzaron a romper con el pasado. El llamado Arte Moderno a principios del siglo XX CE fue un intento de forzar a una audiencia a ver temas tradicionales bajo una nueva luz. Artistas como Picasso y Duchamp estaban interesados en obligar a las personas a reconocer sus ideas preconcebidas sobre el arte y, por extensión, la vida en la creación de composiciones inesperadas y sin precedentes que rompieron con el pasado en estilo y técnica. Sus obras y las de otros solo fueron posibles, sin embargo, debido al paradigma creado por los antiguos egipcios.
Esta página se actualizó por última vez el 08 de octubre de 2020
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Artículo basado en información obtenida del sitio web: Ancient History Encyclopedia
El contenido está disponible bajo licencia Creative Commons: Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 Unported. CC-BY-NC-SA License
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