Las esculturas del Partenón | Origen e Historia.
Las esculturas del Partenón
por Mark Cartwright
La
extraordinaria calidad y cantidad de la escultura de mármol que adorna
el siglo v AEC Partenón de Atenas fue la más ricamente decoradas de
todos los templos griegos. La escultura,
ahora en su mayoría separada en los mármoles del Partenón (mármoles de
Elgin) y la colección del Museo Acrópolis de Atenas, una vez consistió
en 92 metopas, un friso único corriendo por los cuatro lados del
edificio, y ambos frontones llenos de 50 figuras monumentales. La
escultura presenta escenas de la mitología que eran una metáfora para
el triunfo griego sobre Darío y Jerjes en las recientes guerras persas. El edificio y las ilustraciones bien fueron diseñados para wow curiosos y glorificar a Atenas y su diosa patrona Athena. Como
el instigador de todo el proyecto, Pericles se jactó acertadamente "..
.no será la maravilla de la actualidad y de las edades por venir". 
Dionysos del Partenón.
El Partenón
Construido entre 447 y 432 A.C., el Partenón fue dedicado a Atenea, la deidad patrona de Atenas y contenía una enorme estatua doce metros de alto culto de la diosa hecha de madera, marfil y un friolera 1.140 kilos de oro. Construido en la edad de oro de Pericles, las medidas del templo masivo alrededor de 31 x 70 metros y fue una celebración del triunfo griego sobre los ejércitos invasores de Persia. Fue diseñado por los arquitectos Iktinos y Kallikratis para proclamar al mundo la gloria de Atenas y por esta razón su exterior fue embellecido con algunos de las mejor escultura arquitectónica que se producirán en la antigüedad.Mármol Pentélico, 22.000 toneladas, fue sacado de Pentelicus Monte cercano y utilizado en la construcción, como lo era apreciado por su apariencia blanca pura y grano fino. Rastros de hierro en el mármol, con el tiempo, dado la piedra un color miel suave que es particularmente evidente en el amanecer y el atardecer.
Nunca antes había sido tan ricamente decorado un templo griego.
La
escultura decorativa fue supervisada por el maestro escultor Fidias,
quien también fue responsable de la gigante estatua de Atenea que estaba
parado dentro del templo. Que distintos
escultores trabajaron en diferentes piezas es evidenciada por la diversa
calidad de la escultura y el enorme volumen de trabajo requerido. Este no fue también, duda, una necesidad debido a los plazos cortos para la construcción. Nunca antes había sido tan ricamente decorado un templo griego. El
tema principal de la escultura fue la lucha entre orden y caos, una
metáfora de las guerras entre griegos y persa enemigo consideraban a
"bárbaros". Gran parte de la escultura ha sufrido
daños de diversos tipos en los siglos, pero con la ayuda de las
descripciones de Pausanius del siglo II E.C. y dibujos hechos por un
artista flamenco (tal vez Jacques Carrey) en 1674 CE, algunas de las
piezas más seriamente dañadas pueden ser identificados tentativamente. 
Frontón oeste del Partenón (reconstrucción)
Los frontones
Frontones presentan el escultor con el reto de llenar un espacio triangular y en este caso uno grande de 28,55 metros largo con una altura máxima de 3,45 metros en el centro. Cincuenta figuras outstandingly prestadas decoración los frontones (pero sólo once sobrevivir). Estos fueron esculpidos en la ronda a pesar de que no se verían la parte de atrás del nivel del suelo, 16 metros más abajo. Además, los extremos de los frontones tenían una cabeza de León sima o canal (en este caso falso), uno de los cuales, desde la esquina noreste, sobrevive.Para resolver el problema de la disminución de espacio en las esquinas, los escultores tenían figuras de descanso cerca de los extremos o disolverse en un mar imaginario o incluso tuvieron la escultura saliente del borde inferior del frontón. El frontón oriental representa el nacimiento de Atenea (que conecta muy bien con la representación del friso del Festival Panatenaico celebrada el cumpleaños de la diosa), mientras que el frontón oeste demostró la competencia entre Atenea y Poseidón para convertirse en la patrona de Atenas, el anterior ofreciendo los atenienses un manantial salado, este último el primer olivo. Esta fue otra característica inusual - aparecen en ambos frontones que la deidad del templo.
El frontón occidental estaba dominado por los dos dioses Atenea y Poseidón (cada tres metros de altura) discutiendo sobre quién debe ganar el favor de los atenienses. Lo que se interponía entre ellos sobrevive solamente en fragmentos pero pudo haber sido el regalo ganador de Athena del olivo, posiblemente en bronce o rayo de Zeus. Ambos lados era un carro con la cría de caballos, que más cercana a Poseidon probablemente lleva a su operadora Amphitrite, mientras la izquierda carro de Athena es conducido por Nike. Atenea también asisten a Hermes, mientras que Iris se sitúa cerca de Poseidon. Luego se extiende hasta los bordes es varias figuras de pie o sentadas, probablemente primeros reyes áticos y héroes; el ciertamente identificada es Kekrops, retratada con sus bobinas de serpiente convencional. Otra figura fácilmente identificado es un monstruo marino que representa el poder de Poseidón para controlar los mares. La Figura reclinada sobre el lateral izquierdo, cuya pierna desaparece en la base del frontón, ha sido identificada como el Dios del río Ilissos o Eridanos.
Este frontón del Partenón
La
composición central del frontón oriental es más especulativa debido a
la escasez de las piezas conservadas y la pérdida de la identificación
de atributos de las figuras de bronce habría sostenido en sus manos. Zeus es el centro del escenario con su hija Athena, acaba de nacer, parado inmediatamente a la derecha completamente armado. Al
lado de Athena se encuentra Hephaistos que asistieron en el nacimiento
mediante la división de cabeza abierta de Zeus con su hacha. Los otros dioses del Olimpo conforman el resto de la escultura de frontón. Helios
y los caballos de su carro de primavera desde la esquina izquierda que
representa el océano Okeanos, que rodeara el mundo. El
siguiente es Dionysos reclinado en su piel de pantera (el mejor
conservados figura pero posiblemente también identificados como Hércules
en una piel de León, aunque su presencia temprana sería incongruente en
el nacimiento de Athena), a continuación podría estar sentado Demeter y
Kore (o Perséfone) de madera cofres, a continuación, Artemis (o Hebe)
que parece a punto de salir del frontón como ella se inclina hacia
adelante. Hera y Apolo pueden haber parado a la izquierda de Zeus. En
el lado derecho, después de carro de Poseidón, son probablemente
Hestia, Dione y Afrodita quien se sienta en el regazo de su madre y
puede ser identificada por su túnica seductoramente dejando un hombro
desnudo. En la esquina derecha puede haber sido
Selene (la luna) o Nyx (la noche) con las cabezas de caballo de su
equipo de carro llenando la esquina derecha, espejado de Helios en el
lado opuesto. Los caballos de Helios, sin
embargo, están representados lleno de energía como comienzan su viaje
diario a través del cielo, mientras que los caballos de Selene parece
exhaustos, como están en el final de su diario corre y se hunden en
Okeanos. Esto significa que toda la escena debe ser al amanecer. 
Centauro & Lápita Metope, Partenón
Las metopas
El Partenón nuevamente es excepcional que se llenaron todas las metopas. Las 92 metopas fueron talladas en alto relieve (hasta 25 cm de profundidad y casi en la Ronda), y cada losa mide aproximadamente 1,25 x 1.2 metros. Treinta y dos metopas, alternando con triglifos, se colocaron a lo largo de los lados largos del edificio, mientras que cada fachada tenía 14. Todos los fondos fueron originalmente pintados de rojo.Las metopas más importantes estaban en el lado este, como era la entrada principal al templo. Aquí los dioses del Olimpo luchar contra a gigantes para el control del universo; cuatro escenas muestran carros pero algunos de los dioses permanecen sin identificar debido a su condición dañado. Las metopas oeste representan a griegos luchando a Amazonas, siendo esta última otra metáfora para los extranjeros y, como tal, visten traje y sombreros orientales. Las cifras son tan dañadas que es imposible estar seguro de que las cifras son mujeres, pero la alternativa, que son soldados persas, parece poco probable dado a los temas mitológicos del resto de la escultura en el Partenón. Los griegos son semi desnuda y probablemente el héroe que Theseus está incluido en la narración mientras que las Amazonas montan a caballo o luchan a pie. Cada metopa retrata un duelo cara a cara con a veces las Amazonas ganando, a veces los griegos.
Las metopas del Norte muestran la caída de Troya - tomado una vez más como una metáfora de Persia, una Convención establecida en arte ático - con los tres primeros (desde el extremo occidental) mostrando a las deidades aparentemente en juicio de las actuaciones, incluyendo a Athena descendiendo desde su carro. Otras escenas incluyen a guerreros dejando su nave, Odysseus buscando Helen, Menelaos reunión Helen y la huida de Eneas. Las metopas del sur representan a griegos de lucha centauros, otra metáfora para el caos y la barbarie, posiblemente en la boda de Perithous, el rey de los lapitas, cuando los centauros se convirtieron borracho e intentaron secuestrar a las mujeres Lápita. Teseo, rey de Atenas, fue uno de los invitados a la boda, por lo tanto, la conexión con la ciudad. Originalmente habrían tenido bronce adiciones tales como armas; Sin embargo, estas metopas, cerca de los lados escarpados de la Acrópolis, están entre los mejores conservados de las esculturas del Partenón, y muestran una lucha vibrante y dinámica entre los protagonistas.
Lápita & Centauro, Partenón Metope
El friso
El friso mide 160 metros de longitud, es casi un metro de alto e incluye un sorprendente figuras 380 y 220 animales, principalmente caballos, todas talladas en bajo relieve (máximo 6 cm) superpuestas en 115 losas. A través de una combinación de sobrevivir piezas y dibujos, 90% del friso puede ser reconstruido. Corriendo por los cuatro costados del edificio entre la columnata exterior y el interior cella, la narrativa de la cenefa comienza en la esquina sur-oeste y entonces corre paralela a los lados largos para concluir en el otro extremo, exactamente sobre la puerta principal. Un diseño tan era una característica iónica y más típico de los edificios del tesoro. Sin embargo, en realidad el Partenón y las láminas de oro sobre la estatua de Atenea también sirvieron como tesoro de la ciudad y de la Liga de delos. El friso era inusual en que no representan escenas de la mitología griega y único porque los cuatro lados representan a un solo tema - la procesión de las Panateneas. Esto era una ceremonia religiosa que se celebra cada cuatro años que implicó una procesión por el camino sagrado y finalmente entregó un traje nuevo, especialmente tejida o peplo, la arrhephoros, que el antiguo culto de olivo estatua de Atenea ubicado en el Erecteion junto al Partenón.
Jinetes del friso del Partenón
Como
el espacio es estrecho en el que se ve el friso, el fondo de las
escenas fue pintado de azul, las cifras fueron también brillantemente
pintadas en azul, rojo y oro y el alivio hace más profundo en la parte
superior de modo que las cifras parecen inclinarse hacia el espectador
lejos abajo. Algunos detalles fueron pintados en
lugar de adiciones esculpidas, tridimensionales tales como armas y
caballo Reina fueron agregado en bronce y ojos eran prestados utilizando
vidrios de colores. Una cabalgata llena el 70% de la composición, y la ceremonia con indumentaria real parece ser representado en la porción centro-oriental. Hay dignatarios, músicos que tocan la kithara y aulos, jinetes vario retratados desnudo o vistiendo túnicas o armadura y tal vez representando a los héroes de la maratón, pero quizás también atletas de caballo para el deporte; algunos también ven al mítico fundador del Festival Panatenaico Theseus como uno de los pilotos. Otras figuras en la procesión incluyen mariscales, ancianos o jueces con ramas de olivo, aurigas (apobates que saltar dentro y fuera de sus carros móviles mientras que lleva armadura Hoplita completo al igual que en el evento deportivo de los juegos festival), sacrificios animales (carneros y bueyes), mujeres cargando agua-ollas, tazones y soportes de telar, chicos llevando bandejas de ofrendas, héroes y los dioses del Olimpo que parecen estar en animada conversación mientras esperan la llegada de la procesión.
Atenea y Zeus toman el centro del escenario, y ambos se procesan ligeramente más grandes que los otros dioses en el friso. Los doce Dioses están sentados en los taburetes con un trono reservado sólo para Zeus, y son atendidos por dos Deidades menores. Desde el lado izquierdo es Hermes con su famoso sombrero en su regazo, es Dionysos que descansa su brazo sobre el hombro de Hermes, luego viene a Demeter que sostiene la antorcha que solía buscar su hija secuestrada Persephone al inframundo, luego vienen Ares, Iris y Hera, que está levantando su velo nupcial, entonces, finalmente, Zeus en su trono. En el lado derecho es Athena con su égida en su regazo, luego Hephaistos con el palo que llevaba para su cojera. Entonces siéntate a Poseidon cuya trident fue agregado en pintura, Apolo, quien habría puesto una corona dorada según lo indicado por los pequeños agujeros en su pelo, Artemisa, Afrodita y, finalmente, Eros sosteniendo una sombrilla.
Procesión de las Panateneas
En el centro, en el east side, es la escena culminante de cinco figuras que participan en la ceremonia que implica el peplo. Hay tres niños, dos de los cuales son niñas. El macho adulto es quizás el principal arconte, que recibe el peplo, y la mujer puede ser la sacerdotisa de Atenea, que toma un taburete de una de las chicas. Conclusión
El Partenón se mantuvo en uso por más de 1.000 años, pero cuando se convirtió en una iglesia cristiana en el siglo v CE, gran parte de la escultura decorativa fue deliberadamente dañado o eliminado en un esfuerzo para limpiar al pasado pagano. Además, la inclusión de un ábside en el east side necesaria la extirpación de parte del friso oriental. En 1458 CE los ocupantes turcos transformó el edificio en una mezquita y en 1687 CE fue utilizado como un polvorín. Esto resultó ser desastroso cuando un proyectil de los venecianos atacantes desencadenó el polvo y arrancó el corazón fuera del edificio. El veneciano Morosini general entonces causar más daños cuando trató de eliminar las figuras del frontón oeste, rompiendo los caballos cuando se derrumbó su tackle aparejo. Parecía que el gran arte del este una vez gran monumento estaba destinado a perderse para siempre.Izquierda como una ruina gloriosa con los saqueadores y los cazadores de recuerdos libremente teniendo recuerdos desde el sitio, en 1801 CE el Conde de Elgin obtenido el permiso de las autoridades turcas indiferentes para el derecho a tomar los moldes de la escultura restante y retire cualquier pieza que se creía. Esta colección, conocida como los mármoles de Elgin o mármoles del Partenón, fue comprada por el gobierno británico en 1816 CE, que finalmente se mostrará en el British Museum de Londres. Una porción de una cabeza de una figura de frontón, una metopa y el friso también residen en el Museo del Louvre, París y varias piezas más están dispersos por museos europeos. Algunas de esas piezas a la izquierda en el monumento no se retiraron hasta los años ochenta y noventa CE y en consecuencia han sufrido graves daños de la contaminación atmosférica; Ahora son mostrados en los metros del Museo de la Acrópolis unos cien del Partenón y arregló exactamente en la secuencia como estaban originalmente con los moldes para las piezas que faltan. El debate va a unificar las esculturas en el espacio de una sola exposición, pero donde están por verse, las esculturas del Partenón continúan cautivar al visitante y capturar tanto la admiración y la imaginación de todos, sin duda, al igual que hicieron hace 2.500 años.
Enviado por Mark Cartwright, publicado el 14 de diciembre de 2014 bajo la siguiente licencia: Creative Commons: Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual. Esta licencia permite otros remix, modificar y construir sobre este contenido no comercial, siempre y cuando se de crédito al autor y licencia de sus nuevas creaciones bajo los términos idénticos.
Bibliografía
- Boardman, J. de la escultura griega. Thames & Hudson, 1985.
- Cook, B.F. los mármoles de Elgin. Harvard University Press, 1984.
- Verde, p. el Partenón. Newsweek libro división, 1973.
- Papathanassopoulos, g. la Acrópolis. Krene ediciones, 1991.
- Servi, K. la Acrópolis y el Museo de la Acrópolis. Ekdotike Athenon, 2011.
- TJCE, C.. Acrópolis y Museo. Ministerio de cultura Helénica, 2004.
Esta página se actualizó por última vez el 30 de septiembre de 2020
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